검은 도기

Black-figure pottery
헤라클레스게리온은 투명한 광택이 두터운 층을 이룬 아틱의 검은 모양의 앰포라를 타고 있으며, 현재 뮌헨 주립 유물 컬렉션에 있습니다.

흑자 도예화 또는 흑자 도예화라고도 알려진 흑자 도예화는 고대 그리스 화병에 그려진 그림 스타일 중 하나이다.기원전 2세기까지 거슬러 올라가는 표본들이 있지만, 그것은 특히 기원전 7세기에서 5세기 사이에 흔했다.양식적으로는 앞선 동양화 시대나 그 이후의 붉은 자형 도자기 양식과 구별될 수 있다.

아테나, 도공 팜하이오스(서명)와 유필레토스 화가(기원전 540년경)에 의해 그려진 아티크의 검은 모양의 하이드리아를 착용한 아테나.투스카니아에서 발견, 현재는 파리 BNF의 메다일 내각에서 발견
현재 파리 루브르 박물관에 있는 기원전 6세기 아테네의 검은 형상의 앰포라의 장면

그릇 몸체에는 실루엣을 연상시키는 모양과 색상으로 인물과 장신구를 그렸다.굽기 전에 페인트에 섬세한 윤곽을 새기고, 일반적으로 흰색과 빨간색인 불투명한 색상으로 디테일을 강화하고 강조할 수 있습니다.이 스타일의 주요 중심지는 처음에는 상업 중심지 코린트와 나중에는 아테네였다.다른 중요한 생산지는 라코니아, 보이오티아, 그리스 동부, 이탈리아로 알려져 있다.특히 이탈리아에서는 적어도 부분적으로 에트루리아 시장을 위한 개별적인 스타일이 개발되었습니다.그리스의 검은 모양의 꽃병은 빈번한 수입에서 알 수 있듯이 에트루리아인들에게 매우 인기가 있었다.그리스 예술가들은 에트루리아 시장을 위해 일반 상품과 형태와 장식이 다른 맞춤형 상품을 만들었다.에트루리아인들은 또한 그리스 모델을 중심으로 한 그들만의 검은 모양의 도자기 산업을 발전시켰다.

꽃병에 그려진 검은 그림들은 상당한 수의 식별할 수 있는 예술가들을 탄생시킨 최초의 예술 양식이었다.어떤 것들은 진짜 이름으로 알려져 있고, 다른 것들은 과학 문헌에서 주어진 실용적인 이름으로만 알려져 있다.특히 아티카는 유명한 예술가들의 고향이었다.어떤 도공들은 종종 화가들의 작품에 영향을 미치는 다양한 혁신을 도입했다; 때때로 도공들의 독창성을 고무시킨 것은 화가들이었다.붉은 색상과 검은 색상의 꽃병은 신화나 도상학의 가장 중요한 원천 중 하나이며, 때로는 고대 그리스의 일상생활을 연구하기 위한 것이기도 합니다.늦어도 19세기 이후, 이 꽃병들은 집중적인 조사 대상이 되어 왔다.

생산 기술

헤라클레스는 세르베루스를 앞서게 한다.그 짐승은 위협적으로 머리 하나를 뒤로 돌려 뱀 꼬리를 들어올린다.불치에서 발견된 기원전 540년경 부치 화가에 의해 잘못 소각된 아티크 목 앰포라, 현재 뮌헨 주 고대 유물 컬렉션에 있다.

도예화의 기반은 이미지 캐리어, 즉 이미지가 그려진 꽃병입니다.유행하는 모양과 유행하는 모양이 번갈아 나타났다.많은 수가 간격 후에 재발한 반면, 다른 것들은 시간이 지남에 따라 교체되었다.그러나 그들은 모두 공통의 제조법을 가지고 있었다. 즉, 꽃병을 만든 후, 그것을 칠하기 전에 먼저 말렸다.그 작업장은 도공들의 관리 하에 있었고, 그들은 사업주로서 높은 사회적[citation needed] 지위를 가지고 있었다.

도공과 화가가 같은 정도인지는 확실하지 않다.많은 도예가들 스스로가 꽃병 화가로서 제작 과정에 큰 공헌을 하면서 다른 화가들을 고용했을 것이다.그러나 도예가와 화가의 연결고리를 복원하는 것은 쉽지 않다.틀레손과 틀레손의 화가, 아마시스와 아마시스화가, 니코스테네스와 화가 N과 같은 많은 경우, 비록 많은 과학 문헌에서 이러한 화가와 도예가가 같은 사람으로[citation needed] 추정되지만, 명확한 속성을 만드는 것은 불가능하다.그러나 도공과 화가의 서명이 있어야만 안심할 수 있다.

Penteskouphia에서 발견된 기원전 575년/550년경 코린트 피나스의 도자기가마 묘사(현재 파리 루브르 박물관)

도예 화가로서 고용된 노예이거나 장인이었던 화가들은 피로하지 않은 가죽으로 마른 꽃병을 작업했다.흑자 제작의 경우, 화병에 소성 후 검고 광택이 나는 점토 슬러리(전표, 옛 문헌에서는 니스라고도 함)로 피사체를 그렸다.화분을 만들기 전에 점토를 정제할 때 입자의 크기만 다를 뿐 꽃병 자체와 같은 점토 재질로 제작되었기 때문에 일반적인 의미에서 이것은 "도색"이 아니었다.그 인물을 위한 부분은 처음에는 붓 같은 도구로 칠해졌다.내부 윤곽과 구조 디테일을 슬립에 절개하여 긁힌 자국을 통해 기초 점토를 볼 수 있도록 했습니다.빨간색과 흰색을 주는 두 가지 다른 흙 색소는 장식품, 옷이나 옷의 일부, 털, 동물의 갈기, 무기 및 기타 장비 등의 세부 사항을 추가하기 위해 사용되었다.흰색은 또한 여성의 피부를 나타내기 위해 자주 사용되었다.

이 모든 노력의 성공은 체점토의 붉은 색과 적용된 슬립의 검은색을 발생시키는 복잡한 3상 소성 과정을 거친 후에야 판단할 수 있었다.구체적으로는 약 800°C의 온도에서 가마에서 소성되어 산화 처리로 인해 화병은 적황색으로 변했습니다.그런 다음 온도를 약 950°C로 올리고 가마 통풍구를 닫고 산소를 제거하기 위해 녹색 나무를 추가했습니다.그 후 혈관은 전체적으로 검은색으로 변했다.마지막 단계에서는 환기구들을 다시 열어 산소를 가마 안으로 들여보내 냉각시켜야 했습니다.그 후 다시 산화되면서 용기는 적황색으로 돌아갔으며, 현재 소결된 도장층은 2단계에서 생성된 광택 있는 검은색으로 남아 있었다.

스코어링은 주요 스타일 표시기 중 하나이지만, 일부 작품은 없어도 괜찮습니다.이들에게는 동양화 양식과 기술적으로 비슷하지만 이미지 레퍼토리는 동양화 [1]관행을 반영하지 않는다.

개발

흑자 도예화의 진화는 전통적으로 다양한 지역의 양식과 유파적인 측면에서 묘사된다.코린트를 중심지로 삼은 것은 비록 서로 영향을 주더라도 개별 지역의 생산에는 기본적인 차이가 있었다.특히 아티카에서는 전유물은 아니지만 당대 최고의 가장 영향력 있는 예술가들이 고전 그리스 도자기의 특징을 표현했다.영상 운반체로서의 혈관의 추가 개발과 품질은 이 절의 주제입니다.

코린트

파리 루브르 박물관에 있는 세 개의 코린트 아리발로이

흑자법은 기원전 700년경 코린토스에서 개발돼[2] 기원전 7세기 초 코린토스의 도예화가들이 동양화법으로 그림을 그리던 시기에 처음 사용됐다.이 새로운 기술은 마치 조각된 금속 조각들을 연상시켰으며, 더 비싼 금속 식기들은 도기 위에 인형이 그려진 도자기 화병으로 대체되었다.특징적인 흑자 문체는 세기 말 이전에 발달했다.동양적인 요소들은 대부분 포기되었고, 장식품들은 도배된 로제트(로제트는 작은 점들의 배열로 형성되었다) 외에는 없었다.

Oenochoe with animal frieze, ca. 625/600 BC, 현재는 프랑스 마르세유의 Méditerranéne de la Vieille Charité 박물관에 있다.

코린토스에서 사용된 점토는 부드러웠고, 노란색, 때로는 초록색 빛깔이 있었다.발화 불량은 복잡한 발화 절차가 뜻대로 작동하지 않을 때마다 발생하는 당연한 일이었다.그 결과 종종 꽃병 전체 또는 일부에 원치 않는 색이 칠해졌다.발화 후, 꽃병에 붙이는 광택이 나는 슬립이 검게 변했습니다.빨간색과 흰색 보조색은 코린트에서 처음 나타났고 그 후 매우 흔해졌다.도색된 그릇들은 대개 30cm 이상의 작은 형태이다.기름 플라스크, 팍시데스, 크레이터, 오이노초 그리고 컵이 가장 흔하게 그려진 그릇이었다.조각된 꽃병도 널리 퍼져 있었다.다락방 화병과 달리 비문은 드물고, 화가의 서명은 더욱 그렇다.코린트에서 생산된 대부분의 생존 선박은 에트루리아, 이탈리아 남부, 시칠리아에서 발견되었다.기원전 7세기와 6세기 전반에는 코린트식 화병 그림이 지중해 도자기 시장을 지배했다.코린트식 꽃병 그림의 문체적 순서를 구성하는 것은 어렵다.예를 들어, 아티크 그림과 대조적으로 토기 기초의 비율은 크게 진화하지 않았다.코린트 화병의 연대를 정하는 것도 종종 어렵다; 사람들은 종종 이탈리아에 그리스 식민지를 건설한 것과 같은 2차 연대에 의존해야 한다.이러한 정보를 바탕으로 양식적인 비교를 통해 대략적인 연대를 작성할 수 있지만, 아티케 화병의 연대와는 거리가 멀다.

신화적인 장면, 특히 헤라클레스트로이 전쟁과 관련된 인물들이 자주 묘사된다.그러나 코린트 화병에 그려진 이미지들은 이후의 아티크 화가들의 작품들처럼 주제 범위가 넓지 않다.신들은 거의 묘사되지 않고 디오니소스는 묘사되지 않는다.그러나 테반 사이클은 아테네에서보다 코린트에서 더 인기가 있었다.주로 싸움, 기마, 연회는 일상생활에서 가장 흔한 장면이었고, 후자는 코린트 시대 초기에 처음 등장했다.스포츠 장면은 드물다.배가 불룩한 무용수들이 등장하는 장면은 독특하고 그 의미는 현재까지 논란이 되고 있다.이들은 배와 엉덩이가 베개로 채워져 있는 술꾼들로 그리스 [3]코미디의 초기 형태를 나타낼 수 있다.

과도기적 스타일

과도기적 양식(기원전 640-625년)은 오리엔탈화(원생대-코린토스)와 흑자형 스타일을 연결했다.신화적인 장면에 대한 꽃병 화가들의 관심처럼 원시 코린토스 시대의 오래된 동물 프리즈 스타일은 고갈되었다.이 기간 동안 동물과 잡종 생물이 우세했다.그 시대의 지표 형태는 구형의 아리발로였는데, 그것은 많은 양이 생산되었고 동물의 프리즈나 일상생활 장면으로 장식되었다.동양화 시대에 비해 화질이 떨어진다.그 시대의 가장 유명한 예술가들은 사냥 장면을 담은 아리발로, 팔레르모 489와 그의 제자 콜럼버스 화가엉터리 황소 화가였다.후자의 개인적인 스타일은 그의 힘센 사자 이미지에서 가장 쉽게 드러난다.아리발로 외에도 코타일과 알라바스트론이 가장 중요한 꽃병 모양이다.코티클의 가장자리는 장식되었고, 다른 장식은 동물과 가오리로 구성되었다.두 개의 수직 꽃병 표면에는 신화적인 장면이 자주 등장한다.그 알라바스트론은 보통 한 자릿수로 그려졌다.

고린도 전기와 중기의

현재 파리 루브르 박물관에 있는 코린트에서 발견된 기원전 580년경, Pholoe 화가의 스카이포스에서 Pholos와 다른 켄타우루스와 함께 헤라클레스

결투 화가는 아리랑에서 싸우는 장면을 묘사한 가장 중요한 초기 코린트 화가였다.[4]중세 코린트 시대(기원전 600-575년)부터, 세부사항을 강조하기 위해 불투명한 색이 점점 더 자주 사용되었습니다.일련의 하얀 점들을 사용하여 인물들이 추가로 그려졌다.아리발로는 더 커졌고 평평한 바닥이 주어졌다.

