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반데르그라프 발전기

Van der Graaf Generator
이 기사는 밴드에 관한 것이다.유사한 이름의 기계는 Van de Graff 제너레이터를 참조하십시오.
반데르그라프 발전기
Van der Graaf Generator on stage in 2009
2009년 Van der Graaf 발전기 무대에 등장
배경 정보
기원.맨체스터, 영국
장르
액티브 년수1967년~1987년, 1975년~1987년, 2005년~현재
라벨Mercury, Charisma, Fontana, Vertigo, Probe, Dunhill, Virgin
회원들피터 해밀
휴 밴튼
가이 에반스
과거 멤버크리스 저지 스미스
닉 피어
키스 엘리스
닉 포터
데이비드 잭슨
그레이엄 스미스
찰스 디키

밴더그래프제너레이터는 1967년 맨체스터에서 싱어송라이터 피터 해밀과 크리스 저지 스미스에 의해 결성된 영국의 프로그레시브 록 밴드이며 카리스마 레코드가 서명한 첫 번째 액트이다.영국에서는 그다지 상업적인 성공을 거두지 못했지만, 1970년대에 이탈리아에서 인기를 끌게 되었다.2005년에 밴드는 재결성되었고, 여전히 해밀, 오르간 연주자 휴 밴튼, 드러머 가이 에반스의 라인업으로 음악 활동을 하고 있습니다.

이 밴드는 맨체스터 대학에서 결성되었지만, 런던에서 카리스마와 계약했다.그들은 1969년 잠깐의 결별을 포함하여 초기 몇 년 동안 여러 화신을 겪었다.그들이 개혁했을 때, 그들은 The Lest We Can Do Is Wave to There Other (1970년 초 발매되었고 영국에서 차트화 된 유일한 앨범)로 작은 상업적 성공을 거두었고 후속 앨범인 H to He, Who Am the Only One (1970년 12월) 이후, Hammill, Banton, Saxon의 라인업을 중심으로 안정되었다.이 4인조는 1971년 폰하츠의 발매로 이탈리아에서 큰 성공을 거두었다.이탈리아 투어를 여러 번 마친 후, 밴드는 1972년에 해체되었다.그들은 1975년에 개혁하여 고드블러프를 발매하고 이탈리아를 자주 다시 여행하다가 라인업이 크게 바뀌었고 Van der Graaf로 약간 이름이 바뀌었습니다.그 밴드는 1978년에 해체되었다.여러 해 동안 떨어져 있다가 2005년 로열 페스티벌 홀에서의 공연과 짧은 투어에서 마침내 재결합했다.그 이후로, 밴드는 해밀, 밴튼, 그리고 에반스의 3인조로 지속되어 왔고, 그들은 해밀의 동시 솔로 활동 사이에 정기적으로 녹음하고 순회 공연을 했다.

그룹의 앨범은 프로그레시브 록 동료들보다 서정적으로나 음악적으로 어두운 경향이 있었고, 기타 솔로는 규칙보다는 예외였고, 밴튼의 클래식한 영향을 받은 오르간을 사용하는 것을 선호했다.잭슨이 떠날 때까지 색소폰이 여러 개 있었어요Hammill이 이 밴드의 주요 작사가이고 멤버들이 그의 솔로 앨범에 기여하는 동안, 이 밴드는 모든 자료를 집합적으로 편곡한다.해밀의 가사는 로버트 A와 같은 공상과학 소설 작가에 대한 사랑 때문에 죽음에 대한 주제를 다루었다. 하인라인과 필립 K. 딕은 자신의 비뚤어지고 강박적인 천성을 고백한 것과 함께요그의 목소리는 "남성 니코"로 묘사되는 밴드의 독특한 구성 요소였다.비록 이 그룹은 일반적으로 상업적으로 성공하지 못했지만, 그들은 다양한 장르의 여러 음악가들에게 영감을 주었다.

역사

형성과 초기(1967~69년)

이 밴드는 원래 맨체스터 대학의 학생들에 의해 결성되었다.

