궁중 화가
Court painter
궁정화가는 왕족이나 왕족 일가를 위해 그림을 그리는 화가였고, 때로는 고정급으로 그림을 그리거나 다른 작품을 맡으면 안 되는 전속급으로 그림을 그렸다.화가가 가장 흔했지만 궁정화가도 궁정 조각가일 수 있다.서유럽에서 이 역할은 13세기 [1]중반부터 나타나기 시작했다.르네상스에 이르러서는, 주로 가족들의 초상화가 점점 더 많은 부분을 차지하게 되었고, 초기 근대 시대에는 한 사람이 초상화를 그리고 다른 사람은 새로운 건물을 장식하는 것과 같은 다른 일을 하도록 임명될 수 있었다.
특히 중세 후기에 그들은 종종 발렛 드 샹브르의 [2]직책을 받았다.통상적으로 급여와 정식 직함을 부여받았으며, 약정은 매우 변동적이었지만 종신 연금을 받는 경우가 많았다.그러나 종종 예술가는 가신만 받고, 그가 혹은 덜 자주 그녀가 군주를 위해 제작한 작품에 대해 추가로 돈을 지불받았습니다.중세나 르네상스 시대에는 종종 궁궐에 대한 장식 작업이나 궁중 오락이나 전시를 위한 임시 작업도 많이 해야 했지만, 궁정 임명은 지역 화가 [3]조합의 제한으로부터 그들을 해방시킬 수 있는 장점이 있었다.얀 반 에이크나 디에고 벨라스케스와 같은 일부 예술가들은 궁정에서 외교관, 관리 또는 행정가로서 다른 자격으로 사용되었다.
영국에서는 "왕의 화가" (그리고 여왕의 화가)가 초상화를 자유롭게 그릴 수 있게 하면서, 더 평범한 장식 작업을 위해 Serjeant Panker의 역할이 설정되었습니다.스튜아트에서 빅토리아 여왕까지 그 일은 통상적인 수석 화가라고 불리는 정기적인 궁정 임명이었고, 보통 초상화 전문가에 의해 행해졌다.때로는 왕실의 풍경화가로서 프란시스 부르주아나 여왕을 위해 일했던 평범한 꽃 화가와 같은 덜 공식적인 임명이 이루어지기도 했다.Peintre du Roi ("왕의 첫 번째 화가")는 1603년부터 1791년까지 프랑스의 주요 직책으로, 항상 점령된 것은 아니었다.이것은 초상화를 그리는 사람에게만 국한된 것은 아니지만, 다른 법정과는 달리, 소지자는 항상 프랑스 출신이었다.
궁정 조각가들은 대개 조각이 필요한 대규모 건축 프로그램이 있을 때, 또는 초상 조각이 특히 요구되었던 1500년 전후의 수십 년과 바로크 시대와 같은 시기에 임명되었습니다.18세기 일부 독일 궁정에서는 궁정 조각가의 작품 중 많은 부분이 왕자의 도자기 공장을 위한 피규어와 다른 제품들을 디자인하는 것이었다.동전 앞면은 궁정 조각가에 의해 디자인될 수도 있다.영국 궁정 조각가에게는 규칙적인 역할이 없었지만, 그리닝 기븐스는 찰스 2세의 "왕의 카버"라고 불렸습니다.예외가 있는데, 특히 잠볼로그나는 합스부르크 가문이 그를 자극할까 봐 메디치 가문이 플로렌스를 떠나는 것을 결코 허락하지 않았다.르네상스 시대의 가장 유명한 예술가들에게, 티티안이 조심스레 베니스에 남음으로써, 하나의 궁정에 갇히는 것은 피해야 할 일이었다.
궁중 초상화
중세와 르네상스 시대의 군주들은 그들을 하나로 묶은 촘촘한 혈연관계에도 불구하고, 거의 서로 만나지 않았다.해외에서 결혼한 공주들은 가까운 가족을 다시 보지 못하는 경우가 많았고, 왕실의 자녀들은 일반적으로 궁궐에서 떨어져 자랐고, 상당한 시간 동안 부모님을 보지 못할 수도 있었다.초상화는 웅장함의 상징일 뿐만 아니라 가족들이 오랫동안 서로를 지켜본 모든 것일 수도 있고, 종종 절실히 기다리고 세심하게 검토되었다.특히 가족 내에서 회람되는 왕실의 아이들 초상화는 걱정스럽게 정밀 조사되어 건강 문제를 [4]진단하는 데 사용될 수 있다.협상 중인 결혼 당사자의 초상화는 종종 교환되었고, 남자들은 종종 아내를 고르는 데 있어서 중요한 것으로 보인다; 비록 남자들이 더 자주 집에서 온 화가에 의해 그려졌지만, 그들 자신의 화가를 여자에게 보내는 것이 선호되었다.아스투리아스 공 카를로스(1545–1568)의 그러한 초상화 중 하나는 스페인 마드리드에 있는 오스트리아 대사의 커버 서한과 함께 결혼이 고려되고 있는 비엔나로 보내졌다.그 결혼은 이루어지지 않았다.영국의 헨리 6세가 1442년 초에 아르마냐크 백작 존 4세의 딸들을 그리기 위해 "화가 한스"[5]를 보낸 것과 같이, 이러한 초상화는 사실 궁정 초상화의 초기 사용 중 하나로 보인다.
