엑세키아스

Exekias
엑세키아스
Dionysos Oinopion BM B210.jpg
술의 신 디오니소스는 아들 오노피온, 애티크 흑채 암포라와 함께 대영박물관(B 210)에 위치한 기원전 540~530년 경의 암포라(Ca. 540–530년)와 함께 포도주의 신이다.
태어난
엑세키아스

기원전 550년 이전
아마도 아테네
죽은기원전 약 525년
국적그리스어
로 알려져 있다.꽃병 그림
주목할 만한 작품
수출 및 가정용 고품질 화병
움직임검은색 그림 스타일, 그룹 E

엑세키아스(Exekias, Axekias)는 기원전 약 545년에서 530년 사이에 아테네에서 활동한 고대 그리스의 꽃병 화가 겸 도예가였다.[1] 엑세키아는 주로 흑표상 기법에 종사했는데, 흑표상으로 발사되는 점토 슬립을 이용한 장면의 페인팅과 함께 절개를 통해 세부적인 내용을 만들어냈다. 엑세키아는 절개술과 심리적으로 민감한 작곡을 능숙하게 구사하는 예술적 선지자로서 미술사학자들에게 평가받고 있다. 엑세키아는 그를 모든 애티크 화병 화가들 중 가장 위대한 화가 중 한 명으로 칭한다.[2] 안도키데스 화가와 리시피데스 화가는 엑세키아의 학생이었던 것으로 생각된다.[3]

배경

엑세키아의 작품은 혁신적인 구성, 정밀한 드로트맨십, 미묘한 심리적 특성화 등으로 구별되는데, 이 모든 것이 블랙 피겨 기법의 내재적 난제를 초월한다. 그리스 미술의 저명한 역사가인 존 보드먼은 엑세키아의 스타일을 다음과 같이 묘사했다. "그의 문체의 특징은 주요 미술품으로 장소를 차지하기 직전까지 화병 그림을 그리는 근사한 동상들의 위엄이다."[4] 그는 혁신적인 화가와 도예가였는데, 그는 새로운 형상을 실험했고, 색감을 높이기 위해 산호 붉은 슬립을 사용하는 것과 같은 특이한 그림 기법을 고안했다.

엑세키아의 도예가로서의 서명: εχσεααποο (" (" (" ("("Exekias made [me] ca. 기원전 545–540년, 루브르 F 53년).

엑세키아스의 서명한 작품 14점이 살아남았고, 존 비즐리가 개발한 양식적 감식법을 바탕으로 한 그의 덕택이 더 많았다.[5] 그의 서명된 작품들은 엑세키아스 자신의 작품뿐만 아니라 고대 도자기 공방 운영 방식에 대한 통찰력을 제공한다. 그의 이름이 새겨진 14개의 그릇 중 12개는 그의 이름에 에포이센( epoοηηη)이라는 단어를 붙여 그를 화가가 아닌 도공이라 칭한다.[6] 이것은 "Exekias made [me]"로 번역될 수 있는데, 이는 "Painted [me]"로 번역되는 "Egrapsen (ἓγρραψνν)"과는 대조적으로 "Exekias made [me][7]로 번역될 수 있다. 베를린 1720년과 바티칸 344년 두 개의 암포래에서 두 용어는 모두 iambic trimeter인 Ex inscriptionkias égrapse kapoiēsé me("Exekias made and painted me")에 사용되는데, 이 경우 엑세키아가 꽃병의 화분과 그 도장식을 모두 담당했음을 나타낸다.[8] 제3의 암포라(타란토 179196)의 파편도 비문이 복원될 때 두 용어의 쓰임새를 보여준다.[9] 이는 이 시대적 서명의 의미와, 어떤 경우에는 엑세키아가 자신이 분명히 그렸던 꽃병에 도예자로만 서명한 이유에 대한 추측으로 이어진다. 특히 자신이 자랑스러워하는 작품만을 화가로 택했다는 설이 있다. 다른 접근법에 따르면 엑세키아의 에스피에센 서명은 일반적인 작업장의 스탬프로 기능하는 것으로 이해될 수 있는데, 이는 엑세키아가 단순히 선박의 생산을 감독한 마스터 포터였을 수도 있다는 것을 의미한다.[10] 하지만 7척의 선박은 비교가 안 될 만큼 장식이 거의 없다. 에스피젠으로 서명한 나머지 두 병만이 서명한 것과 같은 손에 기인할 수 있다... "내게"—즉, 화가 엑세키아스에게. 비즐리는 도예인 전용 서명이 있는 화병 중 하나를 엑세키아가 밀접한 관련이 있는 소위 E조 덕분이라고 했다.[11]

