요정 퀸

The Faerie Queene
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요정 퀸
에드먼드 스펜서 지음
The Faerie Queene frontispiece.jpg
1590년경 요정 퀸의 제목 페이지
나라잉글랜드 왕국
언어초기 근대 영어
장르서사시
발행일자1590, 1596
줄들36,000 이상
미터스펜세리안 시

요정 퀸은 에드먼드 스펜서의 영어 서사시이다.책 I-III는 1590년에 처음 출판되었고, 1596년에 책 IV~VI와 함께 다시 출판되었다.요정 퀸은 그 형태로 유명하다: 36,000행과 4,000개 이상의 연으로 된 이 시는 영어에서 가장 긴 시 중 하나이며, 스펜서가 스펜서 [2]연자로 알려진 운문 형식을 발명한 작품이기도 하다.문자 그대로 이 시는 다른 미덕을 조사하기 위한 수단으로 여러 기사들을 따라다니며, 비록 본문이 주로 우화적인 작품이지만, 엘리자베스 1세 여왕에 대한 찬사(또는 나중에 비판)를 포함한 여러 우화 수준에서 읽을 수 있다.스펜서의 "저작가의 편지"에서 그는 서사시 전체가 "우화적인 장치에 흐릿하게 감겨 있다"며 "요정 퀸" 출판의 목적은 "선하고 부드러운 [3]규율로 신사나 고귀한 사람을 만드는 것"이라고 말한다.

스펜서는 1589년 월터 롤리 경이 후원한 요정 퀸의 첫 세 권을 엘리자베스 1세에게 선물했다.그 시는 법원의 환심을 사기 위한 명백한 노력이었고, 비록 엘리자베스 1세가 그 시를 읽은 증거가 더 이상 없지만, 엘리자베스는 스펜서에게 연간 [4]50파운드에 달하는 종신 연금을 주었다.이러한 왕실의 후원은 스펜서의 결정적인 [5]작품을 만드는 성공 수준으로 그 시를 끌어올렸다.

요약

홀리지는 오류를 물리친다: 1895–1897년 판의 제1권, 제1부의 삽화

제1권은 레드크로스 기사에 구체화된 신성함의 미덕에 초점을 맞추고 있다.대체로 자급자족한 제1권은 그 자체의 축소판 서사시로 이해될 수 있다.레드크로스 나이트와 그의 부인 우나는 괴물 에루어와 싸우면서 함께 여행하고, 그 후 마법사 아르키마고가 레드크로스 나이트를 속여 거짓 꿈을 이용해 우나가 부정하지 않다고 생각하게 만든다.그가 떠난 후, 레드크로스 기사는 그를 함정에 빠뜨리기 위해 괴로운 척하는 두에사를 만난다.두에사는 레드크로스 기사를 거대한 오르골리오에게 사로잡히게 한다.한편, 우나는 위험을 극복하고 아서를 만나 마침내 레드크로스 나이트를 찾아 그를 체포, 듀에사, 절망으로부터 구출한다.우나와 아서는 가문의 지배자 카엘리아와 세 딸이 합류한 가운데 성스러운 집에서 Redcrose Knight가 회복하는 것을 돕습니다. Redcrose Knight는 그곳에서 그의 미래에 대한 비전을 봅니다.그리고 나서 그는 우나를 그녀의 부모님의 성으로 돌려보내 용으로부터 그들을 구출하고, 둘은 아르키마고에 마지막으로 저항한 후 약혼한다.

제2권은 도망치는 아르키마고의 유혹에 빠져 레드크로스 기사를 거의 공격하게 된 가이온 경에 내재된 절제의 미덕에 초점을 맞추고 있다.가이온은 자신의 애인에게 마녀 아크라시아의 유혹과 넋을 빼앗기고 죽게 한 슬픔으로 자살하는 여성을 발견한다.가이온은 그들의 복수를 맹세하고 그들의 아이를 보호한다.퀘스트에 나선 가이온은 악당, 경솔함, 속은 기사 몇 명과 싸우지 않고 아서를 만난다.마침내 그들은 아크라시아의 섬과 행복의 소굴로 오게 되는데, 그곳에서 가이온은 폭력, 게으름, 그리고 욕망의 유혹에 저항한다.가이온은 아크라시아를 그물로 잡아 바워를 파괴하고 그곳에 갇힌 사람들을 구출한다.

제3권은 레이디 나이트인 브리토마트에 구체화된 순결의 미덕에 초점을 맞추고 있다.제2권 행사가 끝난 후, 가이온과 아서는 브리토마트를 만나게 되고, 브리토마트는 가이온과 말다툼에서 승리하게 된다.그들은 아서와 가이온이 플로리멜을 구하기 위해 떠나는 동안 헤어지고 브리토마트는 레드크로스 나이트를 구출한다.브리토마트는 Redcrose Knight에게 그녀가 Artegall 경과 결혼할 운명이기 때문에 그를 쫓고 있다고 폭로한다.Redcrose Knight는 Artegall을 변호하고 그들은 영국 왕정을 세운 Britomart의 운명을 더욱 신중하게 설명하는 Merlin을 만난다.브리토마트는 떠나 마린엘 경과 싸운다.아서는 나중에 사티레인 경과 브리토마트가 합류한 플로리멜을 찾고, 그들은 성적 유혹을 목격하고 저항한다.브리토마트는 그들과 떨어져 스쿠다모어 경을 만나 붙잡힌 부인 아모레트를 찾는다.브리토마트만이 마법사 Busirane으로부터 Amoret를 구할 수 있다.불행히도 그들이 성에서 나왔을 때 스쿠다모어는 사라졌습니다. (1590년판 제1권-)III는 연인들의 행복한 재회를 묘사하고 있지만, 이것은 6권이 모두 포함된 1596년 판에서 변경되었다.)

