대니얼 세거스

Daniel Seghers
파울루스 폰티우스가 그린 세거스의 초상화

다니엘 세거스 또는 다니엘 세거스[1](Daniel Segers, 1590년 12월 3일 ~ 1661년[2] 11월 2일)는 플라워 예수회 형제 겸 화가로서 꽃 정물화를 전문으로 했다. 그는 특히 화관화라는 장르에 기여한 공로로 잘 알려져 있다.[3] 그의 그림은 귀족 후원자들에 의해 열정적으로 수집되었고 그는 수많은 추종자들과 모방자들을 가지고 있었다.[4]

인생

그리스도를 조롱하는 화환, 시몬 드 보스의 인물.

세거스는 앤트워프에서 태어났다. 그는 아버지 피테르의 죽음과 어머니의 칼뱅주의로의 개종을 계기로 어머니와 함께 1601년경 아마도 위트레히트로 이주하였다.[5][2] 그는 아마도 위트레흐트에서 예술가로서 초기 훈련을 시작했을 것이다.[2] 이 젊은 예술가는 1611년까지 앤트워프로 돌아왔고, 그곳에서 장로 얀 브루겔의 제자로 세인트루크 길드에 등록되었다.[3]

세게르스는 다시 가톨릭으로 전향하여 1614년 메켈렌의 예수회 교단에 서게 되었다.[4] 세거스는 1621년 브뤼셀에서 성당 화환화 두 점을 제작한 것으로 알려져 있다. 마이클과 세인트 구둘라. 1625년 세거스는 예수회 사제로서 마지막 서약을 했다. 예수회 명령에 대한 그의 지위에 대해서는 다른 소식통들이 있는데,[3] 어떤 사람들은 그가 1625년에 사제 서품을 받았다고 주장하는 반면, 다른 사람들은 그가 평형제로 남아 있다고 주장한다.[4]

1625년 서품 후 세거스는 로마로 떠나 2년간 머물렀다. 로마에서 세게르스는 주요 화가들과 프로젝트를 함께 할 기회를 가졌다: 그는 니콜라스 푸신과 몇 개의 종교적인 그림에 협력했고, 루도비시 추기경은 이탈리아 화가 도메니치노의 손으로 퍼티가 채워진 타원형의 카르투슈 주위에 꽃 화환을 그렸다. 그 구성은 사랑의 승리로 억만장자를 둘러싼 이중 화환이라고 일컬어진다.[6]

플라워 가랜드

세거스는 1627년 고향으로 돌아와 여생을 화가로 지냈다.[3] 세거스는 안트워프의 자신의 작업실에서 오스트리아의 인판테 페르디난트 추기경(1635년), 오스트리아의 레오폴드 빌헬름 대공(1641년), 스웨덴의 크리스티나 여왕과 잉글랜드의 왕 찰스 2세(1649년)가 방문했다. 그는 찰스 2세를 위해 꽃다발을 그린 것으로 알려져 있다. 그의 작품 또한 루벤스를 포함한 동료 예술가들에게 많은 찬사를 받았다.[7]

그의 제자는 얀 필립 반 티엘렌, 오트마르 엘리거, 이그나이스 라이스였으며 안드리스 보스만일 가능성이 있다.[2][8]

일

일반

세거스는 순화화뿐만 아니라 주로 수레와 화환으로 이루어진 화훼 화가였다. 그는 매우 다작했으며 현재 239개의 작품이 그 작가에게 귀속되고 있다.[9] 1635~1651년에야 자신의 작품과 연애를 했기 때문에 세거스의 그림에 대한 연대표를 세우기가 쉽지 않다. 아마도 그의 화환에는 초기 거의 균일한 화환에서 서너 그룹의 꽃으로 이루어진 화환으로 가는 양식적 발전이 있었을 것이다. 스타일리시하게, 그의 초기 작품에는 장로 얀 브루겔의 명백한 영향력이 있다.[3] 1630년부터 세거스는 보다 자연스러워 보이는 배치의 꽃들을 보다 생동감 있게 그리기 위해 노력했다. 이 후기의 그의 꽃은 어두운 배경과 함께 빛나고 조각적인 성격을 띠고 있다.[6]

빨간 나비 제독이 있는 유리 꽃병 속의 꽃들

그의 주인 브뤼겔처럼, 세거스는 고국에서 자라는 꽃과 식물, 특히 재배된 정원 꽃을 사용했고, 함께 그린 꽃들의 개화기를 존중하지 않았다.[3][6] 그는 이제 막 피어나려고 하는 국지적으로 자란 장미와 튤립을 선호했다.[3] 세거스는 꽃과 식물을 섬세하게 표현하면서 소형주의자의 솜씨를 배반했다.[10]

세거스의 많은 그림들은 구리에 묻은 기름으로, 내각 회화에 종종 사용된다.