Pholoe 화가는 잘 알려져 있는데, 그의 가장 유명한 작품은 헤라클레스의 그림이 그려진 스카이포입니다.도드웰 화가는 다른 화가들이 이미 이 [5]전통을 포기했음에도 불구하고 동물 프리즈를 계속 그렸다.그의 창작 기간은 후기 코린토스 시대(기원전 575-550년)까지 연장되었고, 그 시대의 꽃병 그림에 대한 그의 영향력은 아무리 과대평가해도 지나치지 않다.마찬가지로 고르네온 그룹의 거장과 카발케이드 화가도 예외적인 명성을 가지고 있는데, 그는 컵 인테리어에 마병을 묘사하는 것을 선호하기 때문에 이 명칭을 부여받았습니다;[6] 그는 기원전 580년경에 활동했습니다.그의 걸작[7] 중 두 가지는 아약스의 자살을 보여주는 컵과[8] 전차를 탄 신부 커플을 보여주는 기둥 크레이터이다.그릇에 표시된 모든 도형에는 라벨이 부착되어 있습니다.

이름이 알려진 첫 번째 예술가는 플라스크와[10] [11]피넥스에 서명한[9] 다색 꽃병 화가 티모니다스[de]입니다.밀로니다스라는 두 번째 예술가의 이름도 피넥스에 나온다.

코린트식 올페 와인 주전자는 클로버 잎 입술이 있는 아티크 버전의 오이노초이로 대체되었습니다.중세 코린트 시대에는 사람들의 묘사가 다시 보편화 되었다.기원전 600년 경의 에우리티오스 크라테르는 특히 수준 높은 것으로 여겨지며 헤라클레스, 에우리티오스, 그리고 다른 신화적인 인물들과 함께 주요 프리즈에서 심포지엄을 보여준다.

코린트 후기

현재 파리 루브르 박물관에 있는 히폴리테 화가의 동료가 그린 후기 코린치 올페를 탄 마부(기원전 575년/550년 경.

후기 코린트 시대(때로는 후기 코린트 1세, 기원전 575–550년)에 코린트 화병은 넓은 흰색 영역과 다소 옅은 점토 그릇의 색 사이의 대비를 강화하기 위해 빨간색 코팅이 되어 있었다.이로 인해 코린토스의 장인들은 그동안 도예업에서 주도적인 역할을 맡았던 아티크 도예 화가들과 경쟁하게 되었다.다락방 화병의 형태도 점점 더 모방되었다.이때까지 기본적으로 형태가 변하지 않았던 오이노초에는 아티크의 형태를 닮아 레키토스가 점점 더 많이 생산되기 시작했다.그래서 그리스의 나머지 지역에서는 코린티오스로 불렸던 코린토스식 발명품인 기둥 크라테르가 수정되었다.손잡이 위의 볼륨이 짧아지면서 칼시딕 크라터가 탄생했다.메인 이미지 필드에는 일상 또는 신화적인 장면의 다양한 표현으로 장식되어 있고, 세컨더리 필드에는 동물 프리즈가 포함되어 있습니다.뒷면에는 종종 두 마리의 큰 동물이 보였다.

기원전 560년경, 티데우스 화가의 앰포라에 그려진 티데우스와 이스메네; 현재 파리 루브르 박물관

컵은 코린토스 중기에 이미 깊어졌고 이러한 추세는 계속되었다.그들은 코티레만큼 인기를 끌었다.그 중 많은 것들이 겉으로는 신화적인 장면들을 가지고 있고 속으로는 고르곤이 얼굴을 찌푸리고 있다.이런 종류의 그림은 아티크 화가들에게도 채택되었다.코린트 화가는 아테네에서 액자화된 이미지 필드를 넘겨받았다.동물 프리즈는 덜 중요해졌다.이 기간 동안, Chares라는 이름을 가진 세 번째 코린트 화가가 [12]활동했습니다.기원전 560년경 붉은 [13]바탕의 목 암포라를 그리기를 좋아했던 티데우스 화가도 언급되어야 한다.새긴 장미꽃은 계속해서 꽃병에 꽂혀졌다; 그것들은 단지 몇 개의 크레이터와 컵에 부족했다.이 시기의 가장 뛰어난 작품은 암피아로스 크레이터로 기원전 560년경 암피아로스 화가의 주요 작품으로 만들어진 기둥 크레이터이다.그것은 영웅 암피아로스의 생애에서 일어난 몇 가지 사건들을 보여준다.

기원전 550년경에 꽃병의 생산이 끝이 났다.다음의 후기 코린트식 II는 장식품만 있는 꽃병이 특징이며, 보통 실루엣 기법으로 그려집니다.그것은 붉은 자태로 계승되었지만, 코린트에서는 특별히 높은 품질을 얻지 못했다.

디오스포스 화가가 그린 검은 형상의 흰색 배경의 레키토스는 아킬레우스가 헥토르의 시체를 끌고 뒤에 있는 전차를 타고 있는 것을 보여준다(기원전 490년경, 현재 파리 루브르 박물관에 있는 에레트리아에서 발견되었다).

아티카

현존하는 20,000점이 넘는 아티크 흑자 화병은 아티크 적자 [14]화병 다음으로 가장 크고 동시에 가장 중요한 화병 컬렉션을 구성합니다.아티카에서 발견되는 철분이 풍부한 뛰어난 점토 덕택을 입은 다락방 도공들.고품질의 Attic 블랙 피규어 화병은 균일하고 광택이 나는 칠흑 같은 코팅으로 컬러 집약적인 테라코타 클레이 기초가 꼼꼼하게 매끄럽게 되어 있습니다.여성의 피부는 항상 흰색의 불투명한 색으로 표시되며, 말이나 옷, 장식품 등 디테일에 자주 사용된다.가장 뛰어난 아티크 화가들은 꽃병 그림을 그래픽 예술로 발전시켰지만, 평균적인 품질과 대량 판매 제품도 많이 생산되었다.아티케 도자기의 뛰어난 의의는 다양한 테마를 아우르는 거의 끝없는 장면의 레퍼토리에서 비롯된다.이것들은 특히 신화와 일상생활에 관한 풍부한 증언을 제공한다.반면 현대사건에 대한 이미지는 사실상 없다.이러한 언급은 주석의 형태로 간간이 나타나는데, 예를 들어 칼로스 비문이 꽃병에 그려져 있는 경우입니다.꽃병은 한편으로는 국내 시장을 위해 제작되었고, 축하나 의식행위와 관련하여 중요했다.반면에, 그것들은 또한 지중해 지역에서 판매되는 중요한 수출품이었다.이러한 이유로 살아남은 대부분의 꽃병들은 에트루리아 네크로폴리제에서 [15]나온다.

개척자

네소스 화가의 이름 꽃병.목의 장면은 헤라클레스가 네소스를 찌르는 것을 보여준다.배 위의 장면은 페르세우스와 관련된 사건들을 보여준다.기원전 620/610년, 현재 아테네 국립 고고학 박물관에서

검은 자형 기법은 기원전 7세기 중반 아트 원생 화병 그림 시대에 처음 적용되었다.당시 최고의 품질을 제공했던 코린트의 도자기에 영향을 받은 아티케 화병은 기원전 635년에서 세기 말 사이에 새로운 기술로 전환했다.처음에 그들은 코린트식 모델의 방법과 주제를 면밀히 따랐다.이 시기 초 베를린의 화가 A34는 최초로 확인된 개인 화가이다.독특한 스타일을 가진 최초의 예술가는 네소스 화가였다.그는 그의 네소스 암포라를 가지고 아티크 [16]흑자 스타일로 최초의 뛰어난 작품을 만들었다.동시에 그는 아티크 동물 프리즈 스타일의 초기 달인이었다.그의 꽃병 중 하나는 에트루리아로 [17]수출된 최초의 아티크 꽃병이었다.그는 또한 아티크 미술에서 하피사이렌의 첫 번째 묘사를 담당했다.코린트 화가들과 대조적으로 그는 동물의 해부학을 더 잘 묘사하기 위해 이중, 심지어 세 개의 절개선을 사용했다.더블 스코어의 숄더 라인이 아티카 화병의 특징이 되었습니다.뱃살 암포라 등 대형 도자기에 내재된 이미지 운반체로서의 가능성도 조기에 인식됐다.이 개척 시대의 다른 중요한 화가로는 피레우스 화가, 벨레로폰 화가, 사자 화가 등이 있다.

초기 다락방 꽃병

고르곤 화가의 이름 꽃병(디노스).페르세우스, 고르곤이 추구한 기원전 580년경, 루브르, 파리
KY 화가의 코마스트 컵 위의 코모스 장면(기원전 570년경, 파리 루브르

검은 무늬의 양식은 기원전 600년경 아테네에서 일반적으로 확립되었다.아테네의 초기 발전은 말머리 암포라였는데, 이 이름은 이미지 창에 있는 말머리 묘사에서 유래했다.이미지 창은 그 다음 시기에 자주 사용되었고 나중에 코린트에서도 채택되었다.쎄라미쿠스 화가와 고르곤 화가는 말머리 암포라와 관련이 있다.코린트파의 영향력은 유지되었을 뿐만 아니라 더욱 강화되었다.동물 프리즈는 일반적으로 의무적이며 관습적으로 사용되었다고 인식되었다.아테네가 코린트와 시장을 놓고 경쟁했기 때문에 이것은 양식적인 이유뿐만 아니라 경제적인 이유도 있었다.다락방 화병은 흑해 지역, 리비아, 시리아, 이탈리아, 스페인 등 그리스 본국 내에서 판매됐다.

코린트식 모델을 따르는 것 외에도, 아테네의 꽃병들은 지역적인 혁신도 보여주었다.따라서 기원전 6세기 초에 길쭉한 타원형의 [18]레키토스가 생겨났다.이 초기의 가장 중요한 화가는 고르곤 화가 (기원전 600-580년)였다.그는 신화적인 주제나 인물을 거의 사용하지 않는 매우 생산적인 예술가였고, 그럴 때는 항상 동물이나 동물 프리즈를 동반했다.그의 다른 꽃병들 중 일부는 많은 코린트 꽃병들과 마찬가지로 동물만 그려져 있었다.고르곤 화가 외에 코마스트 그룹 (기원전 585–570)의 화가들도 언급되어야 한다.이 그룹은 아테네에서 처음 접한 종류의 꽃병, 즉 레카네, 코티레, 코톤을 장식했다.그러나 가장 중요한 혁신은 코마스트 컵의 도입으로, 옥스포드 팔메트 클래스의 "프리코마스트 컵"과 함께 아티크 컵의 개발의 시작에 서 있다.이 그룹의 중요한 화가들은 KX 페인트공과 다소 재능이 없는 KY 페인트공으로 그들은 기둥 크레이터를 아테네에 [19]소개하였다.이 그릇들은 연회에서 사용하기 위해 디자인되었고, 따라서 코마스트 연주자들의 코모 장면과 같은 관련 코모 장면으로 장식되었다.

Sophilos 서명:Sophilos megraphsen ('Sophilos painting me')

1세대의 다른 중요한 화가로는 판터 화가, 아나기루스 화가, 드레스덴 레카니스 화가, 폴로스 화가 등이 있다.1세대 화가들의 마지막 중요한 대표자는 소필로스 (기원전 580–570)로, 그는 이름으로 알려진 최초의 아티크 화병 화가이다.도예가들도 흑자 화병의 화원이었음을 알 수 있는 현존하는 화병 4개에 서명했다.두 공예의 근본적인 분리는 붉은 자태가 발달하는 과정에서만 일어난 것으로 보이지만, 이전의 전문화도 배제할 수 없다.Sophilos 주석의 자유로운 사용한다.이후 특히 디노스와 amphoras하는 것이 그의 일로 알려져 있어 그는 분명히 대형 꽃병에 전문으로 했다.훨씬 더 자주 그의 전임자들보다, Sophilos가 파트로 클로스의 장례 경기처럼 신화적인 장면을 보여 준다.동물 프리즈의 쇠퇴. 그와, 그들은 중요한 비해화가에서 거의 주목 받다 간주되는 식물과 다른 장식 등도 낮은 품질의기 시작합니다.하지만 다른 면에서는 Sophilos 그가 야심적인 예술가임을 보여 주다.두 디노스에 펠레우스와 테티스의 결혼으로 그려져 있다.이 화병들은 이 완벽함에 따라 묘사하고 있는 프랑수아 꽃병,과 거의 동시에 생산되었다.그러나 Sophilos 한 그의 두 dinos,[20]에 동물 장식들의 형태로 어떤 꾸밈새 없는 그리고 그는 장면 다양한 꽃병 표면에 걸쳐 퍼져에 다른 신화를 결합하지 않는다.그것은 가장 큰 그리스 화병은 서로 밀접한 부문에서 단일 신화를 보여 준다.불투명 흰색 페인트의 점토는 재단 아니라 보통 때처럼 검은 빛에 designating 여성들 직접의 디노스의 특별한 특징은 화가의 응용이다.이 수치의 내부 디테일과 윤곽을 둔한 빨간 색으로 칠해져 있었습니다.이 특별한 기술만 꽃병 Sophilos의 워크숍과 나무 판자는 코린트식의 스타일로 BC6세기에 그려진에에 그려진 속에서 발견한 드문 일이다.Sophilos 또한 봉헌된 알약의 첫 생존 시리즈를 한 이 희귀한 chalices(술잔 다양한)의 하나를 그렸다.그는 그 자신이나 그의 후계자들을 또한 첫번째 결혼 꽃병(한lebes gamikos으로 알려져)발견될 장식했다.[21]

고전 이전의 고대 시대

프랑수아 꽃병, 기원전 570년경, 피렌체 고고학 박물관

기원전 6세기 후반부터 아티크 예술가들은 신화적인 장면과 다른 인물 묘사에 관심을 갖게 되었다.동물 프리즈는 덜 중요해졌다.소수의 화가들만이 그들을 돌봤고, 그들은 일반적으로 주목의 중심에서 덜 중요한 꽃병 영역으로 옮겨졌다.이 새로운 스타일은 특히 도예가 에르고티모스와 화가 클레이티아스 (기원전 570–560)가 서명한 프랑수아 꽃병으로 대표된다.이 크레이터는 그리스에서 가장 유명한 [22]화병으로 여겨진다.그것은 점토로 만들어진 최초의 볼루트 크레이터입니다.신화적인 사건들은 몇몇 프리즈에 묘사되어 있고, 동물 프리즈는 2차적인 장소에서 보여진다.이 꽃병에는 처음으로 몇 가지 아이콘 및 기술적인 세부 정보가 표시됩니다.많은 것들은 범선의 낮은 돛대를 나타내는 것과 같이 독특하다; 다른 것들은 [23]다리들의 전통적인 평행한 위치 설정 대신에 다른 다리 뒤에 앉아 있는 사람들처럼 표준 레퍼토리의 일부가 되었다.Ergotimos와 Kleitias에 의해 서명된 다른 4개의 작은 꽃병에는 추가적인 꽃병과 조각이 있다.그들은 아테나의 탄생이나 크레타의 춤에 대한 최초의 묘사처럼 클레이티아의 다른 혁신에 대한 증거를 제공한다.