제4권 "캠벨과 텔라몬드의 전설 또는 우정의 전설"이라는 제목에도 불구하고, 제4권에 나오는 캠벨의 동료는 실제로 트라이아몬드라는 이름이 붙고 줄거리는 그들의 우정에 초점을 맞추지 않는다. 두 남자는 이야기에 잠깐만 등장한다.그 책은 대체로 제3권에서 시작된 사건들의 연속이다.먼저, 스쿠다모어는 아모레와 함께 도망친 브리토마트를 설득하고 질투하게 된다.그리고 나서 3일간의 토너먼트가 사티란느에 의해 열리고 브리토마트는 아르테갈을 이겼다.스쿠다모어와 아르테갈은 연합하여 브리토마트에 대항하지만, 전투에서 그녀의 투구가 벗겨지자 아르테갈은 그녀와 사랑에 빠진다.그는 항복하고, 헬멧을 벗었고, 브리토마트는 그를 마법에 걸린 거울 속의 남자로 인식한다.아르시갈은 그녀에게 사랑을 맹세하지만 먼저 떠나 자신의 임무를 완수해야 한다.브리토마트의 성을 발견한 스쿠다모어는 자신의 실수를 깨닫고 그의 여인의 안부를 묻지만, 이때쯤 브리토마트는 아모레트를 잃고 스쿠다모어와 함께 그녀를 찾기 시작한다.독자는 아모레트가 야만인에게 납치되어 그의 동굴에 갇힌 것을 발견한다.어느 날 아모레트는 야만인 곁을 질주하다가 종자 티미아스와 벨포에 의해 그로부터 구출된다.그리고 아서가 나타나서 잃어버린 여자에게 기사로서의 봉사를 제의한다.그녀는 받아들였고, 도중에 몇 번의 시련 끝에 아서와 아모레는 마침내 스쿠다모어와 브리토마트를 만나게 된다.두 연인이 재회하다.제3권과는 다른 줄거리를 마무리하면서, 최근에 회복된 마리넬은 프로테우스의 지하감옥에서 고통받고 있는 플로리멜을 발견한다.그는 집으로 돌아와 사랑과 연민으로 아파한다.결국 그는 어머니에게 자신의 감정을 고백하고, 어머니는 넵튠에게 소녀를 풀어달라고 애원한다.그녀는 신이 허락한 것이다.

제5권은 Artegall 경에 구체화된 정의의 미덕에 초점을 맞추고 있다.

제6권은 Calidore 경에 구체화된 예의의 미덕에 초점을 맞추고 있다.

