디지(계기)

Dizi (instrument)
디지
Diffenent sizes of Dizi.jpg
목관악기
혼보스텔-삭스 분류421.121.12
(손가락구멍이 있는 옆구리 플룻 열림)
관련 계기

현기(중국어: 笛子; pinyin: dizi, [tǐ͡sɨ]로 발음)는 중국의 횡피리다. di( () 또는 héndi(didi)라고도 하며, q qdi(曲di)와 bangdi(梆di)를 포함한 품종을 가지고 있다. 현대 중국 관현악단은 물론 중국 민속음악, 중국 오페라 등 여러 장르에서 널리 사용되고 있는 중국의 대표적인 악기다. 이 현기증은 만들기 쉽고 휴대하기 쉬워 중국인들 사이에서 인기 있는 악기이기도 하다.[a]

대부분의 현기증은 대나무로 만들어지는데, 이것이 현기증이 때때로 중국 대나무 피리와 같은 단순한 이름으로 알려져 있는 이유를 설명해준다. 그러나 '밤부'는 서양의 '목풍'과 같은 중국 악기 분류에 가까울지도 모른다. 북중국인의 현기는 보라색 또는 보라색 대나무로 만들어지며, 쑤저우와 항저우에서 만들어진 현기는 흰 대나무로 만들어진다. 차오저우와 같은 중국 남부 지역에서 생산되는 디지는 매우 가늘고 가벼우며 밝은 색의 대나무로 만들어지는 경우가 많고 톤도 훨씬 조용하다.

대나무는 현기증의 흔한 재료지만 다른 종류의 나무로 만든 현기증, 심지어는 돌로 만든 현기증도 발견할 수 있다. 제이드 dizi(또는 玉笛, yùdi)둘 다 수집가들이 그들의 아름다움에 관심이 있었고, 그들의 연출의 질과 맞먹는 것처럼 보이는데로 기구를 찾는 프로 선수들 중;dizi을 더 공명은 하지만, 옥은 아니어도 최고의 재질부터 금속으로, 옥은 tonally 대나무가 반영되지 않을지도 모른다, 인기가 있다.[의심스러운 –을 논의하][1]

현기증만이 중국의 대나무 피리만이 아니다. 다른 중국 대나무 관악기로는 수직으로 끝부분을 파낸 샤오디와 쿠디가 있다.

역사

최근, 고고학자들은 중국에서 9,000년 이상 동안 단순한 횡단 플룻이 존재해왔다는 것을 암시하는 증거를 발견했다. 이 시기의 뼛조각은 오늘날에도 여전히 재생이 가능하며, 구멍 배치 등의 면에서 현대판과 현저하게 유사하다. 중국 중부 허난성에 있는 자후 신석기 유적지는 기원전 7,000년에서 5,000년까지 플룻을 생산했는데, 이는 지금까지 발견된 가장 초기 재생 가능한 악기일 수 있다.[2] 이 플룻들은 5~8개의 구멍으로 조각되었고, 대략 옥타브에 이르는 소리를 낼 수 있다.[3] 오늘날 우리가 알고 있는 이 현기증은 대략 기원전 5세기로 거슬러 올라가며,[4] 기원전 2세기로 거슬러 올라가는 대나무 현기증의 예가 있다.[5]

이 플룻들은 전 세계 문화권에서 온 다른 단순한 플룻들과 공통점을 가지고 있다. 각기 다른 문화권에서 나온 여러 가지 예는 구멍을 뚫은 뼈 조각으로 이루어져 있는데, 그 뼈 조각은 속이 빈 성질이 있어 재료로서 잘 어울린다. 뼈 플룻의 가장 초기 알려진 예는 약 42,000년 전으로 거슬러 올라간다.[6]

현대적 수정

현기증 위에 디모(di mo)를 클로즈업하고, 현기증의 금속관절도 클로즈업한다.