16세기 중반부터 왕실의 초상화 교류가 활발해지면서 유럽 각지에서 가장 큰 궁정의 화가들의 작품을 볼 수 있게 되면서 그들의 화풍을 널리 알릴 수 있는 좋은 기회가 되었습니다.찰스 5세와 필립 2세를 그린 티티안을 시작으로 스페인 궁정의 문체적 연속성은 특히 두드러졌지만 스페인으로 이주하도록 유도할 수는 없었다.네덜란드 출신의 안토니스 모어는 합스부르크 왕가에서 몇 년 동안 일했고, 티티안의 초상화의 웅장함과 심리적 침투의 대부분을 스페인에서 존경받는 보다 진지하고 형식적인 표현과 함께 잘 결합시킨 스타일을 개발했습니다. 그리고 세세한 부분과 마무리에 대한 네덜란드인의 관심을 발전시켰다.그는 스페인에서 오래 머물 수 없었지만 필립의 궁정 화가였던 알론소 산체스 코엘로를 1588년 사망할 때까지 28년간 훈련시켰다.그는 차례로 1608년 사망할 때까지 그의 후계자인 후안 판토야 데 라 크루즈를 훈련시켰다.그의 제자 로드리고 드 빌란드란도는 그 후 1622년 사망할 때까지 그 역할을 맡았고, 그 때 23세의 디에고 벨라스케스가 마드리드로 소환되었고, 곧 궁정에 고용되어 1660년 사망할 때까지 그 자리에 남아 있었다.그의 초상화는 많은 점에서 그의 전임자를 닮았다.
17세기에 이르러 공식 초상화는 합의된 모형을 갖게 되었고, 때때로 갱신되기도 했는데, 이는 종종 궁정 화가의 작업실에 의해 대량으로 복제되었다.새로운 군주의 초상화를 외교적으로 교환하는 것은 일반적인 예의였고, 국내 귀족들은 초상화를 주거나 화가로부터 초상화를 살 수 있었다.20세기에 이르러서는 궁정 화가는 궁정들이 남아 있는 곳에서도 거의 구식이 되었다.다양한 상류층 초상화가들이 왕족에 의해 앉게 되었는데, 그 이유는 그들 자신의 의뢰를 위해서든 다른 사람의 의뢰를 위해서든 마찬가지였다.
아시아와 이슬람 세계
이슬람 문화에서, 특히 14세기와 17세기 사이에, 비슷한 배열이 다른 매체의 소형주의자들과 예술가들을 위해 작동되었다.페르시아의 미니어처에서는 샤와 다른 통치자들이 서예가, 소형화가, 바인더, 그리고 다른 공예품들로 구성된 "궁정 작업실" 또는 "아틀리에"를 유지했는데, 보통 왕실 사서에 의해 관리되었다.서양보다 법원은 대규모 위원회의 필수적인 후원자였고, 정치적 변화나 개인적 취향의 변화는 스타일의 발전에 큰 영향을 미칠 수 있다.리자 압바시가 일반적으로 알려진 이름에는 "아바시"라는 존칭이 포함되어 있는데, 그와 다른 사람들은 그들을 그들의 후원자와 연관시키기 위해 페르시아의 샤 압바시 1세에 의해 붙여졌다.무굴 제국에 이주한 페르시아 화가 압드 아스 사마드는 그의 화가 아들과 마찬가지로 여러 가지 중요한 관리직이 주어졌다.이 궁정은 이슬람이든 힌두교이든 상관없이 인도의 "서브 무갈" 왕자 궁정에서 여전히 회화의 후원 중심이었다. 18세기 화가인 나인수크가 대표적인 예이다.
중국 궁중 화가들은 양 방향의 겹침이 있었지만, 주로 단색 수묵화로 산수를 그렸던 보다 존경받는 문인 화가들과 전혀 다른 화법으로 작업하는 경향이 있었다.궁중 스타일은 대개 공비(metic (")로 알려져 있으며, 밝은 색채와 꽤 사실적이며, 정확한 붓놀림을 사용했다.대표적인 소재는 비교적 적은 수의 황실 초상화이며, 주로 가족, 동물, 새, 꽃, 황실 의례와 진행에 대한 그림으로 제한되었다.그러나 풍경화는 그려졌고, 일부는 시골 황실의 풍경을 중심에 두고 있었다.