주요 캐릭터

Heavily armed woman in armour, rescuing a semi-nude woman from a wild-eyed man and trampling on a blood-stained book
1833년 윌리엄 에티의 브리토마트 페어 아모레트.테이트 브리튼, 런던
  • 아크라시아, 기사의 유혹자.Guyon은 2권의 마지막에 그녀의 Bower of Blice를 파괴한다.다른 그림에서도 유사한 문자:서체(호머의 오디세이), 알키나(아리오스토), 아르미다(타소), 또는 키츠의 시 "라 벨담 산메르시"에 나오는 요정 여자.
  • 스쿠다무어의 약혼녀인 아모레(타)는 결혼식 날 밤 부시란에게 납치되어 브리토마트에 의해 구해졌다.그녀는 결혼한 사랑의 미덕을 나타내며, 그녀의 스쿠다무어와의 결혼은 브리토마트와 아르테갈이 모방하려는 본보기가 된다.Amoret와 Scudamor는 상황에 따라 잠시 떨어져 있지만, 그들이 재회할 때까지 서로에게 충성심을 유지한다.
  • 아르키마고, 요정 퀸을 위해 기사들을 막기 위해 파견된 사악한 마법사.기사들 중에서 아르키마고는 레드크로스를 가장 싫어해서 상징적으로 영국의 숙적이다.
  • 정의의 화신이자 옹호자인 기사 아르테갈(또는 아르테갈, 아르테갈, 아르테갈).그는 검투에서 브리토마트를 물리치고(기사 복장을 하고) 헬멧을 벗은 후 브리토마트의 아름다움을 드러낸다.아르테갈은 곧 브리토마트와 사랑에 빠진다.아르테갈은 탈루스에 동료가 있는데, 그는 날개를 휘두르고 잠도 자지 않고 피곤하지도 않지만 악당들을 무자비하게 쫓아가 죽인다.탈루스는 아르테갈의 명령에 복종하고, 무자비하게 정의를 대변하는 역할을 한다(따라서 아르테갈은 더 인간적인 정의의 얼굴이다).나중에 탈루스는 아르테갈을 사악한 노예 부인 라디군드의 노예로 부터 구해주지 않는다. 왜냐하면 아르테갈은 그녀를 섬기는 법적 계약에 묶여 있기 때문이다.오직 브리토마트의 손에 의한 그녀의 죽음만이 그를 해방시킨다.크리사르는 아르테갈 경의 황금 칼이었다.이 칼은 또한 그리스 수확의 여신인 데메테르가 가장 좋아하는 무기였다."Tempred with Damant" 이었기 때문에 어떤 것이든 뚫고 나갈 수 있었다.
  • 원탁의 아더, 하지만 여기서 다른 역할을 하고 있어.그는 요정 퀸을 미친 듯이 사랑하고 다른 기사들이 곤경에서 벗어날 수 있도록 도와주지 않을 때 그녀를 쫓는데 시간을 보낸다.아서 왕자는 모든 미덕의 완성인 위대한 기사이다.
  • 아름다운 처녀로 위장한 지옥에서 온 악마 '애트'아테는 불화의 확산을 통한 우정의 미덕 4권에 반대한다.그녀는 지옥에서 소환한 책 1권의 여성 속이는 두에사의 도움을 받는다.아트와 듀에사는 가짜 기사 블랑다무어와 파리델을 속여 연인으로 삼았다.그녀의 이름은 아마도 그리스의 불행의 여신 아테에서 영감을 얻었을 것이다. 아테는 타락한 천사들과 비슷하게 제우스에 의해 하늘로부터 던져졌다고 한다.
  • 자신을 쫓는 수많은 호색적인 남자들을 피해 숲 속에서 시간을 보내는 아모레트의 아름다운 여동생 벨포베.아서의 종자인 티미아스는 결국 그녀가 전투에서 입은 상처를 치료한 후 그녀의 사랑을 얻는다. 하지만, 벨포에브가 그가 상처 입은 여자를 치료하고 그의 행동을 잘못 해석하여 황급히 날아가는 것을 보고 티미아스는 그의 사랑을 증명하기 위해 많은 고통을 견뎌야 한다.그녀는 그가 그녀 없이 얼마나 쇠약해졌는지를 본 후에야 그에게 끌린다.
1895년-1897년 판의 제7부 제3권부터 월터 크레인이 아르테갈을 보는 브리토마트
  • Chastity의 화신이자 챔피언인 여기사 브리토마트.그녀는 젊고 아름다우며 아버지의 마법 거울에 비친 그의 얼굴을 처음 보자마자 사랑에 빠진다.그들 사이에는 아무런 교류가 없지만, 그녀는 기사 복장을 하고 간호사 글라우스와 함께 그를 찾기 위해 다시 여행한다.브리토마트는 마법에 걸린 창을 들고 있다.그 창은 그녀가 사랑하는 아르테갈이라는 기사에게 질 때까지 그녀가 만나는 모든 기사를 물리칠 수 있게 해준다.브리토마트는 이 이야기에서 가장 중요한 기사 중 한 명이다.그녀는 이시스의 성지순례와 마술사 멀린과의 방문 등 세계를 탐색한다.그녀는 아르테갈과 몇몇 다른 기사들을 사악한 노예 부인 라디군드로부터 구출한다.게다가 브리토마트는 가짜 플로리멜을 거부한 채 아모레트를 토너먼트에서 받아들인다.
  • 결혼식 날 밤 아모레트를 사로잡은 사악한 마법사 부시레인브리토마트가 그를 물리치기 위해 그의 성에 들어갔을 때, 그녀는 그가 아모레트를 포로로 잡고 있는 것을 발견한다.그녀는 기둥에 묶여 있고 부시레인은 그녀를 고문하고 있다.영리한 브리토마트는 쉽게 그를 물리치고 아모레트를 남편에게 돌려준다.
  • 카엘리아, 성결가문의 지배자.
  • 칼리도레, 예의의 기사, 6권의 영웅.그는 요정 퀸으로부터 노골적인 야수를 죽이기 위한 탐구를 받고 있다.
  • 캠벨, 우정의 기사 중 한 명, 4권의 영웅.카나시의 형제이자 트라이아몬드의 친구입니다.
  • 아가페의 딸이자 프리아몬드, 다이아몬드, 트라이아몬드의 여동생인 캄비나.캄비나는 카두세우스와 족제비 컵을 들고 있는 모습으로 묘사되어 있으며, 이는 일치된 인물로서의 그녀의 역할을 나타낸다.그녀는 트라이아몬드와의 싸움을 끝낸 후 캠벨과 결혼한다.
  • 노래와 백파이프 연주로 유명한 목동 콜린 클라우트는 제6권에 잠깐 등장했습니다.그는 스펜서의 목가시와 같은 콜린 클라우트인데, 이는 칼리도어가 노골적인 야수를 사냥할 의무를 무시한 채 목가적인 기쁨의 세계에 머무르고 있기 때문에 그가 아일랜드로 출발한 첫 번째 이유이기도 하다.콜린 클라우트도 스펜서라고 할 수 있다.
  • 시모클레스, 제2권에 나오는 기사로, 의지의 우유부단함과 변동으로 정의된다.그와 그의 불타는 동생 파이로클스는 절제를 위협하는 감정적 병폐를 대변한다.두 형제는 둘 다 칸토 8세에서 아서 왕자에 의해 살해된다.
  • 벨포에베와 쌍둥이 아모레타의 어머니 크리소곤.그녀는 숲에 숨어 지쳐서 둑에서 잠이 들었고 그곳에서 태양빛에 젖어 쌍둥이를 낳는다.여신 비너스와 다이애나는 새로 태어난 쌍둥이를 찾아 데려간다.비너스는 아모레타를 아도니스 동산에서 키우고 다이애나는 벨포에브를 데려간다.
  • 절망, 동굴에 있는 정신 나간 남자, 그의 이름은 그의 기분에서 유래했다.그는 미사여구만으로 우나가 끼어들기 전에 레드크로스 나이트에게 자살하도록 거의 설득한다.
  • 제1권에 나오는 거짓을 의인화한 여성 듀에사, 레드크로스에게는 "피데사"로 알려져 있다.우나와 반대로, 그녀는 로마 가톨릭 교회의 "거짓" 종교를 대표한다.그녀는 또한 처음에는 아르키마고의 조수이거나 최소한 하인입니다.
플로리멜의 비행 by 워싱턴 올스턴
  • 플로리멜은 처음에 자신을 거부했던 마린엘 기사와 사랑에 빠진 여성이다.그가 부상을 당했다는 소식을 들은 그녀는 그를 찾기 위해 길을 떠나 여러 가지 위험에 직면하게 되고, 결국 바다의 신 프로테우스에게 붙잡히게 된다.그녀는 제4권 말미에 마린엘과 재회하고 제5권에서 그와 결혼했다.
  • 가이온, 금주의 기사, 제2권의 영웅.그는 메이든헤드 기사단의 리더이며 방패에 글로리아나의 이미지를 지니고 있다.골든 레전드에 따르면, 세인트 조지의 이름은 "성스러운 레슬링 선수"를 의미하는 가이온과 어원을 공유한다.
1751년 윌리엄 켄트가 그린 아서 왕자, 레드크로스 기사, 우나
  • 바다의 기사 마린엘, 물의 요정의 아들, 그는 모든 사랑을 피했다. 왜냐하면 그의 어머니는 한 처녀가 자신을 해칠 운명이라는 것을 알았기 때문이다. 이 예언은 그가 치명상을 입지는 않았지만 브리토마트에 의해 전투에서 쓰러졌을 때 실현되었다.
  • 오르골리오, 사악한 거인.그의 이름은 이탈리아어로 "자존심"을 의미합니다.
  • 레드크로스 기사, 1권의 영웅.시의 첫 칸토에 소개된 그는 영국의 수호성인인 성 조지(Saint George)의 상징을 가지고 있다. 하얀 바탕에 붉은 십자가가 그려져 있는데, 그것은 여전히 영국의 국기이다.Redcrose Knight는 Canto X에서 진짜 성녀 George로 선언된다.그는 또한 페이에게 도둑맞고 페어리랜드에서 자란 자신이 영국계라는 것을 알게 된다.제1권의 클라이맥스 전투에서 레드크로스는 에덴을 황폐화시킨 용을 죽인다.그는 제1권 말미에 우나와 결혼하지만, 제2권과 제3권에 잠깐 등장하는 것은 그가 여전히 세계를 탐험하고 있다는 것을 보여준다.
  • 야생에서 자란 야생 반신반의 남자 사티란, 인간의 잠재력의 대명사.우나에게 길들여진 그는 그녀를 보호하지만, 결국 혼란스러운 샌즐로이에 맞서 싸우게 된다.사티란은 플로리멜의 거들을 발견하는데, 플로리멜은 짐승으로부터 날아오는 동안 그것을 떨어뜨린다.그는 허리띠를 가질 권리를 위해 3일간 토너먼트를 연다.그의 메이든헤드 기사는 브리토마트의 도움으로 승리를 거두었다.
  • 스쿠다무어, 아모레트의 연인.그의 이름은 "사랑의 방패"라는 뜻이다.이 캐릭터는 엘리자베스 1세 여왕의 주스트 챔피언이자 궁녀인 제임스 스쿠다모어 경에 바탕을 두고 있다. 스쿠다모어는 마법사 부시레인에게 그의 사랑을 빼앗긴다.1590년판 요정 퀸은 브리토마트의 도움을 받아 스쿠다무어와 아모레트의 결합을 이루었지만, 제4권의 계속은 그들을 갈라놓게 하고 결코 재결합하지 못하게 한다.
  • 탈루스는 제5권에서 아르테갈이 정의를 내리는 것을 돕는 "철인"이다.이 이름은 정의가 "서 있는 것"과 관련된 라틴어 "탈루스"에서 유래한 것으로 보이며, 아마도 다른 면에서는 무적이었던 아킬레스나 신화 속의 동인 탈로스의 발목에서 유래한 것으로 보인다.
  • 우정의 기사 중 한 명인 트라이아몬드, 4권의 영웅.캠벨의 친구.삼형제 중 하나. 프리아몬드와 다이아몬드가 죽었을 때, 그들의 영혼은 그의 육체와 결합했다.캠벨과 싸운 후 트라이아몬드는 캠벨의 여동생인 카나시와 결혼한다.
  • '진정한 교회'의 화신인 우나.그녀는 용으로부터 부모님의 성을 구하기 위해 모집한 레드크로스 기사(영국을 대표하는)와 함께 여행한다.그녀는 또한 메리의 참수형을 연상시키는 재판에서 "거짓" (가톨릭) 교회를 대표하는 스코틀랜드 여왕 메리의 인물인 두에사를 물리친다.우나는 진실의 대표이기도 하다.