전통적으로 현기증은 대나무 한 조각을 사용하여 만들어진다. 간단하고 직설적이지만 대나무가 한번 잘려지면 근본적인 튜닝도 불가능해 현대 중국 오케스트라에서 다른 악기로 연주할 때 문제가 됐다. 1920년대 음악가 정진원(鄭進文, 1872년–1935년)은 구리 관절을 삽입하여 짧은 대나무 두 조각을 연결함으로써 이 문제를 해결하였다. 이 방법은 대나무의 길이를 수정하여 대나무의 기본 피치를 미세하게 조절할 수 있도록 한다.[7][8]

전통적인 현기증에서는 손가락 구멍의 간격이 대략 등거리는데, 이것은 전체 톤과 3/4 톤의 간격을 혼합한 기질을 만들어 낸다. 정언은 또 피규어홀의 위치를 바꿔 생산한 음을 바꾸었다.[7] 20세기 중반에 현기증 제조자들은 비록 전통적인 현기증이 쿤쿠 반주와 같은 목적으로 계속 사용되기는 하지만, 새로운 음악적 전개와 작곡에 의해 요구된 대로 동등한 기질에서 연주할 수 있도록 손가락 구멍 배치를 더욱 바꾸었다.

1930년대에는 11홀의 현기증을 완전히 색채화하여 서양 플룻과 같은 음역대로 투구하였다. 그러나 변형된 현기의 여분의 톤 홀은 막을 효과적으로 사용하는 것을 방해하기 때문에 이 악기는 전통적인 현기 계열의 음색이 결여되어 있다.[citation needed]

방디(서양 피콜로와 같은 범위의 음)와 퀘디(방디보다 4~5분의 1 낮은 음)가 가장 많이 나오는 반면, 다른 현기증에는 샤오디/가오인디(방디보다 1/5 높은 음), 다디/다이인디(쿠디보다 4/5 낮은 음), 디디/디인디(옥타브 낮은 음) 등이 있다.한큐디.)[citation needed]

막

디미지 대나무 막, 또는 디모

대부분의 간단한 플룻에는 바람구멍(중국어로 추이콩( ch孔)으로 알려져 있음)과 손가락 구멍만 있는 반면, 현기증에는 엠부치와 손가락 구멍 사이에 모콩(膜膜)이라 불리는 매우 다른 추가 구멍이 있다. 디모(dimo, light)라고 불리는 특별한 막. 거의 조직처럼 생긴 갈대(대나무 세포의 내피로 만든)를 깎아 만든 '디막'은 팽팽하게 만들어 이 구멍 위에 붙이는 것으로, 전통적으로 동물용 접착제인 에자오(ejiao)라는 물질을 가지고 있다. 디모를 붙이는 데도 마늘즙을 사용할 수 있지만, 영구적인 대체물로 권하지는 않는다. 디모 중앙에 잔주름이 생겨 침투성 버지 음색을 내는 이 적용 과정은 그 자체로 예술적인 형태다.

디모 덮개를 씌운 모콩은 현기증이 내는 소리에 특유의 공명 효과가 있어 더욱 밝고 크게 만들며, 하모닉을 가미하여 마지막 음에 윙윙거리는 콧소리를 낸다. 디지는 사거리가 비교적 넓어 약 2/4 옥타브 정도를 커버한다.

스타일 및 기술 재생

현대의 '디지' 스타일이나 전문 음악원 레퍼토리에 기반을 둔 학교는 두 가지로 나뉜다. 북방과 남방, 각 스타일은 현기증과 연주 기법에서 선호가 다르고, 선율의 장식과 장식 방법이 다르다.[9]

  • 북학(Beipai) – 북학(北學)에 사용되는 현기증은 음질이 짧고 높으며 음질이 더 밝고 날카롭다. 중국 북부에서는 쿤쿠와 방지오페라 등에 쓰이고, 에렌타이 등 지역 음악 장르에도 쓰인다. 북학파의 디지 음악은 글리산도, 트레몰로, 펄럭이는 통통, 빠른 통통 등의 기법을 채용하여 빠르고 리드미컬하며 거장적인 연주를 하는 것이 특징이다.
  • 남학(난파이) – 중국 남부에서 쿠디는 쿤쿠 오페라의 리드 멜로디 악기로 장난시즈후 등의 음악에도 쓰인다. 그것은 더 길고, 더 감미롭고 서정적인 음색을 가지고 있다. 남학파의 음악은 대개 느리고, 장식은 주로 짧은 멜로디 턴, 전차, 아포기아투라 또는 그레이스 음이 주를 이룬다.

