쥘 엥겔

Jules Engel
쥘 엥겔
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태어난(1909-03-11)1909년 3월 11일
오스트리아-헝가리 부다페스트
죽은2003년 9월 6일(2003-09-06) (94세)
미국 캘리포니아 주 로스앤젤레스 카운티
모교슈우이나르 미술원

쥘 엥겔(Jules Engel, 1909년 3월 11일 ~ 2003년 9월 6일)은 미국의 영화 제작자, 화가, 조각가, 그래픽 아티스트, 세트 디자이너, 애니메이터, 영화 감독, 교사였다. 그는 캘리포니아 예술 연구소의 실험 애니메이션 프로그램의 창립 이사로, 죽을 때까지 가르치며 여러 세대의 애니메이터들의 멘토 역할을 했다.

초년기

엥겔은 오스트리아-헝가리 부다페스트에서 미국인 어머니 사이에서 태어났으며, 13살 때 시카고로 이민을 왔다. 시카고와 인접한 일리노이주 오크 파크에 거주하며 에반스톤 타운쉽 고등학교에 다녔고, 그곳에서 그림 스타일을 발전시키기 시작했다.[1]

17세의 나이에 엥겔은 USC나 UCLA에 운동 장학금을 받기 위해 로스앤젤레스로 이주했다. 그는 츄이나드 미술 학원에 다니는 동안 할리우드에 살면서 잡지를 위해 그림을 그리기 시작했다. 그는 켄 스트로벨이라는 풍경을 스케치하는 지역 화가의 작업실에서 일했다.[2] 스트로벨과의 관계를 통해 그는 민츠 스튜디오에서 배경 아티스트로, 그리고 찰스 민츠와 그의 아내 마거릿 J. 윙클러가 설립한 스튜디오에서 중간 애니메이터로 일하게 되었고, 후에 스크린 젬스로 알려지게 되었다.[3]

경력

1938-1941: 디즈니 시대

1938년 화가 겸 미술 교사 필 다이크는 버뱅크에 있는 월트 디즈니 스튜디오에서 일할 기회를 얻는 것을 도왔다.[1]

판타지아

디즈니 엥겔은 1940년에 개봉된 영화 판타지아에서 일했다. 당시 디즈니는 '낮은' 미술(애니메이션)과 '높은' 미술(클래식 음악)을 통합하려는 의도였고, 스튜디오는 춤의 타이밍을 잘 아는 사람이 필요했다. 엥겔은 그림 그리는 재능과 춤에 대한 지식이 커졌기 때문에 아트 밥빗이 애니메이션으로 만든 차이코프스키 호두까기 인형 모음곡의 러시아 스프라이트의 안무와 중국 버섯 춤 시퀀스 작업을 맡게 되었다. 이러한 시퀀스에 대해 엥겔은 밝은 인물과 어두운 땅의 대조를 강조했는데, 비평가들은 이를 자연주의에서 벗어나 현대 애니메이션의 중요한 발전으로 간주하고 있다.[4]

밤비

밤비 감독인 데이비드 핸드는 엥겔과 함께 영화에 대한 작업을 물었다. 엥겔은 밤비가 처음 도아 팔린과 마주치는 순서를 위해 스토리보드를 만들었다. 시퀀스를 마친 후, 그는 제작에 사용되고 있는 자연주의적인 색채 구성에서 벗어난 색채 스케치를 했다.[3]

엥겔의 디즈니에서의 시간은 디즈니 애니메이터들의 파업의 발달로 끝날 것이다.[4] 스튜디오를 놓고 노조가 승소했지만 엥겔은 돌아가지 않았는데, 그가 그곳을 즐기는 동안 애니메이션의 미학에 대한 열정을 나누지 못했다고 느끼는 동료들에게 둘러싸여 있는 것이 불편했기 때문이다.[citation needed]

1942-1944: 영화 단위

그는 로널드 레이건과 테오도르 게이젤과 함께 제2차 세계대전 당시 제1차 세계영화부대의 애니메이터였다. 씨우스. 원래 엥겔은 미 육군에 징집되기를 기다리고 있었으나 시력이 좋지 않고(안경으로 나타남), 어깨가 좋지 않다는 이유로 거절당했다. 공군은 결국 엥겔을 영화부대에 영입해 컬버 시티의 할 로치 스튜디오에서 훈련 영상과 전쟁 채권 광고를 제작했다.[2] 그는 결국 항공 지도와 무기에 대한 지시를 그리는 일을 할 것이다.