테마

미덕의 우화

헨리 퓨즐리의 아서 왕자와 요정의 여왕, 1788년경.

1590년[6] 스펜서가 월터 롤리 경에게 쓴 편지에는 "요정 나라"라는 신화에서 스펜서가 아서 기사들을 통해 미덕에 대한 우화적인 표현을 묘사한 "요정 퀸"의 서문이 포함되어 있다.대부분의 출판된 서사시에 대한 서문으로 제시되는 이 편지는 24권의 계획의 개요를 제시한다: 각각 12권의 "사적 덕목" 중 하나의 예를 든 다른 기사에 바탕을 둔 12권, 그리고 12권의 "공적 덕목"을 보여주는 아더 왕에 초점을 맞춘 12권.스펜서는 토마스 아퀴나스의 영향과 중세 우화 전통도 [7]관찰할 수 있지만 아리스토텔레스를 이러한 미덕의 원천으로 지목한다.스펜서가 그것을 완성하기 위해 살았다면 어떻게 보였을지 예측하는 것은 불가능하다. 왜냐하면 그가 롤리에게 보낸 편지에서 한 예언의 신뢰성은 절대적이지 않기 때문이다. 왜냐하면 그 계획으로부터의 수많은 차이가 1590년에 첫 번째 Faerie Quene 출판물에서 나타났기 때문이다.

성, 절제, 순결, 우정, 정의, 그리고 예의 여섯 가지 덕목과 더불어, 롤리에게 보내는 편지는 아서가 위대함의 미덕을 나타내며, "아리스토텔레스와 나머지에 따르면" "나머지 모든 것의 완벽함이며, 그 안에 모든 것을 담고 있다"고 제안합니다.그녀의 이름을 글로리아나로 하세요.)완성되지 않은 일곱 번째 책(불변성의 칸토스)은 "항상성"의 미덕을 나타낸 것으로 보인다.

종교

영국 리비에르의 우나와 사자(1840–1920).

요정 퀸은 종교와 정치적 논란이 있었던 종교개혁 시기에 쓰여졌다.엘리자베스는 이복 여동생 메리의 죽음으로 왕위에 오른 후 국가의 공식 종교를 개신교로 [8]바꿨다.1권의 줄거리는 개신교 박해와 가톨릭 통치가 얼마나 [9]부당한지에 대한 폭스의 순교록과 유사하다.스펜서는 서사시 안에 엘리자베스 교회 개혁에 대한 논쟁을 포함한다.글로리아나는 제1권과 제5권에서 [10]가톨릭 대륙의 힘을 파괴하는 경건한 영국 기사들을 가지고 있다.스펜서는 또한 많은 그의 악당들에게 "신교도들이 기만적인 [11]이미지에 대한 미신적인 가톨릭의 의존이라고 여겼던 것 중 최악"이라고 말한다.

정치

버질의 아이네이드가 아우구스투스의 로마를 축하하는 것처럼, 이 시는 튜더 왕가를 기념하고, 추모하고 비판한다.아이네이드는 아우구스투스가 트로이의 고귀한 아들들의 후손이라고 기술하고 있으며, 요정 킨은 튜더 가문이 아서 왕에게 연결될 수 있다고 주장한다.그 시는 깊은 우화적이고 암시적이다; 많은 저명한 엘리자베스 시대 사람들은 스펜서의 인물들 중 하나 또는 그 이상의 인물들로 부분적으로 표현되어 있다는 것을 발견할 수 있었다.엘리자베스 자신이 가장 두드러진 예이다.그녀는 요정의 여왕 글로리아나를 가장하고 등장하지만, 제3권과 제4권에서 크리소곤의 딸이자 여성스러운 결혼 사랑의 화신인 아모레트의 쌍둥이인 처녀 벨포베로 등장하기도 한다.아마도 더 비판적으로, 엘리자베스는 제1권에서 [citation needed]밝게 빛나는 프라이드 궁정이 죄수들로 가득한 지하감옥을 가리는 "소녀의 여왕" 루시페라로 보여질 것이다.

이 시는 또한 스펜서의 문학사에 대한 깊은 친숙함을 보여준다.The Faery Quene의 세계는 영국 아서주의 전설에 바탕을 두고 있지만, 이 작품의 언어, 정신, 스타일은 이탈리아 서사시, 특히 루도비코 아리오스토의 올란도 후리오소와 토르콰토 타소의 예루살렘을 더 많이 끌어당긴다.[12]요정 퀸 5권은 스펜서의 정치이론에 대한 가장 직접적인 논의이다.이 책에서 스펜서는 아일랜드에 대한 정책 문제를 해결하려고 시도하고 스코틀랜드 [13]여왕 메리의 재판을 재현한다.

