유프로니오스
Euphronios |
Euphronios(그리스어: όςςός ς cς c c c35 c c35 ς35 c35 c35 c35 c35 c c c eup 35 35 35 eup 470 470 470 470 470 470 470 eup eup eup eup eup eup eup eup eup eup eup eup eup eup eup eup소위 "개척자 그룹"의 일부로서, 유프로니오스는 붉은 도예의 가장 중요한 예술가 중 한 명이었다.그의 작품들은 그를 후기 고미술에서 초기 고전 예술로의 전환기에 놓이게 하고, 그는 그의 작품에 서명한 역사상 가장 유명한 예술가들 중 한 명이다.
일반적인 고려 사항
그리스 꽃병 화가들의 발견
조각가들과 같은 다른 예술가들과 대조적으로, 고대 그리스 문학 자료들은 특별히 꽃병 화가들을 언급하지 않는다.예술에 관한 풍부한 문학적 전통에는 도자기가 거의 언급되지 않는다.따라서, 모든 그리스 꽃병 화가들과 마찬가지로 유프로니오스의 삶과 예술적 발전의 재구성은 그의 작품에서만 도출될 수 있다.
그리스 도자기에 대한 현대 과학 연구는 18세기 말경에 시작되었다.처음에는 도상학에 관심이 집중되었다.1838년 유프로니오스의 첫 번째 서명이 발견됨에 따라 개별 화가들이 식별되고 이름이 붙여질 수 있다는 것이 밝혀졌고, 그래서 그들의 작품이 그들에게 귀속될 수 있었다.이것은 화가들의 서명에 대한 집중적인 연구로 이어졌고, 19세기 후반에는 학자들이 양식적인 요약서를 편찬하기 시작했다.
고고학자 존 D. Beazley는 이 요약들을 자신의 일의 출발점으로 삼았다.그는 미술사학자 조반니 모렐리의 그림을 연구하기 위한 방법을 사용하여 수천 개의 아티크 흑자형, 적자형 화병과 셰드를 체계적으로 묘사하고 분류했다.비즐리는 아티크 화가들에 관한 세 권의 주요 책에서 오늘날까지 대부분 유효한 분류법을 달성했다.그는 항상 틀림없는 개별적인 예술 작품을 만든 알려진 모든 화가들을 열거했다.오늘날 대부분의 화가는 이름이 알려지지 않은 경우가 많지만 신원을 알 수 있다.
기원전 6세기 말 아테네의 상황
유프로니오스는 페이시스트라토스의 폭정기에 아테네의 예술과 문화가 꽃피웠던 기원전 535년경에 태어났을 것이다.대부분의 아티케 도자기는 그 후 흑자형으로 그려졌다.그 당시 아테네의 도자기 생산의 대부분은 에트루리아로 수출되었다.현존하는 아티크 도자기의 대부분은 에트루리아 무덤에서 무덤(파출되거나 약탈된 것)으로 발견되었다.
그 당시 꽃병 그림은 니코스테네스나 안도키데스 같은 도예가들로부터 주요한 새로운 자극을 받았다.안도키데스 공방에서는 기원전 530년경부터 붉은 무늬의 도자기가 생산되기 시작했다.점차, 새로운 붉은 자형 기법이 이전의 검은 자형 스타일을 대체하기 시작했다.Euphronios는 아테네에서 초기 붉은 모양의 꽃병 그림의 가장 중요한 대표자들 중 하나가 될 예정이었다.현대의 몇몇 젊은 화가들과 함께, 현대 학회는 그를 붉은 인물 회화의 선구자 그룹의 일부로 간주한다.
카크릴리온 워크샵 견습생
Euphronios는 아마도 Psiax의 후견 하에 기원전 520년경에 꽃병을 그리기 시작한 것으로 보인다.나중에, 유프로니오스 자신은 다른 몇몇 나이든 화가들의 작품뿐만 아니라 그의 옛 스승의 작품에도 큰 영향을 끼쳤다.나중에 그는 화가 올토스의 감독 아래 도예가 카크릴리온의 작업장에서 일했다.
