나인수크

Nainsukh
2010년 필름은 Nainsukh(필름)를 참조하십시오.
나인수크
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스무 살 때의 자화상
태어난
나인수크

1710
죽은1778
국적.인디언
로 알려져 있다페인팅
움직임.파하리 그림
가족마나쿠
라자 발완트 싱은 나인수크를 뒤에 두고 그림을 보고 있다.
힌두교 푸자를 만드는 라자 발완트 싱, 1750년경
Raja Dhrub Dev는 말을 평가합니다; 말들이 그들의 형태를 더 잘 이해하기 위해 흰 시트 앞에서 뽐내는 것은 흔한 일입니다.

나인수크 (말[1] 그대로 "눈의 기쁨")는 인도의 화가이다.그는 화가 판디트 수의 어린 아들이었고 그의 형 굴러의 마나쿠와 마찬가지로 파하리 회화의 중요한 화가로 "인도 화가 [2]중 가장 독창적이고 뛰어난 화가 중 한 명"으로 불려왔다.

1740년경 그는 굴러의 가족 작업장을 떠나 자스로타로 이사했으며, 그곳에서 그는 1763년 사망할 때까지 라즈푸트 통치자 미안 조로와르 싱과 그의 아들 발완트 싱을 위해 대부분의 작품을 그렸다.이것은 그의 경력에서 가장 잘 알려져 있고 문서화된 단계이다.무갈 회화의 요소들을 개작함으로써, 그는 18세기 중반의 파하리 회화의 발전의 중심적인 힘이 되었고, 힌두교의 종교적 [3]주제들에 주로 관련된 학교에 무갈 회화의 요소들을 가져왔다.1765년경부터 1778년 사망할 때까지의 바솔리에서의 그의 마지막 단계에서, 나인수크는 종교적 주제로 돌아왔지만 그의 양식적 혁신은 유지되었다.그의 활동적인 가족 워크숍이 그의 스타일을 이어가면서, 그는 아마 더 이상 작품을 직접 실행하는 것이 아니라 그의 예술적 상속자로서 그의 자녀들과 조카들에게 작품을 물려주고 있었을 것이다.이러한 저작은 흔히 나인석가(家)에 [4]귀속된다.

Nainsukh의 주요 학자인 B.N. Goswamy에 따르면, "Nainsukh와 관련된 장치와 매너리즘은 다음을 포함합니다: 색칠되지 않은 바탕에 대한 선호, 인물과 그룹에 부피와 무게를 부여하는 가벼운 물감을 통한 그림자, 배경으로부터 지면을 분리하는 미세한 수평선; 그의 풍성한 녹색.아테드, 그가 자주 소개하는 평평한 원형 잎을 가진 덤불, 갈퀴의 긴 줄기의 독특한 고리, 그리고 종종 [5]3분의 2 프로필에 소개된 작은 인물.

비록 그의 작품의 많은 부분이 손실될 수 있지만, Nainsukh의 약 100점의 작품이 남아 있으며, 많은 작품이 인도와 서양의 박물관에 있다.이 중 4개는 그의 서명이 있고, 일부는 제목이나 [6]주석을 새겼다.Pahari 그림에서 특이하게,[7] 몇몇은 연대가 지났다.적어도 두 개의 자화상이 있는데, 하나는 그의 경력 초기에 그린 것이고, 다른 하나는 발완트 싱이 그의 아래에 앉아 미니어처를 보고 있는 단체 장면이다.Nainsukh는 라자의 어깨 너머로 들여다보고, 아마도 작품에 대한 자신의 의견을 제시하거나, 그렇게 할 준비가 되어 있습니다.'[8]

2010년에 개봉된 아미트 두타가 감독한 그의 삶을 바탕으로 한 영화인 나인수크.두타는 또한 단편 다큐멘터리 [9]영화인 기타 고빈다(2013), 필드 트립(2013), 그리고 스케치북의 장면(2016)을 제작했다.

초기 생활

Nainsukh는 1710년 경 히마찰 프라데시의 굴러에서 태어났으며, 당시 인도의 북쪽 끝자락에 있는 굴러 주의 주도였다.여기서 그의 아버지는 후에 그림 작업장을 차렸다.그는 10살 정도 위인 형과 함께 어릴 때부터 아버지로부터 그림의 모든 것을 배웠다.바로 이때 히말라야 서부의 계곡에 모굴화의 예가 점점 많아지고 있으며, 나인수크는 일찍부터 무굴화가의 작품과 접촉했을 것으로 보인다.아마도 그는 힌두교 예술가들이 [10]흔한 무굴 궁정에서 일했을 것이다.

