블루 노트 레코드

Blue Note Records
이 기사는 재즈 음반사에 관한 것이다.그 외의 용도는, 블루 노트(동음이의)를 참조해 주세요.
블루 노트 레코드
Blue Note logo
모회사유니버설 뮤직 그룹
설립.1939년; 83년 전 (2013년)
설립자알프레드 라이온, 막스 마굴리스, 프란시스 울프
디스트리뷰터캐피톨 뮤직 그룹 (미국)
데카 레코드(영국)
유니버설 뮤직 그룹(국제)
장르.재즈
원산지미국
위치로스앤젤레스
공식 웹사이트www.bluenote.com

블루 노트 레코드(Blue Note Records)는 유니버설 뮤직 그룹이 소유하고 캐피톨 뮤직 [1]그룹 산하로 운영되는 미국의 재즈 레코드 레이블입니다.1939년 Alfred Lion과 Max Margulis에 의해 설립되었으며, 그 이름은 재즈와 블루스의 푸른 음표에서 유래했다.원래 전통 재즈와 소규모 그룹 스윙을 녹음하는 데 전념했던 이 레이블은 1947년경부터 모던 재즈로 관심을 돌리기 시작했다.거기서부터 블루노트는 20세기 중반의 가장 다작하고 영향력 있고 존경받는 재즈 레이블 중 하나로 성장했고, 하드밥, 포스트밥, 아방가르드 재즈의 발전을 촉진하는 역할과 상징적 모더니즘 예술 방향성으로 잘 알려져 있다.

역사

역사적으로, 블루 노트는 주로 "하드밥" 스타일의 재즈와 관련이 있지만, 또한 아방가르드하고 자유로운 스타일의 재즈에서 필수적인 앨범을 녹음했다.호레이스 실버, 지미 스미스, 프레디 허바드, 리 모건, 아트 블레이키, 그랜트 그린, 행크 모블리, 웨인 쇼터, 바비 허처슨, 그리고 재키 맥린이 이 음반사의 주요 아티스트들 중 하나였다.1950년대와 1960년대 전성기에, 리드 마일즈의 사진과 그래픽 아트는 일련의 상징적인 앨범 표지를 만들어 냈고, 종종 프랜시스 울프의 세션 사진을 포함시켜 블루 노트의 예술적 명성을 더했다.

초년

사자는 어렸을 때 베를린에서 재즈를 처음 들었다.그는 1937년 뉴욕에 정착했고, 첫 번째 From Spirituals to Swing 콘서트 직후인 1939년 빌린 [2]스튜디오에서 하루 동안 피아니스트 Albert Ammons와 Meade Lux Lewis를 녹음했다.블루노트 레이블은 처음에 이 프로젝트에 자금을 댄 공산주의 작가인 Lion과 Max Margulis로 구성되었다.음반사의 첫 번째 발매는 전통적인 "핫" 재즈와 부기우기였고, 음반사의 첫 번째 히트곡은 소프라노 색소폰 연주자 시드니 베쳇의 "Summetime"으로, 베쳇은 기존 [2]회사들을 위해 녹음할 수 없었다.음악가들은 알코올 다과를 제공받았고, 클럽과 바에서 그들의 저녁 작업이 끝난 후 이른 아침 시간에 녹음했다.이 레이블은 곧 음악가들을 특별하게 잘 대해주는 것으로 알려지게 되었다. 즉, 마음에 드는 시기에 녹음 세션을 마련하고, 음반 제작의 모든 측면에 아티스트들이 참여할 수 있도록 하는 것이다.

전문 사진작가 프랜시스 울프는 1939년 말 미국으로 이민을 갔고 곧 어린 [2]시절 친구인 라이온과 손을 잡았다.1941년, 사자는 2년 동안 군대에 징집되었다.코모도어 뮤직 스토어의 Milt Gabler는 저장 시설을 제공하고 카탈로그를 인쇄하는 것을 도왔습니다. Wolff는 그를 위해 일했습니다.1943년 말, 그 레이블은 다시 음악가를 녹음하고 군대에 레코드를 공급하기 시작했다.대부분의 다른 음반사들이 영리하지 않다고 생각하는 아티스트들을 기꺼이 녹음한 이 음반사는 1943년 12월 피아니스트 아트 호데스, 트럼펫 연주자 시드니 드 파리, 클라리넷 연주자 에드먼드 홀, 할렘 스트라이드 피아니스트 제임스 P와 같은 아티스트들과 더 많은 세션을 시작했다. 1940년 뇌졸중에서 크게 회복된 후 높은 수준의 음악 활동으로 돌아오던 [2]존슨은 고통을 받았다.

