트로니

트로니(얼굴을 뜻하는 16~17세기 네덜란드어)는 네덜란드 골든 에이지 회화와 플랑드르 바로크 회화에서 흔히 볼 수 있는 작품 종류로 과장된 표정이나 의상을 입은 사람들을 그린 작품이다. 이 작품들은 초상화를 목적으로 한 것이 아니라 표현, 유형, 관상학 또는 노인이나 여성, 젊은 여성, 군인, 양치기, 동양인, 특정 민족의 인물 등 흥미로운 인물에 대한 연구로서 의도된 것이다.^[1][2]

조랑말을 만든 예술가의 주된 목표는 인물의 생동감 있는 표현을 달성하고, 색채의 자유로운 사용, 강한 빛의 대비, 또는 독특한 색채 배색을 통해 환상적 능력을 과시하는 것이었다. 조랑말은 시청자들에게 다른 의미와 가치를 전달했다. 조랑말은 과도기, 청년기, 노년기와 같은 추상적 개념을 구체화시켰지만 지혜, 힘, 경건함, 어리석음 또는 충동성과 같은 인간의 자질에 대한 긍정적이거나 부정적인 예로서 기능할 수도 있었다.^[2] 이 작품들은 네덜란드와 플랑드르에서 큰 인기를 끌었고 자유시장을 위한 독립작품으로 제작되었다.^[3][4]

정의

'트로니'라는 용어는 미술사문학에서 명확하게 정의되어 있지 않다. 문학과 기록 자료들은 처음에 '트론리'라는 용어가 항상 사람들과 연관되어 있지는 않았음을 보여준다. 재고품들은 때때로 꽃과 과일 정물들을 '조랑말'이라고 부른다. 더 흔한 것은 얼굴이나 얼굴 생김새의 의미였다. 흔히 이 용어는 머리 전체, 심지어 흉상, 예외적인 경우 전신을 가리킨다. 트로니는 2차원일 수도 있지만, 석고나 돌로 만들어지기도 한다. 때때로 트로니는 하나님, 그리스도, 마리아, 성인 또는 천사의 얼굴을 포함한 개인을 묘사한 유사점이었다. 특히 트로니는 농부, 거지, 제스터와 같은 종류의 머리 모양을 나타냈다. 트로니는 때로 괴상한 머리나 못생긴 노인의 유형과 같은 모델 같은 의미를 지닌다. 트로니의 목표는 감정과 성격을 정확한 방식으로 표현하는 것이었고 따라서 표현해야 한다.^[5]

현대 미술사적 용법에서 트로니라는 용어는 일반적으로 신원을 알 수 있는 사람을 묘사하기 위한 것이 아닌 인물들로 제한되어 있기 때문에 초상화 형식의 장르 그림의 한 형태다. 일반적으로, 얼굴 표정에만 집중한다면, 머리나 가슴만 칠해져 있지만, 종종 이국적인 의상을 입고 등장할 때, 조랑말은 삶의 연구나 실제 시터들의 특징에 기초할 수 있다. 이 그림은 전형적으로 시터 식별 없이 미술품 시장에서 판매되었으며, 시터가 의뢰하여 보관하지 않았다. 역사 그림으로 취급되는 유사한 정체불명의 인물들은 보통 고전 세계로부터 호칭을 얻는데, 예를 들어 현재 플로라로 사스키아로 알려진 렘브란트 그림이다.

역사

이 장르는 16세기에 레오나르도가 그린 기괴한 머리들 중 일부에서 영감을 받은 것으로 보이는 낮은 나라들에서 시작되었다. 레오나르도는 짝을 이룬 기괴한 머리 그림들을 개척해 왔으며, 그 그림들은 보통 프로파일에서 두 개의 머리가 서로 마주보고 배치되어 그들의 다양성을 강조하기 위해서였다. 이 쌍쌍의 대칭성은 또한 저나라의 예술가들에 의해서도 채택되었다. 1564년 또는 1565년 조앤스와 루카스 반 도에쿰은 이 쌍을 이룬 배열 뒤에 피터 브뤼겔 장로에게 귀속된 72개의 머리를 새긴 것으로 여겨진다.^[5]

이 짝을 이룬 모델은 17세기 일부 예술가들이 여전히 사용하고 있었다. 예를 들어, 17세기 전반기에 활동했던 플랑드르 미술가 얀 반 데 벤은 다른 얼굴들을 나란히 하는 많은 조랑말을 그렸다.

16세기에, 화가들은 조랑말을 만들었는데, 그들은 대형 역사 그림의 형상에 사용하기 위해 살아있는 모델에서 그렸다. 많은 예술가들이 그림, 특히 역사 회화를 위한 준비 연구로 캐릭터 헤드의 컬렉션을 만들었다.^[6] 플랑드르 화가 프란스 플로리스의 독특한 머리 연구는 1562년까지 저작적 성취의 한 형태가 되었다. 플로리스가 자신의 작업장에서 학생들과 조수들을 위해 헤드 스터디를 만들었지만, 어떤 것들은 그들 자신의 권리로 분명히 예술 작품으로 만들어지기도 했다. 이 패널들의 빠르고 표현력 있는 붓놀림은 그가 어떤 머리를 독립적인 창조적 연구로 그렸음을 시사하며, 따라서 그들은 17세기의 조랑말을 예상한다. 이 연구들은 지역 미술 애호가들에게 수집가의 물건이 되었다. 플로리스의 헤드 스터디는 앤트워프의 자의식적인 예술 문화를 증언하는데, 거기서 그들은 준비 가치보다는 작가로 더 중시되었다.^[7]