굴러에 남아 아버지 세우의 [11]문체와 밀접하게 일치하는 그의 보다 보수적인 형제 마나쿠와는 달리, 나인숙은 모굴 회화의 많은 새로운 요소들을 그의 가족이 사용했던 전통적인 파하리 문체에 도입했다.그의 초기 작품은 매우 서툴러서 그의 독특한 스타일은 그의 [12]경력의 다음 단계에서 거의 완전히 형성된다.

자스로타와 라자 발완트 싱

야스로타의 Mian Mukund Dev of Jasrota, Nainsukh, c. 1740-1745(빅토리아 & Albert 박물관, 런던)
가수의 초상화, 1750-55
시인 비하리는 라다와 크리슈나에게 경의를 표한다, 1760–65

1740년경, Nainsukh는 굴러에 있는 아버지의 작업실을 떠나 자스로타로 이사했다.문체 혁신 때문인지 경제적 이유 때문인지는 알 수 없다(굴러는 마나쿠와 나인석 두 명의 화가에게는 너무 작았을 것이다).작지만 부유한 자스로타 공국에서 나인수크는 다양한 후원자들을 [13]위해 일했다.

가장 중요한 사람은 라자 발완트 싱(1724–1763)으로, 그는 요절할 때까지 거의 20년 동안 그를 고용했다.발완트 싱을 위한 그의 작품은 그의 가장 유명한 작품이며, 이례적으로 친밀하고 격식을 차리지 않으며 때로는 그의 일상적 쾌락을 돌아다니는 라자의 전혀 만족스럽지 않은 장면을 보여준다.발완트 싱은 힌두교 왕자의 계급에서 매우 낮은 순위를 차지했고,[14] 땅주인과는 대조적으로 통치자에 불과했다.1739년 페르시아의 나디르 샤에 의해 딜리가 함락된 [15]후 남쪽의 혼란으로 번영을 누렸다.

예술을 사랑하는 발완트 싱과 나인수크의 관계는 매우 가까웠을 것이다. 왜냐하면 나인수크는 그에게 자주 고용되었고 그의 일상생활의 친밀한 장면을 보고 기록할 수 있었던 것 같다.Balwant Singh는 그의 삶의 웅장함을 보여주는 이미지만 제작하도록 허락하는 다른 인도 왕족들의 정상적인 태도가 부족했던 것이 틀림없다; 누가 후원자와 화가 사이에서 이 매우 비공식적인 접근을 처음 제안했는지는 알려지지 않았다.레티누로 라자를 사냥하거나 춤을 추는 모습을 보여주는 것과 같이, 나인숙의 그림들은 라자가 수염을 다듬고, 편지를 쓰고, 푸자를 부치고, 궁궐 창문 밖을 내다보고, 담요로 싸여 앉아 있거나, 후카를 피우며 그림을 [16]보는 것을 보여준다.발완트 싱이 굴러 나인수크에서 망명 생활을 해야 했을 때 그와 [17]동행했다.

그런 구체적인 상황이나 설정을 매우 세심하게 포착하는 것이 나인숙의 특징이다.장면 묘사에서 그는 양식화된 활자에서 벗어나 사실적인 [18]묘사를 선호했다.건물과 책에 대한 자연주의적 묘사와 깊이 있는 묘사에서 나인숙은 무굴 화가들의 작품 연구의 영향을 보여준다.라즈푸트 통치자들에 대한 친밀한 묘사는 완전히 전례가 없는 것은 아니다; 만디의 10번째 라자 라자 Sidhi Sen (1727년 사망)은 자신의 많은 이미지를 그려냈지만, 이것은 분명히 매우 인상적인 체격을 강조했고, 마하푸루샤, 즉 초완벽한 존재의 전통을 불러일으켰다.B.N. Goswamy에 따르면, 한 초상화에서, 라자는 "외모의 극단적인 격식과 거만한 위엄을 결합한" 것으로, 나인수크의 [19]그림과는 매우 다른 효과이다.