Lion과 Wolff가 비밥을 껴안다

셀로니어스 몽크는 1947년에 공연했고, 같은 해에 블루노트를 위해 그의 첫 세션을 녹음했습니다.

전쟁이 끝날 무렵, 색소폰 연주자 아이크 퀘벡도 이 [2]음반사를 위해 녹음한 사람들 중 하나였다.퀘벡은 1963년 [3]사망할 때까지 레이블의 재능 스카우트 역할을 했다.스타일적으로는 이전 세대에 속하지만, 그는 보통 디지 길레스피와 찰리 파커에 의해 만들어진 새로운 비밥 스타일의 재즈를 감상할 수 있었다.

1947년 피아니스트 셀로니어스 몽크는 이 레이블의 리더로서의 첫 세션을 녹음했고, 이 때 [2]이 레이블의 리더로서의 첫 세션을 녹음한 드러머 아트 블레이키의 블루 노트 데뷔이기도 했다.Lion은 여러 차례 몽크 세션을 녹음한 후 결과적인 측면을 공개하기 시작했습니다.1947년부터 1952년까지 블루노트에 대한 몽크의 녹음은 몇 년 동안 잘 팔리지 않았지만, 그 이후로 그의 경력 중 가장 중요한 것으로 여겨지게 되었다.1940년대 후반과 1950년대 초에 블루노트를 위해 녹음한 다른 비밥이나 모더니즘 음악가들은 피아니스트 태드 데머론, 트럼펫 연주자 Fats Navarro와 Howard McGhee, 색소폰 연주자 James Moody와 피아니스트 Bud [2]Powell이었다.파월의 세션은 일반적으로 그의 최고 세션 중 하나로 꼽힙니다.J. J. Johnson과 트럼펫 연주자 Miles Davis는 둘 다 1952년에서 1954년 사이에 Blue Note를 위해 여러 개의 세션을 녹음했지만, 그때까지 bebop을 만든 음악가들은 다른 스타일을 탐구하기 시작했다.

시드니 베쳇과 클라리넷 연주자 조지 루이스와 같은 초기 재즈 관용어로 연주한 음악가들의 녹음은 1950년대까지 계속되었다.

하드 BOP 이상

1951년, 블루 노트는 그들의 첫 번째 비닐 10인치 앨범을 발매했다.이 음반사는 곧 호레이스 실버와 클리포드 브라운과 같은 새로운 탤런트를 녹음했다.한편, Milt Jackson (Modern Jazz Quartet이 된 것의 리더로서)와 Jazz Messengers (원래 협동조합으로 조직되었지만 곧 아트 블레이키의 그룹이 되었다)는 Blue Note를 위해 녹음했다.밀트 잭슨 콰르텟 세션은 일회성이었지만 블레이키의 다양한 그룹은 이후 10년 동안 간헐적이기는 하지만 광범위하게 음반 작업을 했다.루디 반 겔더는 라이언과 반 겔더의 친구이자 색소폰 연주자이자 작곡가인 길 멜레가 블루노트를 [2]소개한 이후 1953년부터 블루노트를 가장 많이 발매했다.Blue Note와 다른 독립 레이블(예를 들어 Van Gelder를 고용한 Prestige Records)의 차이점은 음악가들이 녹음 세션 전에 리허설 시간을 지불했다는 것입니다. 이는 음반의 더 나은 최종 결과를 보장하는 데 도움이 되었습니다.프레스티지 레코드의 프로듀서 밥 포터는 "블루노트와 프레스티지의 차이점은 이틀간의 리허설"[4]이라고 말한 적이 있다.1950년대 중반 음반업계가 12인치 LP로 전환했을 때 블루노트는 어려움에 처했습니다.이제 구식이 된 10인치 LP에 실린 그들의 카탈로그는 새로운 형식으로 다시 만들어져야만 했다.Lion은 이 때 대서양으로 매각하는 것을 고려했지만 실행되지는 않았다.그 음반사의 베스트셀러 중 한 명이 될 음악가가 발견되었다.해먼드 오르간 연주자인 지미 스미스는 [2]1956년에 계약되어 음반사의 첫 12인치 LP 앨범에서 새로운 음반을 연주했습니다.

