피터 스네이어스

피터 스나이어스 또는 피터 스나이어스^[1](1592~1667)는 플랑드르 화가로, 파노라마처럼 펼쳐지는 전투 장면, 기병 전투 장면, 마을, 코치, 호송차,^[2][3] 사냥 장면 등을 묘사했다. 그는 주로 그의 지형적인 전투 장면을 통해 그의 명성을 확립했다.^[4] 그는 더 나아가 귀족들의 큰 풍경과 초상화를 그렸다.^[5] 그는 지역 조경 화가들과 루벤스의 정기적인 협력자였다.^[6]

앤트워프에서 경력을 시작한 후 브뤼셀로 건너가 코트에서 일했다.^[2] 그는 브뤼셀 궁정의 주요 군사 아이콘 작가였으며 중령 계급의 임명된 궁정 화가였다.^[7]

인생

스나이어스는 1592년 11월 24일 앤트워프에서 태어났다.^[8] 그의 아버지 로데비크는 브뤼셀을 위한 앤트워프의 도시 사신이었다.^[9] 그는 안트워프 성 길드에 세바스티안 브란크스의 제자로 등록되었다. 1612년 ^[10]루크 세바스찬 브란크스는 쟁쟁한 전투와 장르 화가였다. 1613년 스나이어스는 길드의 사부가 되었다.^[9]

1618년 스나이어스는 화가 코넬리스 슈트의 사촌인 안나 슈트와 결혼했다. 그들의 첫째 아이 코넬리스는 1620년 9월 8일에 세례를 받았다. 저격수들은 예술가로서 성공을 거두었다. 앤트워프에서는 가족이 호화롭게 살았고 스나이어스는 매년 수사 비올리에렌 회의실의 호화로운 연회에 참가했다.^[9]

스네이저스는 1628년 6월 16일 브뤼셀의 화가 길드에 가입했다. 그는 동시에 브뤼셀의 시민이 되었다.^[12] 그가 앤트워프에 사는 동안 1621년 사망한 대두크 알베르트를 위해 일했던 것으로 여겨진다. 그는 궁중화가로 임명되었고 궁중궁으로부터 '국사판' '호프'(국사)로 임명되었다.^[13] 저격수들은 아치두케의 미망인이자 남네덜란드 가정교사인 이사벨라 대공의 궁정에서 기회를 노리기 위해 브뤼셀로 이동했을 가능성이 높다.

1633년 이자벨라가 죽은 후 스나이어스는 다음 두 총독인 오스트리아의 인판테 페르디난트 추기경(1634–1641)과 레오폴트 대공(1647–1656)의 궁정 화가가 되었다.^[2] 그들을 위해 그는 16세기 태피스트리 전통의 승전 장면을 그렸다.^[3] 그는 브뤼셀의 귀족과 큰 풍경화의 초상화를 그렸다.^[5] 그는 또한 다른 저명한 후원자들과 오픈 마켓에서 일했다. 그의 경력의 하이라이트는 오타비오 피콜로미니 장군의 22점의 전투 그림 위탁이었다.^[7]

브뤼셀에서 일하는 동안 그는 정기적으로 그의 고향 앤트워프를 방문했지만 다시는 그곳에서 살지 않았다.^[9] 그는 피터 폴 루벤스와 같은 앤트워프의 화가들과 함께 여러 차례 협연하였는데, 여기에는 헨리 4세 사이클의 끝없는 생애 (1628–30)와 토레 드 라 파라다 시리즈 (1637–1640)c.가 포함된다.^[5] 앤트워프와 브뤼셀 기간 동안 그는 당대의 엘리트들과 어울렸다. 그는 사회적 지위에 올라 당대의 귀족들과 비슷한 생활을 하고 싶어했다.^[14] 따라서 그는 17세기 성공한 시민의 '아리스토크라테스화'의 한 예였다.^[15]

그의 제자는 길리암 반 쇼어와 아담 프란스 반 데르 므렌이었다. 후자는 프랑스의 루이 14세의 주도적인 전투 화가와 궁정 화가가 되었다.^[8]

스나이어스가 언제 죽었는지에 대한 기록은 없지만 1667년 브뤼셀에서 사망한 것으로 추정된다.^[9]

