보어티안 꽃병 그림
Boeotian vase painting이 글은 검증을 위해 인용구가 추가로 필요하다. – · · 책 · · (2011년 10월) (이 |
보아티아 화병 그림은 고대 그리스 화병 그림의 지역적 스타일이었다. 기하학 시대부터 기원전 4세기까지 보아티아 지역은 장식과 무화과 장식이 있는 화병을 만들었는데, 보통 다른 지역의 꽃병 그림보다 질이 떨어진다.
보에오티아의 기하학적 꽃병 그림은 특히 아티카의 앞선 생산물에 비해 다소 생기가 없고 뚜렷하게 지방적인 것이었다. 종종, 그것은 단순히 Attract 도자기를 모방한다. 기하학적 양식은 소위 서브기하학이라 불리는 사람들에 의해 장기간에 걸쳐 이어졌고, 화병 그림을 동양화시키는 것이 지배적이 되었다. 오리엔탈라이징 시기에는 꽃과 다른 장식들이 특히 인기가 있었다. 주로 붉은색과 흰색을 더하고, 어느 정도 무화과적 모티브(동물과 인간)를 가진 실험도 있었다. 영향력은 진정한 오리엔탈라이징 도자기의 중심인 코린트보다 대부분 아티카와 동 그리스에서 왔다.
기원전 6세기부터 4세기까지 보아티아는 검은 그림의 꽃병을 생산했다. 6세기 초, 많은 보이트 화가들은 여전히 오리엔탈라이징 실루엣 기법을 사용했다. 그 후, 애티컷 생산은 특히 밀접하게 뒤따랐다. 때때로 이 두 분야에 대한 구별이나 복사가 어려울 때, 어떤 물질은 코린트 화병과 혼동되기도 한다. 종종 낮은 품질의 애티크 화병은 보어티안으로 오인된다. 아마 아티카와 어느 정도의 인사교류가 있었을 것이다; 적어도 한 가지 사례에서, 보어티아로 이주한 애티크 화가인 버드 호스 페인터도 아마 토크라 페인터와 아테네인 테이사스에게도 마찬가지일 것이다. 중요한 모티브는 동물 보호, 심포비아, 코마스트를 포함했다. 신화적 이미지는 매우 드물다; 그것이 일어났을 때, 그것은 보통 헤라클스나 테세우스를 보여준다. 6세기 말과 5세기 초에는 실루엣 스타일이 유행했다. 도색된 모양은 주로 칸타로우이, 레카나이, 칼리크스, 접시, 쥐 등이 주를 이루었다. 기원전 420년에서 350년 사이에 카비리아 그룹은 보어티아에서 지배적인 흑표상 스타일이었다. 아테네에서와 마찬가지로 칼로스 비문이 일어났다. 보아티안 도예가들은 플라스틱 그릇을 생산하는 것을 선호했고, 또한 플라스틱 용기와 삼각형 피사이드로 칸타로이도 생산했다. 레카니스, 키릭스, 목 암포라가 아테네에서 입양되었다. 그림 스타일은 종종 코믹하게 나타나며, 코마스트와 새터들이 선호하는 모티브가 되었다.
보어티안 붉은 형상의 꽃병 그림은 기원전 5세기 후반에서 4세기 전반 사이에 번성했다. 도예가들은 빨간 슬립을 적용하여 애티크 제품을 모방하려고 시도했다. 보어티아의 진흙은 노란색 가죽처럼 색이 옅어졌기 때문에 이것은 필요했다. 이어 갈색 흑색 슬립이 추가됐다. 비문은 칠하기보다는 절개된 경우가 많았다. 그 수치들은 그들의 애티크 모델들의 입체감이 부족하다. 게다가, 보에오티안 붉은 형상의 진정한 발전은 없고, 단지 아테네의 표현 양식을 모방하려고 할 뿐이다. 가장 중요한 예술가들은 파리의 심판의 화가(특히 폴리그노토스와 리카온 화가의 예에 따르며), 아테네 아르고스 컵의 화가(슈발로프 화가와 말레이 화가를 합친 화가), 그리고 위대한 아테네 칸타로스 화백가였다. 후자는 스타일리시하게도 다락방 디노스 화원과 너무 가까워 그에게서 가르침을 받았을지도 모른다는 생각이 들었다.[1]
참고 문헌 목록
- 토마스 만낙: 그리치슈 바센말레이. 에인위룽. Theiss, Stuttgart 2002, 페이지 128f, 158f. ISBN3-8062-1743-2.
- 제럴드 P. Schaus: 지오메트리슈 바센말레리, 인: 데르 느에 파울리 제4권(1998), 935-938번 대령
- 요하네스 쉬윈드: 오리엔탈리시렌드 바센말레리, 인: 데르 느에 파울리 9권(2000), 23-26번 대령
- 마티아스 스타인하트: 슈바르츠피구리지 바센말레이 2세. 아우세라티슈, 인: 데르 느에 파울리 제11권(2001), 대령 276-281.
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