1950년대 중후반에는 행크 모블리, 리 모건, 허비 니콜스, 소니 클라크, 케니 도럼, 케니 버렐, 재키 맥클린, 도널드 버드, 루 도날드슨이 블루노트에 데뷔 음반을 냈다.소니 롤린스는 1956년과 1957년에 음반 작업을 했고 버드 파월은 잠시 돌아왔다.존 콜트레인의 '블루 트레인'과 캐논볼 애덜리의 '썸씽 엘스' (마지막 조연 중 하나로 마일스 데이비스를 피처링)가 이 레이블의 게스트 출연이었다.Blue Note는 그 당시 기성 배우(Rollins, Adderley)와 이전에 녹음한 적이 있는 아티스트들이 혼합되어 있었지만, 종종 품질 면에서 이전 기록을 훨씬 능가하는 공연을 제작했다(Blue Train은 종종 Coltrane가 리더로서 처음으로 중요한 레코딩으로 간주한다).호레이스 실버와 아트 블레이키와 재즈 메신저는 계속해서 예술적이고 상업적으로 성공적인 음반을 발매했다.

1960년대 초, 덱스터 고든이 [2]그 레이블에 합류하는 것을 보았다.고든은 비밥 시대의 색소폰 연주자로 마약 범죄로 감옥에서 몇 년을 보냈으며, 5년 동안 블루노트를 위해 여러 장의 앨범을 만들었는데, 여기에는 유럽 체류 초기에 여러 장이 포함되어 있었다.고든은 허비 핸콕의 데뷔 앨범에도 출연했는데 - 1960년대 중반까지 마일즈 데이비스 5중주단의 젊은 멤버 4명 모두가 음반사에서 녹음했고, 특히 핸콕과 쇼터는 다양한 스타일의 훌륭한 앨범을 연이어 제작했다.카터는 1980년대 음반사가 부활할 때까지 실제로 자신의 이름으로 음반을 녹음하지 않았지만, 다른 많은 음악가들의 세션에서 더블 베이스를 연주했다.그들 중 다수는 또한 리더로서 음반사에서 녹음한 트럼펫 연주자 프레디 허바드도 포함했다.이 기간 동안 레이블의 특징 중 하나는 리더의 작업 그룹에 속하지 않고도 서로의 앨범에 사이드맨으로 녹음할 수 있는 음악가들(허바드, 핸콕, 카터, 그랜트 그린, 조 헨더슨, 케니 도럼, 리 모건, 블루 미첼, 행크 모블리 등)의 "가족"이었다.

1960년대 초에는 피아니스트/작곡가인 프레디 레드의 블루노트 음반도 세 편 있었는데, 그 중 하나인 커넥션은 잭 겔버가 작곡한 음악과 영화 버전을 사용했다.

1963년, 리 모건은 The Sidewinder [2]앨범의 타이틀곡으로 큰 히트를 쳤고, 호레이스 실버도 이듬해 Song for My Father로 같은 성공을 거두었다.그 결과, Lion은 독립 디스트리뷰터로부터 비슷한 성공을 거두라는 압력을 받고 있었습니다.그 결과, 이 시대의 블루 노트 앨범의 대부분은, 미국에서의 집중적인 방송 재생을 목적으로 한 귀에 잘 띄는 곡으로 시작되었습니다.

1950년대 말과 1960년대 초에 Blue Note 본사는 뉴욕시, 웨스트 61번가 [5][6][7]및 W 63번가 [8]47번지에 위치했습니다.