이 초기 단계부터의 그의 작품들은 이미 유프로니오스의 예술적 특징들 중 몇 가지를 보여준다: 신화적인 장면을 그리는 그의 성향, 기념비적인 구성에 대한 그의 선호, 그리고 일상에서의 장면들에 대한 그의 신중한 표현.후자의 측면은 특히 비슷한 스타일로 그림을 그렸던 Psiax와 밀접한 관계를 나타낸다.파편 몇 개를 제외하고 런던(E41)과 말리부(77)에서 각각 1개씩.AE.20)는 그의 작업의 이 단계에 기인할 수 있다.
그러나 가장 중요한 초기 꽃병은 사르페돈을 묘사한 서명된 표본이다.유프로니오스의 초기 작품들이 이전에 유프로니오스의 작품으로 인정받았던 올토스의 그림들과 구별될 수 있었던 것은 국제 시장에 나타난 이 꽃병을 통해서였다.나중에 화가가 자신의 명작에 서명을 하는 것이 보편화 되었지만, 흑자화나 초기 적자화에서는 서명이 거의 사용되지 않았습니다.
심지어 Euphronios의 초기 작품들조차도 붉은 도형의 꽃병 회화에 필요한 기술적 능력을 총체적으로 통제하고 있음을 보여준다.마찬가지로, 표준 적색 도형 기법의 일부로 채택된 많은 기술적 진보가 그의 작품에서 처음 볼 수 있다.인체 해부학의 묘사를 보다 가소성 있고 사실적으로 표현하기 위해, 그는 부조선과 희석 점토 슬립의 사용을 도입했다.적용 방법에 따라, 슬립은 소성 중에 밝은 노란색과 어두운 갈색 사이의 다양한 색상을 획득할 수 있으며, 따라서 아티스트가 사용할 수 있는 스타일리시한 가능성을 배가시킬 수 있습니다.Euphronios의 기술적, 예술적 혁신은 분명히 빠르게 영향을 미쳤다; 카크릴리온에서 일하는 다른 화가들에 의해 그의 초기 시기에 만들어진 작품들, 그리고 심지어 그의 전 스승 Psiax와 Oltos에 의해 만들어진 작품들은 Euphronios 자신의 작품에서 처음 볼 수 있는 양식적이고 기술적인 측면을 보여준다.
비록 카칠리온의 작업장에서 술그릇만 생산했고, 유프로니오스는 성숙할 때까지 그를 위해 계속 일했지만, 간단한 그릇은 곧 그의 예술적 충동을 만족시키지 못했다.그는 아마 다른 도공들과 함께 일했을 다른 종류의 꽃병을 그리기 시작했다.빌라 줄리아가 두 대의 아주 이른 펠리크를 들고 있다.이런 중간 크기의 꽃병은 그의 그림들을 담을 수 있는 더 많은 공간을 제공했다.현재 보스턴에 있는 싸이크터는 또한 그의 초기 작품 중 하나로 꼽히는데, 그것은 올토스의 작품과 매우 닮았기 때문이다: 딱딱한 옷 주름, 아몬드 모양의 눈, 작고 튀어나온 턱, 그리고 잘 구별되지 않은 손과 발.또는 후기의 작업에서는 비교적 부주의한 작업이 될 수 있습니다.
Euphronios의 작품들을 그의 활동 기간 중 다른 시기에 할당하는 그러한 문제들은 그의 꽃병들 중 몇 개에서 반복된다.그의 작품의 전반적인 연대와 전개는 잘 알려져 있지만, 그의 작품 중 일부는 정확하게 배치하기 어려운 것으로 남아 있다.예를 들어, 팔라이스트라에서 운동하는 젊은이들을 묘사한 베를린 안티켄삼름의 성채는 꽃병 모양 때문에 종종 그의 후기 작품 중 하나로 꼽힙니다.그럼에도 불구하고, 몇몇 진보된 방법들(근육 구조의 신중한 표현, 부조선의 사용)의 발생에도 불구하고, 크라테르는 검은 형상의 꽃병 그림에서 양식적인 모티브를 차용했기 때문에 초기 단계로 거슬러 올라가야 할 것으로 보인다.이러한 모티브는 입 밑에 있는 담쟁이 화환, 꽤 작은 이미지 형식, 그리고 올토스의 작품과 스타일적인 유사성을 포함한다.