벌치에서 발견된 검은 그림의 목 암포라 다락방; 대영박물관

엑세키아의 작품 자체가 고대 도자기의 문화를 엿볼 수 있는 반면, 그의 화병들의 발견지점은 엑세키아가 자신을 위치시킨 시장에 대한 정보도 드러낸다. 아테네 아크로폴리스에서는 엑세키아의 것으로 추정되는 기둥 크레이터와 하이드리아 파편이 출토돼 엑세키아가 고향 도시에 고객층을 유지한 것으로 보인다. 그의 화병 중 두 개가 중요한 종교적 성지인 아크로폴리스에서 발견되었다는 사실은 꽃병 화가로서의 그의 위신을 강조한다.[12] 엑세키아는 아테네에서 번성하는 시장을 즐겼을 뿐만 아니라, 그의 현존하는 많은 꽃병들도 벌치나 오르비토 같은 곳에서 발견된 이탈리아의 에트루리아로 수출되어 에트루스카나 무덤에 묻혔다.[13] 그리스인과 그들의 예술과 문자의 숭배자로, 에트루리아인들은 그리스 꽃병에 대한 맛을 개발했고, 그 중 3만개 이상이 이 지역에서 발견되었다.[14] 에트루리아에서 엑세키아의 작품이 있다는 것은 외국인들도 그의 꽃병을 동경하고 있으며, 그가 국내외 시장에서 음식을 공급했다는 것을 보여준다.[15]

E조

Beazley의 말에 따르면, E조는 "Exekias의 예술이 샘솟는 토양, 그가 훌륭한 공예가에서 진정한 예술가로 가는 길에 그가 흡수하고 초월하는 전통"[16]이다. Beazley는 E조와 Exekias의 작품 사이에 대단히 중요한 양식적 유사점을 바탕으로 엑세키아가 소위 E조 예술가들의 워크샵에서 처음 경력을 시작했다고 가설을 세웠다. 'E그룹'은 엑세키아의 작품과 밀접한 관련이 있을 뿐만 아니라 기원전 6세기 전반의 도자기 전통으로부터 의식적으로 단절된 것으로 간주되는 작품을 제작하였다. E조는 '타입 A 암포라'와 같은 새롭고 우아한 혈관 형태를 개발한 공로를 인정받았다. 그러나 엑세키아는 A형 컵, A형 벨리 암포라, 칼릭스 크레이터와 같은 혈관 모양의 개발에 엑세키아가 책임이 있었을 것이라는 그의 제품에 서명한 유일한 멤버다.[17] E조 예술가들은 특정 혈관 모양의 전문화를 제외하고도 공통적인 범위의 주제들을 공유했다: 아테나의 탄생, 미노타우르족과 싸우는 테세우스, 네메아 사자와 싸우는 헤라클레스, 그리고 헤라클레스와 세 개의 몸을 가진 게련 등이 이 그룹에 의해 화병에 가장 자주 묘사되는 주제들 중 하나이다.[17]

혈관 모양

엑세키아는 특정 선박 타입에 특화된 것 같지는 않다. 그가 만들거나 장식한 꽃병 중에는 목 암포래, A형과 B형 암포래, 칼릭스 크레이터, 칼럼 크레이터, A형 컵, 디노이, 하이드라이, 그리고 적어도 한 개의 파나테나아 암포라가 있다.[17] 아마도 그의 가장 특이한 작품은 아테네에서 발견된 두 장의 장례용 명패(Berlin Antikensammung 1811, 1814)로 대표된다. 죽은 사람의 장례 의식을 보여주는 현판은 아마도 장례식 기념비 벽에 붙어 있었을 것이다.[18]

테마

외부 영상
뮌헨 슈타틀리히 안티켄삼믈룽 Exekias Dionysos Staatliche Antikensammlungen 2044 n2.jpg디오니소스컵
video icon 엑세키아스, 아약스와 아킬레우스가 게임을 하고 있는 애티크 블랙 피겨 암포라 스마스토리[19]
video icon 엑세키아스, 디오니소스 키릭스, 기원전 530년.e 스마스토리[20]