1967년 맨체스터 대학에서 결성된 이 밴드는 우들 스쿨 학생 시절 이미 여러 영국 리듬 앤 블루스 그룹에서 연주한 적이 있는 크리스 저지 스미스가 샌프란시스코 여행에서 돌아와 그가 본 밴드에서 영감을 받아 밴드 이름 목록을 만들어 새로운 [2][3]그룹을 만들었다.밴드를 결성하기 위한 광고에 응해 두 사람 모두 만족스럽지 못한 오디션을 치른 후, 그는 자신의 원곡 중 일부를 연주하고 있던 동료 학생 피터 해밀을 만났다.해밀은 12살 때 예비학교에 다닐 때 노래와 시를 쓰기 시작했고, 보몬트 대학에 다닐 때 밴드에서 연주하기 시작했다.그 후 그는 잠시 컴퓨터 프로그래머로 고용되었고, 그 기간 동안 그는 [4]맨체스터에 등록하기 전에 밴드의 초기 자료의 대부분을 썼다고 주장했다.스미스는 해밀의 오리지널 소재의 질에 매우 감명받았고 [5]두 사람은 함께 밴드를 결성하기로 합의했다.Smith의 리스트에서 선택된 밴드명은 번개 같은 섬광으로 정전기를 발생시키는 기계 장치인 Van de Graff 발전기를 기반으로 했습니다. 철자 오류는 우발적인 것입니다.스미스는 그 이유가 밴더그래프가 1967년에 사망했기 때문이라고 회상하고 있으며,[2] 이는 언론에 널리 보도되었다.

크림, 지미 헨드릭스, 핑크 플로이드를 포함한 대학 정기 연주 밴드들 중에서, 그들은 특히 아서 브라운의 크레이지 월드에 감명을 받았고, [5][6]아서 브라운의 밴드 형식에 걸맞게 오르간 연주자 닉 핀을 영입했다.두 명의 여성 [7]댄서들과 함께, 초기 라인업은 기타와 보컬의 해밀, 드럼, 관악기와 보컬의 스미스,[6] 오르간의 피어였다.스미스에 따르면, 밴드는 처음에는 투피스로 연주했고 스미스는 때때로 타자기기를 타악기로 사용했다;[5] 그들의 투피스로서 그들의 첫 번째 공연은 그룹의 앰프가 [8]폭발하기 5분 전에 지속된 학생회에서였다.

이 밴드는 동료 학생인 케일럽 브래들리를 설득하여 그들을 [9]관리하게 했고, 1968년 초, 밴드는 블루스와 [10]재즈의 영향을 받은 데모 테이프를 녹음하여, 5월에 [6]해밀, 스미스, 그리고 피어네의 3인조 음반 계약을 제안한 당시 영국 머큐리 레코드의 대표였던 루 라이즈너에게 보냈다.이 시점에서 밴드는 대학에 남을지, 아니면 과정을 그만두고 프로로 전향하기 위해 런던으로 이사할지를 결정해야 했다.Pearne은 학업을 포기하고 싶지 않았고,[11] 그래서 그 그룹을 떠나기로 결심했다.

런던에 도착하자마자, 해밀과 스미스는 고전적으로 훈련을 받은 오르간 연주자 휴 밴튼을 만났는데, 휴 밴튼은 맨체스터에 [12]있는 친구 중 한 명의 형제였다.그 해 말, 그들은 토니 스트랫튼 스미스를 만났고, 그는 [13]12월에 그들과 경영 계약을 맺기로 합의했다.그를 통해 밴드는 베이스 기타 연주자 키스 엘리스와 드러머 가이 에반스가 합류했다.이 라인업은 1969년 1월에 발매된 폴리도르 레코드에서 싱글("People You Wer Going To" b/w "Firebrand")을 녹음하기 전에 수성의 데모를 녹음했다.Melody Maker는 이 싱글이 "이번 [14]주 최고의 레코드 중 하나"라고 말했다.그러나 이 싱글은 작년에 [15]계약한 밴드 멤버 해밀과 스미스를 위반했기 때문에 머큐리의 압력에 의해 즉시 철회되었다.스미스는 [5]필요 이상으로 느껴져서 싱글 녹음 직후 화기애애하게 밴드를 떠났다.그는 나중에 데모크라지 [16]CD로 반 데 그라프 제너레이터에서의 시간을 담은 데모를 발매했다.나머지 4명의 멤버들은 11월에 BBC 라디오 1의 탑 기어 라디오 쇼에서 존 필을 위해 공연했고, 그 후 몇 달 동안 영국에서 여러 공연을 했다.