Euphronios와 Euxitheos: 성숙기, 오랜 숙달
혁신과 경쟁
기원전 510년경, 아마도 그의 작품을 위한 새로운 매체를 찾고 있는 유프로니오스는 자신의 작품에서 비슷하게 형태와 장식을 실험하는 도예가 엑시테오스의 작업장에 들어갔다.화가와 도예가 모두 대담하고 영향력 있는 실험을 시도한 이 기간 동안 유프로니오스 작품의 양식적 발전은 어느 정도 확실히 연대순서 재구성을 가능하게 한다.
이 시기의 부분적으로 보존된 성채 크레이터(Louvre G 110)는 Euphronios가 그의 예술적 혁신의 영향을 어느 정도 알고 있었는지를 나타낸다.성채의 전면은 기원전 520년경에 그가 이미 그릇에 그린 고전적인 장면인 헤라클레스와 네메아 사자 사이의 싸움을 보여준다.그러나 뒷면은 과감하고 혁신적인 이중 구성을 묘사하고 있다: 위는 코모스의 장면으로, 춤의 참가자들은 극단적인 신체 자세로 그리고 아래는 뒤에서 바라본 인물이 팔을 뒤로 젖힌 채 그려져 있다.인상적인 장면이 유프로니오스가 작품에 서명한 이유라고 여겨져 왔다.예술가가 Euphronios egraphsen tade - "Euphronios has painting these"라는 공식을 사용하기 때문에 이 서명은 독특합니다.이 작품은 파이오니어 그룹의 작품의 특징적인 예이며 하나의 꽃병이 어떻게 형태 발전에 개별적으로 기여할 수 있는지를 보여준다.
이러한 혁신 추진은 개별 워크샵 내에서도 경쟁 정신으로 이어졌습니다.뮌헨의 한 앰포라에서, 또 다른 개척자 그룹 화가인 에우티미데스는 "유프로니오스가 결코 그릴 수 없었던" 그림을 그렸다고 주장한다.이 문구는 동료와 경쟁자의 기술에 대한 존경과 경쟁의 의미를 내포하고 있다.비슷하게, 아마도 Euphronios의 제자인 다소 젊은 화가 Smikros는 그의 주인을 직접 표절한 매우 성공적인 초기 작품들을 몇 개 만들었습니다.게티 박물관에는 에우로니오스가 레그로스라는 이름의 에피베에게 구애하는 모습을 그린 스미크로스의 싸인 사이크터가 있다.레그로스라는 이름은 유프로니오스의 칼로스 비문에 자주 등장한다.
헤라클레스, 안타이오스, 사르페돈 – 이 두 걸작
헤라클레스와 안타이오스가 전투 중인 모습을 묘사한 성채 크레이터는 종종 유프로니오스의 걸작 중 하나로 여겨진다.야만적인 리비아의 거인 안타이오스와 문명화되고 잘 차려입은 그리스 영웅의 대조는 발전하는 그리스인의 자아상을 잘 반영하고 있으며, 몸부림치는 인물들의 신체 해부학적 정밀성은 이 작품에 우아함과 힘을 실어준다.작품의 강렬함은 두 명의 여성 피규어가 존재함에 따라 높아지는데, 그들의 조각상 같은 외모가 이미지를 닫는다.화병을 복원하는 동안, 에우로니오스가 처음에 죽어가는 거인의 뻗은 팔을 묘사하는 데 어려움을 겪었지만, 그 장면을 그리면서 간신히 극복했다는 것을 보여주는 원래의 윤곽 스케치가 발견되었다.