기원전 566/565년 대영박물관, 런던 버곤그룹파나테나이상 수상 암포라, 비문이 새겨진 아테나

네아르코스 (기원전 565–555)는 도공과 화가로서 서명했다.그는 몸집이 큰 사람을 좋아했고 수레에 마구를 매는 모습을 담은 이미지를 최초로 만들었다.또 다른 혁신은 꽃병 [24]입술 아래 흰색 바탕에 혀 디자인을 배치하는 것이었습니다.다른 재능 있는 화가로는 아크로폴리스 606의 화가와 프토온 화가가 있는데, 그들의 가장 잘 알려진 작품은 허스트 하이드리아이다.버곤 그룹은 또한 매우 중요한데, 완전히 보존된 최초의 파나테나이식 암포라의 원천이다.

테티스의 납치 사건이요펠레우스는 네레이드가 춤을 추는 불타는 제단에 강제로 접근하여 C 페인트공의 시아나 컵 위에 있는 프리즈를 겹쳐 놓는다, 기원전 560년경 뮌헨 국립 고물 컬렉션
하이델베르크 화가의 스타일의 2층 시아나 컵의 권투 선수, 기원전 575-550년 파리 루브르

시아나 컵은 기원전 575년경에 코마스트 컵에서 발전했다.코마스트 그룹은 컵 이외의 모양을 만들었지만, 시아나 컵의 첫 번째 중요한 예인 C 페인트공 (기원전 575-555년) 이후 몇몇 장인들이 컵을 전문적으로 생산했다.컵은 이전보다 테두리가 높아졌고 비교적 짧은 속이 빈 줄기에 트럼펫 모양의 받침대가 있다.아틱 화병에서는 처음으로 컵 내부를 액자(톤도)로 장식했다.두 가지 종류의 장식이 있었다."이층" 스타일에서는 컵 본체와 입술이 각각 다른 장식을 가지고 있습니다."오버랩" 스타일에서는 이미지가 몸과 입술 양쪽으로 확장됩니다.기원전 6세기 2/4분기가 지난 후, 특히 컵을 선수들의 사진으로 장식하는 것에 더 관심이 있었다.또 다른 중요한 시아나 컵 화가는 하이델베르크 화가였다.그는 또한 거의 전적으로 시아나 컵을 그렸다.그가 가장 좋아하는 주제는 영웅 헤라클레스였다.하이델베르크 화가는 에리만티아 멧돼지, 네레우스, 부시리스, 헤스페리데스의 정원에서 그를 보여준 최초의 아티케 화가입니다.중형 컵을 높은 베이스와 입술로 장식한 카산드라 화가는 시아나 컵의 발전의 종말을 알렸다.그는 리틀 마스터 컵으로 알려진 같은 범위의 그릇을 생산한 화가들의 큰 모임인 소위 리틀 마스터즈라고 알려진 최초의 화가로서 중요한 인물이다.이른바 메리사상 컵은 시아나 컵과 동시에 생산되었다.손잡이는 두 갈래로 갈라진 포크 형태이며 끝은 단추처럼 보입니다.이 컵에는 테두리가 그려져 있지 않습니다.그들은 또한 발이 더 높고 좁고 깊은 그릇을 가지고 있다.

헤라클레스와 아레스는 콜코스가 서명한 동물 프리즈를 놓고 싸운다.콜코스는 기원전 560년경 발치에서 발견된 으로 전해지며, 현재는 알테스 박물관 베를린 고전 유물 컬렉션에 있다.

고전기 이전 고대의 마지막 뛰어난 화가는 리도스 (기원전 560-540년)로, 는 살아남은 두 작품에 호 리도스와 사인을 했다.그 또는 그의 직계 조상은 아마도 소아시아 출신이었을 것이지만 그는 의심할 여지 없이 아테네에서 훈련을 받았다.현재 생존한 130개 이상의 꽃병이 그의 것으로 여겨진다.히드리아에 그려진 그의 사진 중 하나는 헤라클레스와 게리온의 싸움을 그린 최초의 아티케 그림이다.리도스는 헤라클레스에게 사자의 가죽을 처음으로 보여주었고, 이것은 후에 아티크 미술에서 흔해졌다.그는 또한 아테네의 아크로폴리스에서 발견된 다이노와 키크누스와 헤라클레스를 타고 신들과 거인들 사이의 전투를 묘사했다.리도스는 접시, 컵, 기둥 크레이터, 사이크터, 봉헌판 등 하이드라이와 다이노 외에 다른 종류의 그릇들을 장식했다.Lydos의 제품은 종종 그의 직접적인 환경과는 약간만 다르기 때문에 식별하기가 여전히 어렵습니다.그 문체는 상당히 동질적이지만, 그 작품들은 질이 상당히 다르다.그 그림들이 항상 정성스럽게 만들어진 것은 아니다.리도스는 아마도 아테네의 도자기 구역에서 매우 생산적인 작업장의 십장이었을 것이다.그는 아마도 큰 꽃병에 동물 프리즈를 넣은 마지막 아티크 꽃병 화가였을 것이다.여전히 코린트 전통에서, 그의 그림들은 클레이티아스에서 리도스를 거쳐 아마시스 화가와 엑세키아스에 이르는 꽃병 화가들의 사슬을 이어주는 연결고리이다.그들과 함께 그는 아티카에서 이 예술의 진화에 참여했고 지속적인 영향을 [25]끼쳤다.

칼리도니아의 멧돼지 사냥은 아마도 이 티레니아 암포라의 위쪽 프리즈에 나타나 있다.이것은 기원전 560년 남부 에트루리아에서 온 티미아데스 화가 또는 티레니아 그룹에 기인한 것으로, 현재는 알테스 박물관 베를린 고전 유물 컬렉션에 있다.

이 시기의 특별한 형태의 아티케 꽃병은 티레니아 암포라 (기원전 550-530년)였다.이것은 당시의 일반적인 아티크 디자인의 규범과는 다른 장식이 있는 계란 모양의 목 앰포라입니다.살아남은 200개의 꽃병들은 거의 모두 에트루리아에서 발견되었다.암포라의 본체는 보통 여러 개의 평행 프리즈로 세분된다.위쪽 또는 어깨 프리즈는 보통 신화에서 인기 있는 장면을 보여준다.폴릭세나를 희생하는 독특한 장면과 같이 때로는 덜 흔한 주제들이 있다.아티크 꽃병에 그려진 최초의 에로틱한 이미지들도 이 꽃병 장소에서 볼 수 있습니다.화가들은 종종 티레니아 암포라에 표시된 인물을 식별하는 주석을 달았다.다른 두세 개의 프리즈는 동물로 장식되었고, 때때로 그들 중 한 개는 식물 프리즈로 대체되었다.목은 보통 연꽃 팔메트 십자가나 페스툰으로 그려집니다.암포라는 꽤 화려하고 코린트식 제품을 떠올리게 한다.이 경우, 코린트 양식은 분명히 에트루리아 시장을 위해 특정한 꽃병 유형을 만들기 위해 의도적으로 베꼈다.이 양식은 아테네에서 제조된 것이 아니라 아티카, 혹은 아티카 이외의 어딘가에서 제조되었을 가능성이 있습니다.중요한 화가는 카스텔라니 화가와 골티르 화가였다.

숙달된 세월

기원전 560년에서 기원전 520년 경 붉은 도예화가 시작된 시점은 검은 도예화의 정점으로 여겨진다.이 시기에 가장 잘 알려진 예술가들은 이 [26]스타일이 제공하는 모든 가능성을 이용했다.

디오니소스와 두 마리의 메나드, 하나는 산토끼, 목 앰포라를 들고 기원전 550/530년경, 현재 프랑스 내각의 Médailles de la Bibliothék Nationale de France.암컷 마에나드는 윤곽만 드러나고 암컷으로 묘사되는 불투명한 흰색은 없습니다.

이 시기의 첫 번째 중요한 화가는 유명한 도공 아마시스의 이름을 딴 아마시스 화가 (기원전 560-525년)로, 그는 주로 그와 함께 일했다.많은 연구자들은 그들을 같은 사람으로 여긴다.그는 리도스와 거의 같은 시기에 그의 그림 경력을 시작했지만 거의 두 배나 더 오랫동안 활동했습니다.리도스가 숙련된 장인의 능력을 더 보여준 반면, 아마시스 화가는 뛰어난 예술가였다.그의 이미지는 영리하고 매력적이며 세련되었으며[27], 그의 개인적인 예술적 발전은 당시 에이틱 꽃병 그림의 전반적인 진화를 반영하고 있다.그의 초기 작품은 시아나 컵의 화가들에 대한 그의 호감을 보여준다.그가 옷주름을 그리는 방식에서 진보를 가장 쉽게 알 수 있다.그의 초기 여성 체형은 접히지 않은 옷을 입는다.나중에 그는 평평하고 각진 주름을 그렸고, 결국 유연하고 흘러내리는 [28]옷의 느낌을 전달할 수 있었다.옷의 그림은 그의 주요 특징 중 하나였는데, 그는 무늬가 있고 테두리가 있는 옷을 묘사하는 것을 좋아했다.아마시스 화가가 보여주는 인물들의 무리는 정성스럽게 그리고 대칭적으로 구성되었다.처음에는 상당히 정적인 상태였지만, 나중에는 움직임의 느낌을 줍니다.아마시스 화가는 신화적인 사건들을 묘사하는 경우가 많았지만, 예를 들어 돼지 얼굴의 풍자로 잘 알려져 있다.그는 그들을 크게 묘사한 최초의 화가였다.그의 작품은 후에 붉은 인물 화가들의 작품에 결정적으로 영향을 끼쳤다.그는 아마도 그들의 혁신 중 일부를 예상했거나 그의 그림 경력이 끝날 무렵에 영향을 받았을 것이다: 그의 꽃병들 중 많은 여성들은 윤곽만 보이고 검은색 필링은 없으며, 그들은 더 이상 피부색으로 [29]불투명한 흰색을 적용함으로써 여성으로 식별되지 않는다.

무기를 든 도보 경주 호플리토드로모, 승리의 삼각대는 손잡이 아래, 그룹 E, 약 기원전 550년, 현재 파리 루브르에 있는 Vulci에 의해 목의 암포라 앞쪽에 놓였다.
엑세키아스, 아킬레스, 아약스의 암포라는 기원전 540-530년 바티칸 박물관, 바티칸 시티에서 보드게임을 했다.

E그룹(550–525 v. Chr.)은 규모가 크고 자급자족한 장인의 컬렉션으로, 검은 형상의 아티크 도자기를 생산하는 가장 중요한 익명의 그룹으로 여겨진다.그것은 리도스의 양식적인 전통과 완전히 단절되었다.달걀 모양의 목 암포라는 완전히 포기되었고, 크레이터 기둥은 거의 완전히 버려졌습니다.대신, 이 그룹은 A형 벨리 암포라를 도입했고, 이것은 지수 형태가 되었다.목의 암포라는 보통 맞춤형으로만 제작되었다.그 그룹은 작은 형식에 관심이 없었다.많은 장면들, 특히 신화에서 유래한 장면들이 반복적으로 재현되었다.따라서 이 그룹의 몇몇 암포라들은 헤라클레스와 게리온 또는 네메아 사자, 그리고 점점 더 테세우스와 미노타우루스, 그리고 아테나의 탄생을 보여준다.그러나 이 그룹의 특별한 중요성은 Execkias에게 행사된 영향력에 있다.그 시대의 대부분의 아티카 예술가들은 E그룹과 Execkia의 스타일을 모방했다.반면 리도스와 아마시스 화가의 작품은 자주 모방되지 않았다.Beazley는 Exekias에게 그룹의 중요성을 다음과 같이 설명합니다. "Group E는 Exekias의 예술이 싹트는 비옥한 토대이며, 그가 훌륭한 장인에서 진정한 [30]예술가로 가는 길에 계승하고 능가하는 전통입니다."

