메이디아스 화가

Meidias Painter
대영박물관 디오스쿠리레우키푸스 딸들의 강간, 메이다스 화가의 하이드리아

메이디아스 화가는 고대 그리스의 아테네의 붉은 형상꽃병 화가로서 기원전 5세기 후반(기원전 420년경~기원전 400년경)에 활동했습니다.그는 에트루리아 무덤에서 출토된 메이디아스 화가의 장식의 큰 하이드리아(BM E 224)에서 발견된 표식을 딴 도공이다.에두아르트 게르하르드는 1839년에 [1]이 비문을 처음 확인했고, 꽃병에 새겨진 장면이 이전에는 히포메네스아탈란타의 종족으로 여겨졌던 레우키포스의 딸들을 강간한 것이라고 결정한 사람이 바로 그였다.

개요

클리블랜드 미술관

메이디아스 화가의 작품은 그의 동시대 화가인 코드로스 화원, 에레트리아 화원, 아이손과 매우 유사하다.이 두 작품 모두 그의 스승에게 추천되었다.실제로 메이디아스 화가의 작품들은 사실 아이슨의 [2]후기 작품이라는 주장도 있다.존 비즐리는 22개의 꽃병과 파편을 메이디아스 화가의 것으로 보고 추가로 2개의 가능한 비문을 붙였습니다. 어떤 귀속은 메이디아스 화가의 화려한 문체가 만들어낸 많은 수의 추종자들에 의해 복잡해졌습니다.그의 학교에는 9개의 개별적인 식별 가능한 예술가 또는 [3]그룹이 있습니다; 비즐리가 메이디아스 화가에게 주는 구별되는 화병의 총 수는 192개입니다.[4]최신 카탈로그에는 메이디아스 화가의 꽃병 36개, 이름 있는 팔로워 34개, 메이디아스 [5]화가의 감독 167개가 나열되어 있다.

스타일.

1777년 조슈아 레이놀즈의 윌리엄 해밀턴, 런던 국립 초상화 갤러리, 680년. 메이디아스 화가의 이름 꽃병을 오른쪽 아래 구석에 묘사했다.

메이디언 양식은 화려하거나 매너리스트라고 불리며 기원전 5세기 아티크 조각의 리치 양식에서 유래한 것일 수 있다.그의 작품들은 단 한 줄의 접지선이 없는 대신 꽃병 복부를 가로지르는 프리즈 층으로 배열되어 있다는 점에서 "폴리그노탄"이다.메이디아스 화가와 그의 추종자들이 가장 좋아하는 모양은 큰 형태 중 히드리아이였고, 작은 조각에는 스쿼트 레키토이, , 그리고 다양한 피키사이드와 레카니드가 선호되었다.메이디언 인물은 긴 옆모습, 큰 눈, 작은 입, 둥근 턱, 그리고 4분의 3의 초상화의 빈도로 볼 수 있다.그의 여자들은 날씬하고 다리가 길며, 그의 남자들은 통통한 경향이 있고, 손가락과 발가락이 가늘어지는 것을 즐긴다.그는 옷, 보석, 머리카락의 디테일에 특히 주의를 기울인다. 그의 모든 여성들은 귀걸이, 목걸이, 머리 장식품, 팔찌를 착용하고, 그들의 머리는 개별 잠금장치와 정교한 코퍼로 장식되어 있으며, 그들의 드레스는 대개 화려하게 부풀어 있는 속이 비치는 여러 겹의 페플로이다.그의 주제는 역사보다 신화적인 것을 선호한다(에리히토니오스의 탄생은 반복적인 주제이다). 그리고 그가 펠로폰네소스 전쟁이 한창일 때 일했다는 것을 감안할 때, 도피주의적 환상의 분위기를 가지고 있다.

메이디아스 화가의 이름 꽃병과 셰프-두브르는 원래 윌리엄 해밀턴 경의 첫 번째 소장품이었다.이 꽃병은 조슈아 레이놀즈가 그린 그의 초상화에 두드러지게 그려져 신고전주의 운동에 중요한 영향을 미쳤다는 것이 증명되었다.그것은 또한 D'Hancarville의 폴리오 앨범인 Collection of Etrusian Greasic, Roman Antiquities from the Chanivel of the Hilliam Hamilton, vol.에서 자랑스러운 자리를 차지했다.I, 1766(플레이트 127-130).그것은 웨지우드 재스퍼웨어, 가구, 그림으로 [6]재현되었고, 윈켈만에 의해 "세상에서 가장 훌륭하고 아름다운 그림"[7]이라는 극찬을 받았다.그것은 1772년에 대영박물관에 인수되었다.

레퍼런스

  1. ^ E. Gerhard, Memoires de l'Academie Royale des Sciences de Berlin, 1940년 Memoires de L'Academie Royale des Sciences de Berlin, Notice sur bages de Midias au Musée Britan
  2. ^ U. 크니게, 아이슨 데르 마이디아스말러?아테네 밋테일룬겐, 90, 1975, 페이지 123-62
  3. ^ 다음과 같은 것이 있습니다.아리스토파네, 칼스루에 파리 화가, 1243년 아테네 화가, 3235년 나폴리 그룹, 프랑크푸르트 도토리 화가, 아테네 결혼식 화가, 10.190년 보스턴 그룹, 루브르 MN558년 아테네 그룹, 12144년 아테네 그룹.
  4. ^ J. 비즐리, 애티크 레드 피규어 화병 화가, 페이지 1321-9.
  5. ^ L. 번, 메이디아스 화가, 1987, 페이지 97-119
  6. ^ 예를 들어 클리스모스 의자에 앉아 있는 경우, 빅토리아와 앨버트 박물관 W.21-1958 및 P를 참조하십시오.Noon, 영어 초상화와 미니어처, 1979, 페이지 93-6
  7. ^ JJ Winkelmann, Sémtliche Werke, 1965, vol. xi, p449

원천

  • H. 니콜:Meidias et le style fleuri, 1908년.
  • J.D. 비즐리:1918년 미국 박물관의 붉은 꽃병.
  • W. Hahland: Vasen um Meidias, 1930년.
  • G. 베카티:마이디아스: 1947년 마니에리스타 안티코예요
  • L. 굽기:메이디아스 화가, 1987년
  • J. 보드먼:아테네의 붉은 피규어 화병, 고전 시대, 1989년.
  • T. Mannack:아테네 꽃병 그림의 후기 매너리스트들, 2001.

외부 링크