기원전 515년경에 만들어진 사르페돈 크라테르 또는 유프로니오스 크라테르는 보통 유프로니오스의 작품의 정점으로 여겨진다.초기 단계부터 잘 알려진 꽃병과 마찬가지로, Euphronios는 Sarpedon을 작곡의 중심에 놓습니다.제우스의 명령에 따라 타나토스와 히프노스는 사르페돈의 시체를 전장에서 운반한다.가운데 배경에는 에르메스가 있는데, 이 그림은 마지막 항해에 고인과 동행하는 역할로 묘사되어 있습니다.앙상블의 측면에는 두 명의 트로이 전사들이 그들 사이에서 일어나는 행동을 의식하지 못한 듯 정면을 응시하고 있다.도형에는 이름뿐 아니라 설명문도 붙어 있다.얇은 슬립을 사용함으로써 유프로니오스는 의도적으로 다른 색조를 사용할 수 있게 되었고, 특히 장면을 생동감 있게 만들었습니다.그러나 크레이터는 화가의 능력의 절정을 그림으로 나타낼 뿐만 아니라 붉은 자태의 발전에서 새로운 업적을 상징한다.성배 크레이터의 모양은 도예가이자 화가인 엑세키아스에 의해 흑자 단계에서 이미 개발되었지만, 엑시테오스의 꽃병은 붉은 자형 기술을 위해 특별히 만들어진 새로운 혁신을 보여준다.화병의 손잡이, 발, 하체를 검게 칠함으로써 붉은 자형 묘사를 할 수 있는 공간을 엄격하게 제한한다.Euphronios가 늘 그렇듯이, 그림 장면은 비틀린 컬리셔로 액자를 짜고 있다.그 그림 자체는 화가의 작품의 전형적인 예이다: 강하고 역동적이며, 세밀하고, 해부학적으로 정확하며, 강한 비애의 기미가 있다.화가와 도예가 모두 서명했기 때문에 두 작가 모두 작품의 질을 알고 있었던 것으로 보인다.크레이터는 유프로니오스의 작품 중 유일하게 완전히 살아남았다.
사르페돈 크레이터의 뒷면에는 거대한 크레이터의 점토가 마르면서 더 빨리 실행되어 작업이 더 어려워지는 간단한 무장 장면이 나와 있습니다.익명의 젊은이들이 전쟁을 위해 무장하는 모습을 묘사한 이 명백한 현대 장면은 유프로니오스가 붉은 도형 기법으로 가져온 형식과 내용에서 새로운 사실주의를 상징한다.이러한 일상의 장면과 그것들을 같은 작품의 신화적인 장면과 조합하는 예술적 자긍심은, 유프로니오스가 그린 많은 작품과 그를 따르는 사람들을 구별한다.
독특한 고고학적, 예술적 지위 외에도, 사르페돈 크레이터는 약탈당한 고고학적 보물들을 거래하고 그것들을 메트로폴리탄 박물관, 캘리포니아에 있는 J. 폴 게티 박물관을 포함한 주요 박물관과 수집가들에게 팔았던 주요 유물 밀수 네트워크의 노출과 해체에 중추적인 역할을 했다.그리고 텍사스 석유 억만장자 넬슨 벙커 헌트.크라테르는 1971년 말 이탈리아 유물상 지아코모 메디치가 이끄는 톰바롤리 일당이 이탈리아 체르베테리 인근의 미개척 에트루리아 무덤 단지를 약탈했을 때 불법으로 발굴된 많은 무덤들 중 하나였다.메디치는 그 후 크레이터를 미국인 딜러인 로버트 E에게 팔았다. 1972년부터 전시된 뉴욕 메트로폴리탄 박물관에 100만 달러에 판매 협상을 한 헤치트.이후 30년 동안, 이탈리아 당국이 주도한 일련의 언론 수사와 길고 광범위한 다국적 범죄 수사는 결국 밀수 조직을 무너뜨렸고, 그 결과 메디치, 헥트, 게티 박물관 큐레이터 마리온 트루를 포함한 수많은 기소들과 약탈당한 고물들의 이탈리아 반환을 초래했다.Metropolitan, Getty 및 기타 기관이 합법적으로 취득한 것.오랜 협상 끝에, Euphronios Krater는 2006년 2월에 공식적으로 이탈리아 소유로 돌아갔지만 2008년 [1]1월에 이탈리아로 송환될 때까지 메트로폴리탄 박물관에 대여품으로 전시되었다.
