니콜라스 페이튼

Nicholas Payton
니콜라스 페이튼
Payton playing at the New Orleans Jazz & Heritage Festival, May 5, 2007
2007년 5월 5일 뉴올리언스 재즈 & 헤리티지 페스티벌에서 Payton 연주
배경 정보
태어난 (1973-09-26) 1973년 9월 26일(48세)
미국 루이지애나 주 뉴올리언스
장르재즈, 재즈 퓨전
직업음악가
기기트럼펫, 일렉트릭 피아노
액티브 년수1990–현재
라벨버브, 워너 브라더스, 블루노트/EMI, Nonesuch
웹 사이트공식 웹사이트

니콜라스 페이턴(Nicholas Payton, 1973년 9월 26일 ~ )은 미국의 트럼펫 연주자이자 멀티 악기 연주자이다.그래미상 수상자인 그는 [1][2]루이지애나 뉴올리언스 출신이다.그는 또한 음악, 인종, 정치, 미국에서의 삶을 포함한 다양한 주제에 대해 논평하는 다작적이고 도발적인 작가이다.

전기

베이시스트이자 소자폰 연주자인 월터 페이튼의 아들인 그는 4살 때 트럼펫을 연주하기 시작했고 9살 때 그의 아버지와 함께 영 턱시도 브라스 밴드에 합류했다.그는 10살 때 제임스 앤드류스의 올스타 브라스의 멤버로 프로 경력을 시작했고 버번 가의 더 파머스 도어에서 기타리스트 대니 바커에 의해 그의 첫 꾸준한 공연을 제공받았다.그는 뉴올리언스 크리에이티브 아트 센터와 뉴올리언스 대학에 등록했습니다.

1990년대 초 Marcus Roberts와 Elvin Jones와 함께 투어를 한 후, Payton은 Verve Records와 계약을 맺었다; 그의 첫 번째 앨범인 From This Moment는 1995년에 나왔다.1996년에는 영화 캔자스시티의 사운드트랙에 출연했고 1997년에는 앨범 Doc Cheatham & Nicholas Payton으로 그래미상(Best Instrumental Solo)을 받았다.

버브에서 7개의 앨범을 낸 후 페이튼은 워너 브라더스와 계약했다. 레코드사는 2003년 새 레이블에서 그의 첫 앨범인 소닉 트랜스를 발매했다.자신의 이름으로 녹음한 것 외에도 트레이 아나스타시오, 레이 브라운, 레이 찰스, 대니얼 라누아, 닥터 존, 스탠리 조던, 허비 핸콕, 로이 헤인즈, 지가부 모델리스트, 마커스 로버츠, 질 스콧, 클라크 테리, 앨런 타인트, 낸시 등이 있다.

2004년에는 SFJAZZ Collective의 창립 멤버가 되었습니다.2008년, 그는 블루 노트 레코드 70주년을 기념하여 결성된 블루 노트 7에 합류했다.2011년, 그는 텔레비전 스튜디오 오케스트라라고 불리는 21개의 빅 밴드 앙상블을 결성했다.2011년, 그는 또한 모든 악기를 연주하고, 노래를 부르고, 모든 음악을 작곡한 사랑 이야기인 Bitchs를 녹음하고 발매했다.2012년 체코 국립 심포니 오케스트라는 그의 첫 관현악곡인 '블랙 아메리칸 심포니'를 의뢰해 초연했다.그리고 2013년, 그는 자신의 레코드 레이블인 BMF Records를 설립했고 같은 해에 두 개의 앨범을 발매했다. #BAM Live at Bohemian Cavern은 트럼펫과 펜더 로드를 동시에 연주한다.그리고 Sketchs of Spain은 스위스 바젤 심포니 오케스트라와 녹음했다.

페이튼의 글은 도발적이다.그의 작품 중 하나인 "재즈가 더 이상 쿨하지 않은 이유"[3]는 문화적 식민화가 음악에 미치는 영향을 묘사한다.이 기사는 순식간에 그의 웹사이트 15만 페이지뷰를 얻었고 국제적인 언론의 관심과 [4]논쟁을 불러일으켰다.