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기타 미디어 디자이너
많은 시기에 통치자들은 고품질의 태피스트리, 도자기 또는 도자기, 비단 및 다른 종류의 물건을 만드는 왕실 작업장과 공장을 소유하거나 통제했다.특히 중국과 비잔틴 제국에서 그랬다.종종 궁정 화가들과 조각가들이 이 제품들을 위해 디자인을 작업했다. 예를 들어 페르시아, 오스만 터키, 무갈 인도의 최고급 카펫은 오스만 조명과 같은 다른 매체에서 볼 수 있는 스타일의 발전을 매우 밀접하게 반영하고 있으며, 보통 디자인들이 궁정에서 직공들에게 보내진 것으로 추정된다.17세기 프랑스에서도 같은 과정이 더 잘 기록될 수 있는데, 궁정 화가 샤를 르 브룬은 왕실 고벨린 제조소의 책임자였고, 그 후 태피스트리뿐만 아니라 개인 사보네리 제조소에서 왕실 위탁을 디자인했습니다.르 브룬은 루이 14세의 궁궐에서 발견된 스타일을 지배했고, 그 양식은 당시 프랑스와 유럽 전역에서 큰 영향을 끼쳤다.
여성 궁정 예술가
고위직에 오른 여성 화가는 거의 없었지만, 많은 여성 화가가 법정의 위임을 받아냈다.가장 성공한 사람 중 한 명인 소포니스바 앙귀솔라 같은 몇몇 사람들은 특히 왕이 아닌 왕비를 섬기고 대기하는 여인을 임명했다.스페인의 필립 2세의 세 번째 왕비인 발루아의 엘리자베스는 열렬한 아마추어 화가였고, 궁정 의전상 그녀를 위해 여성 가정교사를 두는 것이 더 쉬웠다고 여겨졌다.이탈리아 소수 귀족 가문 출신의 앙귀솔라는 14세 여왕의 [7]결혼식 직후부터 마드리드로 초청되어 이 행사에 참가하게 되었다.그녀가 이전에 발전시킨 편안한 초상화 스타일뿐만 아니라, 그녀는 공식적인 스페인 궁정 스타일을 배웠고, 남성 왕족의 초상화에 사용되었다.현재 그녀의 작품과 주요 궁정 화가인 알론소 산체스 코엘로의 작품 사이에는 약간의 혼동이 있다. 알론소 산체스 코엘로는 딸들 중 한 명도 화가이자 아버지의 조수가 되었다.
튜더 궁정의 예술가들 중 선두적인 여성은 레비나 틸린크로, 그는 1546년부터 1576년 사망할 때까지 40파운드의 연봉을 받았고, 그래서 주로 초상화 미니어처를 제작하면서 네 명의 군주를 섬겼다.모두 초상화가인 다른 여성 궁정 화가로는 플랑드르네상스 화가 카타리나 반 헤메센(1528–1565년 이후)이 샤를 5세의 동생이자 네덜란드 주지사였던 메리에게 프랑스의 아델라데 라빌-귀아르(1749–1803) 마리 엘렌리예르(1791–1863년)가 있었다.ueen Victoria)와 Catharina Treu (1743–1811)가 바이에른의 [8]선거인 Charles Todore에게 전달되었습니다.
플라워 화가인 레이첼 루이슈 (1664–1750)는 1708년 팔라틴 선제후 요한 빌헬름과 궁정 지위를 얻었지만 암스테르담에 머물 수 있는 조건으로 그림을 전달하기 위해 정기적으로 뒤셀도르프로 여행을 떠났습니다.1782년 안젤리카 카우프만은 그녀의 [9]자유를 보존하기 위해 나폴리 법원의 제안을 거절했다.
궁정화가의 불완전한 목록(A-Z)
메모들
레퍼런스
- 캠벨, 론, 르네상스 초상화, 14세기, 15세기, 16세기의 유럽 초상화, 1990년, 예일, ISBN 0300046758
- "사전":여성 아티스트 사전: 도입부 조사: 아티스트, A-I, 델리아 가제, 마자 밀로빅, 리안다 슈림프턴, "코트 아티스트", 구글 북스
- 마이클 레비, Weidenfeld & Nicolson, Court, London, 1971년
- Trevor-Roper, Hugh; 왕자와 예술가, 런던 템즈 앤 허드슨, 1976년 ISBN 05002326의 4개 합스부르크 법원 1517-1633의 후원 및 이념
추가 정보
- Campbell, John and Welch, Artists at Court: Image-making and Identity, 1300-1550, 2004, 이사벨라 스튜어트 가드너 박물관, ISBN 0914660233, 9780914660231
- Warnke, Martin, The Courthe Court Artist: 모던아티스트의 조상에 대하여, 1993년, 케임브리지 대학 출판부, ISBN 0521363756, 9780521363754