일상의 장면
신화적인 모티브 외에도, 유프로니오스는 일상생활의 장면을 담은 많은 냄비들을 제작했다.뮌헨의 Staatliche Antikensamlungen에 있는 성채 크레이터는 심포지엄을 묘사하고 있습니다.네 명의 남자가 소파에 누워 와인을 마시고 있다.첨부된 글귀로 "Syko"라고 이름 붙여진 헤타이라가 플루트를 연주하고 있고, 에크판티데스라고 이름 붙여진 진행자가 아폴로에게 경의를 표하기 위해 노래를 부르고 있다.현대 만화의 말풍선 같은 구성 속에서 그의 입에서 쏟아져 나오는 말이다.이런 장면은 비교적 흔하다.이것은 아마도 화병이 비슷한 시기에 사용되도록 만들어졌기 때문일 것이다. 그러나 아마도 유프로니오스와 같은 화가들이 아테네 시민권의 묘사된 서클에 속했거나 적어도 화병 화가의 사회적 지위가 현대 연구자들에게 명확하지 않기 때문에 그렇게 하기를 열망했기 때문일 것이다.
에르미타주(St. St. Petersburg) 또한 매우 잘 알려져 있다.그것은 네 개의 헤타라이 잔치를 묘사하고 있다.그 중 하나는 아마도 젊은 화가 스미크로스를 유머러스하게 암시하는 스미크라라는 이름으로 라벨이 붙어 있다.
잔치 이미지 외에도 팔라이스트라 장면도 있어 움직임, 역동성, 근육 구조에 대한 즐거움을 만끽할 수 있었다.한 예로 유프로니오스의 검은 그림 기법으로 남아있는 유일한 작품이 있는데, 그 조각들은 아테네 아크로폴리스에서 발견되었다.파나마 앰포라였어요아테나의 머리의 일부를 알아볼 수 있다.이 꽃병 모양의 표준과 같이, 그 반대는 파나테나이 게임의 일부를 형성한 스포츠 중 하나에서 운동 경기를 묘사했을 가능성이 있다.
후기
Euphronios의 후기 작품들은 부분적으로 귀속 어려움에 시달린다.이것은 그의 생전에 다른 화가들의 작품에서 그의 예술적 스타일의 직접적인 모방이나 반향에 기인하는 경우가 많다.
잘 알려진 것은 18세기에 아레초 근처에서 발견된 사인 없는 볼루트 크레이터입니다.꽃병 배 부분의 주요 장면은 쉽게 유프로니오스의 작품이라고 할 수 있다.크레이터는 헤라클레스와 텔라몬을 중심으로 아마존과 싸우는 전투 장면을 보여준다.텔라몬은 스키타이 옷을 입은 부상당한 아마존에게 죽음의 일격을 전달한다.헤라클레스는 자신에게 화살을 겨누고 있는 아마존 타이시파일과 싸우고 있다.이 최근의 작품은 새로운 형태의 표현을 찾는 유프로니오스의 또 다른 예이다.이 장면은 텔라몬의 다리를 매우 뒤틀린 자세로 그려 화가를 지배한 듯한 인상적인 역동성이 특징이다.꽃병의 목 주위에 작은 코마스테가 있는 것은 귀속상 문제가 있다.마스터의 조수 중 한 명일 수도 있고, 아마도 스미크로스가 했을 수도 있습니다.