디지는 원형 호흡, 슬라이드, 펑크음, 고조파, '날아가는 손가락' 전차, 멀티호닉, 플라이통싱, 쌍통 등 다양한 '선진' 기법으로 연주되는 경우가 많은데, 서양음악회 플루트, 리코더 등 비슷한 악기에서도 흔히 볼 수 있다. 대부분의 프로 선수들은 각기 다른 키(및 크기)로 된 7개의 현기증을 가지고 있다. 또한, 마스터 플레이어와 새소리와 같은 독특한 소리를 추구하는 사람들은 극도로 작거나 매우 큰 현기증을 사용할 수 있다.

공연자

12세기 송나라 송나라 그림 '한시자이의 밤놀이'의 디테일은 두 명의 현기증 나는 연주자를 묘사하는데 관(관악기) 연주자와 한 명의 페이번(목각) 연주자가 있다.

20세기의 주요 연주자들이 종종 지역 민속 양식을 기반으로 하거나 각색된 새로운 음악원 전문 연주회 레퍼토리에서 현기증을 일으키는데 공헌한 사람들이 몇 명 있었다.

펑지춘(冯子子存, 1904년–1987년)은 허베이 성 양위안 시에서 태어났다. 보잘것없는 기원을 지닌 펑은 중화인민공화국 건국 무렵에 이르러서는 현지 노래와 무용단, 민요, 길쭉한 춤에서 현기증뿐만 아니라 4현악의 바이올린 시후를 연주하며 민속 음악가로 자리매김했다. 또 1920년대 내몽골에서 음악가로 4년을 보낸 뒤 내몽골의 현지 오페라 에렌타이(Errentai)를 허베이(河北)에 소개하기도 했다.

1953년 펑은 어지러운 솔리스트로 북경 중앙송무용앙상블에 임명되었고, 1964년 중국음악원(베이징)의 교수직을 수락하였다.

펑펑은 전통 민속 앙상블을 시샹펑(행복한 재회), 우방지(파이브 클랩퍼스) 등 어지러운 솔로곡으로 각색해 전통악기 연주에서 새로운 중국 음악원 커리큘럼에 기여했다. 펑의 스타일은 거장적이고 활기차며 중국 북부의 민속 음악 전통을 대표하는 것으로 알려져 있다.

류관뉴(劉關ue, 1918년–1990년)는 허베이(河北)시 안궈(安國)현에서 태어났다. 가난한 농민 가정에서 태어난 류는 전문 민속 음악가로 1952년 천진 송앤댄스 앙상블(톈진 게우투안)에서 독주자가 되기 전까지 시골 의식 앙상블에서 관지, 수오나, 현기 등을 연주하며 미미한 생활을 한 경험이 있다.

류는 펑지쿤과 함께 북방 현기증을 대표하는 인물이라고 한다. 인중나오, 헤핑게, 구샹 등 그의 작품들은 새로운 음악원 전문 연주회 레퍼토리의 일부가 되었다.

디지 선수

루춘링(Lu Chunling, 1921–2018)은 상하이에서 태어났다. 1949년 이전 상하이에서 루는 트리쇼 운전을 하였지만, 장난 시즈후 민속 앙상블 레퍼토리를 공연하는 아마추어 음악가였다. 1952년 루는 상하이 포크 앙상블(상하이 민즈 위투안)과 함께 어지러운 솔리스트가 되었고, 1971년부터 1976년까지 상하이 오페라단(상하이 게주위안)에서도 활동하였다. 1957년 상하이 음악원에서 교편을 잡았고, 1978년 부교수가 되었다.

루는 중국 전역뿐만 아니라 많은 나라에서 공연을 했고 많은 음반을 만들었다. 그의 현기증 나는 연주 스타일은 전반적으로 장난 현기증 전통을 대표하게 되었다. 그는 루춘링, 저우하오, 저우후이, 마성롱 등으로 구성된 유명한 장난시즈후 4중주단의 오랜 멤버로 잘 알려져 있다. 그의 작품으로는 진시(오늘과 어제)가 있다.