EXEkias가 그린 코랄 레드 배경의 컵.디오니소스는 기원전 530년경에 포도나무가 돋아나고 돌고래에게 둘러싸인 배 위에서 누워있다.디오니소스 컵: 뮌헨 슈타틀리체 안티켄삼문겐
Signature of Exekias (ΕΧΣΕΚΙΑΣ ΕΠΟΕΣΕ – "Exekias made it") on the foot of the Dionysus cup
아약스는 의 자살을 준비한다; 아약스 화병의 Execkias South of Ajax Basec, 기원전 530년/525년

Execkias (기원전 545-520년)는 일반적으로 [31]그와 함께 정점에 이르는 흑자 문체의 절대적인 달인으로 여겨진다.그의 의의는 그의 뛰어난 꽃병 그림뿐만 아니라 그의 고품질과 혁신적인 도자기 덕분이다.그는 살아남은 12개의 선박에 도예가로서 서명했고, 2개는 화가와 도예가로서 서명했다.Execkias는 아마도 위에서 언급한 리틀 마스터 컵과 타입 A의 벨리 앰포라의 개발에 큰 역할을 했을 것이고, 아마도 그는 캘릭스 크레이터를 발명했을 것이다. 적어도 현존하는 가장 오래된 작품은 그의 작업실에서 가져온 것이다.다른 많은 비슷한 장인과는 달리, 그는 화가로서 장신구의 세심한 정교함을 매우 중시했다.말의 갈기, 무기, 옷 등 세세한 부분까지 빼놓을 수 없다.그의 장면들은 대개 기념비적이고 그 인물들은 이전에는 그림에서 알 수 없었던 위엄을 풍긴다.많은 경우 그는 아티크의 관습과 결별했다.그의 가장 유명한 배인 디오니소스 컵으로, 그는 관례적인 빨간색 대신 산호색 실내 코팅을 사용한 최초의 배였다.이 혁신은 두 쌍의 눈을 외부에 배치하는 것뿐만 아니라 Exekias와 클래식한 아이 컵을 연결시켜 줍니다.아마 더 혁신적인 것은 포도나무가 돋아나는 배 위에 누워 있는 디오니소스의 사진을 찍기 위해 컵 안쪽 전체를 사용한 것이었을 것이다.이때는 겉면을 고르곤 얼굴로만 장식하는 것이 관례였다.이 컵은[32] 붉은 자태가 도입되기 전에 도예 지역에서 새로운 지평을 열기 위해 행해진 실험 중 하나일 것이다.그는 처음으로 다이노를 따라 항해하는 배를 그렸다.그는 관습적인 신화적 주제를 묘사하는 전통적인 패턴을 거의 고수하지 않았다.아약스의 자살에 대한 그의 묘사 또한 중요하다.Execkias는 전통에 있던 행위 자체를 보여주는 것이 아니라 오히려 아약스의 준비를 [33]보여준다.디오니소스 컵만큼 유명한 것은 보드게임에 [34]임하는 아약스와 아킬레우스를 시각화한 앰포라다.묘사가 세밀할 뿐만 아니라, Execias는 게임의 결과까지 전달합니다.거의 말풍선 스타일로, 그는 두 선수 모두 주사위로 던지는 숫자를 발표하게 합니다.-아작스 a 3과 아킬레스 a 4입니다.이것은 고전문학에는 언급되지 않은 이 장면을 묘사한 가장 오래된 것이다.Execkias 버전에서 약 기원전 480년까지 거슬러 올라가는 180개 이상의 다른 현존하는 꽃병들이 이 [35]장면을 보여준다.

John Boardman은 전통적인 화병 화가들로부터 자신을 골라내는 Execkia의 특별한 지위를 강조한다: "이전 예술가들이 묘사한 사람들은 기껏해야 우아한 인형들이다.아마시스는 사람을 사람으로 시각화할 수 있었다.그러나 Execkias는 그들을 신으로 상상할 수 있었고, 따라서 우리에게 고전 예술의 전조를 줄 수 있었다."[36]

장례 행렬의 선두가 보는 이를 마주하고 있는 봉헌판의 잔해.Ca. 540/530 BC

고대 그리스의 꽃병 화가들이 화가라기보다는 장인으로 여겨졌음을 인정하면서도, Execkias는 오늘날 미술사학자들에 의해 그 시대의 [37]"주요" 그림(머럴과 판넬 그림)과 비교될 수 있는 뛰어난 예술가라고 여겨진다.그의 동시대인들도 분명히 이것을 알아챘다.알테스 박물관의 베를린 고전 유물 컬렉션에는 그가 바친 일련의 위패가 남아 있다.전체 시리즈는 아마도 16개의 개별 패널을 가지고 있었을 것입니다.도공과 꽃병 화가에게 이러한 주문을 하는 것은 고대에 독특할 가능성이 높으며 이 화가의 높은 명성을 보여주는 증거이다.위패에는 죽은 아테네의 한 여성에 대한 슬픔과 함께 그녀가 현장으로 누워 무덤으로 옮겨지는 모습이 담겨 있다.Execkias는 그 인물들의 슬픔과 위엄을 모두 전한다.예를 들어, 장례 행렬의 선두가 얼굴을 돌려 직접 보는 것이다.말의 묘사는 또한 독특하다; 그들은 개별적인 기질을 가지고 있고 꽃병에 [38]있는 관습처럼 고귀한 동물로서의 기능을 감소시키지 않는다.

테세우스는 미노타우르스를 죽인다. 미노타우르스는 알려지지 않은 화가의 립컵에 담긴 톤도이다.Ca. 550/540 BC, 현재 파리 루브르 박물관에 있다.

성숙한 고전 시대에는 그릇과 컵의 생산자들 사이에서 더욱 전문화 되었다.다량의 코마스트와 시아나 컵은 그들의 섬세한 그림 때문에 고르디온[39] 컵을 통해 리틀 마스터 컵이라고 불리는 우아한 변형으로 진화했다.이런 형태의 도예가와 화가들을 리틀 마스터라고 부른다.그들은 주로 밴드 과 립 그렸다.립컵은[40] 비교적 뚜렷하고 묘사된 입술에서 이름을 얻었다.컵의 바깥쪽은 많은 점토 배경을 가지고 있었고, 일반적으로 작은 이미지 몇 개만 있었고, 때로는 비문만 새겨져 있거나, 어떤 경우에는 컵 전체가 최소한의 장식만 되어 있었다.또한 손잡이 부분에는 부착 지점 근처에 팔메트나 비문 이상이 있는 경우는 거의 없습니다.이 글귀들은 도공의 서명일 수도 있고, 술꾼의 건배일 수도 있고, 단순히 의미 없는 일련의 글자가 될 수도 있다.하지만 립컵 인테리어도 이미지로 꾸며지는 경우가 많습니다.

밴드[41] 컵은 본체와 림 사이의 전환이 더 부드럽습니다.이 장식은 밴드가 컵 외부를 도는 형태로 되어 있으며 종종 매우 정교한 프리즈가 될 수 있습니다.이 형태의 경우 테두리는 광택이 나는 검은색 슬립으로 코팅됩니다.가운데 검은 점이 그려져 있는 것을 제외하고, 내부에는 점토의 색이 남아 있습니다.드롭 컵과 카셀 컵이 있습니다.드로프[42] 컵은 검고 오목한 입술과 높은 발을 가지고 있다.전통적인 띠컵과 마찬가지로 테두리는 검은색이지만, 그 아래 부분은 잎, 꽃봉오리, 팔메트, 점, 님버스 또는 동물과 같은 장신구로 장식되어 있다.카셀[43] 컵은 다른 리틀 마스터 컵보다 스쿼터한 작은 형태로 외관 전체가 장식되어 있습니다.드랍컵의 경우처럼 주로 장신구를 칠합니다.유명한 리틀 마스터는 도예가 프리노스, 소클레스, 틀레손에르고텔레스이며, 후자는 도예가 네아코스의 아들이다.헤르모네스는 현재 헤르모제네스 스카이포스로 알려진 리틀 마스터의 다양한 스카이포스[44] 발명했다.프리노스 화가, 테일리데스 화가, 크세노클레스 화가, 로도스 무리 12264도 여기에 언급해야 한다.

기원전 6세기의 마지막 4분의 1

금세기 말까지 검은 꽃병 생산의 질은 기본적으로 유지될 수 있었다.그러나 기원전 530년경에 안도키데스 화가에 의해 붉은 자태가 발달한 이후, 점점 더 많은 화가들이 붉은 자태로 옮겨갔고, 이것은 윤곽 안에 디테일을 추가할 수 있는 많은 가능성을 제공했습니다.이 새로운 스타일은 또한 포단축, 원근도 및 배치에 대한 새로운 디자인에 대한 더 많은 유망한 실험을 가능하게 했다.장면의 내용은 언제나 그렇듯이 취향과 시대정신을 반영했지만, 붉은 자태는 새로운 배치 가능성을 살려 보다 정교한 장면을 표현하기 위한 더 좋은 전제 조건을 만들어냈다.

현재 파리 루브르 박물관에 있는 도예가 니코스테네와 화가 N의 니코스테네 앰포라에서 아마이저와 싸운다.

하지만 그 사이, 몇몇 혁신적인 장인들이 여전히 검은 모양의 꽃병 제작에 새로운 자극을 줄 수 있을 것이다.그 당시 가장 상상력이 풍부한 도예가이자 재능 있는 사업가는 니코스테네스였다.120개 이상의 꽃병에는 그의 서명이 새겨져 있으며, 이는 그가 만든 것이거나 그의 작업실에서 만든 것임을 보여준다.그는 특히 에트루리아에 수출하기 위한 꽃병을 생산하는 것을 전문으로 한 것으로 보인다.그의 작업실에서는 일반적인 목 암포라, 리틀 마스터스, 드롭, 아이컵이 제작되었지만, 또한 에트루리아식 부케로 도자기를 연상시키는 일종의 암포라로 제작자의 이름을 따서 니코스테닉 암포라라고 명명되었다.이 조각들은 특히 케레에서 발견되었고, 다른 꽃병 종류들은 보통 세르베테리와 벌시에서 발견되었어요.그의 워크샵에 있는 많은 발명품들은 형태에 국한되지 않았다.니코스테네스의 작업실에서는 검은색 광택이 나는 슬립 위에 적갈색 또는 흰색으로 도형을 그리는 식스 기법이 개발되었습니다.니코스테네스가 꽃병도 그렸는지는 분명하지 않으며, 이 경우 그는 보통 화가 [45]N과 같은 것으로 추정됩니다.BMN 화가와 빨간 모양의 니코스테네스 화가도 니코스테네스의 이름을 따왔다.그의 작업장에서 그는 리도스, 올토스, 에픽테토스를 포함한 많은 유명한 꽃병 화가들을 고용했다.이 워크숍의 전통은 니코스테네스의 후계자인 팜피아오스[46]의해 계속되었다.

현재 파리 루브르 박물관에 있는 기원전 540년/530년경에 Affecter에 의해 배꼽에 그려진 떠나는 전사들

두 명의 검은 형상의 꽃병 화가들은 매너리스트로 여겨진다(기원전 540-520년).화가 팔꿈치 아웃은 주로 리틀 마스터즈 컵을 장식했다.그의 인물의 팔꿈치가 쭉 뻗은 것이 눈에 띄는데, 이는 그의 실용적 이름을 만든 특징입니다.그는 신화적인 장면을 거의 묘사하지 않았다; 에로틱한 장면이 훨씬 더 흔하다.그는 또한 리디온으로 알려진 희귀한 꽃병 형태를 장식했다.이 두 화가 중 가장 중요한 은 '영향자'로, 그의 인물들이 만들어낸 과장된 인위적인 인상에서 이름이 유래되었다.이 작은 얼굴의 인물들은 포즈를 취하는 것만큼 행동하지 않는 것 같다.그의 초기 작품은 일상생활의 장면을 보여주다가 나중에는 인물과 속성은 알아볼 수 있지만 행동은 거의 하지 않는 장식적인 장면으로 바뀌었다.그의 형상이 옷을 입으면 패딩한 것처럼 보이고, 옷을 벗으면 각이 져 있다.Affecter는 도공이자 화가였다; 130개 이상의 그의 꽃병이 살아남았다.[47]

기원전 520년경 안티메네스 화가가 목덜미에 그린 올리브 수확물, 현재 런던 대영박물관 벌치산

안티메네스 화가 (기원전 530–500년)는 프리델라, 그 외에는 목 암포라로 하이드리아를 장식하는 것을 좋아했다.그의 것으로 추정되는 두 개의 하이드리아는 목 부분에 갈기법으로 장식되어 있다.그는 디오니소스의 가면 같은 얼굴로 암포라를 최초로 그렸다.그의 200개가 넘는 꽃병 중 가장 유명한 것은 뒷면에 올리브 수확을 보여준다.그의 그림은 거의 정확하지 않지만 지나치게 [48]부주의하지도 않다.양식적으로 화가 Psiax는 안티메네스 화가와 밀접한 관련이 있지만, 전자는 붉은 도형 기법을 사용했다.화가 유프로니우스핀티아스의 스승으로서 Psiax는 붉은 자태의 초기 발전에 큰 영향을 끼쳤다.그는 말과 전차 장면과 [49]궁수들을 자주 보여준다.