한편, 머큐리는 밴드가 녹음하는 것을 거부했고, 동시에 스트랫튼 스미스는 밴드에게 공평하지 않다고 생각했기 때문에 다른 멤버들도 머큐리와 [17]계약하는 것을 거부했다.게다가 1969년 1월 말에 밴의 밴과 장비가 [15]도난당했다.도난은 그들의 재정난을 가중시켰다.비록 밴드는 지미 헨드릭스를 [18][19]위한 2월 로열 알버트 홀에서의 콘서트를 포함하여 성공적으로 투어를 하고 있었지만, 5월 10일 노팅엄의 팝 앤 블루스 페스티벌에서 완전히 빌린 장비로 마지막 공연을 한 후 6월에 해체되었다.쇼를 진행하던 존 필은 관객들에게 [17]이별을 알렸다.

1969년 7월, Hammill은 런던의 Marquee Club에서 솔로 공연을 시작했고, 그룹이 없었기 때문에, 7월 31일과 8월 1일에 Trident Studios에서 밴튼,[20] 에반스, 엘리스와 세션 뮤지션으로 첫 솔로 앨범을 녹음하기로 결정했다.하지만 스트랫튼-스미스가 고안한 계약을 통해, 앨범 "The Airosol Grey Machine"은 1969년 9월 머큐리에 의해 그들의 계약에서 해방되는 대가로 그룹의 이름으로 발매되었다.이 앨범은 처음에 미국에서만 거의 홍보 없이 발매되었기 때문에 판매량은 [21]미미했지만, 녹음 도중에 리폼하기로 결정했다.엘리스는 이미 쥬시 루시에 합류하기로 약속했고, 에반의 전 밴드 동료인 닉 [22]포터에 의해 대체되었다.이 밴드는 또한 플루티스트 제프 피치가 앨범에 기여한 것을 즐겼고 더 많은 기악 연주자를 영입하기를 원했다."항상 다른 멜로디 악기가 있다는 생각이 있었습니다."라고 에반스는 회상했다."그는 분명히 솔로로 연주할 것이고 정말로 뭔가를 할 것이지만,[23] 그는 항상 그렇게 하고 싶어하지는 않습니다."피치는 정식 멤버가 될 것을 권유받았으나, 그의 연주 스타일이 [23]밴드에 맞지 않는다고 생각하여 리허설 한 번을 마치고 하차했다.그 자리는 색소폰 연주자이자 플루티스트인 데이비드 잭슨이 차지했는데, 그는 이전에 [21]스미스와 함께 희발롭이라는 밴드에서 연주했었다.해밀은 이미 8월 9일 플럼튼 내셔널 재즈 페스티벌에서 희발롭과 함께 자리를 잡았고, 잭슨의 연주에 감명을 받아 밴드에 합류하도록 그를 초대했는데, 부분적으로 그가 [22]집세를 낼 수 있는 룸메이트가 필요했기 때문이다.

카리스마(1969~70년)

'홍수 이후'
"The Lest We Can Do Is Wave"에서 "We Can Is We We We Wave"까지 이 트랙은 피터 해밀의 목소리에 전자 왜곡이 가미된 것이 특징이다.
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닉 포터(2007년 사진)는 1969년 밴드에 가입해 1970년 8월까지 베이스 연주를 한 뒤 1977년부터 1978년까지 다시 베이스 연주를 했다.

9월, 새로운 5인조 밴드는 노팅힐[24] 게이트에서 리허설을 시작했고 사운드를 바꾸기 시작했다.지미 헨드릭스가 대중화한 이펙트 페달의 영향을 받은 밴튼은 그의 전자 기술을 사용하여 파르피사 오르간을 변형시켜 더 다양한 소리를 냈다.잭슨은 재즈 뮤지션들, 특히 Rahsaan Roland Kirk에 의해 영감을 받았고 여러 색소폰을 동시에 연주하기 시작했다.해밀은 그의 역할로, 그의 성악의 모든 범위를 탐구하면서, 받은 발음으로 노래를 부르기로 결정했다."우리는 모두 과대망상증 환자였습니다."라고 밴튼은 말했다."우리는 할 [25]수 있는 한 우리만의 공간을 확보했다.이 밴드는 11월에 [26]열린 프리어스 에일즈베리에서의 몇 번의 라이브 공연 중 첫 번째 공연을 포함하여 정기적으로 공연을 시작했다.