아방가르드

블루노트의 많은 공연들이 폭넓은 관객을 위해 재즈를 녹음하고 있었지만, 이 음반사는 또한 새롭게 부상하고 있는 아방가르드하고 자유로운 재즈 연주자들의 일부를 문서화했다.매우 개성적인 피아니스트인 앤드류 [2]힐은 이 음반사를 위해 여러 장의 앨범을 만들었는데, 그 중 하나는 다악기 연주자인 에릭 돌피가 참여한 것이다.Dolphy's Out to 점심! (Reid Miles의 유명한 커버 피처링)은 아마도 그의 가장 잘 알려진 앨범일 것이다.색소폰 연주자 Ornette Coleman은 스톡홀름 클럽에서 3인조로 녹음된 2장의 앨범과 3장의 스튜디오 앨범(당시 10살이었던 그의 아들 Denardo Coleman이 드럼을 친 The Empty Foxhole 포함)을 발매했다.피아니스트 세실 테일러는 트롬본 연주자 그라찬 몬커 3세와 마찬가지로 블루노트를 위해 여러 장의 앨범을 녹음했고, 색소폰 연주자 샘 리버스와 드러머 토니 윌리엄스, 비브라폰 연주자 바비 허처슨, 오르간 연주자 래리 영도 [2]블루노트와 관련된 "하드밥" 스타일에서 벗어난 앨범을 녹음했다.

색소폰 연주자 재키 맥린은 1950년대 후반부터 음반사의 하드밥의 주역이며 1960년대 초에 아방가르드로 넘어갔는데, 그의 주목할 만한 아방가르드 앨범에는 원스텝 비욘드, 데스티네이션 아웃, 트롬보니스트 그라찬 몽쿠르 3세의 "에볼루션"이 포함되어 있었다.

비록 이 아방가르드 음반들이 다른 블루노트 앨범들보다 잘 팔리지 않았지만, 라이온은 재즈의 새로운 발전을 기록하는 것이 중요하다고 생각했다.

Art Hodes 레코드의 상징적인 Blue Note 레이블 디자인.

커버 아트

1956년, 블루노트는 에스콰이어 [2]잡지에서 일했던 예술가인 리드 마일즈를 고용했다.종종 스튜디오에 있는 음악가들의 울프의 사진을 특징으로 하는 마일즈에 의해 제작된 커버 아트는 그래픽 디자인 세계에서도 재즈 [9]세계에서의 음악만큼이나 영향력이 있었다.마일즈 시절, 블루 노트는 놀랍고 특이한 앨범 [2]커버 디자인으로 유명했다.Miles의 그래픽 디자인은 Bauhouse [10]디자인 학파의 영향을 받은 흑백 사진, 산세리프 서체, 제한된 색상 팔레트(종종 흑백 단일 색상), 견고한 직사각형 띠의 빈번한 사용으로 구별되었다.

마일즈의 작품은 블루노트와 밀접한 관련이 있고 상징적인 지위와 자주 존경심을 얻었지만, 리처드 [11]쿡에 따르면 마일즈는 단지 캐주얼한 재즈 팬이었을 뿐이라고 한다. 블루노트는 그가 디자인한 수십 개의 앨범 각각을 그에게 여러 장씩 줬지만 마일즈는 대부분의 앨범을 친구들에게 주거나 중고 음반 가게에 팔았다.1950년대 중반의 몇몇 앨범에는 당시 알려지지 않은 앤디 워홀의 [12]그림이 수록되어 있다.

그의 가장 유명한 디자인 중 일부는 미드나잇 블루, 아웃 투 런치, 유니티, 썸씽 엘스, 렛 프리덤 링, 허브 톤즈, 노 룸 포 스퀘어, 쿨 스트럿틴, 그리고 사이드윈더와 같은 앨범 소매를 장식했다.

사자가 물러나다; 울프가 죽는다.

블루노트는 1965년에 리버티 레코드에 인수되었고, 더 큰 조직 내에서 일하는 데 어려움을 겪었던 라이온은 [2]1967년에 은퇴했다.리드 마일즈와 레이블의 관계는 이맘때쯤 끝났죠몇 년 동안 대부분의 앨범은 울프나 피아니스트 피어슨에 의해 제작되었는데, 그는 1963년 아이크 퀘벡의 뒤를 이어 A&R에 참여했지만 울프는 1971년에 사망했고 피어슨은 같은 [3]해에 떠났다.George Butler는 이제 그 레이블에 대한 책임이 있었다.재즈의 상업적 실행 가능성에 의문이 제기되었고, 더 많은 경계적이고 노골적인 상업적 레코드가 만들어졌다. (종종 이전에 보비 허처슨, 루 도날드슨, 도널드 버드, 그랜트 그린, [citation needed]호레이스 실버와 같은 아티스트들에 의해)

1960년대 말, 회사의 본사는 1776 [13]브로드웨이로 옮겨졌다.