나인수크와 발완트 싱의 친밀한 관계는 1763년 그의 주인이 일찍 죽은 후,[20] 그가 그의 유골을 가족의 소유물과 함께 하리드와르로 가져갔다는 사실에서도 드러난다. 그가 펜으로 그린 그림을 포함한 순례지 등록부에 긴 기재를 기록했기 때문이다.하리드워는 힌두교의 일곱 성지 중 하나로, 갠지스 강에 흔한 [21]장례 의식에서 재를 던지게 되어 있었다.이 등기부 기록은, 지금까지 상당한 불확실성으로 흐려져 있던 나인석씨의 생활과 작품을 재구축하는데 있어서 중요한 자료이며, 그의 등기부에서는, 그 중요성에 대한 아티스트의 인식이 높아지고 있는 것을 알 수 있다.그는 또한 아마 라자의 유골을 보여주는 미니어처를 그렸는데, 아마 하리드워로 [22]가는 동안 두 명의 수행원과 함께 시골의 스크린 텐트에 의례적으로 배치되어 있을 것이다.

바솔리, 그리고 가족 워크숍

라다와 크리슈나, 1775년 "닌수크 이후의 1세대"
다샤라타 왕이 나인수크 라마야나에서 술킹 카이케이의 방으로 접근

1763년 발완트 싱이 죽은 후, 1765년경, 나인수크는 명상의 삶에 전념하기 위해 왕좌를 포기한 발완트 싱의 조카이자 매우 독실한 힌두교인 바솔리의 통치자인 암리트 팔 (1757–1778)[23]을 섬기며 이사했다.그를 위해, 나인수크는 힌두교의 위대한 서사시에서 나온 이야기들을 묘사하는 보다 전형적인 파하리 주제에 눈을 돌리며 전혀 다른 종류의 작품을 만들어냈다.그의 후기 작품은 그의 자스로타 시대에 비해 덜 알려져 있고,[24] 많은 학자들의 의견으로는 낮은 평가를 받고 있다.그는 크리슈나의 세속적 위업에 관한 유명한 시인 기타 고빈다에 대한 삽화 세트를 그리기 시작했다.예비도면 단계를 넘기지 않은 나인석사의 후기 문서에는 영상의 적절성과 설명문에 대한 충실성에 대한 스님이나 학자들의 의견이 실려 있다.이는 그러한 삽화의 종교적 기능이 여전히 [25]중요하다는 것을 의미한다.

18세기 후반, 애인에게 달려드는 여주인공 나인석 가족(아비사리카 나야카)

그가 바솔리에서 생을 마감할 무렵에 이끌었던 가족 워크숍에서, 나인숙은 그의 조카인 파투(1725년 경~1785년, 마나쿠의 아들)와 그의 막내 아들 란자(1750년 경~1830년)와 협력한 것으로 보인다.그에게는 카마 (1735년경–1810년경), 가우두 (1740년경–1820년), 니카 (1745년경–1833년)[26]의 세 아들이 있었다.Nainsukh는 1778년 [27]Basohli에서 죽었다.가족 구성원들은 그 지역에 흩어져서,[28] 언덕 곳곳에 가족 스타일을 가지고 다녔다.

그들 역시 나인숙이 개발한 자연주의적이고 우아한 파하리 양식으로 계속 작업하는 화가가 되었다.이들은 종종 "나인석가(家)"에 기인하는데, 이는 개별 예술가들을 식별하기 어렵기 때문이다.가족 워크숍은 19세기까지 이어져 미술사학자들은 나인석 후 1세대(나인석 후, 마나쿠 [29]후)로 작품을 분류하는 경향이 있다.