원형

어떤 문학 작품들은 역사적 맥락을 원형 신화에 희생시켜 시를 성경적 탐구에 환원하는 반면, 스펜서는 원형 패턴을 [14]고수함으로써 이야기의 실체를 강화한다.요정 퀸을 통해 스펜서는 "시간을 초월하는" 패턴에 집중하지 않고 "과거의 의미를 현재에 집중시키기 위해 그러한 패턴을 사용한다"[14]고 한다.스펜서는 과거를 돌아봄으로써 엘리자베스의 통치의 중요성을 강조하는 방법을 성취한다.결국, 그는 사건을 신화로 바꾸는 것이 아니라, "신화를 사건으로 바꾸는 것"[14]을 한다.The Fairie Quene에서 Spenser는 의도적으로 원형과 역사적 요소 사이의 차이를 모호하게 합니다.예를 들어, 스펜서는 아마 아서가 [14]알마 왕가에서 읽는 브리티시 크로니클의 완전한 진실을 믿지 않을 것이다.이 경우 크로니클은 사실 역사에 대한 시적 등가물 역할을 한다.그렇다 하더라도, 이런 종류의 시적 역사는 신화가 아니다; 오히려, "부분적으로는 상상력이지만, 연대순으로 기록된 독특한 사건들로 구성되어 있다".[14]같은 구별이 제1권과 제5권의 정치적 우화에서 다시 나타난다.그러나 사건이 시를 [14]쓴 시점이 가까워지면 사건의 실체가 더욱 뚜렷해진다.

상징성과 암시

The Fairie Quene을 통해 스펜서는 메리, 스코틀랜드 여왕, 스페인 무적함대, 영국 종교개혁, 심지어 여왕 [15]자신까지 포함한 "잉글랜드와 아일랜드의 사건, 이슈, 특정 인물에 대한 암시 네트워크"를 만들었습니다.또한 스코틀랜드의 제임스 6세가 이 시를 읽었고, 그의 어머니인 스코틀랜드 [16]여왕 메리에 대한 매우 부정적인 묘사인 두에사에게 매우 모욕감을 느꼈다고 알려져 있다.그 후 요정 퀸은 스코틀랜드에서 금지되었다.이것은 엘리자베스의 [16]시에 대한 지지의 현저한 감소로 이어졌다.본문에서 요정 킨과 벨포베는 엘리자베스 여왕의 많은 의인화들 중 두 가지 역할을 하고 있는데, 그 중 일부는 "칭찬과는 거리가 멀다"[15]는 것이다.

어떤 면에서는 그녀를 칭찬하지만, 요정 퀸은 그녀의 성별 때문에 엘리자베스가 그렇게 효과적으로 통치할 수 있는 능력에 의문을 제기하고 또한 그녀의 [17]통치의 "결점"을 잘 표현하고 있다.결혼한 정조를 대표하는 브리토마트라는 캐릭터가 있다.이 캐릭터는 그녀의 운명이 "불멸의 자궁" 즉 아이를 [17]갖는 것이라고 한다.여기서 스펜서는 엘리자베스의 미혼 상태를 언급하며, 왕국에 [17]후계자가 없었기 때문에 엘리자베스가 죽은 후 어떤 일이 일어날지에 대한 1590년대의 우려를 언급하고 있다.

요정 퀸의 원래 관객들은 스펜서의 텍스트를 발견하는 기호와 속성을 분석함으로써 이 시의 많은 등장인물들을 식별할 수 있었을 것이다.예를 들어, 독자들은 "주홍색 옷을 입고 티베르 강을 따라 사는 여성이 로마 가톨릭 교회를 상징한다"[15]는 것을 바로 알 수 있을 것이다.하지만, 요정 킨의 초기 판본에 기록된 한계 주석은 스펜서의 동시대인들이 이 시의 "미리아드 인물들"[15]의 정확한 역사적 언급에 대해 합의를 이끌어 낼 수 없었음을 시사한다.사실 월터 롤리 경의 아내는 이 시의 많은 여성 캐릭터들을 "자신의 전설적 표현"[15]이라고 밝혔다.The Fairie Quene에 널리 퍼진 다른 상징들은 시에 있는 수많은 동물 캐릭터들이다.그들은 "우화 속 시각적인 인물들, 그리고 설명적인 직유와 은유"[18]의 역할을 한다.구체적인 예로는 루시페라의 성에 있는 돼지, 식탐을 형상화한 기만적인 악어 두에사 등이 있다.[citation needed]

The Faerie Quene의 제 3권에 나오는 Busirane의 집 에피소드는 부분적으로 "Mr. Fox's Mottos"라고 불리는 초기 현대 영어 설화에 바탕을 두고 있다.이야기에서 레이디 메리라는 이름의 젊은 여성은 블루비어드를 닮은 폭스 씨의 유혹에 넘어가 아내를 살해한다.그녀는 폭스 씨를 물리치고 그의 행동에 대해 이야기한다.특히, 스펜서는 브리토마트가 하원을 통과하면서 각 출입구 위에 "대담하고, 대담하되,[19] 너무 대담해지지 말라"고 경고하는 내용의 이야기를 인용한다.

구성.

스펜서의 의도

스펜서는 시를 쓰면서 자신의 이야기를 [20]독자들에게 더 나은 빛으로 비춰줄 것이라고 생각했기 때문에 "질문한 의견과 오해"를 피하려고 노력했다.스펜서는 처음 세 [17]권의 책과 함께 출간된 롤리에게 보낸 편지에서 "이 책의 일반적인 결말은 신사나 고귀한 사람을 고결하고 온화한 규율에 맞게 만드는 것이다"[20]라고 말했다.스펜서는 그의 작품을 "사적 소설"이라고 여겼는데, 이는 사람들이 "본보기"[20]의 이익이 아니라 "즐거움"을 위해 읽어야 하는 것이라고 여겼다.요정 퀸은 엘리자베스가 읽을 수 있도록 쓰여졌고 그녀에게 바쳐졌다.하지만, 초판에는 엘리자베스 시대의 강력한 [21]인물들에게 헌신적인 소네트가 있습니다.

스펜서는 아모레티 33에서 "로드윅"을 언급하는데, "요정 퀸"은 여전히 불완전하다고 말한다.이것은 그의 친구 로도윅 브리스켓이거나 그가 "롤리에게 보내는 편지"[22]에서 칭찬하는 오래 전에 사망한 이탈리아 모델 루도비코 아리오스토일 수 있다.