엑세키아는 꽃병 그림에서 당대의 신화적 전통을 재해석할 뿐만 아니라 때로는 새로운 유행을 세우기도 한다. 그의 가장 유명한 작품 중 하나는 현재 뮌헨에 있는 카일릭스(Antikensamlung 2044)인 소위 "다이오니소스 컵"이다. 카일릭스는 '눈컵' 범주에 속하며, 외관에 두 쌍의 눈으로 장식되어 있어 본래의 엑세키안 모티브가 될 수도 있다. 내부에는 그림 공간 전체를 코팅한 산호 붉은색 슬립을 배경으로 디오니소스의 신 묘사가 그려져 있다. 여기서 엑세키아는 톤도를 주요 시나리오의 작업 표면으로 사용한다. 디오니소스는 영감의 신이었고, 이 그림은 배를 타고 아테네로 가는 그의 초기 여정을 그리고 있다. 해적들은 그 배를 점령하고 아마도 디오니소스를 노예로 팔 계획을 세우고 있었다. 대신, 그 신은 돛대에서 덩굴이 자라게 하여 해적들이 너무 무서워서 배 밖으로 뛰어올라 돌고래로 바뀌었는데, 여기서 배 주위에서 수영하는 것이 목격되었다. 엑세키아는 디오니소스가 컵의 내부를 넓게 항해하는 모습을 그린 최초의 아테네 꽃병 화가다.[21] 많은 엑세키아의 작품들이 신화적 이야기의 이미지를 보여주지만, 그것들은 일반적으로 가장 유명한 순간은 아니다. 디오니소스를 그린 '아이컵'은 하나님께서 납치범들과 싸우는 모습을 보여주지 않고 대신 그의 배 안에서 유괴범들이 돌고래로 변하는 모습을 보여준다. 엑세키아는 어느 순간이라도 고를 수 있었지만 이것이 그가 그린 그림이다.[22]

암포라 by Exekias, 아킬레스, 아약스는 기원전 540–530년, 바티칸 박물관, 바티칸 시티에서 경기를 했다.

일부 미술사학자들이 엑세키아의 걸작으로 여기는 바티칸 암포라 344에서는 신화적 과거를 시각적으로 또 다른 시각적으로 각색한 것을 볼 수 있다.[23] 바티칸 암포라에는 아킬레우스와 아약스가 보드게임을 하는 모습이 그려져 있으며, 두 남자 모두 그 속성에 이름이 추가되었다. 아약스와 아킬레우스는 서로 마주보고 앉아 그들 사이에 위치한 블록을 내려다보고 있다. 그들이 하고 있는 보드 게임은 백개먼이나 체커 변종과 비교될 수 있는 게임으로, 주사위 놀이를 했다. 두 선수 옆에 적힌 글귀에 따르면 아킬레우스는 자신이 4개를 던졌다고 선언하고 아약스는 3개를 던졌다고 한다. 두 사람이 노는 모습이 그려지긴 했지만, 보디 갑옷을 입고 창을 든 채 근무 중인 모습이 선명하게 그려져 있어 언제 다시 전투에 나설지 모른다는 암시를 주고 있다. 엑세키아가 이 작품에 덧붙이는 작은 세부사항들은 이 이야기의 다른 묘사들과 구분된다. 아킬레우스는 아직도 머리에 헬멧을 쓰고 있는 모습으로 나타나 아약스보다 더 큰 힘을 가지고 있음을 나타낸다. 또 아약스가 발뒤꿈치를 살짝 들어 올린 모습이 나타나 아킬레우스가 있는 상황에서 긴장하고 있음을 암시한다.[24] 트로이 전쟁의 상징으로 매우 친밀하고 느긋해 보이는 이 장면의 선정과는 별도로, 이 꽃병 그림은 예술가로써 엑세키아의 재능을 보여준다: 아킬레우스와 아약스의 인물들은 정교한 직물 무늬와 제자리에 있는 거의 모든 털을 보여주면서 섬세한 절개 디테일로 장식되어 있다. 아약스와 아킬레우스가 보드게임을 하는 이야기를 다룬 기원전 6세기에 아테네에서 회자된 것으로 알려진 현존하는 문학적 원천은 없다.[25] 엑세키아는 6세기 아테네의 문화적 맥락에서 그의 일생 동안 발전했을지도 모르는 트로이 전쟁에 관한 지역 구전적 전통으로부터 이 혁신적인 구성에 대한 영감을 끌어냈을지도 모른다.[26] 이 신화적 서사의 기원을 둘러싼 모호함에도 불구하고, 엑세키아가 아약스와 아킬레우스가 보드게임을 하는 새로운 묘사가 인기를 끌었고, 이후 50년 동안 150번 이상 복사되었다.[27]