갈랜드 그림

세거스의 작품 대부분은 뚜렷하게 플랑드르 장르로 되어 있는데, 이를 '갈랜드 그림'이라고 한다. 갈랜드 그림은 17세기 초 세그르스의 거장 얀 브뤼겔 장로가 이탈리아의 추기경 페데리코 보로미오와 협력하여 앤트워프에서 개발한 특별한 정물화다.[11] 이 장르의 초기 발전에 관여했던 다른 예술가들로는 헨드릭 판 발렌, 안드리스 다니엘스, 피터 폴 루벤스, 세거스 자신이 있었다. 이 장르는 처음에 반개혁 운동의 시각적 이미지와 연결되었다.[11] 합스부르크 궁정(당시 남네덜란드 지배자)과 안트워프에서 널리 퍼진 마리아에 대한 존경과 헌신에 더욱 고무되었다.[11][12]

사랑의 승리감으로 억만장자를 둘러싼 이중 화환

화랑 그림은 전형적으로 일탈적인 이미지, 초상화 또는 다른 종교적 상징(숙주 등) 주위에 꽃 화환을 보여준다.[12] 세기의 후반기에 이르러 초상화와 신화적 주제와 같은 세속적인 주제들 또한 이러한 방식으로 만들어진 많은 그림들의 중심 부분을 장식했다.[4] 세거스는 석조 카투슈를 꽃 화가의 골격 요소로 포함시킴으로써 스승 브루겔의 개념을 혁신시켰다.[3] 그는 또한 가시 왕관과 그리스도의 고통에 대한 언급으로 꽃들이 엉겅퀴, 가시, 치명적인 잠옷과 다른 해로운 식물들로 대체된 피에타의 화환을 그렸다. 푸신이 피에타 인물과 세게르스를 화랑으로 그린 푸신(뮤지스 토머스-헨리)과의 초기 협업이 그 예다.[13]

갈랜드 그림은 보통 정물화와 인물화가의 합작품이었다.[12] 세거스 자신은 일반적으로 꽃만 그렸고 중심 주제는 나중에 다른 화가에 의해 채워졌다.[3][4] 장로 얀 브뤼겔과 피터 폴 루벤스가 그린 초창기 화환화에서 보았던 이러한 예술적 콜라보레이션 정신은 사실 17세기 앤트워프 플랑드르 화가의 주목할 만한 자질이다.[14]

그의 화랑화에서 세거스의 협력자 중 많은 수가 익명의 지역 예술가였지만, 그는 종종 안트워프 유력 인물 화가들과 협력했다. 세거스 자신이 직접 그린 꽃 정물화, 그리고 그가 그린 후원자들의 명단을 작성했음에도 불구하고 특정 미술품에 대한 협력자들의 정체성에 대해 불확실하거나 의견이 분분할 때가 많다.[15] 카탈로그에서 그는 자신의 그림, 공동작업자, 그리고 자신이 그린 그림의 수에 대해 각각 설명했다. 카탈로그가 불완전하기 때문에 공동작업자들이 항상 확실하게 알려져 있는 것은 아니다.[16] 그는 코넬리스 슈무트, 에라스무스 쉬미누스 2세, 아브라함 반 디펜베크, 사이먼 드 보스, 얀 반 덴 홉케, 곤잘레스 코크스, 루벤스와 자주 함께 일했던 것으로 알려져 있다.[3][4] 토마스 윌레부츠 보스체르트도 그의 협력자로 거론된다.[17] 세거스가 앤트워프의 세인트 캐롤루스 보로미무스 교회의 화환화에서 루벤스와 협력했을 가능성이 있다.[16] 로마에 머무는 동안 그는 푸신, 도메니치노와도 협력했다.[13]

꽃과 처러브를 든 카르투슈의 성 이그나티우스

세게르스는 이후 작품과 달리 로마에 거주하면서 도메니치노가 그린 기존 그림에 화환을 추가한 것으로 추정된다.[18]

화랑 그림은 종종 큰 크기를 가지고 있다. 꽃과 체럽이 있는 카르투슈(로얄미술관 앤트워프)에 등장하는 세인트 이그나티우스는 약 190~299cm의 크기로 코넬리스 슈트가 그린 카르투슈는 물론 얀 반 발렌에게 귀속된 천사들도 포함하고 있다.[16]

리셉션

다니엘 세거스의 예술은 그의 생전에 널리 찬사를 받아 수집가들로부터 큰 관심을 불러일으켰다. 그의 스타일은 계속되었고 그 뒤를 이어 얀 필립 반 티엘렌, 안드리스 보스만, 얀 안톤 반 데르 바렌, 프란스 예켄스, 얀 반 덴 헤케 등이 이었다.[4][10] 그의 작품은 얀 다비즈 같은 예술가들에게 영향을 주었다. 안트워프의 데 헴과 마드리드의 후안 데 아렐라노.[19]

그의 그림들은 높이 평가되어 헤이그에 있는 프레데릭 헨드릭의 궁정에서 수집되었다.[4] 그곳에서 콘스탄티진 후이겐스 왕자의 미술품 수집가 겸 비서가 시로 그림을 칭송하고 화가와 수없이 편지를 주고받으며 꽃 냄새를 거의 맡을 수 있다고 썼다.[4][20] 네덜란드 시인 주스트 판덴 본델도 세거스의 그림을 높이 평가했다.[4] 그 외 수집가로는 1649년 이 화가를 방문한 크리스티나, 샤를 1세, 스페인의 필립 4세, 마리아 데 메디치, 샤를 2세, 오스트리아의 레오폴드 빌헬름 대공, 이탈리아의 수집가 스키피온 보르게세와 앤트워프 수집가 겸 후원자, 코넬리스 반 데르 게스트 등이 있다.[3][4][9]