토니 스트랫튼 스미스는 카리스마 레코드를 결성하고 그의 첫 번째 공연으로 밴드를 계약했다.그는 1969년 12월 11일부터 14일까지 Trident Studio에서 프로듀서 John Anthony와 함께 두 번째 앨범인 The Lest We Can Do Is Wave to Each Other를 녹음했다.해밀의 목소리는 '홍수 후'에서 전자적으로 처리되었고, '리퓨지즈'와 '화이트 해머'는 각각 첼로와 코넷이 출연하였다.밴드가 리허설 일정보다 일찍 끝났기 때문에, 포터는 전에 [27]연주한 적이 없는 악기인 전기 기타를 오버더빙하기로 결정했다.이 앨범은 1970년 2월에 발매되었고 영국에서 [28]50위 안에 들었습니다, 멜로디 메이커는 "만약 우리의 모든 그룹이 이렇게 함께 한다면 영국 음악계는 10배 [29]향상될 것입니다."라고 말했다.

그러나 포터는 밴드가 점점 실험적으로 발전하고 있는 사운드에 자신이 잘 들어맞는다고 느끼지 못했고 리허설 중에 다른 사람들이 그들의 파트를 연습할 때까지 기다리는 경향이 있었고, 마지막 [30]순간에 그의 베이스 라인을 맨 위에 추가했다.그들의 세 번째 앨범인 H to He, Who Am Only One의 세 곡을 녹음한 후, 그는 밴드를 그만두기로 결심했다.그의 마지막 공연은 1970년 8월 9일 플럼튼 페스티벌이었다.나머지 멤버들은 브린슬리 슈워즈의 로디이자 밴드의 친구인 데이브 앤더슨을 오디션을 봤지만, 일주일간의 리허설 후에 음악적으로 일이 잘 풀리지 않는다는 것을 알게 되었다.한편, 밴튼은 원자 루스터에서 빈센트 크레인의 작품에 영향을 받았고, 크레인은 해먼드 오르간의 베이스 페달에서 베이스 라인을 연주했고, 이 또한 [31]할 수 있다고 제안했다.다음 공연을 며칠 앞두고 그들은 4인조 리허설을 시도했고, 그것은 [32]성공적이었다.밴튼은 1960년대 [33]중반에 이미 악기를 배웠기 때문에 후에 특정 곡에서 베이스 기타를 연주했고, 해밀은 기타뿐만 아니라 피아노와 키보드까지 무대에서 그의 악기 능력을 확장했다.잭슨은 단순히 마이크를 통해 증폭되는 것이 아니라 색소폰을 완전히 전기적으로 바꾸고 그 소리를 와와 페달과 [34]옥타브 분할기와 결합시켰다.

H to He는 1970년 내내 산발적으로 녹음되었고, "The Emperial in His War-Room"에 킹 크림슨의 로버트 프립이 기타에 기고했다.프로듀서 존 앤서니는 Fripp를 사회적으로 알고 지냈고, Fripp가 그 시점에서는 결코 하지 않았던 게스트로서 그를 초대했다.잭슨에 따르면, Fripp은 "헤드폰을 끼고 계속 달아나기 시작했다"며 트랙을 한 번 듣고 나서 두 번의 테이크를 연주했다.나중에 라이브에서 가장 인기 있는 곡이 된 "Killer"는 오래된 희발롭 노래의 미들 에이트를 재활용했고,[35] 스미스는 트랙에서 공동 작곡 크레딧을 받았다.이 앨범은 12월에 발매되었지만 히트작이 없었기 때문에 The Lest We Can Do만큼 잘 팔리지 않았다.카리스마는 싱글로 "Killer"를 제안했지만 밴드는 이를 거절했다.사운드스는 특히 잭슨의 색소폰 연주에 찬사를 보냈지만 전반적으로 비판적인 [36]반응은 엇갈렸다.

클래식 라인업(1971-72)

Hugh Banton은 Hammond E-112 오르간을 사용했는데, 이 오르간은 밴드의 초기 사운드의 핵심 요소였다.

H에서 H, Who Am the Only One으로 탄생한 Hammill/Banton/Jackson/Evans 4중주단은 이제 "클래식" 라인업으로 여겨진다.이 그룹은 1971년 초 '식스 밥 투어'[a]에서 동료 카리스마 레이블인 제네시스, 린디스판과 함께 연주했다.그들의 음악의 복잡함에도 불구하고, 밴드는 투어에서 좋은 반응을 얻었고, 해밀은 "거의 모든 공연에서, 대부분의 관객들은 대부분의 노래를 알고 있다...사실 우리 모두가 [37]꿈에서 상상했던 것처럼 대가족 같았습니다."