Leagros 그룹의 컵 안쪽에 실어 나른다.기원전 520년경 세르베테리에서 현재 프랑스 내각의 Médailles de la Bibliothék Nationale de France

화가들의 마지막 중요한 그룹은 그들이 자주 사용했던 칼로스 비문의 이름을 딴 Leagros 그룹 (기원전 520-500년.암포라와 하이드리아는, 후자의 경우 종종 프레델라 안에 팔메트가 있는 가장 자주 그려진 용기이다.일반적으로 이미지 필드는 완전히 채워지지만 이미지의 품질은 여전히 매우 높은 상태로 유지됩니다.200여 개의 꽃병 중 상당수는 트로이 전쟁 장면과 헤라클레스[50] 화가의 삶으로 꾸며져 있었다.재치있는 아켈루스의 화가, 전통적인 키우시 화가, 그리고 그의 충실한 디테일이 있는 새벽의 화가는 리그로스 [51]그룹에 속해 있다.

헤라클레스와 아테나, 안도키데스 화가의 배꼽의 검은 형상의 측면, 기원전 520/510년경, 현재 뮌헨 주 고물 컬렉션에 있는 벌치 출신
헤라클레스와 아테나, 위 암포라의 붉은 형상의 측면, 기원전 520년 경 리시피데스 화가에 의해, 현재 뮌헨 주 고물 컬렉션에 있는 벌치 출신.

당대의 다른 유명한 꽃병 화가로는 많은 꽃병이 있다고 여겨지는 바티칸 추모관 화가, 프린스턴 화가, 뮌헨 화가 1410년 그리고 그네 화가 (기원전 540-520년)가 있다.그는 훌륭한 예술가는 아니지만 큰 머리와 이상한 코, 자주 [52]움켜쥔 주먹을 가진 인물들 때문에 그의 형상은 의도치 않게 유머러스하다.라이크로프트 화가의 작품은 붉은 형상의 꽃병 그림과 새로운 형태의 표현과 유사하다.그는 디오니스의 장면, 말과 병거, 그리고 헤라클레스의 모험을 묘사하는 것을 좋아했다.그는 윤곽을 잘 그린다.그의 것으로 추정되는 50여 개의 대형 그릇들은 우아하게 [53]그려져 있다.C.M. 218 학회는 니코스테닉 암포라의 변형을 주로 장식했다.Hypobibazon 클래스는 둥근 손잡이와 발을 가진 새로운 형태의 복부 앰포라를 사용했는데, 이 앰포라의 장식은 이미지 필드 위에 있는 주요 곡선으로 특징지어졌습니다.목 앰포라의 작은 변형은 Three Line Group에 의해 장식되었다.페리조마 그룹은 기원전 520년경 새롭게 도입된 형태의 스탬노를 채택했다.세기가 끝날 무렵까지, 유필레토스 화가, 마드리드 화가, 그리고 상상력이 풍부한 프리암 화가에 의해 고품질의 작품들이 여전히 생산되고 있었다.

특히 올토스, 에픽테토스, 페이디포스, 스카이테스와 같은 컵 화가들은 주로 아이컵인 붉은색과 검은 모양의 화병을 그렸다.내부는 보통 검은 자릿수 스타일로, 외부는 붉은 자릿수 스타일로 되어 있었다.앞면과 뒷면이 두 가지 다른 스타일로 장식된 암포라의 경우가 몇 가지 있다.가장 유명한 것은 안도키데스 화가의 작품으로, 그 검은 형상의 장면은 리시피데스 화가의 작품으로 여겨진다.두 화가가 동일 인물인지에 대해서는 학자들의 의견이 분분하다니코세노스 화가와 아테나 화가와 같은 소수의 화가들만이 이 두 가지 기술을 사용하여 많은 양의 화병을 제작했습니다.짧은 기간 동안 2개 국어로 된 도자기가 인기를 끌었지만, 그 양식은 [54]금세기 말에 이미 유행이 지났다.

후기

현재 아테네 국립 고고학 박물관에 있는 바리에서 발견된 기원전 480년경 벨담 화가의 레키토스에 탄 아테나

기원전 5세기 초부터 늦어도 기원전 480년까지 명화가들은 모두 붉은 글씨체를 사용했다.그러나 검은 무늬의 꽃병은 50여 년 동안 계속 생산되었고, 그 품질은 점차 저하되었다.대형 화병에 적절한 품질의 이미지를 그려낸 마지막 화가는 성체 화가와 클리오프라데스 화가였다.올페, 오이노체, 스카이포, 작은 목의 암포라, 그리고 특정한 레키토와 같은 작은 모양을 만드는 공방들만이 점점 더 오래된 스타일을 사용하고 있다.판넬리스 화가는 다른 방법들 중에서 6가지 기법을 사용했고, 에딘버러 화가와 젤라 화가는 모두 최초의 원통형 레키토스를 장식했다.전자는 주로 흰색 바탕에 검은색 무늬의 스타일을 사용하여 캐주얼하고 선명하고 심플한 장면을 연출했다.화병의 흰색 바탕이 상당히 두꺼워져 점토 기초 위에 직접 칠하지 않게 되었고, 이는 모든 흰색 바탕 화병의 기준이 되었다.사포 화가는 장례식을 전문으로 했다.하이몬 화원의 작업장은 특히 생산적이어서 600개 이상의 화병이 남아 있다.아테나 화가와 페르세우스 화가는 크고 표준적인 레키토스를 계속 장식했다.아테나 화가의 장면은 여전히 리그로스 그룹의 작품 속에 내재된 위엄을 발산하고 있다.마라톤 화가는 주로 기원전 490년 마라톤 전투에서 사망한 아테네인들의 무덤에서 발견된 장례용 레키토스로 알려져 있다.마지막 중요한 레키토스 화가인 벨담 화가는 기원전 470년부터 기원전 450년까지 작업했다.파나테나이아의 상을 받은 암포라를 제외하고, 검은 무늬의 스타일은 이 [55]시기에 아티카에서 막을 내렸습니다.

파나테나이아상 암포라

현재 알테스 박물관 베를린 고전 유물 컬렉션에 있는 놀라에서 발견된 기원전 480-470년경 베를린 화가에 기인하는 파나테나이 경품 암포라에 그려진 대회

검은 형상의 아티케 꽃병 중에서도 파나테나이아의 상금 암포라는 특별한 역할을 한다.기원전 566년 이후 파나테나이 축제들이 도입되거나 재편되면서, 그것들은 스포츠 경기 우승자들의 상이었고 도시의 주요 수출 상품 중 하나인 올리브유로 채워졌다.앞면에는 수탉이 앉아 있는 두 기둥 사이에 서 있는 아테나 여신의 이미지가 일상적으로 그려져 있었고 뒷면에는 스포츠 장면이 있었다.그 모양은 항상 똑같았고, 그것의 긴 제작 기간 동안 약간만 변형되었다.이름에서 알 수 있듯이, 배 암포라는 원래 짧은 목과 길고 좁은 발을 가진 특히 구근이었습니다.기원전 530년경 목은 짧아지고 몸은 다소 좁아진다.기원전 400년경 꽃병 어깨의 폭이 상당히 줄어들고 꽃병 본체의 곡선이 좁아 보였다.기원전 366년 이후 꽃병은 다시 우아해졌고 더 좁아졌다.

아테나는 현재 파리 루브르 박물관에 있는 벵가지에서 발견된 '아키포스, 아르콘'(기원전 321/320년)이라는 글귀가 새겨진 상패에 올랐다.

이 꽃병들은 주로 케라메이코스 지역의 주요 작업장에서 생산되었다.꽃병 제작 의뢰를 받은 것은 영광이거나 특히 수익성이 좋았던 것 같다.이것은 또한 뛰어난 꽃병 화가들의 많은 수상 암포라의 존재를 설명해준다.유필레토스 화가, 엑세키아스, 하이페레이데스, 리그로스 그룹 등 뛰어난 흑인 화가들 외에도 붉은색 인형의 거장들이 수상 암포라의 창시자로 알려져 있다.여기에는 성체 화가, 클레오프라데스 화가, 베를린 화가, 아킬레우스 화가, 소필로스 등이 포함되는데, 이들은 유일하게 살아남은 꽃병 중 하나에 서명했다.최초의 알려진 꽃병은 버곤 그룹에 의해 생산되었고 버곤 꽃병으로 알려져 있다.기원전 4세기 이후로는 지배적인 관리(아콘)의 이름이 꽃병에 가끔 나타나기 때문에, 일부 꽃병의 연대를 정확히 알 수 있다.파나테나이아가 종교적인 축제였기 때문에, 빨간색 무늬의 기간 동안이나 그려진 꽃병은 아테네에서 더 이상 실제로 거래되지 않았다.이 상은 기원전 2세기까지 제작되었으며, 그 중 약 1,000개가 남아 있다.수상자에게 수여되는 암포래의 수가 알려진 날짜도 있기 때문에 아테네의 꽃병 총 생산량의 약 1%가 살아남았다는 추론이 가능하다.다른 예상들은 약 7백만 개의 그림이 그려진 꽃병이 [56]모두 아테네에서 생산되었다는 결론으로 이어진다.수상 암포라 외에도 유사 파나테나이상 수상 암포라로 알려진 모조품도 [57]제작되었다.

라코니아

말 발밑에서 두 번째 분리된 두 번째 부분, 기수 화가의 이름 꽃병 컵콘도, 머리에서 자라나는 말. 기원전 550년/530년 경, 현재 대영박물관에 있다.
시레네의 아르세실라오스 2세는 기원전 565/560년경에 발견된 아르세실라오스 화가의 에서 신하들이 작업하는 것을 관찰하고 있다.이 컵은 현재 파리의 프랑스 비블리오테크 내각에 있다.

이미 기원전 7세기부터 스파르타에서는 수출뿐만 아니라 현지 소비를 위한 도기가 생산되고 있었다.최초의 질 좋은 작품들은 기원전 580년경에 생산되었다.흑자토기는 기원전 575년에서 525년 사이에 절정에 달했다.스파르타 외에도 로도스와 사모스 을 비롯해 타란토, 에트루리아 네크로폴리제, 키레네 등이 주요 발견지로 꼽힌다.혈관의 질은 매우 높다.찰흙은 잘 닦여져 있었고 크림색 코팅이 되어 있었다.암포라, 하이드리아이, 기둥 크레이터, 볼루트 크레이터, 칼시딕 크레이터, 레브, 아리발로이 그리고 스파르타의 술잔인 라카이나가 그려졌다.하지만 지수 형태와 가장 자주 발견되는 것은 컵입니다.라코니아에서 깊은 그릇은 보통 높은 발 위에 놓였다; 낮은 발 위에 놓인 컵은 드물다.외관은 보통 석류 장식으로 장식되어 있고, 내부 풍경은 상당히 크고 인물들이 그려져 있다.그리스의 다른 지역보다 먼저 라코니아에서 톤도는 컵 장면의 주요 골격이 되었다.메인 이미지는 초기 단계에서 메인 씬(scene)과 더 작은 하위 씬(scene)의 두 세그먼트로 분할되었습니다.종종 그 그릇은 광택이 나는 슬립으로 코팅되거나 몇 개의 장식품으로 장식되었다.비문은 드물지만 이름 주석으로 표시될 수 있습니다.도예가뿐만 아니라 화가들에게도 사인은 알려지지 않았다.라코니아 장인들은 주변 도예 화가였을 가능성이 있다.그 도자기의 특징들은 종종 유명한 화가들의 패션과 일치한다.그들은 그리스 동부에서 온 이주 도공일 가능성도 있는데, 이것은 특히 보레아즈 화가에 대한 그리스 동부의 강력한 영향력을 설명해 줄 것이다.

독수리를 든 제우스, 나우크라티스 화가의 컵톤도, 기원전 560년경, 현재 파리 루브르 박물관에 있다.