일

일반

피터 스나이어스는 주로 전투, 군사 교전, 마을 습격, 호송차 공격 또는 강도 등의 화가로 알려져 있다. 그는 브뤼셀의 귀족과 큰 풍경화의 초상화를 그렸다.^[5] 그 외에도 다양한 사냥 장면과 몇 가지 종교적인 작곡을 창작했다. 마침내, 그는 길드와 민병대의 공개 진행을 보여주는 몇 개의 작문을 완성했다.^[14]

스타일리시하게 그의 색채는 그의 스승 브란크스의 색채보다 더 가라앉았고 플랑드르와 네덜란드 그림의 현대적 경향을 반영했다.^[3]

워 아티스트

피터 스나이어스는 대규모 역사적 전투 장면뿐만 아니라 기병의 교전과 병사들이 쉬고 있는 장면을 묘사한 소규모 작품들을 만들었다.^[16] 그의 역사적인 전투 장면은 지형적 정확성에 대한 세심한 관심을 보여준다.^[12] 종종, 이것들은 얕은 전경을 보여주는데, 이것은 새들의 눈으로 볼 때 포위된 마을을 보여주기 위해 날카롭게 퇴보한다.^[3] 스나이어스는 전투 장면을 가능한 정확하고 완전하며 실생활로 표현하는데 특히 주의를 기울였다. 그는 그가 묘사한 어떤 전투에도 참가하지 않았다. 그의 현실적이고 정확한 작문에 도달하기 위해 스나이어스는 공식 군사 지도, 신뢰할 수 있는 전쟁 보고서, 다른 예술가들의 예술적 발명에 의존했다.^[14] 그의 예술 자료에는 게오르크 브라운, 프란스 호겐버그, 자크 칼롯의 판화와 피터 폴 루벤스의 작품들이 포함되어 있었다.^[17]

스나이어스는 일반적으로 어떤 전투가 묘사되었는지 보는 사람에게 도움이 되는 설명 기호, 기호 또는 전설을 그의 작품에 포함시키지 않았다. 그러한 설명적 요소가 없는 것은 그림의 사실성을 유지시켜 주었지만 또한 그 주제를 이해하기 위해 시청자가 사전 정보를 가질 것을 요구하였다. 그의 작품 대부분은 합스부르크(스페인, 제국) 군대의 최고위급 군사지도자들에 의해 의뢰되었기 때문에, 그들은 묘사된 장면들을 알았을 것이다.

그의 대형 캔버스는 역사적 사건을 기록함과 동시에 그 행동에 참여한 군인들을 미화했다는 점에서 분명히 이중적인 역할을 했다. 작문은 의뢰한 후원자의 입장에서 그렸다. 후견인의 승마 초상화와 그들의 무장을 포함시켜 그들의 무훈을 불멸하게 했다. 따라서 이 작곡은 합스부르크 궁정에 대한 충성심과 더불어 후원자들의 사회에서 저명한 지위를 정당화했다. 영웅적인 이미지는 또한 후대의 모범이 되기 위한 것이었다. 그의 작품 배포가 스페인 쪽에 국한되면서 17세기 후반 합스부르크 왕조의 쇠퇴가 작가의 국제적 명성에 영향을 미쳤다.^[14]

저격수들은 여행자들에 대한 강도들의 폭행 장면과 그의 군대 장면과 밀접한 관련이 있는 주제인 마을을 약탈하는 군인들의 장면을 자주 그렸다. 강도에게 습격당한 여행객이 있는 플랑드르 풍경이 대표적이다(Koller Zürich 경매, 2018년 3월 23일, lot 3026). 이 사진은 무대 코치의 여행자들이 강도들의 공격을 막으려 하는 장면을 묘사하고 있다. 이 장면은 액션으로 가득 차 있고, 말 등에 탄 강도들이 희생자들과 불을 주고받으며, 이미 땅바닥에 납작 엎드린 한 남성, 자신을 가리키고 있는 강도에게 애원하는 한 여성 등 다양한 공격의 단계를 묘사하고 있다.^[19]

공동작업

17세기 앤트워프에서 흔히 볼 수 있듯이, 스나이어스는 종종 다른 예술가들과 협력했다. 그는 풍경화가 주스 드 맘퍼, 얀 브뤼겔, 알렉산더 키린크스와 함께 정기적으로 협력했다.^[20][21] 루벤스와도 협력했다.^[6]