1944-1959: UPA일수

엥겔은 존 허블리와 허버트 클린 등 애니메이터들의 모임 중 하나로 디즈니사를 떠나 유나이티드 프로덕션 오브 아메리카(UPA) 스튜디오에 합류했다. UPA에서, 엥겔은 오스카상을 수상한 제럴드 맥보잉 보잉, 매들린, 미스터 마구 등 만화의 배경 예술가로 일했고, 1950년에 예술 감독이 되었다.[1]

UPA의 환경은 디즈니와 달리 실험에 훨씬 더 개방적이었다.[citation needed] 엥겔은 추상화, 칸딘스키, 클라이, 미로, 마티스, 듀피 등의 작품과 바우하우스의 저서 '언어 오브 비젼'[3]에 영향을 받은 그의 독특한 색채 사용법을 UPA에 가져왔다. 엥겔은 나중에 이 어린이 책 매들린을 발견하고 스티븐 보즈스토우에게 시리즈를 구입하고 저작권을 행사하고 개발하자고 제안한 것에 대해 책임을 물을 것이다.[citation needed]

1959-1962: 영화 포맷

엥겔은 UPA의 전 동료였던 허버트 클린, 버디 게츨러와 함께 텔레비전 애니메이션 스튜디오 포맷 필름을 설립했다. 앨빈 쇼와 파피예 더 세일러와 같은 인기 있는 TV 시리즈의 에피소드를 제작했다. 레이 브래드버리가 대본을 쓴 영화 이카루스 몽골피에 라이트(Icarus Montgolfier Wright)는 1962년 아카데미 단편영화상 후보에 올랐다.[4]

클ynn은 엥겔스가 유럽으로 떠나자 1962년 스튜디오를 폐쇄했다가 1965년 Format Productions로 재개장했다.[3]

1962-1967: 파리

1962년 파리로 가서 시네 작품의 만화영화인 "시네 세계"를 감독하고 라 벨 퀄리테 상을 받았다.[2] 사인 세계는 자크 타티에 의해 유럽 전역에 구입되어 발매되었다. 1964년, 엥겔은 어린 왕자를 위해 무대 위의 추상적인 조각 양식을 사용하여 세트를 디자인했다. 이 작품은 엥겔의 애니메이션과 무대 위의 라이브 공연을 결합한 레이몬드 게르메가 제작, 연출한 파리의 한 극장 작품이었다.[3] 엥겔은 또한 미셸 부셋이 주연한 아방 가르드 연극인 르주엑스의 디자이너가 되었다. 파리에 머무는 동안 그는 맨 레이를 포함한 다른 예술가들과 친하게 지냈다.

프로방스-알페스-카트 다쥐르에 있는 코아라제 마을로 이사한 후, 그는 실험적인 실사 액션, 부분 애니메이션 영화인 코아라제(Coaraze)를 연출했는데, 이 영화는 1965년 장 비고(Jean Vigo)를 수상하기도 했다.[2] 1960년대 후반 그는 자신만의 미술 애니메이션을 만들기 시작했다. 그는 또한 다른 예술가들에 대한 다큐멘터리를 여러 편 만들었다.

교사 경력 및 CalArts

미국으로 돌아가서, 엥겔은 예술가에 관한 영화 작업을 계속했고, 타마린드 리토그래피 워크샵을 위한 60년대의 미국 조각과 스위스 예술가 맥스 빌에 관한 영화를 감독했다.

1969년, 엥겔은 칼라츠 애니메이션 프로그램의 창립총감독이 되었고, 그 후 영화영상학부 실험애니메이션학부 창립총감독이 되었다. 엥겔의 학과는 애니메이션 수업으로 유명해졌다. 발렌시아에 위치한 칼라트는 미국 최초로 애니메이션에 정식 학위를 수여하는 고등교육기관이다.

1973년, 엥겔은 '오'라는 제목의 타이포그래픽 아트 컬렉션을 스스로 출판했다.[5]

1995년 제23회 Annie Awards 동안, 그는 평생 애니메이션 분야에 기여한 공로로 Winsor McCay 상을 받았다.[4] 그는 또한 5개의 골든 이글상, 프리츠상, 노먼 맥라렌 헤리티지상, 그리고 경력 공로 풀시넬라상을 받았다.[6]

죽음

엥겔은 2003년 9월 6일 캘리포니아 시미밸리에서 94세의 나이로 자연사했다.[7]

레거시

그의 마지막 활동 중 하나로, 2003년 5월에 엥겔은 쥘 엥겔 장학기금을 설립했다. 수상자는 쥘리의 이름으로 칼라르츠에서 작품을 수행한 학생들로, 엄격함과 대담한 상상력, 세상에 대한 큰 호기심을 보여 창의적이고 학문 간 융합적인 프로젝트로 이어졌다.