갤러리

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메모들

  1. ^ 140세의 크릴과 자비왈라는 출생일에 "c. 1710-20"이라고 말한다. 파하리 마이스터, 페이지 268도 참조한다.
  2. ^ 코삭, 99
  3. ^ 그로브; 가이, 160; 할레, 411-12
  4. ^ 비치, 199~200
  5. ^ 그루브
  6. ^ B.N. Goswamy에서의 그의 작품 목록, Eberhard Fischer: Guler의 Nainsukh.입력: Milo C.비치, 에버하르트 피셔, B.N. 고스와미(Hrsg.): 인도 회화의 대가.Artibus Asiae Publishers, 취리히 2011, 제2권, 689~694.
  7. ^ 할레, 411
  8. ^ 후자의 그림(취리히의 레이트버그 박물관)은 두 개의 최근 전시회에 전시되었다: 런던, 크릴과 자르왈라, 140-141번, 그리고 뉴욕, 가이, 162번; 전자의 세부 사항은 가이, 160번에서 보여진다.
  9. ^ "Scenes from a Sketchbook Amit Dutta's Cinematic Museum". watch.eventive.org. Retrieved 30 May 2021.
  10. ^ 크릴과 잘리왈라, 35-36; 그로브
  11. ^ 남자, 153~159
  12. ^ 비치, 196-202; 그로브; 크릴과 잘리왈라, 35-36
  13. ^ 160세 남자
  14. ^ 그로브; 크릴과 야리왈라, 140; 할레, 411; 레일라.발완트 싱의 정확한 지위는 다소 혼란스럽다.
  15. ^ 할레, 411
  16. ^ 그로브; 크릴과 야리왈라, 36-37, 140; 할레, 411-12
  17. ^ 가이, 162
  18. ^ 그로브, Crill과 Jariwala, 140.
  19. ^ B.N. Goswamy,"라자 Sidhi 센 Mandi의는 비정형 건축 초상", 인디언 회화의 영에:.클로즈 인카운터 100그레이트 웍스 1100–1900, 2014년에, PenguinUK, 아이 에스비엔 9351188620,9789351188629.
  20. ^ 그로브, 또한 B를 참조하십시오NGoswamy: 파하회화:가족 스타일을 기반으로.Marg:.권 21일 제4,1968년,를 대신하여 서명함. 17–62&Pahari-Meister,를 대신하여 서명함. 269–270.
  21. ^ 가이, 163,#84, 온라인
  22. ^ 가이, 163,#84, 온라인
  23. ^ 그루브
  24. ^ 코삭, 99
  25. ^ 비치, 202
  26. ^ Pahari-Meister, 307.
  27. ^ 코삭, 99
  28. ^ 비치, 199
  29. ^ 가이,#s87–94. 그로브에 있다.

레퍼런스

위키 미디어 공용 미디어 Nainsukh다.
  • Beach, Milo Cleveland, Mughal and Rajput Painting, 제1부, 제3권, The New Cambridge History of India, 1992, 케임브리지 대학 출판부
  • 크릴, 로즈마리, 그리고 카필의 카리왈라.인도 초상화, 1560–1860, 런던 국립 초상화 갤러리, 2010, ISBN 9781855144095
  • '그로브', B.N. 고스와미"나인수크" 그로브 아트 온라인옥스퍼드 아트 온라인옥스퍼드 대학 출판부, 2015년 6월 7일 접속, 구독 필요
  • Guy, John, Britschgi, Jorrit, Wonder of the Age: 인도의 걸작 화가, 1100~1900, 2011, 메트로폴리탄 미술관, ISBN 1588394301, 9781588394309
  • B.N. 고스와미, 에버하르트 피셔: 파하리 마이스터: Höfische Malerei aus den Bergen Nord-Indiens.Museum Rietberg, 취리히 1990, ISBN 3-9070-30-5.
  • 할리, J.C., 인도 아대륙의 예술과 건축, 1994년 제2권, 예일대학교 프레스 펠리칸 미술사, ISBN 0300062176
  • 코삭, 스티븐 (1997년)인도 궁정화, 16~19세기메트로폴리탄 미술관ISBN 0870997831
  • 레일라, 아닐, 인디언 초상화: 2010년 Archer Art Gallery, 구글북스

추가 정보

  • B.N. Goswamy, Eberhard Fischer: "굴러의 Nainsukh", 마일로 C:Beach, Everhard Fischer, B.N. Goswamy (Ed.) : 인도화 석사, Artibus Asiae Publishers, 취리히 2011, ISBN 978-3-907077-50-4, 659-686 페이지 (Artibus Asiae:부록.Vol 48.2).
  • B.N. 고스와미: 굴러의 나인수크: 작은 언덕에서 온 위대한 인도 화가.Museum Rietberg, 취리히 1997, ISBN 3-9070-76-3 (아티버스 아시아: 부록.볼륨 XLI)