자오송팅(子 zhao松平, 1924년–2001년)은 저장성 동양군에서 태어났다. 자오는 절강에서 교사로 훈련했고, 상하이에서 법학과 중국음악과 서양음악을 공부했다. 1940년대에는 절강에서 음악 교사로 일했으며, 1956년에는 절강성송무용앙상블(제장성게우투안)에서 현기증나는 독주자가 되었다. 상하이 음악원과 절강 예술대학(제장 성수 서샤오)에서도 가르쳤다.

자오는 중산층 출신이라 1950년대와 1960년대 정치운동에서 어려움을 겪었고, 공연을 할 수 없었으며, 대신 프로 현기증을 선도하는 선수가 되고, 어지러운 디자인을 다듬는 많은 학생들을 가르쳤다. 그는 1976년에 이전의 직책에 복직되었다.

자오의 작곡에는 우주의 선율을 바탕으로 한 산우치(삼오오칠)가 있다.

유쉰파(劉 xfa, 1946년–2006년)는 상하이 출신의 저명한 현기증 솔로 연주자 겸 작곡가였다. 상하이 국립 오케스트라와 협연하였으며, 상하이 중국 디지 문화 연구 센터장을 역임하였다. 중화인민공화국 국무원은 그에게 국가로부터 평생 특별수당과 함께 생명공로상을 수여했다. 그는 또한 1971년에 쿠디를 발명한 것으로도 알려져 있다.

마디(馬 di)는 악기에 대한 기교로 알려진 현재의 작곡가 겸 독주자다.

다른 음악 장르에서 사용

캐나다 토론토에서 태어난 론 코브(Ron Korb, 龍恩家, 음성 번역: "寇伯" to")는 수많은 다른 세계 목풍과 함께 현기증을 연주하는 최초의 유명한 서양 음악가다. 그는 토론토 대학의 음악학부를 우등으로 졸업했다. 그의 많은 음반에서 그는 현기증을 주악기로 사용한다. 그는 또한 백작 부인, 유물 사냥꾼, 차이나 라이즈, 장수, 행복, 번영의 영화 사운드트랙에도 현기증을 사용했다.

참고 항목

메모들

  1. ^ 이는 역사적으로 학자와 상류층의 사랑을 받아온 수직 대나무 피리인 샤오와는 대조적이다.

참조

  1. ^ Malcolm Tattersall (Feb 2007). "Does It Matter What It's Made Of?". Retrieved September 7, 2018.
  2. ^ Brookhaven National Laboratory (September 22, 1999). "Brookhaven Lab Expert Helps Date Flute Thought to be Oldest Playable Musical Instrument".
  3. ^ Tedesco, Laura Anne (October 2000). "Jiahu (ca. 7000–5700 B.C.)". Heilbrunn Timeline of Art History. Metropolitan Museum of Art.
  4. ^ "di (musical instrunment)". Encyclopædia Britannica.
  5. ^ Howard L. Goodman (2010). Xun Xu and the politics of precision in third-century AD China. Brill Publishers. p. 226. ISBN 978-90-04-18337-7.
  6. ^ Chukov (Eds.), T. V. Petkova & V. S. (2018). 2nd International e-Conference on Studies in Humanities and Social Sciences: Conference Proceedings. Center for Open Access in Science, Belgrade. doi:10.32591/coas.e-conf.02.01001f. ISBN 978-86-81294-01-7.CS1 maint: 추가 텍스트: 작성자 목록(링크)
  7. ^ Jump up to: a b Frederick Lau (2008). Kai-wing Chow (ed.). Beyond the May Fourth Paradigm: In Search of Chinese Modernity. Lexington Books. pp. 212–215. ISBN 978-0739111222.
  8. ^ 陳正生 (22 October 2001). 談談民族管樂器聽覺訓練在演奏中的作用 (in Chinese).
  9. ^ Frederick Lau (2008). Music in China. Oxford University Press. pp. 43–45. ISBN 978-0-19-530124-3.
  • Stanley Sadie와 John Tyrell이 편집한 New Grove Dictionary of Music and Musicers, 2판 (London, 2001년)

외부 링크

위키미디어 커먼스의 디지 관련 매체