엥겔은 또한 화가였고 석유 추상화, 석판화 그리고 다른 그래픽 예술품들로 구성된 다작의 몸을 제작했다. 후반 40대와 50대 때 그의 작품은 시카고 미술 연구소, 메트로폴리탄 미술관에서, 그리고 드 영 Museum,[8]에 그의 일생 동안 그는 휘트니 미술관, 로스 앤젤레스 카운티 미술관에서, 펜실베이니아 주 아카데미 Arts,의 같은 60명 박물관과 화랑들보다 더에 전시되어 전시되어 있었다.a워커 아트 센터도 [9]있고 그는 죽기 직전에 새로운 석판화 시리즈를 작업하고 있었다.

Many of his students carried out his influence through their work, including John Lasseter, Henry Selick, Tim Burton, Stephen Hillenburg, Joanna Priestley, Christine Panushka, Peter Chung, Glen Keane, Ellen Woodbury, Eric Darnell, Mark Osborne, Steven Subotnick, Patrice Stellest, and Mark Kirkland.[4][2][6]

엥겔 애니메이션 선진화 연구센터(EAARC)는 대표적인 국제 축제에서 그린 애니메이션 반바지의 슬레이트를 제공한다. 이 프로그램은 양극화되고 갈등하는 세계의 맥락에서 개인적 투쟁과 금지된 욕망의 주제를 중심으로 구성된다.

2003년, 비주얼 뮤직 센터, 로스앤젤레스 (CVM), 칼 아츠가 칼 아츠 REDCAT 극장에서 엥겔의 영화에 대한 주요 회고전을 열었다. iotaCenter와 CVM 모두 많은 엥겔의 영화를 보존해왔다; CVM은 쥘의 죽음 직후 쥘 엥겔 보존 프로젝트를 설립했다. 엥겔의 1976년 영화 '모양과 몸짓'은 2001년 아카데미 영화보관소에 의해 보존되었다.[10]

스티븐 힐렌버그(엥겔의 제자 중 한 명)가 공동 집필하고 감독한 스폰지밥 스퀘어팬츠 무비는 그에 대한 애틋한 기억을 위해 헌신한다.

참조

  1. ^ a b c Orosz, Márton (2011). Back to the homeland! (PDF). Kecskemét Animation Film Festival. Docler Video Productions. ISBN 978-963-08-1576-5. Archived (PDF) from the original on 28 October 2020. Retrieved 28 October 2020.
  2. ^ a b c d e Holland, Steve (2003-09-17). "Obituary: Jules Engel". The Guardian. Archived from the original on 2020-11-02. Retrieved 2020-11-02.
  3. ^ a b c d e Ghez, Didier (2011-09-30). Walt's People –: Talking Disney with the Artists who Knew Him. Xlibris Corporation. pp. 91–94. ISBN 978-1-4653-6841-6.
  4. ^ a b c d e Biederman, Patricia Ward (1995-11-11). "An Animated Personal Vision: CalArts Teacher Jules Engel Is Honored for Lifetime in Film". Los Angeles Times. Archived from the original on 2020-10-30. Retrieved 2020-10-30.
  5. ^ 1973년 쥘 엥겔 '오'
  6. ^ a b Street, Rita (2003-09-08). "Jules Engel, Mentor & Inspired Artist Passes". Animation Magazine. Archived from the original on 2020-11-03. Retrieved 2020-11-03.
  7. ^ Eric Nash (2003-09-25). "Jules Engel, 94, Animator Known for 'Fantasia' Scenes". nytimes.com. Retrieved 2021-06-12.
  8. ^ "Jules Engel (1909-2003)". Sullivan Goss Gallery. Archived from the original on 2020-11-02. Retrieved 2020-11-02.
  9. ^ Dill, Janeann (2005-09-30). "Jules Engel Biography". iota Center. Archived from the original on 2020-11-03. Retrieved 2020-11-03.
  10. ^ "Preserved Projects". Academy Film Archive.

외부 링크