그 사이에 적어도 8개의 꽃병 화가들을 구별할 수 있다.아르케실라스 화가 (565-555), 보레아즈 화가 (575-565), 사냥 화가, 나우크라티스 화가 (575-550), 기수 화가 (550-530) 등 다섯 명의 화가는 화풍을 대표하는 장인으로 여겨지지만, 다른 화가는 능력이 떨어지는 장인으로 여겨집니다.이미지는 대개 각지고 딱딱하며 동물의 프리즈, 일상생활의 장면, 특히 심포지엄, 그리고 많은 신화적인 주제를 포함합니다.후자 중 포세이돈과 제우스가 특히 자주 묘사되지만, 헤라클레스와 그의 12가지 노력, 테반과 트로이 목마 전설의 연대기도 묘사된다.특히 초기 화병에서는 고르곤의 얼굴을 컵톤도에 담는다.요정 키레네의 묘사와 머리(승마 화가의 이름 꽃병)에서 스크롤 텐드릴이 자라나는 승마자의 톤도 묘사가 [58]돋보인다.또한 중요한 것은 아르세실라오스 2세가 그려진 컵이다.아르세실라스 컵은 아르세실라스 [59]화가의 실용적인 이름을 제공했습니다.그것은 그리스 도자기에 있는 희귀한 사건이나 사람들의 묘사 중 하나이다.그 주제들은 아티의 영향을 시사한다.붉은 보라색이 주된 불투명색이었다.현재 360개 이상의 라코니아 화병이 알려져 있으며, 그 중 거의 3분의 1인 116점이 나우크라티스 화가의 작품입니다.기원전 550년경 라코니아 회화에 중요한 영향을 미쳤던 코린트식 흑자형 화병의 쇠퇴는 기원전 500년경 종말을 고한 라코니아식 흑자형 화병의 생산량을 크게 감소시켰다.그 도자기는 마르세유에서 이오니아 그리스에 이르기까지 매우 널리 유통되었다.사모스에서는 스파르타와의 긴밀한 정치적 동맹 [60]때문에 라코니아 도자기가 코린토스 도자기보다 더 흔하다.

보이오티아

기원전 550년경 보이오티아에서 발견된 레키토스의 코모스 장면, 현재 파리 루브르 박물관

검은 모양의 화병은 기원전 6세기부터 4세기까지 보이오티아에서 생산되었다.기원전 6세기 초까지만 해도 많은 보이오티아의 화가들이 동양화의 윤곽 기법을 사용했다.그 후 그들은 애티크 제작에 전념했다.두 지역 중 하나에 대한 구별과 귀속은 때때로 어렵고 꽃병은 코린트식 도자기와 혼동될 수 있다.질이 낮은 아티크와 코린트 화병은 종종 보이오티 작품이라고 선언된다.종종 좋은 보이오티 화병은 아티크 화병으로 간주되고, 불쌍한 애티크 화병은 보이오티 화병으로 오인된다.아마 아티카와 장인의 교류가 있었을 것이다.적어도 한 가지 사례에서는 아티카의 도예가가 보이오티아로 이주한 것이 확실하다.가장 중요한 소재는 동물 프리즈, 심포지엄, 코모스 장면이다.신화적인 장면은 드물고, 존재하면 헤라클레스나 테세우스를 보여준다.6세기 후반부터 5세기까지는 실루엣 같은 스타일이 지배적이었다.특히 칸타로, 레카니스, 컵, 접시, 주전자가 그려졌다.아테네의 경우와 마찬가지로 칼로스 비문이 있다.보이오티아의 도공들은 특히 성형된 꽃병뿐만 아니라 조각된 첨가물과 삼각대 폭시드를 만드는 것을 좋아했다.레카니스, 컵, 목의 암포라 모양도 아테네에서 전래되었다.그 화풍은 종종 유머러스하고, 코모 장면이나 풍자적인 [61]것을 선호한다.

현재 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에 있는 기원전 4세기 중반 카베이릭 그룹(바인텐드릴 그룹)의 스카이포스에 나타난 파리의 판단

기원전 425년에서 350년 사이에 카베이릭 화병은 보이오티아에서 검은 무늬의 주요 화병이었다.대부분의 경우, 이것은 깊은 그릇과 수직 고리 손잡이가 있는 칸타로스와 스카이포 사이의 잡종이었지만, 레브, 컵, 픽사이드도 있었다.이들은 발견된 주요 장소인 테베 인근의 카베이로이 성소에서 이름을 따왔다.보통 꽃병의 한쪽 면에만 그려진 그 장면들은 지역 숭배자들을 묘사한다.그 꽃병들은 신화적인 사건들을 유머러스하고 과장된 형태로 희화화한다.때때로 콤모 장면이 나오기도 하는데,[62] 이것은 아마도 컬트와 직접적으로 관련이 있을 것이다.

유보에아

현재 파리 루브르 박물관에 있는 기원전 560년/550년경 뱃속의 카드모스와 용

유보아의 검은 형상의 꽃병 그림도 코린트와 특히 아티카의 영향을 받았다.이 작품들과 아티케 화병을 구별하는 것이 항상 쉬운 일은 아니다.학자들은 대부분의 도자기가 에레트리아에서 생산된 것으로 추정하고 있다.주로 암포라, 레키토스, 하이드리아 그리고 접시들이 그려졌다.대형 암포라는 보통 헤라클레스의 모험이나 파리의 심판과 같은 신화적인 장면으로 장식되었다.7세기 모양에서 유래한 큰 암포라는 입술이 가늘어지고 보통 결혼식과 관련된 장면들을 가지고 있다.결혼하기 전에 죽은 아이들을 위해 만든 장례용 꽃병인 것 같습니다.절삭을 자제하고 꽃 장식을 위해 불투명한 흰색을 규칙적으로 사용하는 것이 에레트리아에서 유래한 검은 모양의 도자기의 전형적인 특징이었다.아티크 모델을 반영하는 장면 외에도 사튀르나 헤라클레스가 켄타우르스와 악마를 데리고 사슴을 강간하는 장면과 같은 더 거친 장면도 있었다.돌핀 클래스의 꽃병은 이전에는 아티크로 여겨졌지만, 지금은 유보어로 여겨진다.하지만, 그들의 점토는 알려진 에레트리아 근원과 일치하지 않는다.아마도 그 작품들은 칼시스에서 [63]생산되었을 것이다.

몇몇 검은 무늬의 지역 스타일의 기원은 논쟁의 여지가 있다.예를 들어, 찰키다 도자기 그림은 한때 에우보에아 작품과 관련이 있었지만, 한편 이탈리아에서의 제작은 더 가능성이 높은 것으로 여겨진다.

그리스 동부

그리스의 다른 어떤 지역에서도 동그리스에서 온 꽃병의 경우처럼 오리엔탈화와 흑자형 스타일의 경계선이 불확실하다.기원전 600년 경까지는 대략적인 도면과 빈 공간만 사용되었습니다.그 후, 동양화 양식의 절각화가 등장하기 시작했는데, 이 새로운 기술은 북부 이오니아에서 왔다.이전에 우세했던 동물 프리즈 스타일은 확실히 장식적인 것이었지만, 더 이상의 기술적, 예술적 발전의 기회는 거의 없었다.특히 이오니아에서 지역 스타일이 생겨났다.

"새잡이 그릇", 이오닉 컵, 약 기원전 550년

야생 염소 스타일이 끝날 무렵, 북부 이오니아 예술가들은 코린트식 모델을 모방했습니다.하지만 이미 7세기에 이오니아에서는 고품질의 화병이 생산되고 있었다.기원전 600년 경부터 검은 무늬의 스타일은 꽃병을 장식하기 위해 전체적으로 또는 부분적으로 사용되었습니다.클라조메나이, 에페수스, 밀레트, 키오스, 사모스에서 발전한 지역 스타일 외에도 특히 북부 이오니아 스타일에는 정확하게 현지화할 수 없는 지역 스타일이 있었다.리디아식 모델(리디온)을 고수하는 오일 플라스크가 흔했지만, 대부분은 줄무늬로만 장식되어 있었다.박트리아 낙타를 든 스키타이인이나 사튀르와 숫양을 포함한 오리지널 장면도 있다.어떤 스타일에서는 귀속성에 대해 논란이 있다.따라서 Northampton 그룹은 [64]이오니아에서 온 이민자들에 의해 아마도 이탈리아에서 생산되었을 것이다.

현재 알테스 박물관 베를린 고전 유물 컬렉션에 있는 기원전 515년/510년경 젊은 귀족들과의 호모에로틱 장면을 묘사한 클라조메나이 석관의 머리 끝.

클라조메나이에서는 주로 기원전 6세기 중반(기원전 550~350년)에 암포라와 하이드리아가 그려졌으며 납작하고 각진 모양의 깊은 그릇이 그려졌다.그 그릇들은 솜씨가 그다지 우아하지 않다.춤추는 여자와 동물이 자주 그려졌다.주요 워크샵은 Tübingen Painter, Petrie Painter, Urla Group이었습니다.대부분의 꽃병들은 나우크라티스와 기원전 525년에 버려진 텔 데펜에서 발견되었다.이들의 기원은 불분명했지만 로버트 잔은 클라조메니아 석관에 찍힌 이미지와 비교해 출처를 확인했다.그 도자기는 종종 조각된 여성 탈로 장식되었다.신화적인 장면은 드물었다; 물고기 비늘 장식, 하얀 점들이 늘어선 줄지어 있는 것, 그리고 딱딱해 보이는 춤꾼들이 인기가 있었다.왕과 왕비 앞에 서 있는 영웅의 묘사가 독특합니다.일반적으로, 남자들은 크고 삽 모양의 수염을 기른 것이 특징이었다.이미 기원전 600년에 시작하여 기원전 520년경에 이르는 로제트컵이 만들어졌으며, 이는 아마도 클라조메나이에서 [65]생산된 것으로 보인다.

사미안 도자기는 아티카에서 유래한 형태로 기원전 560-550년경에 처음 등장했다.리틀 마스터즈 컵과 얼굴형 칸타로입니다.그 그림은 정확하고 장식적이다.사모스는 밀레트, 로데스와 함께 야생 염소 스타일의 [66]꽃병 생산의 주요 중심지 중 하나였다.

로디안 꽃병 그림은 로디안 판에서 주로 알려져 있다.이것들은 다색화 기법을 사용하여 제작되었으며, 많은 디테일이 흑자화처럼 절개되었다.기원전 약 560년에서 530년까지 이집트 모형에서 영감을 받은 시툴라가 흔했다.이것들은 티폰과 같은 그리스 주제뿐만 아니라 이집트 상형문자와 이집트 스포츠 [67]훈련과 같은 고대 이집트 주제들을 보여준다.

에트루리아를 포함한 이탈리아

케레탄 하이드리아

헤라클레스, 세르베루스, 에우리스테우스, 기원전 525년경, 현재 파리 루브르 박물관에 있는 독수리 화가의 하이드리아에서

"카레탄 하이드리아"는 특히 검은 형상의 꽃병 그림의 화려한 스타일을 위해 사용되는 이름입니다.이 꽃병들의 기원은 문헌에서 논란이 되고 있다.그림의 평가에 근거해, 그 꽃병들은 오랫동안 에트루리아 또는 코린트인으로 여겨졌지만, 최근 몇 년 동안 두 명의 도예가가 그리스 동부에서 에트루리아의 케레(현대 체르베트리)로 이주했다는 견해가 지배적이다.이오니아 그리스어로 된 비문은 이민 이론을 뒷받침한다.그 워크숍은 오직 한 세대 동안만 존재했다.오늘날 두 장인이 이 스타일로 제작한 꽃병은 약 40개 정도 알려져 있다.1개의 알라바스트론을 제외하고 모두 하이드라이입니다.아무도 에트루리아 밖에서 발견되지 않았고, 대부분은 케레에서 왔고, 그래서 그들의 이름이 붙여졌다.꽃병의 연대는 약 기원전 530년에서 510/500년 사이입니다.케레탄 하이드리아는 줄무늬로 장식된 목 암포라가 스타일을 따라갑니다.

지금은 캘리포니아 말리부의 게티 빌라에서 기원전 525년경 독수리 화가의 하이드리아에서 레르나의 히드라와 싸우는 헤라클레스

기술적으로 다소 열등한 하이드라이는 40~45cm이다.이 꽃병들의 몸체는 높고 매우 돌출된 목, 넓은 어깨, 그리고 거꾸로 된 성배 모양의 낮은 고리발을 가지고 있다.많은 히드리아이들은 모양이 이상하거나 불이 잘 안 붙습니다.그려진 이미지는 어깨 부분, 피규어가 있는 배 부분, 장식이 있는 배 부분, 그리고 아랫부분의 네 가지 영역으로 나뉘어 있다.피규어가 있는 배 부분을 제외한 모든 부분이 장식으로 장식되어 있다.두 배 앞머리 모두 피규어가 있는 경우는 단 한 가지뿐입니다.다양한 색상으로 인해 다른 모든 검정색 스타일과 구별됩니다.이 스타일은 이집트에서 발견된 이오니아 꽃병 그림과 다양한 색상의 나무 판을 떠올리게 한다.남자들은 빨강, 검정 또는 하얀 피부를 가지고 있다.여성들은 거의 항상 불투명한 흰색으로 묘사된다.검은색 숫자의 스타일에 일반적인 것처럼 윤곽선과 세부 사항이 절개됩니다.흑색 광택 슬립의 표면은 추가 색상의 슬립으로 덮여 있는 경우가 많기 때문에, 스코어링이 있는 곳에 보이는 흑색 슬립은 다양한 형태의 내부 디테일을 제공합니다.앞면에는 항상 액션이 가득하고 뒷면에는 문장의 디자인이 일반적입니다.장신구는 수화물의 중요한 구성 요소이며, 다른 모티브에 부수되지 않습니다.장신구를 칠하기 위해 스텐실이 사용되었지만 절개되지 않았다.