재생 및 소유 이력

블루노트가 리버티 레코드에 인수된 1969년 광고

1979년,[14] EMI는 1971년에 리버티 레코드를 흡수했던 유나이티드 아티스트 레코드를 인수하여 1985년까지 휴면 상태였던 블루 노트 레이블을 단계적으로 폐지하였고, 그 후 EMI 맨해튼 레코드의 일부로 재출시되었고, 그 후 브루스 룬드발이 [2]임명되었습니다.이전에 Blue Note와 관련이 있었던 일부 아티스트들(예: McCoy Tyner)은 새로운 [2]음반을 만들었고, Bennie Wallace, Joe Lovano, John Scoffield, Greg Osby, Jason Moran, 편곡자 Bob Belden은 Blue Note 앨범을 통해 주목할 만한 명성을 쌓았습니다.이 음반사는 또한 보컬 노라 존스와 함께 큰 상업적 성공을 거두었으며, 밴 모리슨, 알 그린, 아니타 베이커, 그리고 때때로 "남성 노라 존스"라고 불리는 신예 아모스 리와 같은 재즈계의 가장자리에 있는 유명 아티스트들의 새 앨범을 발매했다.1980년대 재즈 리저전스의 선두주자인 윈튼 마살리스와 테렌스 블랜차드가 2003년에 레이블과 계약했다.힙합 프로듀서 매들립은 2003년에 블루노트에 대한 헌사로 섀도즈 오브 블루를 녹음했다.

Blue Note는 1980년대 중반부터 활발한 재발행 프로그램을 추진해 왔습니다.Michael Cuscuna는 프리랜서 어드바이저 및 재발행 [2]프로듀서로 일하고 있습니다.오리지널 블루노트의 출력물 중 일부는 Mosaic Records(Cuscuna도 [3]포함)가 발행한 CD 박스 세트에 수록되어 있다.Blue Note Records는 캐피톨 레코드의 대표 재즈 레이블이 되었고, 캐피톨 재즈, 퍼시픽 재즈, 룰렛 및 캐피톨 [3]소유의 다른 레이블의 모회사가 되었다."RVG 시리즈"인 루디 반 겔더가 수십 년 전에 녹음한 것을 1998년경부터 리마스터링하기 시작했습니다.

2006년 EMI는 Blue Note를 확장하여 Blue Note Label Group을 만들었습니다.Narada 레이블 그룹을 뉴욕으로 이전하여 Blue Note와 함께 참여함으로써 EMI의 성인 시장 접근 방식을 중앙 집중화했습니다.블루노트 우산 아래 새롭게 등장한 레이블은 엔젤 레코드, EMI 클래식 및 버진 클래식(클래식 음악), 나라다 프로덕션(전속 서브 레이블인 리얼 월드 레코드를 포함), 백 파우치 레코드(포크 및 아메리카나), 하이거 옥타브 레코드(스무스하고 새로운 재즈와 모사지) 등이다.ic 레코드(한정판 박스 세트의 재즈 [15][16]레코딩 재발행 전용).2007년 6월 현재 Blue Note Label Group의 사장/최고경영자(CEO)로서 Manhattan Records의 설립자인 Bruce Lundvall은 당시 EMI [17]그룹의 CEO였던 Eric Nicoli에게 직접 보고하고 있습니다.

2008년, 블루 노트 레코드 70주년을 기념하여 재즈 셉텟인 블루 노트 7이 결성되었다.이 그룹은 2008년에 "Mosaic"이라는 제목의 앨범을 녹음했고, 2009년 블루 노트 레코드/EMI를 통해 발매되었으며,[18] 2009년 1월부터 4월까지 이 앨범을 홍보하기 위해 미국을 순회했다.이 그룹은 피터 번스타인(기타), 빌 찰랩(피아노), 라비 콜트레인(테너 색소폰), 루이스 내쉬(드럼펫), 니콜라스 페이튼(트럼펫), 피터 워싱턴(베이스), 스티브 윌슨(알토 색소폰)으로 구성됐다.이 그룹은 다양한 아티스트의 블루 노트 레코드의 음악을 밴드의 멤버들과 르네 로스네스의 편곡으로 연주한다.