스나이어스는 풍경화가들과의 협연에서 인물들과 풍경과 도시 경관을 위한 그의 협력자들을 책임졌다. 그는 1613년에서 1620년 사이에 주로 Joos de Momper와 협력했다.^[6] 얀 브루겔 더 어린과의 협력은 1634년 이후부터 시작되었다.^[20] Joos de Momper와 협업한 예로는 Antwerp(파리의 Artcurial, 2012년 6월 19일, lot 14)에 있는 것으로 추정되는 인물들이 있는 겨울의 도시 운하의 전경이다. 그 구성은 눈으로 뒤덮인 도시의 거리와 운하를 보여준다. 이 장면은 많은 등장인물들이 일상 활동을 하고, 겨울의 즐거움을 즐기는 아이들과, 노점에서 분주하게 움직이는 상인들 때문에 활기를 띠고 있다. 지리적 관점보다는 플란더스의 17세기 도시에서의 삶에 대한 재미있는 증언을 제공한다. 묘사된 도시는 아마도 앤트워프일 것이다.^[22]

스나이어스와 피터 폴 루벤스의 협력에는 헨리 4세(1628–30)와 토레 드 라 파라다 시리즈(1637–1640)에서 끝나지 않은 사이클이 포함되어 있다.^[5] 《Henry의 삶》 시리즈는 1622년 2월 마리 데 메디치가 루벤스로부터 자신의 삶에 대한 일련의 그림들과 함께 의뢰하였다. 이 두 시리즈는 당시 건설 중이던 파리의 새 거주지인 룩셈부르크 궁전을 장식하기 위한 것이었다.^[23] 마리 데 메디치는 프랑스 왕 헨리 4세의 둘째 부인으로 부르봉 왕가의 왕비였다. 1610년 남편의 암살에 이어 아들 루이 14세의 섭정 노릇을 했다.프랑스의 3세, 그가 성인이 될 때까지.^[24] 여왕의 삶에 관한 시리즈는 1625년에 완성되어 룩셈부르크 궁전의 서부 갤러리에 전시되었다. 헨리 4세의 생애에 관한 시리즈는 룩셈부르크 궁전의 동쪽 갤러리에 전시될 예정이었다. 루벤스는 1628년부터 1630년까지 헨리 4세를 연구했다.^[23] 계획된 24개의 그림 중 16개는 왕이 직접 참여했던 주요 전투를 묘사할 것이다.^[25] 루벤스는 여왕이 1630년에 권력을 잃고 1631년에 강제 추방당했을 때 6명의 일을 시작했다.^[23] 구매자의 손실로 루벤스는 어쩔 수 없이 일을 중단해야 했다.^[25] 이 그림들 중 5점이 살아남았고 1점이 실종되었다. 살아남은 사진들은 왕의 군사적 위업을 묘사했다. 전투 장면의 전망을 보여주는 그림의 윗부분은 피터 스나이어스에 의해 완성되었다. 이 장면들은 고통스러울 정도로 세밀한 작은 인물들로 구성되어 있다. 이들은 루벤스가 전경을 가득 메운 말을 탄 헨리 4세를 비롯해 상당히 큰 인물로 구성된 작문 하단에 기여한 것과 대비된다. 루벤스의 인물들은 다소 촌스럽고 일부 미술사학자들은 그것들이 미완성이라고 믿는다. 풍경 전문가 로데비크 데 바데르는 아마 캔버스 몇 개에 나타나는 큰 나무들을 담당했을 것이다.^[25] 스나이어스가 그린 위쪽 반쪽과 루벤스가 그린 아래쪽 반쪽은 대조적임에도 불구하고 이 작곡은 일체감을 선사한다.^[26]

Torre de la Parada는 마드리드 근처에 있는 스페인 왕의 사냥 오두막이었다. 루벤스는 스페인 왕 필립 4세로부터 사냥 오두막을 장식할 일련의 그림을 제작하라는 의뢰를 받았다. 대부분의 그림들은 오비드의 변태에 기초한 신화적인 장면을 묘사했다. Rubens realized this important commission with the assistance of a large number of Antwerp painters such as Jacob Jordaens, Cornelis de Vos, Jan Cossiers, Thomas Willeboirts Bosschaert, Theodoor van Thulden, Jan Boeckhorst, Jan Baptist Borrekens, Peeter Symons, and Jacob Peter Gowy and others, who worked after Rubens' designs. 스나이저스는 공동작업자로도 이 프로젝트에 관여했다. 필립 4세가 사냥에 참가한 모습을 보여주는 커다란 캔버스 두 개가 그의 소행으로 추정된다.^[28][29][30]

메모들

외부 링크

• Wikimedia Commons의 Peter Snayers 관련 미디어