음반 목록

리더/공동 리더로서

  • 이 순간부터 (Verve, 1995년)– 1994년에 녹음
  • Gumbo Nouveau (Verve, 1996)
  • 핑거 페인팅: 허비 핸콕의 음악 (Verve, 1997년)과 마크 휘트필드 크리스찬 맥브라이드 - 허비 핸콕의 음악
  • Doc Cheatham & Nicholas Payton (Verve, 1997년)와 Doc Cheatham – 그래미 수상 트랙 포함[5]
  • Payton's Place (Verve, 1998)
  • Nick@Night (Verve, 1999년)
  • 친애하는 루이스 (Verve, 2001)– 2000년에 녹음되었습니다.
  • Sonic Trance (Warner Brothers., 2003)
  • 미스터리 쇼터(체스키, 2006년)와 밥 벨든, 샘 야헬, 존 하트, 빌리 드러몬드
  • Into the Blue (Nonesuch, 2008)– 2007년 녹음
  • Weaks (2011년 In+[1]Out)
  • 2012 뉴올리언스 재즈 & 헤리티지 페스티벌 라이브 (Munk Mix, 2012)– 라이브
  • #BAM: Live at Bohemian Caven (BMF, 2013)
  • Sketchs of Spain (BMF, 2013) with Sinfonieorchester Basel
  • 번호(Paytone, 2014)
  • 편지 (Paytone, 2015) (2CD)
  • 이집트 세컨드 라인 (Paytone, 2016)
  • 아프리카 캐리비안 믹스테이프 (Paytone, 2017) (2CD) - 2016년 녹음
  • Relaxin' with Nick (Smoke Sessions, 2019) (2CD) – "Smoke"에서 라이브
  • Nick과 격리(Paytone, 2020)
  • 마에스트로 리듬킹 (Paytone, 2020) (한정판 LP)
  • Smoke Sessions(Smoke Sessions, 2021년)

멤버로서

뉴올리언스 콜렉티브
Wesell Anderson, Christopher Thomas, Peter Martin 및 Brian Blade와 함께

  • 뉴올리언스 컬렉션 (Paddle Wheel, 1993년)

SFJAZZ Collective (2004-06)

  • SFJazz Collective (Nonesuch, 2005)– 2004년에 기록
  • SFJazz Collective 2 (Nonesuch, 2006)– 2005년에 기록

블루노트7(2008-09)

사이드맨으로서

Eric Alexander와 함께

  • 서밋 미팅 (Milestone, 2002)– 2001년에 기록

조앤 브라크킨과 함께

공통 포함

헤드헌터와 함께

With 조 헨더슨

  • 빅 밴드 (Verve, 1997)– 1992-96년에 녹음

Doc Houlind와 함께

  • 뉴올리언스 세션(뮤직 메카, 1995)

닥터 존과 함께

  • N'Awlinz: Dis Dat 또는 d'Udda (Blue Note, 2004)

Elvin Jones와 함께

With 사카이 유[ja]

  • Touch the World (Newborder Recordings)를 선택합니다.2020년) - 트랙 '호즈키 피살리스 알케켄기'

Jimmy Smith

앨런 뚜생과 함께

수상 및 후보

연도 결과 상 카테고리 일하다.
1997 수상해 그래미상 베스트 재즈 인스트루멘탈 솔로[5] '스타더스트'
Doc Cheatham & Nicholas Payton에서
1997 지명했다 그래미상 개인 또는 그룹 최고의 재즈 연주[5] Doc Cheatham & Nicholas Payton
Doc Cheatham과
2001 지명했다 그래미상 베스트 라지 재즈 앙상블 앨범[5] 친애하는 루이스에게
2003 지명했다 그래미상 베스트 컨템포러리 재즈 앨범[5] 소닉 트랜스

레퍼런스

  1. ^ a b 스켈리, 리처드올뮤직의 니콜라스 페이튼입니다2013년 9월 16일 취득.
  2. ^ "Nicholas Payton". Archived from the original on March 5, 2005.
  3. ^ "On Why Jazz isn't Cool Anymore…". December 1, 2011. Archived from the original on December 1, 2011.
  4. ^ "Someone Said Something Negative About Jazz As A Whole Again". December 3, 2011.
  5. ^ a b c d e "Nicholas Payton". Recording Academy.

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 니콜라스 페이튼과 관련된 미디어가 있습니다.