시지푸스 화가

시지푸스 화가는 어풀리언의 붉은 형상의 꽃병 화가였다. 그의 작품은 5세기 마지막 20년과 기원전 4세기 초로 거슬러 올라간다.

시지푸스 화가는 그의 진짜 이름이 알려지지 않았기 때문에 이 관습적인 이름으로만 알려져 있다. 그는 아풀리아 꽃병 회화 전통에서 가장 영향력 있는 화가 중 한 명이며, 따라서 모든 남이탈리아 꽃병 회화에서 가장 영향력 있는 화가 중 한 명이다. 그의 전통적인 이름은 한 젊은이가 그의 볼륨 있는 크레이터에 결혼식을 묘사하는 것의 일환으로 들고 있는 하트 모양의 선물에 새겨진 것에서 유래되었다. 그는 베를린 춤추는 소녀의 화가의 전통을 따르고 있다. 그의 작업장은 그가 시작했을 것으로 추정된다. 아서 데일 트렌달은 시지푸스 화가를 "아마 타라스 학교의 지배적인 화가"라고 묘사했다.^[1] 그럼에도 불구하고 그의 작품의 질은 고르지 못하다. 특히 더 큰 화병에서 그는 종종 3/4분기의 프로필로 묘사되는 머리의 화가로서의 그의 자질을 보여주었다.

그의 초기 작품에는 다양한 종 크레이터가 포함되어 있는데, 보통 세 개의 형상으로 장식된다. 그는 일상의 장면이나 디오니시악 장면을 주로 그렸다. 뒷면에는 항상 두세 명의 가려진 젊은이들을 그렸다. 그의 활동 후반기에 접어들면서, 작품의 질이 저하되고, 그의 많은 후기 그림들은 매우 정형화되어 보이고, 얼굴은 더 둥글고, 특징은 더 두드러진다. 그의 주제들은 또한 상상력이 점점 더 약해지고, 거의 전적으로 젊은이들, 전사들, 그리고 여성들에게만 제한된다.

시지푸스 화가는 일부 애티크 예술가, 즉 난쟁이 화가와 코드로스 화가의 영향을 받았음을 시사한다. 또한 그의 작품과 폴리온의 작품 사이에는 약간의 유사점이 있다. 시지푸스 화가는 후기 아풀리아 화병 그림의 두 주요 흐름의 시작점에 서 있다. 다른 한편으로 작은 화분에 간단한 무화과 구성을 한 "플레인 스타일"과 장례 의식과 무덤 숭배와 관련된 장면을 묘사한 큰 화병이 있는 "오렌테 스타일"이다. 몇몇 다른 중요한 아풀리아 화가들은 그와 밀접하게 연관되어 있었다. 예를 들면, 허스트 화원과 같은. 타폴리 화가는 그의 제자였고 그의 작업장의 후계자였다.

참고 문헌 목록

• Arthur Dale Trendall: Rotfigurige Vasen aus Unteritalien und Sizilien. 에인핸드부치. 폰 자베른, 마인츠 1991년(Kulturgeschichte der Antiken Welt, 제47권), 베선더스 S. 29 bis 35 ISBN3-8053-1111-7

참조

외부 링크

위키미디어 커먼스의 시지푸스 화가 관련 매체

• 게티 박물관의 작품
• V&A 박물관의 꽃병