'부시리스 화가'와 '독수리 화가'는 화가로 불린다.후자는 이 스타일의 대표자로 여겨진다.그들은 특히 동양의 영향을 드러내는 신화적인 주제에 관심이 있었다.부시리스 화가의 이름 꽃병에 헤라클레스가 이집트 파라오 부시리스 신화를 짓밟고 있다.헤라클레스는 다른 꽃병에도 자주 그려져 있으며, 일상생활의 장면도 존재한다.[68]물개를 동반한 고래와 같은 흔치 않은 장면도 있다.

폰틱 꽃병

디오메데스폴릭세나, 실레누스 화가의 폰토스 암포라, 기원전 540년/530년 경, 현재 파리 루브르 박물관에서 발견된

폰토스 화병은 또한 양식적으로 이오니아 도자기 그림과 밀접한 관련이 있다.또, 이 경우는, 이오니아로부터 이주한 장인에 의해서, 에트루리아의 작업장에서 생산되었을 것으로 추측됩니다.그 꽃병들은 흑해(폰투스)에 살았던 스키타이인으로 추정되는 궁수들의 꽃병에 그려진 것에서 잘못된 이름을 얻었다.대부분의 꽃병들은 발치에 있는 무덤에서 발견되었고, 그 중 상당수는 체르베테리에 있는 무덤에서도 발견되었다.색인 형태는 특히 가느다란 모양을 가진 목 암포라로 티레니아 암포라와 매우 흡사했다.다른 모양은 나선형 손잡이가 달린 외노초, 다이노, 캬토, 접시, 높은 밑바탕을 가진 비커, 그리고 칸타로 등의 형태였다.폰토크 꽃병의 장식은 항상 비슷하다.일반적으로 목에는 장식용 장식이 있고, 그 다음에는 어깨에 장식용 장식이 있고, 또 다른 장식용 띠, 동물용 프리즈, 그리고 마지막으로 광선 고리가 있다.발, 목, 손잡이는 검은색입니다.장신구의 중요성은 눈에 띄지만, 비록 장신구만 장식되어 있는 꽃병도 있다.이 꽃병의 점토는 황갈색이고, 꽃병을 덮고 있는 슬립은 검거나 갈색이 도는 붉은 색이며, 고품질의 금속 광택이 난다.피규어나 장신구에는 붉은색과 흰색의 불투명한 색상이 아낌없이 사용됩니다.동물들은 보통 배에 흰 줄무늬로 장식되어 있다.학자들은 지금까지 6개의 워크샵을 확인했다.초기 작품과 최고 작품은 파리 화가의 작품으로 여겨진다.그는 그리스 동부에서 관행처럼 수염이 없는 헤라클레스를 포함한 신화적인 인물들을 보여준다.때때로 헤라클레스가 파리 화가의 주노 소스피타와 싸우거나 티토스의 늑대 악마와 같이 그리스 신화의 일부가 아닌 장면들이 있다.일상의 장면, 코모 장면, 라이더 장면도 있습니다.그 꽃병들은 기원전 550년에서 500년 사이의 것으로 추정되며,[69] 약 200개가 알려져 있다.

에트루리아

에트루리아 흑색 하이드리아

에트루리아 화병은 아마도 기원전 7세기부터 생산되었을 것이다.처음에 그들은 코린트와 그리스 동부의 검은 형상의 모델들과 닮았다.초기 단계에서는 주로 그리스 이민자들이 생산자였다고 추정된다.첫 번째 중요한 스타일은 폰토스 도자기 그림이었다.그 후 기원전 530년에서 500년 사이에 미칼리 화가와 그의 작업장이 이어졌다.이 시기에 에트루리아 예술가들은 애티크 모델을 따르는 경향이 있었고 주로 암포라, 하이드라이, 항아리를 생산했다.그들은 보통 코모, 심포지엄 장면과 동물 프리즈를 가졌다.신화적인 장면은 흔하지는 않지만 매우 신중하게 제작된다.검은 무늬의 스타일은 기원전 480년경에 끝났다.마지막에는 매너리즘 스타일이 발달했고, 때로는 다소 부주의한 실루엣 기법도 [70]개발되었습니다.

칼치디아 도자기

펠리아스 의 장례식 경기 중 펠레우스와 아탈란타의 레슬링 경기, 비문 화가의 하이드리아, 기원전 550년경, 현재 뮌헨 주 고물 컬렉션에 있다.

칼시디아 꽃병 그림은 때때로 칼시디아 문자에 나오는 신화적인 글귀에서 이름을 따왔다.이 때문에 토기의 출처가 어보아로 추정되었다.현재 이 도자기는 레기온에서 생산된 것으로 추정되고 있으며, 아마도 케르에서도 생산된 것으로 추정되지만, 아직 최종적인 문제는 [71]결정되지 않았다.칼키다 꽃병 그림은 아티크, 코린트, 특히 이오니아 회화의 영향을 받았다.이 꽃병들은 주로 카에리, 벌치, 레기온과 같은 이탈리아 지역에서 발견되었지만, 지중해 서부의 다른 지역에서도 발견되었다.

현재 파리 루브르 박물관에 있는 레지오칼라브리아에서 발견된 기원전 560년/540년 라이프치히 암포라 그룹에 의한 목의 암포라 뒷면 동물

찰키다 화병의 생산은 기원전 560년경 갑자기 시작되었다.현재까지 어떤 전조도 확인되지 않았다.50년, 기원전 510년경에, 그것은 이미 끝났다.약 600여 개의 화병이 남아 있으며, 지금까지 15개의 화가 또는 화가 그룹이 확인되었다.이 꽃병들은 질 좋은 도자기 세공품이 특징이다.그들을 덮는 광택이 나는 미끄럼틀은 보통 소성 후 칠흑같이 검다.그 점토는 오렌지색을 띠고 있다.붉은색과 흰색의 불투명한 컬러를 아낌없이 사용해 인테리어 디테일을 연출했다.지수 형태는 모든 알려진 꽃병의 4분의 1을 차지하는 목 암포라이지만, 눈컵, 오이노초, 하이드리아도 있습니다. 다른 용기 유형은 흔하지 않습니다.레카니와 에트루리아 양식의 컵은 예외입니다.그 꽃병들은 경제적이고 시공이 엄격하다.찰시디언 컵풋이 대표적이다.때로는 검은 색상의 아티크 꽃병에 복사되기도 하지만 붉은 색상의 꽃병에는 복사되는 경우가 적습니다.

기성세대의 알려진 예술가들 중 가장 중요한 것은 비문화가이며, 젊은 대표 화가인 피네우스 화가이다.전자는 아마도 그 스타일의 원조일 것이다; 남아있는 꽃병들 중 약 170개는 후자의 매우 생산적인 워크샵에 기인한다.그는 아마도 이 스타일의 마지막 대표자일 것이다.그 이미지들은 보통 이야기보다는 장식적이다.라이더, 동물 프리즈, 문장 그림 또는 사람들의 그룹이 표시됩니다.커다란 연꽃-팔메트 십자가는 종종 그림의 일부이다.신화적인 장면은 드물지만, 그것이 일어나면 일반적으로는 매우 고품질이다.

헤라클레스는 현재 파리 루브르 박물관에 있는 레지오 디 칼라브리아에서 발견된 기원전 560-540년경 폴리페무스 그룹이 만든 가짜 칼시디언 목 앰포라의 앞면 네메아 사자를 죽인다.

유사 찰시디언 화병은 찰시디언 회화의 후속작이다.그것은 칼시디아와 가깝지만 아티크, 코린트 화병 그림과도 강한 연관성을 가지고 있다.그래서 예술가들은 비문에 갈키다 문자 대신 이오니아 문자를 사용했다.점토의 구조도 다릅니다.안드레아스 럼프에 의해 처음 분류된 이런 종류의 화병이 약 70개 있다.장인들이 에트루리아로 [72]이주한 칼키디아 화병 화가와 도공들의 후계자였을 가능성이 있다.

유사 찰키다 화병은 두 종류로 분류된다.이 둘 중 연장자는 폴립헤무스 그룹으로, 주로 목 암포라와 오이노초 등 대부분의 생존 선박을 생산했다.신화적인 장면은 거의 볼 수 없지만, 동물 집단이 주로 보여진다.그 선박들은 에트루리아, 시칠리아, 마셀레, 빅스에서 발견되었다.현재 12개의 화병이 속해 있는 더 젊고 생산성이 낮은 멤논 그룹은 에트루리아와 시칠리아에 국한된 훨씬 작은 지리적 분포를 가지고 있었다.그들은 오이노초 한 마리를 제외하고는 보통 동물과 [73]라이더로 장식된 목 암포라만을 생산했다.

다른.

노샘프턴 그룹의 벨리 앰포라, 헤르메스가 현장에 달려간 이오의 해방(소 형태) 기원전 540년/530년 경, 현재 뮌헨 주 고물 컬렉션에서 발견된

Northampton 그룹의 꽃병들은 모두 작은 목의 암포라였는데, 단 하나의 배 암포라만 예외였다.그것들은 양식적으로 북부 이오니아 화병과 매우 유사하지만, 아마도 이오니아보다는 이탈리아에서, 아마도 기원전 540년경 에트루리아에서 그려졌을 것이다.이 그룹의 꽃병은 품질이 매우 좋다.화려한 장식과 말을 탄 왕자, 학을 탄 사람 등 학자들의 관심을 끈 장면들을 보여준다.그것들은 캄파나 다이노이 그룹의 작품이나 소위 노샘프턴 암포라의 점토가 케레탄 하이드라이의 작품과 유사하다.Northampton 그룹은 이 앰포라의 이름을 따서 지어졌다.둥근 캄파나 하이드라이는 보이오티안과 유보아 [74]모델을 떠올립니다.

기타 지역

안드로스의 원통형 몸체를 가진 알라바스트론은 드물고, 타소스의 레카니스도 마찬가지입니다.보이오티아에서 흔히 볼 수 있는 단일 프리즈가 아닌 두 개의 동물 프리즈가 있다는 점을 제외하면 보이오티아 제품을 연상시킨다.타시안 플레이트는 오히려 아티크 모델을 따랐고 그들의 형상화된 장면들은 레카니스보다 더 야심차다.키오스의 꽃병을 검은 무늬로 모방한 것이 알려져 있다.할라이의 토종 흑자 도기도 드물다.아테네 사람들이 다르다넬스 강에서 엘라이어스를 점령한 후, 지역의 검은 형상의 도자기 생산도 그곳에서 시작되었다.수수한 제품에는 아웃라인 이미지의 심플한 레카니가 포함되어 있습니다.켈트 프랑스에서는 검은 무늬의 화병이 소량 생산되었다.그들 역시 거의 틀림없이 그리스 [75]꽃병에서 영감을 얻었다.

조사 및 접수

이 꽃병에 대한 학술적인 연구는 특히 19세기에 시작되었다.이때부터 이 꽃병들이 에트루리아 기원이 아닌 그리스 기원이라는 의혹이 증폭되었다.특히 1819년 에드워드 도드웰이 아테네에서 발견한 파나테나이아의 상 앰포라는 증거를 제공했다.가장 먼저 증거를 제시한 사람은 그의 작품 Style und Herkunft der bemalten griechischen Tongefae (e(1837)에서 Gustav Kramer였다.그러나 이 통찰력이 일반적으로 받아들여지기까지는 몇 년이 걸렸다.Eduard Gerhard는 Annali dell에 Rapporto Volcente라는 제목의 기사를 게재했습니다.가 체계적으로 화병을 조사했던 Instituto di Corrispondenza Archologica; 그는 그렇게 한 최초의 학자였다.1830년 이 목적을 위해 그는 타르퀴니아에서 발견된 꽃병을 연구했고, 예를 들어 아티카나 아이기나에서 발견된 꽃병과 비교했다.이 작품에서 그는 31명의 화가와 도예가의 서명을 확인했다.이전에는 도예가 탈리아데스만 [76]알려져 있었다.

연구의 다음 단계는 박물관의 주요 꽃병 소장품들을 과학적으로 분류하는 것이었다.1854년 오토 은 뮌헨 국립 고물 수집관에 그 꽃병을 출판했다.이전에는 바티칸 박물관 (1842년)과 대영 박물관 (1851년)의 카탈로그가 출판되었다.1885년 아돌프 푸르트벵글러가 정리한 베를린 고전 유물 컬렉션의 꽃병 컬렉션에 대한 설명은 특히 영향력이 있었다.Furtwéngler는 예술적 기원, 기술, 스타일, 모양, 그림 다래끼에 따라 그릇을 분류한 최초의 사람이었고, 이는 이후 연구에 지속적인 영향을 미쳤다.1893년 폴 하트위그는 그의 책 마이스터샬렌에서 칼로스 비문, 서명 및 스타일 분석을 바탕으로 다양한 화가들을 식별하려고 시도했다.루브르 박물관의 큐레이터인 에드몬드 포티에가 1919년 바소럼 앤티코럼을 시작했다.전 세계 주요 컬렉션은 모두 이 시리즈로 출판되어 있으며, 2009년 현재 300권 [77]이상에 달한다.