헌신

1590년판 스펜서 요정 퀸의 헌정 페이지에는 다음과 같이 적혀 있다: "가장 강력하고 위대한 엠프레세 엘리자베스에게, 신의 은총으로, 영국, 프랑스, 그리고 믿음의 수호자인 아일랜드의 여왕에게."

이 시는 벨포베라는 [23]캐릭터뿐만 아니라 요정 퀸 글로리아나로 표현된 엘리자베스 1세에게 바쳐졌다.스펜서는 이 시를 크리스토퍼 해튼 경, 벌리 경, 옥스퍼드 백작, 노섬벌랜드 백작, 컴벌랜드 백작, 에식스 백작, 오몬드 백작, 오소리, 헌던 경, 윌튼 경에게 바치는 소네트들로 시작한다.펨브로크 백작부인 월터 롤리와 레이디 카루.

소셜 코멘트

1589년 10월,[24] 아일랜드에서 9년을 보낸 후, 스펜서는 영국으로 항해했고 여왕을 만났다.이 때 그가 그녀에게 원고를 읽어줬을 가능성이 있다.1591년 2월 25일, 여왕은 그에게 [25]연간 50파운드의 연금을 주었다.그는 3월 25일, 6월 24일, 9월 29일, 그리고 [26]12월 25일에 4회 분할 지불을 받았다.1590년 요정 퀸의 첫 세 권의 책이 출판된 후, 스펜서는 군주제에 실망한 자신을 발견했다. 무엇보다도, "여왕으로부터 받은 연금이 그가 원하는 것보다 적었다." 그리고 엘리자베스의 궁정에 대한 그의 인문주의적 인식은 "그곳에서 [27]본 것에 의해 산산조각이 났다."그러나 이러한 좌절에도 불구하고 스펜서는 "그의 귀족적 편견과 성향을 지켰다".[27]제6권은 "고귀한 행위와 천한 태생 사이에는 상관관계가 거의 없다"고 강조하면서 "고귀한 사람"이 되려면 "고귀한 [27]신사가 되어야 한다"고 밝히고 있다.

요정 퀸을 통해 미덕은 "고귀한 자들의 특징"으로 여겨지며, 제6권에서는 독자들이 귀족 [27]혈통을 나타내는 가치 있는 행위들을 접하게 된다.이것의 한 예는 아서가 티미아스와 세레나를 데려오는 은둔자이다.처음에 그는 "너무 늙어서 [27]싸울 수 없게 되자 공직에서 종교 생활로 물러난 온화한 인종의 착한 기사"로 여겨진다.여기서, 우리는 은둔자의 고귀한 피가 그의 온순하고 이타적인 행동에 영향을 준 것 같다는 것을 알 수 있다.마찬가지로, 관객들은 어린 트리스람이 "말 잘하고 영웅적으로 행동한다"고 인정하여 칼리도어는 그의 배경을 알기 전부터 "고귀한 태생으로 자주 그에게 기여한다"고 한다. 사실, 트리스람이 그의 깊은 지성을 [28]설명하면서 왕의 아들이라는 것이 놀랍지 않다.하지만, 스펜서의 가장 독특한 귀족 출생 사례는 세이브 맨의 특징을 통해 증명된다.Salvage Man을 예로 들며, Spenser는 "불건전한 외모가 귀족출생에서 자격을 박탈하는 것은 아니다"[28]라고 설명했다.Salvage Man에게 "공포스러운 외관"을 부여함으로써, 스펜서는 "불굴의 행동은 신체적 [28]외모보다 온화한 피를 더 정확하게 보여주는 것이다"라고 강조한다.

스펙트럼의 반대편에 있는 요정 퀸은 비겁함과 결례와 같은 천한 태생임을 나타낸다.아서와의 첫 만남에서 투르핀은 "가신들 뒤로 숨어서 직접 전투 대신 뒤에서 매복하는 것을 선택하고, 그의 아내를 겁주어 그녀의 풍만한 [29]치마로 덮는다."이러한 행동은 투르핀이 "공포에 의해 도덕적으로 무기력하다"는 것을 보여주며, 더 나아가 "여자가 [29]위험으로부터 기사를 보호함에 따라 일반적인 사회적 역할이 뒤바뀌었다.학자들은 이러한 특징이 "기사 작위의 부정적인 예"로 작용한다고 믿고 엘리자베스 귀족들에게 "서민에게 계급에 [29]맞지 않는 정치적 야망을 가진 사람"을 식별하는 방법을 가르치려고 노력합니다.

시적 구조

요정 퀸은 스펜서가 요정 퀸을 위해 특별히 만든 스펜서 시로 쓰여졌다.스펜서는 기존의 서사시 연자 형태, 초서가 사용하는 운율 로얄과 운율 패턴 ABBBCC, 이탈리아에서 유래한 오타바 리마, 운율 패턴 ABABABCC의 운율 형태를 다양화했다.스펜서의 시구는 9개의 약강행으로 이루어진 세 개의 시 중 가장 긴 시로, 그 중 첫 번째 8개는 5피트, 즉 펜타메터, 아홉 번째 6피트 즉, 6피트인 알렉산드린은 "연쇄 쿼트레인과 마지막 2중창"[30]을 형성한다.라임 패턴은 ABBBCBCC 입니다.1590년 Faerie Quene을 [30]위해 2,000개가 넘는 연이 쓰여졌다.많은 사람들은 스펜서가 의도적으로 고대어를 사용한 것을 초서와 제휴하고 영국 문학사를 건설하는 궤도에 자신을 올려놓기 위한 수단으로 보고 있다.

신학적 구조

플로리멜은 프로테우스가 월터 크레인에 의해 1895–1897년 판의 제3권, 제7부에서 구했다.

엘리자베스 시대 영국에서는 신학만큼 작가들에게 친숙한 주제는 없었다.엘리자베스 여왕은 작은 학교에서 종교 공부를 받아들이는 법을 배웠고, 그곳에서 그들은 "일반 기도서의 선집을 읽고 성경의 교리문답을 암기했다."[31]이 영향은 제1권의 도덕적 우화에서 입증되었듯이 스펜서의 글에서 명백하다.여기서 우화는 르네상스 신학적 논문과 고백의 전통적인 배열로 구성되어 있다.제1권을 읽는 동안 관객들은 교회와 [32]성체를 분석하기 전에 먼저 원죄, 정당성, 죄의 본질을 접하게 된다.이러한 패턴에도 불구하고, 제1권은 신학적인 논문이 아니다; 본문 안에 "도덕적 우화들과 역사적 우화들"이 뒤섞여 있고 독자들은 [33]로맨스의 요소들을 접하게 된다.그러나 스펜서의 방법은 "엄격하고 양보할 수 없는 우화"가 아니라 "상충하는 [33]요소들 사이의 타협"이다.요정 퀸 1권에서 구원으로 가는 길에 대한 논의는 원죄와 정당화에서 시작되며, 신, 종교, 아담이 [33]은총에서 떨어진 것에 대한 과거는 건너뛰고 있다.이 문학적 결정은 이러한 교리들이 "종교의 근본적인 신학적 논쟁의 중심"[33]이기 때문에 중요하다.