그 특별한 크레이터는 다른 많은 사람들에게 영향을 주고 영감을 주는 중심적인 작업이었던 것으로 보인다.예를 들어, 목 앰포라(루브르 G107)는 거의 동일한 장면을 보여주지만, 유프로니오스와는 상당히 다른 스타일로 보여준다.헤라클레스에는 신비로운 글귀가 새겨져 있다.그는 스미크로스의 것으로 보인다.아마도 그것은 두 예술가의 협력일 것이다.위에서 설명한 크레이터와 비슷한 장면을 보여주지만 헤라클레스를 궁수로 묘사하는 앰포라(레닌그라드 610)에는 다른 상황이 적용된다.에우로니오스의 작품과 모티브가 비슷할 뿐 아니라 예술적 스타일도 비슷하기 때문에 비즐리는 주저하며 거장의 작품이라고 말했다.문제는 이때 스미크로스의 스타일과 기술이 스승의 것과 매우 비슷해 작품을 구별하기 어렵다는 것이다.
유프로니오스의 마지막 작품(루브르 G33, 루브르 G43)은 강력한 단순화가 특징이다.그 모티브들은 이전의 작품들보다 덜 신중하게 구성되었는데, 아마도 유프로니오스가 기원전 500년부터 다른 직업에 집중했기 때문일 것이다.
도예가로서의 유프로니오스
유프로니오스는 기원전 500년경에 도예 작업장을 인수한 것으로 보인다.그리스 도자기와 꽃병 그림의 역사에서 화가들이 두 분야에서 활동한 것은 드문 일이 아니다; Phintias와 Euthymides와 같은 개척자 그룹의 화가들 또한 도예가였던 것으로 알려져 있다.그럼에도 불구하고, 유프로니오스의 상황은 그가 처음에는 화가로서만, 나중에는 도예가로서만 활동했다는 점에서 독특하다.
그 후 몇 년 동안, 유프로니오스 워크샵은 주로 그릇을 생산했습니다.도공(케라미)은 개인사업자, 화가는 종업원이었으니 그런 선택을 했어야 하는 것은 이해할 수 있다.그러므로 도공은 부유해질 가능성이 더 높았다.몇몇 다른 가설들이 제시되었는데, 예를 들어 Euphronios가 도예가의 공예품에 대한 진정한 열정을 발전시켰다는 것이다.이것은 그가 매우 숙련된 도예가였기 때문에 가능한 일이다; 사실, 도예가로서의 그의 표식은 화가로서의 것보다 더 많은 화병에 남아 있다.또 다른 이론은 시력 저하가 그를 다른 활동에 집중하도록 강요했다는 것이다.이러한 견해는 아크로폴리스에서 봉헌제물의 기지가 발견됨으로써 뒷받침될 수 있다.단편적인 비문에는 유프로니오스라는 이름과 히기에이아(건강)라는 단어가 포함되어 있다.그러나 현대의 장학금에서는 물질적 고려가 더 일반적으로 관련 있는 것으로 받아들여진다.
그가 워크샵의 주력 상품으로 그릇을 선택한 것은 흥미롭다.지금까지 그릇은 보통 솜씨가 떨어지는 화가가 그려왔기 때문에 다른 꽃병보다 품위가 낮았을 것이다.그가 화가를 선택한 것은 오네시모스, 두리스, 안티폰 화가, 트립톨레모스 화가, 피스토세노스 화가와 같은 일류 인재를 자신의 작업장에서 고용하는 데 중점을 두었음을 보여준다.
참고 문헌
- Euphronios, der Maler: der Sonderausstellungshalle der Staatlichen Museen Preucherischer Kulturbesitz Berlin-Dahlem, 20세, Aine Ausstellung. Mérz ~26 。 1991년 마이파브리, 밀라노 1991년
- Euphronios und seine Zeit: 베를린의 Kolloquium 19/10. 1991년 4월 Ausstellung Euphronios, der Maler.1992년 베를린 슈타틀리체 박물관 ISBN3-88609-129-5.
- 잉게보르 샤이블러: 그리치쉬 투퍼쿤스트. 제2판.벡, 1995년 뮌헨, ISBN 3-406-39307-1.
- 게티 박물관의 유프로니오스 전기
레퍼런스
- ^ 버논 실버, 잃어버린 성채: 값을 매길 수 없는 걸작을 위한 서사시 사냥(Harper Collins, 2009)
외부 링크