키잡기; 다락방 흑자 도기

아티크 꽃병 그림에 대한 과학적 연구는 존 D.에게 많은 빚을 졌다. 비즐리.그는 약 1910년에 미술사학자 조반니 모렐리에 의해 개발된 방법을 사용하여 이 꽃병을 연구하기 시작했고, 이는 베르나르 베렌손에 의해 개량되었다.그는 각각의 화가가 언제나 틀림없는 독창적인 작품을 만들어냈다고 추정했다.그는 얼굴, 손가락, 팔, 다리, 무릎, 그리고 옷의 주름과 같은 특정한 세부 사항들을 이용했다.비즐리는 65,000개의 꽃병과 파편을 연구했고, 그 중 20,000개는 검은 자리의 꽃병이었다.거의 60년에 걸친 그의 연구 과정에서, 그는 이름이나 실용적인 이름의 체계로 17,000개의 이름을 분류할 수 있었고, 그들을 화가나 작업실, 관계와 문체적 친화력으로 분류했다.그는 1,500명 이상의 도공과 화가들을 식별했다.비즐리만큼 고고학 분야의 연구에 결정적인 영향을 미친 고고학자는 없으며, 그의 분석은 현재까지도 상당 부분 유효하다.비즐리 이후, 보드만, 에리카 사이먼, 디트리히 폰 보츠머와 같은 학자들이 검은 모양의 아티크 화병을 [78]조사했다.

코린트식 도자기에 대한 기초 연구는 1930년대에 Humfry Payne에 의해 이루어졌으며, 그는 본질적으로 오늘날까지 사용되고 있는 최초의 양식 분류를 만들었다.그는 꽃병을 모양, 장식 종류, 이미지 소재에 따라 분류하고 그 후에야 화공과 작업장에 대한 구분을 했다.그는 연대기적 틀이 그에게 더 중요했기 때문에 화가와 그룹을 할당하는 데 덜 중요하다고 생각하는 것 외에는 비즐리의 방식을 따랐다.Jack L. Benson은 1953년에 이 할당 작업을 맡았고 109명의 화가와 그룹을 구별했다.마지막으로, Darrell A. 에이멕스는 1988년 저서 코린트 화병-고대시대 그림에서 그까지의 연구를 요약했다.그러나 코린트식 도자기의 경우 특정 [79]화가에게 귀속시키는 것이 가능한지 여부는 학계의 논쟁거리이다.

라코니아 도자기는 19세기부터 에트루리아 무덤에서 가져온 많은 꽃병들로 알려져 있었다.처음에 그것들은 오랫동안 시레네의 산물로 여겨져 잘못 인식되었고, 초기 조각들도 발견되었다.스파르타의 아르테미스 오르티아 성소에서 수행된 영국 발굴 덕분에, 그들의 진짜 기원은 빠르게 밝혀졌습니다.1934년, 아서 레인은 알려진 모든 자료들을 수집했고 다른 예술가들을 식별한 최초의 고고학자였다.1956년에 새로운 발견들은 브라이언 B에 의해 연구되었다. 셰프톤.그는 뚜렷한 화가의 수를 반으로 줄였다.1958년과 1959년에 타란토에서 나온 다른 신소재가 출판되었다.사모스에서 상당한 수의 다른 꽃병들도 발견되었다.콘래드 마이클 스티브는 그에게 알려진 360개의 꽃병을 모두 다시 연구했고 1972년에 그의 연구 결과를 발표했다.그는 다섯 명의 주요 화가와 세 명의 [80]부류 화가를 식별했다.

고고학자들은 아티크, 코린트, 라코니안 화병 그림에 대한 연구 외에도, 종종 작은 이탈리아 스타일에 특히 관심이 있다.케레탄 하이드라이는 칼 휴먼과 오토 푸치스타인에 의해 처음 확인되고 명명되었다.안드레아스 럼프, 아돌프 키르히호프, 그리고 다른 고고학자들은 Challidischen 도자기의 기원을 Euboea로 잘못 의심했다.게오르크 페르디난드 둠믈러는 폰토스 화병에 잘못된 이름을 붙인 책임이 있는데, 그는 그 꽃병 [81]중 하나에 스키타이인이 그려져 있기 때문에 흑해 지역에서 온 것으로 추정했다.한편, 모든 스타일에 대한 연구는 개인보다는 대규모 국제 과학자들에 의해 수행된다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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  61. ^ 보이오티아의 도자기에 대해서는 토마스 만나크: Griechische Vasenmalerei, Theiss, Stuttgart 2002, S. 128f를 참조한다.마티아스 스타인하트: 슈바르츠피그리지 바센말레이 2세.Ausserattish.입력: DNP(Der Neue Pauly)밴드 11, 메츨러, 슈투트가르트 2001, ISBN 3-476-01481-9, 276-281., 존 보드먼: 초기 그리스 화병 그림, 템즈 앤 허드슨, 1998년 런던 페이지 213-215.
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  63. ^ 존 보드먼: 초기 그리스 꽃병 그림, 템즈 앤 허드슨, 1998년 런던 페이지 215f;마티아스 스타인하트: 슈바르츠피그리지 바센말레이 2세.Ausserattish.입력: DNP(Der Neue Pauly)밴드 11, 메츨러, 슈투트가르트 2001, ISBN 3-476-01481-9, 276-281.
  64. ^ 이오니아 도자기에 대해서는 Thomas Mannack: Griechische Vasenmalerei, Theiss, Stuttgart 2002, S. 81f.; Matthias Steinhart: Schwarzfigurige Vasenmalerei II.를 참조하십시오.Ausserattish.입력: DNP(Der Neue Pauly)밴드 11, 메츨러, 슈투트가르트 2001, ISBN 3-476-01481-9, 276-281.; 존 보드먼: 초기 그리스 화병 그림, 템즈 앤 허드슨, 1998년 런던, 페이지 141-151.
  65. ^ 클라조메니안 도예 그림에서 토마스 만나크: 그리치쉬 바센말레이, 테이스, 슈투트가르트 2002, S. 81f.; 마티아스 스타인하트: 슈바르츠피그리지 바센말레이 2세를 참조하십시오.Ausserattish.입력: DNP(Der Neue Pauly)밴드 11, 메츨러, 슈투트가르트 2001, ISBN 3-476-01481-9, 276-281.존 보드먼: 초기 그리스 화병 그림, 템즈 앤 허드슨, 1998년 런던 페이지 148f.
  66. ^ 사미안 도예 그림에서 토마스 만나크: 그리치쉬 바센말레이, 테이스, 슈투트가르트 2002, S. 81f.; 마티아스 스타인하트: 슈바르츠피그리지 바센말레이 2세를 참조하십시오.Ausserattish.입력: DNP(Der Neue Pauly)밴드 11, 메츨러, 슈투트가르트 2001, ISBN 3-476-01481-9, 276-281.존 보드먼: 초기 그리스 화병 그림, 템즈 앤 허드슨, 런던 1998, 페이지 146f.
  67. ^ 로디안 꽃병 그림에서 토마스 만나크: 그리치쉬 바센말레이, 테이스, 슈투트가르트 2002, S. 81f.; 마티아스 스타인하트: 슈바르츠피그리지 바센말레이 2세를 참조하십시오.Ausserattish.입력: DNP(Der Neue Pauly)밴드 11, 메츨러, 슈투트가르트 2001, ISBN 3-476-01481-9, 276-281.존 보드먼: 초기 그리스 화병 그림, 템즈 앤 허드슨, 런던 1998, 페이지 150.
  68. ^ 케레탄 하이드라이에 대해서는 롤프 후르슈만: 케레탄너 하이드리엔을 참조하십시오.입력: DNP(Der Neue Pauly)밴드 2, 메츨러, 슈투트가르트, ISBN 3-476-01472-X, 907-908.; 존 보드먼: 초기 그리스 꽃병 그림, 템즈와 허드슨, 1998년 런던, 페이지 219-223; 토마스 마나크: 그리치쉬 바센말레이.테이스, 슈투트가르트 2002, S. 132f.
  69. ^ 폰틱 꽃병 그림에서 마티아스 스타인하트: 폰티셰 바센말레이를 참조하십시오.입력: DNP(Der Neue Pauly)밴드 10, 메츨러, 슈투트가르트 2001, ISBN 3-476-01480-0, 138-139;토마스 마나크: Griechische Vasenmalerei.테이스, 슈투트가르트 2002, S. 133; 존 보드먼: 초기 그리스 화병 그림, 템즈 앤 허드슨, 1998년 런던, 페이지 219-223.
  70. ^ 에트루리아 꽃병 그림에서 마티아스 스타인하트: 슈바르츠피그리지 바센말레이 2세를 참조하십시오.Ausserattish.입력: DNP(Der Neue Pauly)밴드 11, 메츨러, 슈투트가르트 2001, ISBN 3-476-01481-9, 276-281.; 존 보드먼: 초기 그리스 화병 그림, 템즈와 허드슨, 1998년 런던, 219-223페이지.
  71. ^ 할키디아 문자는 칼치스뿐 아니라 에우보에아, 에트루리아의 다른 지역에서도 사용되었다.많은 꽃병들이 마그나 그라에시아의 다른 지역에서 사용되지 않은 상표를 가지고 있다는 사실은 이탈리아 하부의 현지화에 반대하는 주장이다.에트루리아에서의 생산에 반대하는 주장은 에트루리아 도자기가 일반적으로 이탈리아 남부로 수출되지 않았다는 것이다.이 화풍은 유보적인 특징이 없기 때문에 거기서 유래했을 리가 없다.
  72. ^ 칼시디아 꽃병 그림에서 마티아스 스타인하트: 할키디슈 바센말레이를 참조하십시오.입력: DNP(Der Neue Pauly)밴드 2, 메츨러, 슈투트가르트, ISBN 3-476-01472-X, 1088-1089;토마스 마나크: Griechische Vasenmalerei.테이스, 슈투트가르트 2002, S. 129–131; 존 보드먼: 초기 그리스 꽃병 그림, 템즈 앤 허드슨, 1998년 런던, 페이지 217–219.
  73. ^ 유사 샬키디첸 도자기에 대해서는 토마스 마나크: 그리치쉬 바센말레이를 참조한다.테이스, 슈투트가르트 2002, S. 131; 마티아스 스타인하트: Pseudochalkidische Vasenmalerei.입력: DNP(Der Neue Pauly)밴드 10, 메츨러, 슈투트가르트 2001, ISBN 3-476-01480-0, 516-517.; 존 보드먼: 초기 그리스 화병 그림, 템즈와 허드슨, 1998년 런던, 217-219페이지.
  74. ^ 노샘프턴 그룹에서는 캄파나 다이노이 그룹과 캄파나 하이드라이 그룹이 마티아스 스타인하트: 슈바르츠피그리지 바센말레이 2세를 보고 있습니다.Ausserattish.입력: DNP(Der Neue Pauly)밴드 11, 메츨러, 슈투트가르트 2001, ISBN 3-476-01481-9, 276-281.존 보드먼: 초기 그리스 꽃병 그림, 템즈와 허드슨, 1998년 런던, 페이지 220; 토마스 마나크: 그리치쉬 바센말레이.아이네 아인푸룽테이스, 슈투트가르트 2002, S. 132
  75. ^ 에트루리아 도자기의 시헤 마티아스 스타인하트: 슈바르츠피그리지 바센말레이 2세.Ausserattish.입력: DNP(Der Neue Pauly)밴드 11, 메츨러, 슈투트가르트 2001, ISBN 3-476-01481-9, 276-281.존 보드먼: 초기 그리스 꽃병 그림,템즈와 허드슨, 1998년 런던, 페이지 219~223.
  76. ^ 토마스 마나크: Griechische Vasenmalerei, S. 17
  77. ^ 토마스 마나크: Griechische Vasenmalerei, S. 18
  78. ^ John Boardman:슈바르츠피그리지 바센아테네, S. 7f;토마스 마나크: Griechische Vasenmalerei, S. 18f.
  79. ^ 고대에 대한 코린트식 도자기 연구에 대해서는 크리스티아네 델폰 카이넬의 요약을 참조한다.1995년 베를린 슈타틀리체 박물관, S. 22-31, ISBN 3-88609-371-9 셀리눈트의 대공 케라미크 aus dem Malophoros-Heiligtum.
  80. ^ 토마스 마나크: Griechische Vasenmalerei.테이스, 슈투트가르트 2002, S. 125–128.
  81. ^ 토마스 마나크: Griechische Vasenmalerei.테이스, 슈투트가르트 2002, S. 129–133.

추가 정보

  • 이사회맨, 존, 2001년그리스 화병의 역사: 도공, 화가, 그림.뉴욕:테임즈 & 허드슨.
  • 부젝, 1990년 1월흑해 지역의 그리스 도자기 연구프라하:찰스 대학교
  • 쿡, 로버트 마누엘, 피에르 뒤퐁.1998년, 동그리스 도자기.런던: 루트리지.
  • 판스워스, 마리1964년 '그리스 도자기: 광물학적 연구'미국 고고학 저널 68(3): 221~28.
  • 스파크스, 브라이언 A. 1996년빨강과 검정: 그리스 도자기의 연구.런던: 루트리지.