화가로써 엑세키아가 귀속하거나 서명한 화병에 사용된 유일한 "칼로" 이름은 오뉴토리데스의 사랑 이름이다. 오뉴월드의 사랑 이름은 바티칸 344 암포라, 런던 B 210 암포라, 베를린 F 1720 암포라, 그리고 전통적으로 엑세키아의 것으로 여겨져 온 아테네 칼릭스 크라테르에 나타난다.[28] 루브르 F 53 암포라에는 스테시아스의 사랑 이름인 스테시아스 칼로스(Stesias [is] beautiful)가 새겨져 있는데, 이는 비즐리가 엑세키아의 예술 경력의 E조 국면에 기인했다고 한다.[29]

구성

뚜껑이 있는 테라코타 목 앰포라; 메트로폴리탄 미술관

인물들이 육체적으로 그리고 종종 심리적 수입과 상호작용을 하는 메인 테이블라우 외에도 엑세키아의 꽃병에는 종종 종속적인 관심 영역이 있다. 테두리 장식, 특히 크고 아름답게 구성된 나선형의 팔레트, 프레임, 그리고 구성에 생기를 불어넣는다. 중앙 탁자는 때때로 검은 부분에 의해 액자가 되어, 말하자면 어둠 속에서 갑자기 나타나게 된다. 특징적으로 Exekias는 그림의 선과 형태가 일치하는 지형으로 곡면면이 있는 그릇의 모양을 사용한다. 관람객이 꽃병을 고민하면서 중심 장면인 게임판, 펜테실레아의 얼굴, 디오니소스의 별빛 가운, 땅에 심은 검 등 관심이 쏠린다. 꽃병의 둥근 표면에는 이 점이 정면으로 보인다. 구성의 다른 모든 주요 선들은 주제 중심 주위를 감싸거나 또는 바퀴의 대변으로 그것을 이끌어낸다: 용사들의 창, 그들의 예감 형태의 구부러진 뒷면, 배의 바람으로 가득찬 돛과 그것의 휘어진 바닥, 돌고래의 원. 다른 장면들은 복잡한 구성 그 자체에 관심이 쏠릴 정도로 인물들로 붐비거나, 혹은 마차를 탄 개별적인 남녀나 무리를 지어 정렬된 웅장한 말들에게 관심이 쏠린다. 엑세키아의 그림에는 다양한 구성기기가 사용되어 찬란한 효과를 거두며, 관람객들의 관심을 리벳으로 고정시키고, 엑세키아는 정교하게 다듬어진 형태와 정교한 디테일을 감상하기 위해 매달린다.

라인

엑세키아의 또 다른 특징은 그의 선에 대한 전문가적인 사용인데, 그의 정교하게 그려진 형상뿐만 아니라 세심하게 절개된 세세한 부분, 즉 머리카락, 수염, 독특한 얼굴 생김새, 갑옷과 가구의 측면, 식물과 동물의 특징, 특히 직물이나 수놓은 옷의 무늬를 묘사하기 위한 것인데, 이것은 인상적으로 다양하고 인상적이다.말 그대로 [30]정확한 이것은 아킬레우스와 아약스가 모두 풍성하게 장식된 겉옷을 입고 있는 유명한 바티칸 암포라(344년)에서 볼 수 있는데, 작은 규모에도 불구하고 거의 모든 요소가 선명하게 보이고 식별할 수 있다. 도안에는 다양한 형태의 로제트, 사각형 또는 둥근 팔을 가진 스와스티카, 별, 루프 등이 있으며, 여러 종류의 기하학적 장식을 가진 밴드로 분할되어 있다. 손, 발, 갑옷의 디테일과 마찬가지로 근골은 능숙한 솜씨로 실행되며 머리카락은 정확하게 평행하게 뻗어 곱슬곱슬하게 끝나는 일련의 선으로 그려진다 두 영웅의 표정 역시 마찬가지로 완벽하게 완성되어 검은 형상의 관례 안에서 g가 보여주는 강렬한 집중력을 나타낸다양 선수의 얼레

참고 항목

참조

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외부 링크