투어를 하는 동안, 그 밴드는 그들의 다음 앨범인 폰 하트를 위한 공연 사이에 작곡을 하기 시작했다.그 의도는 더블 [38]앨범을 발매하기 위한 것이었고 밴드는 그 자료를 녹음했지만 경제적인 이유로 발매된 앨범은 "Lemmings", "Man-Erg", 그리고 23분짜리 컨셉트 곡 "A Past of Lighthouse [39]Keepers"의 세 곡을 수록한 싱글 앨범이었다.이에 대해 해밀은 "카리스마 레코드는 우리가 더블 앨범을 내는 것이 적절하지 않다고 느꼈고 그들은 가이, 데이비드, [40]휴의 라이브 스튜디오 녹음과 솔로 트랙에 거부권을 행사했다"고 말했다.녹음 세션의 마스터 테이프가 [39]손실되었습니다.Fripp은 다시 기타로 카메오 출연을 했다."Man-Erg"은 이미 무대에서 공연된 적이 있지만, "A Past of Lighthouse Keepers"는 스튜디오에서 발전하여 작은 섹션으로 녹음되고 [41]믹싱 중에 함께 피칭되었다.프로듀서 John Anthony에 따르면, 이 트랙은 이전 앨범들보다 훨씬 더 많은 스튜디오 실험을 특징으로 하며, "우리는 Trident의 시설을 한계까지 밀어붙였고, 어느 단계에서 [42]Trident의 모든 테이프 기계를 사용했다"고 말했다.실험에는 테이프 조작과 멜로트론과 신시사이저를 연주하는 밴튼이 포함되었다.잭슨에 따르면, 그것의 한 부분은 전체 밴드가 16번 [43]오버더빙된 것을 특징으로 한다.이 앨범은 1971년 10월에 발매되었고 영국에서는 성공하지 못했지만, 이탈리아에서 12주 [44][45]동안 차트 1위를 차지하며 큰 성공을 거두었다.다음 싱글곡인 "Theme One"은 이탈리아에서도 [46]1위에 올랐다."테마원"은 원래 비틀즈 프로듀서 조지 마틴이 BBC 라디오 방송국 라디오 [47]1의 팡파레로 썼고 나중에 폰 [48]하츠의 미국 출판사에 등장하게 된 기악곡이었다.

이탈리아에서 상업적 성공을 거둔 후, 밴드는 1972년 초에 그곳에서 6주간의 투어를 했다.밴드는 공연장 절반에서 공연하는 것이 아닌가 걱정하며 투어에 대해 걱정했지만, 그들을 보러 온 인파들의 엄청난 양에 모두 놀랐다."Pawn Hearts는 궁극의 밴드에 의해 궁극의 앨범으로 여겨졌습니다,"라고 잭슨은 말했다. 그는 때때로 이탈리아 일부 지역에서 인정받지 못하고 거리를 걷는 것이 어렵다는 것을 알았다."그 투어는 예언자들이 착륙한 것과 같았다...이 미친 '제너레이터 마니아'가 [49]터지지 않으면 아무 데도 갈 수 없을 거야."투어가 끝난 후, 그 그룹은 즉시 다른 이탈리아 투어를 제안받았고, 이번에는 하루에 3번까지 공연을 했다.투어 기간 동안 밴드는 벨기에 TV에 출연해 "테마 원"과 "등대 [50]지킴이의 역병"을 공연했다.'등대 지킴이의 역병'의 스튜디오 녹음은 여러 녹음의 콜라주였고, 한 환경에서 라이브로 재생이 불가능했기 때문에, 밴드는 단순히 곡의 개별 부분을 촬영하고 편집 [51]스위트룸에서 그것들을 함께 섞었다.그것은 2013년까지 [39]이 노래의 유일한 라이브 공연이었다.

6월까지 밴드는 또 다른 이탈리아 투어(그 해 세 번째)를 공연했고 새로운 음악을 녹음하기를 원했다(그 중 일부는 해밀의 1973년 솔로 앨범인 카멜레온 인 [49]더 나이트에 수록되었다.하지만 스트랫턴 스미스와 카리스마의 지원 부족과 지속적인 재정난이 겹치면서 해밀은 1972년 [52]중반 솔로 활동을 하기 위해 떠났다.