원천

신화와 역사

The Fairie Quene의 설립 기간 동안, 스펜서는 공무원으로서 "그 시대의 정치와 문학 사건으로부터 상대적으로 격리된"[34] 일을 했다.스펜서가 고독하게 고군분투할 때, 요정 킨은 그의 마음 속에서 그의 경험을 그의 공예품 안에 섞으며 나타났다.그의 시에서 스펜서는 16세기 아서 [35]문학을 포함한 다양한 장르와 관련된 인간의 의식과 갈등을 탐구한다.요정 퀸은 당시 영국의 다른 많은 작품들과 마찬가지로 이탈리아 작품들의 영향을 많이 받았다.요정 퀸은 아리오스토와 [36]타소를 강하게 끌어당긴다.

The Faerie Quene의 첫 세 권의 책은 트로이의 몰락부터 [35]엘리자베스의 통치까지 전 주기를 나타내며 하나의 단위로 운영된다.미디어 레스에 사용된 스펜서는 연대기, 시민 대화, 예언을 [35]계기로 세 가지 다른 간격으로 자신의 역사적 이야기를 소개한다.

그의 텍스트의 역사적 요소에도 불구하고, 스펜서는 자신을 역사학자와는 반대로 역사 시인으로 칭하는 것에 조심스럽다.스펜서는 롤리에게 보낸 편지에서 이러한 차이를 언급하며, "역사학자는 그들이 행해진 대로 질서정연하게 일을 처리하지 않는다... 그러나 시인은 그 한가운데로 뛰어들어 모든 것에 대한 즐거운 분석을 한다"[37]고 지적한다.

스펜서의 캐릭터들은 엘리자베스 시대의 가치를 구현하고 그의 작품에 생명을 불어넣기 위해 튜더 아더 전통에 대한 정치적이고 미적인 연관성을 강조합니다.스펜서는 영국 역사를 존중하고 "현대 문화가 그의 [37]태도를 확인시켜주었다"는 반면, 그의 문학적 자유는 그가 "역사적 [37]사실보다는 신화적 상상력의 영역에서 일하고 있었다"는 것을 보여준다.사실, 스펜서의 아서식 자료는 "전설적인 역사와 역사 신화" 사이의 중간에서 논쟁의 주제로 작용하며, 그에게 "역사학자의 책임이 [38]배제하는 환기적 전통과 자유"의 범위를 제공한다.동시에 스펜서는 "자기 만족의 문턱까지 확장되는"[39] 영국 역사를 다루는 방식에서 반영되는 회의론자의 역할을 한다.

중세 주제

요정 퀸은 부분적으로 중세 작가인 몬머스의 제프리에게 중심 인물인 아서를 빚지고 있다.그의 예언자 멀린(Merlin의 예언)에서, 제프리 메를린은 "콘월의 보어" (Arthur)가 영국인들을 [40]통치자로써 그들의 정당한 위치로 되돌려 놓을 때까지 색슨인들이 영국인들을 통치할 것이라고 선언한다.그 예언은 웨일스에 의해 채택되었고 결국 튜더에 의해 사용되었다.그들의 조상인 오웬 튜더를 통해 튜더 가문은 웨일스의 혈통을 이어받았고, 이를 통해 그들은 아서의 후손이자 [41]영국의 정당한 통치자라고 주장했다.몬마우스의 제프리 왕에 의해 시작된 전통은 스펜서가 아서를 글로리아나의 중심 인물이자 자연스러운 신랑으로 선택하는데 완벽한 분위기를 만들었다.

접수처

딕셔너리

4세기 전 처음 만들어진 이래, 스펜서의 사전은 학자들에 의해 면밀히 검토되어 왔다.시인과 그의 작품이 받은 열정에도 불구하고, 스펜서의 실험적인 어휘는 오늘날 [42]가지고 있는 갈채를 받기 전에 "대단히 비난"을 받았다.데이번트 같은 17세기 언어학자들은 스펜서가 "구식 언어"를 사용한 것을 "스펜서에게 씌워진 가장 저속한 비난"[43]으로 여겼다.학자들은 최근 요정 킨에 담긴 고전적 전통이 "모방과 예의의 원리를 포함하고 있기 때문에"[44] 그의 말의 문제와 관련이 있다고 관찰했다.이러한 초기 비판에도 불구하고, 스펜서는 "지금은 의식적인 문학 예술가로 인식되고" 그의 언어는 "그의 생각과 [44]감정에 적합한 유일한 수단"으로 여겨진다.스펜서의 언어 사용은 "자유롭고 규제되지 않은" 16세기 셰익스피어 [45]문법과 크게 대비되었다.스펜서의 스타일은 표준화되고, 서정적으로 정교하며, 시에 독창적인 맛을 주는 아치즘으로 가득 차 있다.Sugden은 The Grammar of Spenser's Faerie Quene에서 이 고대어들이 "어휘에 충실하고, 철자에 있어서 높은 수준이며, 어느 정도 융통성이 없으며,[45] 구문에도 약간만 존재한다"고 주장한다.

새뮤얼 존슨은 또한 스펜서의 사전에 대해 비판적으로 언급했는데, 그는 스펜서의 사전과 친해졌고, "구식적이고 오래된 단어들의 유용한 원천"을 발견했다. 그러나 존슨은 주로 스펜서의 (초기) 전원시로 여겼는데, 이는 그가 특별히 [46]좋아하지 않았던 장르였다.

The Fairie Quene의 용어와 분위기는 중세 영어에 훨씬 더 많이 의존했다. 예를 들어, 고전적인 암시와 고전적인 고유 명칭들이 많이 있다. 그리고 그는 "Poris"와 "Phao lilly [47]white"와 같은 그리스어를 바탕으로 몇몇 이름들을 만들었다.루크레티아를 강간한 것과 같은 고전적인 자료도 스펜서에 의해 암시되거나 수정되었습니다. 루크레티아는 [48]제2권의 아마비아라는 인물의 이야기로 재작성되었습니다.