Universal이 EMI를 인수한 후, Don Was는 몇 달 전에 CEO로 임명된 후 Bruce Lundvall의 뒤를 이어 2012년 1월에 Blue Note의 사장이 되었습니다.2010년 퇴임한 룬드발은 명예회장이[19] 됐다.

2013년 5월 Blue Note Records는 ArtistShare와 제휴하여 "Blue Note/ArtistShare"라는 레이블을 결성했습니다.Blue Note/ArtistShare 파트너십은 ArtistShare 설립자인 Brian Camelio, Bruce Lundvall 및 Don [20]Was에 의해 구축되었습니다.

유니버설 뮤직 그룹이 EMI를 인수한 후, 블루 노트 레코드는 현재 캐피톨 뮤직 [1]그룹으로 운영되고 있고, 데카 레코드는 블루 [21][22]노트의 영국 유통을 인수한 것입니다.

근대

블루노트는 트럼펫 연주자 앰브로즈 아킨무사이어, 드러머 크리스 데이브, 보컬 그레고리 포터 등 모던 재즈 아티스트들의 앨범을 발매했으며, 최근 슈퍼그룹 R+R=NOW 2014는 로버트 글래스퍼(키), 앰브로즈 아킨무사이어(키), 라이오넬랜드(키넬)로 구성된 그룹 블루노트 올스타즈의 결성을 목격했다.rrick Hodge(베이스)와 Kendrick Scott(드럼)입니다.원래 몬터레이 재즈 페스티벌에서 한 번 공연을 위해 돈 와스에 의해 결성된 이 그룹은 스튜디오에 들어가 허비 핸콕과 [citation needed]웨인 쇼터 등의 게스트 피쳐링으로 이루어진 셀프 타이틀 앨범을 녹음하기로 결정했다.Blue Note는 또한 Shorter, Charles Lloyd, Louis Hayes, Dr. Lonnie Smith 등과 같은 나이 든 아티스트들의 출시에서도 연속성을 보여 왔습니다.2019년에는 그래미상 후보 프로듀서 겸 재즈 전문가인 조 할리가 선정·제작한 클래식[23] 타이틀의 비닐 재발행 시리즈를 발매했다.할리를 기려 톤 포에트 시리즈라고 이름 붙여진 이 시리즈는 블루 [25]노트 카탈로그에서 매년 몇 개의 타이틀을 재발매하고 있다.

레거시

힙합 아티스트와 매싱 프로젝트 양쪽에 의해 많은 클래식 블루 노트 트랙의 샘플링이 있었다.1993년, 그룹 Us3는 그들의 데뷔 앨범 전체를 블루노트의 클래식 음반 샘플로 디자인했다.2003년 힙합 프로듀서 매들립은 블루 노트 음악을 리믹스하고 해석한 앨범인 'Shades of Blue: Madlib Invades Blue Note'를 발매했다.Pete Rock, J Dilla, 그리고 DJ Spinna도 비슷한 프로젝트에 참여했습니다.2004년, 버닝 비전 엔터테인먼트는 수많은 블루 노트 LP 소매에서 놀라운 효과로 헬리콥터 걸의 "엔젤 시티"[26]를 위한 비디오를 만들었습니다.2008년 힙합 프로듀서 Questlove of The Roots는 Droppin' Science: Greatest Samples from the Blue Note Lab을 편집했다.Dr. Dre와 A Trives라고 불리는 현대 힙합 아티스트들이 샘플링한 블루 노트 오리지널 녹음 모음집이다.

