코넬리스마후

코넬리스 마후(Cornelis Mahu, 1613년 – 1689년 11월 16일)는 정물화, 풍속화, 바다풍경의 플랑드르 화가로, 그의 작품에서 매우 높은 수준의 장인정신을 보여주었다.

인생

마후는 앤트워프에서 태어났다. 그가 성 길드의 주인이 되기 전 그의 훈련은 알려진 바가 없다. 1638년 ^[1]루크 1633년 그는 화가 겸 미술품 상인 빅토르 울프보트 1세의 딸이자 화가 빅토르 울프보트 2세의 동생인 브리짓타 울프보트와 결혼했다. 시아버지가 그의 주인이었을 가능성이 있다.^[2]

아들 빅토르 외에도 세 명의 제자가 있었는데, 그 중 가스파르 피터 버브루겐 장로가 가장 잘 알려져 있다. 그의 아들 빅터(C. 1665년 – 1700년/01년)는 아버지의 스타일로 장르 장면을 계속 그렸다.^[2]

마후는 1689년 앤트워프에서 죽었다.^[1]

일

마후는 정물화, 장르풍경, 바다풍경 등 다양한 장르에서 연습한 다재다능한 그림이었다. 그는 항상 독창적인 화가는 아니었지만 그의 작품에서 매우 높은 수준의 장인정신을 보여주었다.^[3]

정물화

그의 정물화에 중요한 영향을 준 것은 피터 클라레스와 윌렘 클라순 헤다와 같은 정물화가들의 하렘 학파의 단색적인 '조기 조각'(온비츠제스) 또는 '반켓 조각'(방켓제스)이었다.^[4] 그는 정물 속에서 현실주의를 강조했다. 그는 또한 플랑드르 문체를 장로인 얀 포웰 질레만 스타일로 더 많이 그렸다.^[2]

그의 정물화를 보여주는 좋은 예가 주황색 접시, 도자기 물주전자, 유리잔, 빵, 담배상자(De Jonckheer Master Prints에서 판매)를 탁자 위에 얹은 정물화다. 그것은 다양한 요소들의 배열에서 할렘 스타일의 영향을 보여준다. 작품은 빛과 어둠(차아로스쿠로)의 생동감 넘치는 대비로 관객의 시선을 사로잡는다. 정물생명은 당시의 북유럽 정물생명에 매우 전형적인 바니타스의 암묵적인 메시지를 전달한다. 이 메시지는 장르의 통상적인 상징인 '본질적으로 쓰라리고, 더 높은 영적 현실과 결합하지 않으면 무의미한 삶의 전도를 환기시키는 컷오렌지'와 '불타는 촛불'을 통해 전달되는데, 이는 시간과 우리의 물질적, 관능적 열망의 한계를 무한히 측정한다.^[5]

장르 장면

코넬리스 마후는 실내 또는 외부 환경에 묘사된 장르적 장면의 숙련된 화가였다. 그는 다비드 테니어스 1세, 아드리아인 판 오스타드, 얀 미엔세 몰레나 등이 개발한 다양한 주제(예: 헛간 인테리어, 경비실 풍경, 주점 인테리어)에서 영감을 받았다. 이 생동감 넘치는 그림들은 과장되고 거친 이목구비를 가진 인물들로 가득하다.^[5]

코넬리스 마누는 '방호실 장면'을 그린 몇 안 되는 플랑드르 화가 중 한 명이었다. 방범장면은 17세기 중반에 유행한 장르 장면의 일종으로, 특히 네덜란드 공화국에서 인기가 있었다. 플란더스에는 데이비드 테니어스, 아브라함 테니어스, 안톤 구바우, 길리스 판 틸보르치, 얀 침례교 티젠스 등 이 장르의 실무자들도 몇 명 있었다. 경비실 장면은 전형적으로 흥겨운 싸움을 하는 장교와 군인들이 있는 내부 풍경을 묘사한다. 경비실 장면에는 종종 용병들과 매춘부들이 부츠를 나누거나, 포로를 괴롭히거나, 다른 형태의 비난받을 만한 활동에 탐닉하는 것이 포함된다.^[6]

마후는 성 해방과 함께 경비실을 그렸다. 피터(2004년 10월 17일 아그라아 아트 판매)는 월러스 컬렉션의 데이비드 테니어스와 드레스덴의 슈타틀리히 쿤스탐룽겐의 두 작품에서 자유롭게 영감을 얻는다.^[3] 코넬리스 마후의 작품은 서로 다른 세 대의 비행기에서 군인과 장교들이 도박, 흡연, 대화 등 다양한 활동을 하는 모습을 그리고 있다. 왼쪽 앞쪽에는 무기와 북이 쌓여 있다. 그림에서 묘사된 갑옷은 1620년대부터 금속 갑옷과 가슴판, 헬멧이 쓰이지 않게 되어 도장 당시 이미 시대에 뒤떨어져 있었다.^[7] 장르의 도덕화 의도와 맞물려 무기는 권력과 명성의 전이를 모티브로 한 바니타스 모티브에 대한 언급일 가능성이 있다.^[8] 이 구성에는 '성인의 석방'의 종교 장면도 포함되어 있다. 그림의 배경의 대문을 통해 보이는 '피터'. 이렇게 종교적인 장면이 더 큰 구도에 포함된 것은 16세기 안트워프 화가 피터 아에르첸이나 요아힘 부켈라르 등이 시장의 무성한 풍경을 배경으로 한 작품을 연상시킨다.^[3]

해양화

비록 정물화와 장르적인 장면으로 더 잘 알려져 있지만, 마후는 그의 독창성을 보여주는 많은 바다 경관을 제작했다. 바다경관은 보통 가끔 거친 바다 위에 있는 배들과 항구의 풍경이나 곤경에 처한 배들을 묘사한다. 그의 팔레트는 녹색과 갈색의 혼합물을 사용한다.^[9] 무거운 구름과 격랑의 바다를 품은 마후의 해양 풍경은 해양화에서 '모노크롬' 운동의 대표격인 보나벤투라 피터스의 모습과 비슷하다.^[5] 다른 해양 그림들은 화가인 얀 포르셀리스와 유사성을 보여준다.^[2]

참조

외부 링크

• 위키미디어 커먼스의 코넬리스 마후 관련 매체