언어

The Shephordes Calender에서처럼 The Fairery Quene에서 스펜서의 언어는 의도적으로 오래된 것이지만, 벤 존슨의 격언을 따르는 비평가들에 의해 "고대 스펜서가 [49]언어를 쓰지 않는 것에 영향을 끼친다"고 과장되었다.존슨의 발언은 달력에만 적용될 수 있다는 것을 인정하면서, 브루스 로버트 맥엘더리 주니어는 요정 퀸의 사전을 자세히 조사한 후, 존슨의 발언은 "기술적인 경구이지만, 만약 존슨의 액면 그대로 받아들여진다면 심각하게 진실을 잘못 표현하고 있다"고 말한다.[50]이 시에 사용된 아케이즘의 수는 압도적이지 않다. 한 출처는 제1권의 칸토에 34개, 즉 총 4200개 단어 중 34개 단어가 1% [51]미만이라고 보고한다.맥엘더리에 따르면, 언어는 시의 고풍스러운 어조를 설명하지 않는다: "요정 퀸의 소재는 그 자체로 아치즘의 [52]인상을 만드는 가장 강력한 요소이다.

(형태학 및 사전에서) 중세 아치즘의 예는 다음과 같다.

  • -en의 부정사: vewen 1. 201, '보기';
  • 분사 내에 유지되는 접두사 y: yclad, 1.58, 254, 'claded, cloted';
  • 형용사: comborous, 1.23, '괴로움, 귀찮음';
  • 동사: keepe, 1. 360, 'heed, give to'[51]

적응 및 파생 작업

아동 문학의 형태로 수많은 개작들이 이루어졌습니다 – 이 작품은 19세기와 20세기 초에 20개 이상의 다른 버전이 쓰여졌고, 가장 초기의 버전은 엄마와 아이들 사이의 대화 형식으로 쓰여진 E. W. 브래드번의 전설이었습니다 – 19th세기 판은 [53]종종 이야기의 도덕적 측면에 초점을 맞췄다.영어권 세계 각색에 있어서, 이 작품의 각색은 아마도 의도한 관객(로열 코트 대 일반인)의 호소력의 차이와 그들의 속들에 대한 상대적인 호소력 때문에, 분얀의 순례자의 진보와 같은 현대 작품에 비해 영국에서 상대적으로 더 인기가 있었다.l 미국 독자층.[54]

에드워드 시대는 특히 어린이를 위한 적응이 풍부했고, A. G. 워커, 거트루드 데민 해먼드, T. H. 로빈슨, 프랭크 C를 포함한 공헌한 예술가들과 함께 작품들이 풍부하게 묘사되었다. 파페, 브린슬리 르 파누, H. J. 포드.[54]게다가, 월터 크레인은 예술과 공예 [55][56]운동의 훌륭한 예로 여겨지는, 1897년에 출판된 전집 6권을 설명했습니다.

플레처 프랫과 L. 스프래그 드 캠프의 해롤드 쉐이 이야기 중 두 번째인 "마법의 수학"에서 현대 미국 모험가 해롤드 쉐이와 리드 찰머스는 요정 퀸의 세계를 방문하는데, 거기서 그들은 스펜서가 겪은 사악한 부분들이 나중에 설명된다는 것을 발견한다.길드를 조직하여 효과적으로 대항할 수 있도록 한 작품 제작자.시아와 찰머스는 기사들에게 이 음모를 폭로하고 그것을 전복시키는 것을 돕는다.이 과정에서 벨페베와 요정의 플로리멜은 각각 셰어와 찰머스의 아내가 되어 신화와 환상의 다른 세계에서의 더 많은 모험에 동행한다.

엘리자베스 베어 "프로메틴 시대" 시리즈의 상당 부분은 스펜서가 묘사한 것에 근거해 느슨하게 기반을 둔 요정 왕국에서 일어난다.베어에게 묘사된 것처럼, 스펜서는 이 왕국의 존재를 알고 있었고 그의 작품은 사실 환상보다는 사실에 대한 묘사였다; 엘리자베스 1세 여왕은 요정의 여왕과 상호 도움을 주는 밀약을 맺었다; 그리고 크리스토퍼 말로우와 윌리엄 셰익스피어와 같은 역사적 인물들은 요정을 방문해서 그곳에서 모험을 했다.

리처드 사이먼 켈러에 따르면, 조지 루카스의 스타워즈 영화는 또한 루카스의 루크 스카이워커, 레이아 공주, 다스 베이더와 비교하여 원작에서 사악한 아르키마고에 맞서 우나를 옹호하는 적십자 기사 이야기를 포함하여 다른 작품들의 영향을 받는 느슨한 각색 요소들을 포함하고 있다.켈러는 영화와 스펜서의 작품 중 하나 사이의 광범위한 유사점을 보고 "스타워즈 영화에서 볼 수 있는 가장 중요한 것은 무기와 복장의 작은 세부 사항에서부터 기사도와 영성에 대한 큰 문제에 이르기까지 요정 퀸에서 비롯되었다"고 말했다.[58]

대중문화에 관한 참고 자료

넷플릭스 시리즈 The Crown은 시즌 1 에피소드 10에서 "Gloriana"라는 제목으로 The Faerie Quene과 Gloriana를 언급했다.마지막 장면에서는 클레어 포이가 연기한 엘리자베스 2세 여왕이 사진에 찍히고 있다.세실 비튼은 여왕 폐하의 포즈를 촉구하며 다음과 같이 말한다.

"모든 현자여, 감사하는 섬이 [59]축복해준 여사여."움직이지도 않고 숨도 쉬지 않고우리만의 여신.영광스러운 글로리아나.엘리자베스 윈저는 이제 잊었어이제 엘리자베스 레지나만.네,[60] 그렇습니다.

1995년 각색된 '센스와 감성'이 끝날 무렵, 브랜든 대령은 마리안 대시우드에게 '요정 퀸'을 소리 내어 읽어준다.

이 시의 인용구는 J. K. 롤링의 필명인 로버트 갤브레이스가 쓴 '문제 있는 피'의 경구로 사용된다.

Jasper Fforde가 쓴 Saturday Next 시리즈에서, 할머니 Next는 죽기 전에 "가장 지루한 10대 고전"을 읽어야 한다.그녀는 요정 퀸을 읽고 마침내 세상을 떠난다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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