다큐멘터리 영화

음반 목록

주요 기사:블루 노트 레코드의 음반 목록

자회사

메모들

  1. ^ a b "Capitol Music Group". Universal Music Group. Retrieved July 21, 2017.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s Colin Larkin, ed. (1992). The Guinness Encyclopedia of Popular Music (First ed.). Guinness Publishing. pp. 277/8. ISBN 0-85112-939-0.
  3. ^ a b c d Rye, Howard; Kernfeld, Barry (2003). "Blue Note (jazz)(ii)". Grove Music Online (8th ed.). Oxford University Press.
  4. ^ "Blueprints Of Jazz: part two". Birdpages.co.uk. Archived from the original on June 17, 2006. Retrieved October 17, 2019.
  5. ^ "Google Maps". Google Maps. Retrieved May 20, 2015.
  6. ^ Leonard Feather's의 Tender Feelin's에 대한 라이너 노트
  7. ^ 라이너 메모는 Feelin' Good.
  8. ^ 블루스 인 트리니티 LP 라이너 노트
  9. ^ "Creative Bloq". Computerarts.co.uk. September 6, 2013. Retrieved May 20, 2015.
  10. ^ Martin Gayford "Blue Note Records: Ammons에서 Monk까지 재즈 이상주의자들의 고향이었다", 데일리 텔레그래프, 2009년 7월 15일
  11. ^ Cook, Richard, Blue Note 레코드: 보스턴 전기:저스틴 찰스, 2003; ISBN 1-932112-10-3
  12. ^ [1] 2007년 11월 4일 Wayback Machine에서 아카이브 완료
  13. ^ 오픈하우스에 대한 LP라이너 노트 원본
  14. ^ "UA Corp Absorbs Lines; UA Records Sole Disk Co" (PDF). Billboard. January 23, 1971. p. 3.
  15. ^ "Label News: EMI Combines Blue Note & Narada. Sanctuary Ups Cahill To GM - hypebot". Hypebot.typepad.com. July 19, 2006. Archived from the original on March 29, 2018. Retrieved May 20, 2015.
  16. ^ "Universal Music Group, the world's leading music company Home Page". Universalmusic.com. Archived from the original on February 11, 2010. Retrieved October 17, 2019.
  17. ^ "Universal Music Group, the world's leading music company Home Page". Universalmusic.com. Archived from the original on February 20, 2010. Retrieved October 17, 2019.
  18. ^ "The Blue Note 7 Celebrates 70 Years of Blue Note Records With Album Release and 50+ City North American Tour". Allaboutjazz.com. Archived from the original on July 17, 2012. Retrieved May 20, 2015.
  19. ^ Chinen, Nate (May 2, 2012). "Exuberance Is Just One of His Skills". The New York Times. Retrieved May 4, 2012.
  20. ^ Chinen, Nate (May 8, 2013). "Blue Note to Partner With ArtistShare". The New York Times. Retrieved October 26, 2013.
  21. ^ "Decca Records". Decca.com. Retrieved July 21, 2017.
  22. ^ "Justin Seltzer promoted to General Manager of Blue Note Records". Musicbusinessworldwide.com. August 11, 2020. Retrieved August 16, 2021.
  23. ^ "Blue Note Revises "Tone Poet" Audiophile Vinyl Reissue Series Schedule". Analog Planet. August 26, 2020. Retrieved December 10, 2021.
  24. ^ "Delta Crossroads - Concord - Recorded Music". Concord. Retrieved December 10, 2021.
  25. ^ www.bluenote.com https://www.bluenote.com/2021-2022-tone-poet-vinyl-series-line-up/. Retrieved December 10, 2021. {{cite web}}:누락 또는 비어 있음 title=(도움말)
  26. ^ [2] 2012년 7월 17일 Wayback Machine에서 아카이브 완료
  27. ^ "IT MUST SCHWING! - The Blue Note Story / Documentary Film Jazz Records". Itmustschwing.com. Retrieved October 17, 2019.
  28. ^ Kenny, Glenn (June 13, 2019). "'Blue Note Records' Review: A Smart, Exhilarating Look at an Influential Label". The New York Times. Retrieved October 17, 2019.
  29. ^ "BBC Four - Blue Note Records: Beyond the Notes". BBC.

레퍼런스

  • 요리사, 리처드.Blue Note Records: 전기.ISBN 1-932112-10-3.
  • 쿠스나, 마이클 & 루플리, 미셸블루 노트 라벨: 디스코그래피.ISBN 0-313-31826-3 [2001년 제2판]
  • 마쉬, 그레이엄 & 콜링햄, 글린블루 노트: 앨범 커버 아트ISBN 0-8118-3688-6.
  • 마시, 그레이엄블루 노트 2: 앨범 커버 아트: 1939년 이래 최고의 재즈 작품이지ISBN 0-8118-1853-5 [미국판]
  • 울프, 프란시스 등프란시스 울프의 블루 노트 재즈 사진.ISBN 0-7893-0493-7.

외부 링크

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