그의 그림은 대개 미술상 등 전통적 접점을 통해 팔리지 않고 예수회 명령에 의해 선물로 선물되어 교회의 장식에 사용되었다. 그들은 종교 사상의 자극제 역할을 했고 외교의 강력한 도구 역할을 했다. 예를 들어 1631년 세거스는 마리 데 메디치에게 인판타 이사벨라와 함께 꽃의 왕관을 그린 그림을 성 대학에 보냈다. 이그나티우스. 그의 작문에는 분명히 상징적이고 일탈적인 요소가 담겨 있었는데, 이는 예수교도의 교리와 맥을 같이하는 것이었다.[7]

참조

  1. ^ 기타 이름 변형: 다니엘 시거스, 다니엘 제거스, 다니엘 제거스
  2. ^ a b c d 네덜란드 미술사 연구소 대니얼 세거스(네덜란드어)
  3. ^ a b c d e f g h i j k 아이린 해버랜드, "세거스, 다니엘", 그로브 아트 온라인. 옥스퍼드 대학 출판부, [2015년 2월 15일 접속]
  4. ^ a b c d e f g h i j k 존 루퍼트 마틴, "다니엘 세거스가 그린 루벤스의 초상," 프린스턴 대학교 미술관 기록, 제17권(1958), 페이지 2-20.
  5. ^ 세거스, 다니엘 (1590–1661), 베네지트 미술사전의 화가
  6. ^ a b c 대니얼 세거스 2015년 7월 2일 네덜란드 남부의 바로크에 있는 웨이백 머신에 보관
  7. ^ a b 대니얼 세거스, 플라워는 아직 콜나기에 살고 있다.
  8. ^ 프란스 조제프 피터 반 덴 브란덴, 게스키데니스 데어 앤트워프슈 쉴더스쿨, 앤트워펜, 1883년, 페이지 1134(네덜란드어)
  9. ^ a b 대니얼 세거스, 붉은 나비 제독이 든 유리 꽃병에 꽂힌 꽃들, 크리스티의 2019년 7월 4일 런던 경매, 제4호
  10. ^ a b 드라. 후게트 바나그트. 다니엘 세거스 (Antwerpen 1590–1661) 기를란데는 데 H를 만났다. 1968/14년 Vlaanderen의 Openbaar Kunstbezit에 있는 테레시아 판 아빌라(Deresia van Avila
  11. ^ a b c 데이비드 프리드버그, "플라워 가르랜드의 플랑드르 마도나스의 기원과 상승, 장식과 헌신의" 뮌쉐너 자흐부흐 데르 빌덴덴덴 쿤스트, xxxii, 1981년, 페이지 115–150.
  12. ^ a b c 수전 메리암, 17세기 플랑드르 갈랜드 그림. Still Life, Vision and Devotional Image, Ltd, 2012년 애쉬게이트 출판사
  13. ^ a b 크리스토퍼 라이트, 브라이튼의 푸신별 처녀와 아이, 벌링턴 매거진 116권, 861호 (1974년 12월), 페이지 755–757
  14. ^ Anne T. Woollett, Ariane van Souchtelen, et al., Rubens & Brueghel: A Working Friendment, Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2006. ISBN978-0-89236-847-1
  15. ^ 예를 들어, 일부 학자들은 쿤스트히스토리슈 박물관의 꽃 화가의 성가(聖家)에서 카르투슈의 시몬 드 보스의 귀속성을 거부하고 에라스무스 quell비누스 2세에게 귀속시키고 있다.
  16. ^ a b c Dolf Heyselbergs, Daniël Seghers' (1590–1661) contributie aan de Sint-Ignatiuskerk te Antwerpen Een jezuïetenkerk gedecoreerd door een jezuïtische schilder, Fase 1 Kunstwetenschappen Katholieke Universiteit Leuven 2011–2012 (in Dutch)
  17. ^ Cataloe van de Bloemstukken, die Ik selfs mijn hand heb geschildert en voor wie. 카탈로 반 더 블룸스톡켄, die Ik sel « 나 자신과 누구를 위해 그린 꽃 정물화의 카탈로그 »
  18. ^ 리처드 E. 스피어, "도메니치노 아덴다," 버링턴 매거진, 131권 (1989년 1월), 15페이지, n. 67.
  19. ^ 랭던, 앤서니 "세거스, 다니엘." 옥스포드 미술의 동반자. 에드 휴 브리지스토크 옥스퍼드 아트 온라인. 옥스퍼드 대학 출판부 웹. 2015년 2월 15일.
  20. ^ 후이겐스는 세게르스의 그림 꽃(라틴어로), 인프레스탄티시미 픽토리스 단에 대해 찬사를 보낸다. 세게리 로사스

외부 링크