17세기에 이러한 얼굴 연구는 네덜란드 공화국에서 그들 자신의 예술적 형태가 되었다. 1620년대 레이든과 하렘에서 제작된 조랑말의 가장 중요한 예술적 선구자에는 16세기 초와 16세기 초, 17세기 초의 도장 및 그어진 연구 머리들이 포함되어 있다. 레이든에서 트로니 생산을 시작한 사람은 얀 리벤스였다. 리벤스는 자신의 단일 인물 장르와 역사 그림에서 시작해 그림의 주제를 머리나 흉상 표현으로 한정했다. 그는 루벤스나 반 다이크와 같은 플랑드르 연구 지도자들로부터 힌트를 얻었다. 더 큰 작품들의 축소에 따른 트로니의 등장은 할렘 화가인 프란스 할스의 작품에서도 분명했다. 프란스 할스의 몇몇 조랑말들은 집시걸과 같은 그의 가장 잘 알려진 작품들이다.^[2] 조랑말을 그린 다른 하렘 화가들로는 피터 드 그레버, 아드리아인 판 오스타드, 프랜차이즈 엘라우 등이 있다. 조랑말의 독립 예술품으로서의 관습은 플랑드르 화가들에 의해 잘 알려져 있었다. 독립 예술 형태로서의 트로니의 장르가 네덜란드보다 플랜더스에서 더 일찍 나타났다고 배제할 수 없다. 플랑드르 화가 루벤스, 반 다이크, 조르다엔스는 더 큰 작업 맥락에서 도색 머리 연구를 사용한 것으로 알려져 있다. 그러나 이 작품들 중 일부는 독립적 표현 연구로도 의도되었다.^[8]

'조랑말'의 제작은 렘브란트를 중심으로 독립된 예술의 형태로 퍼지고 발전되었다. 네덜란드에는 돈벌이가 되는 조랑말 시장이 있었다.^[6] 조랑말의 가격은 다른 종류의 그림들에 비해 낮았고, 그것은 그들을 더 넓은 관객들의 손에 닿을 수 있게 했다.^[2] 몇몇 렘브란트 자화상 에칭은 자신과 아들, 아내의 그림처럼 조랑말이다. 1696년 디시우스 경매에서 베르메르 그림 3점이 '트랑이어'로 묘사되었는데, 아마도 진주귀걸이를 한 소녀와 플루트를 든 워싱턴의 젊은 소녀를 포함했을 것이다.

아드리엔 브루워는 표현력에 재능이 있어 이 장르를 성공적으로 실천한 사람이었다. 그의 작품은 분노, 기쁨, 고통, 즐거움 등 인간의 감정을 인지할 수 있고 생생하게 표현한 이미지를 심어 하층계급 인물들에게 면면을 선사했다. 얼굴을 만드는 그의 청춘 (1632/1635, 국립 미술관)은 그를 인간적으로 만드는 풍자적이고 조롱하는 제스처를 가진 한 젊은이를 보여주는데, 아무리 그가 나타나도 그는 불쾌할 수 있다. 브루워가 특징적으로 짧고 변형되지 않은 붓놀림으로 이 구성에서 적극적으로 페인트를 칠하는 것은 극적인 효과를 높인다.^[9] 트로니 화가들은 종종 오감 우화라는 전통적 주제로 돌아가 오감을 묘사한 일련의 조랑말을 만들어냈다. 고약을 제거하는 루카스 프랜차이즈 더 젊은이의 남자, 촉각, 맛을 나타내는 주스 반 크레이즈비크의 더 스모커가 대표적이다.^[10]

트로니는 실제 인물을 보통 역사적 또는 신화적 인물로서 다른 인물로서 그린 초상화인 "상사적"과 관련이 있고, 일부 겹치는 부분이 있다. 얀 드 브라이는 이들에서 전문화되었으며, 그러한 초상화는 종종 귀족적인 여성들을 신화적인 인물로 보여주었다.

갤러리

• 조랑말의 예
• 

  요하네스 베르메르, 진주 귀걸이를 한 소녀, c. 1665

• 

  얼굴을 찌푸리는 청춘, 아드리엔 브루워

• 

  렘브란트, 군복을 입은 노인

• 

  미치엘 스웨어츠, 고양이를 안고 있는 청년의 초상화(알레고리 오브 터치)

• 

  Lucas Francoys the Younger, Man 제거, 촉감

참고 항목

• 조셉 듀크룩스 - 덜 형식적인 작품들이 극단적인 표현을 사용하는 18세기 프랑스 초상화가
• 프란츠 자버 메서슈미트 - 극단적인 "캐릭터 헤드"로 가장 잘 알려진 오스트리아 조각가

참조

원천

• 허쉬펠더, 다그마르: Tronie und Portrét in der nederlándischen Mallerei des 17. 트로니 und Portrét. 자힌덜츠 베를린: 게브르. 만 버랙, 2008년 ISBN978-3-7861-2567-9
• 고트왈드, 프란치스카: 다스 트로니. 머스터 - 스터디 - 마이스터워크 Die Genese einer Gattung der Malerei는 15를 토한다. 뮌헨/베를린: Jahrundert bis zu 렘브란트, 뮌헨/베를린: 듀스커 쿤스트베를라크, 2009. ISBN 978-3-422-06930-5
• 허쉬펠더, 다그마르 / 크렘펠, 레온(에드스) : 트란리아. 베를린의 프뤼헨 뉴지트의 다스 게시흐트: 게브르 만 버랙, 2013년

외부 링크

• 위키미디어 커먼스의 트란리아와 관련된 미디어