나머지 세 명의 멤버들은 'The Long Hello'라는 이름으로 Nic Potter, Ced Curtis, Pietro Messina와 함께 인스트루멘털 앨범을 녹음했다.그들의 셀프 타이틀 앨범 (The Long Hello)은 1974년에 [16]발매되었습니다.

제1회 재회(1975~78년)

데이비드 잭슨(2009년 사진)은 1970년대와 2005년 재결합을 위해 밴드와 함께 연주했다.

해밀의 그룹과의 결별은 화기애애했고 밴튼, 잭슨, 에반스 모두 다양한 시기에 그의 솔로 작업에 기여했다.1975년 2월, 밴드의 멤버들은 다시 풀타임으로 함께 일할 준비가 되었고,[53] 그들은 밴드를 개혁하기로 결정했다.멤버 전원이, 이전의 시대에 대한 향수를 가지지 않고, 새로운 음악을 계속하는 것에 열심이었고, 「Killer」(H to He의 오프닝곡 「Killer」), 「Theme One」등의 초기 스테이지의 애창곡을 연주하고 싶지 않았다."[54]우리는 아무 일도 없었던 것처럼 계속하고 싶지 않았습니다,"라고 Hammill은 말했다.당시 밴튼은 맞춤형 오르간을 만드는 중이었고,[55] 대신 빌린 해먼드 C3 오르간을 사용하여 개혁 그룹에 합류하기 위한 프로젝트를 중단했다.해밀은 밴드에서 일렉트릭 기타를 연주하기 시작했는데,[56] 이 밴드는 활동 초기에 눈에 띄게 부재했었다.

개혁된 밴드는 고드블러프(1975년 10월)를 시작으로 12개월 만에 3장의 새 앨범을 녹음하기 전까지 리허설과 프랑스 순회공연을 하며 활발한 활동을 펼쳤다.Trident에서 John Anthony와 함께 작업했던 이전 작품과는 달리, 세션은 밴드가 직접 제작했고,[57][58] Melody Maker와 Sounds 모두 그들이 이전보다 더 촘촘하고 결속력 있는 유닛이라고 생각했다.특히 이 앨범에서는 Hammill이 Hohner Clavinet 키보드를 많이 사용하는 것을 볼 수 있었다.스틸라이프는 1976년 4월 15일에 이어졌다.밴튼은 이 앨범을 [54]그 그룹이 가장 좋아하는 앨범 중 하나로 여긴다.

1975년 여름, 밴드는 아무 일 없이 이탈리아에서 공연을 했지만, 11월에 이탈리아 투어로 돌아왔을 때, 극심한 정치적 상황이 그들을 따라잡았다.파두아에서 열린 첫 콘서트는 정치적 연설을 하는 공산주의자들과의 충돌로 특징지어졌고 관객들은 무대를 향해 미사일을 던지기 시작했다.제노바에서의 공연 후 로마의 팔라스포츠 투어 사흘째인 4만 명이 지켜보는 가운데 파두아 공연과 비슷한 대립이 벌어졌다.행사장에서 화재가 발생했지만 [59]진압되었다.다음날, 밴드는 해밀의 파란색 펜더 스트래토캐스터를 포함한 대부분의 장비가 투어 밴에서 도난당했다는 것을 알게 되었고, "머글리스"라는 세례명이 붙여졌다.잭슨이 색소폰을 [54]전자적으로 개조한 것을 고려할 때, 밴드가 빌린 장비를 사용하여 투어를 계속할 것이라는 주최자들의 위협에도 불구하고, 그들은 투어를 포기했다.기적적으로 잭슨의 색소폰은 모두 [59]도난에서 살아남았다.

1976년 12월, 세계 기록 투어에 이어, 밴튼은 그만뒀고 1977년 1월 니콜 포터는 바이올리니스트 그레이엄 스미스(이전의 카리스마 포크 록 밴드 String Drived Thing)와 함께 그의 자리를 대신하기 위해 돌아왔다.하지만 잭슨이 갑자기 밴드를 떠나기로 결정했을 때, Van der Graaf라는 단축 이름을 가진 꽤 다른 사운드를 가진 4인조 라인업이 봄 투어를 연주해야 했다.그들은 1977년 9월에 발매된 The Quiet Zone/The Fleasure 돔이라는 앨범을 제작했고, 그 후 찰스 디키는 첼로와 키보드로 8월에 밴드에 합류했고, 그들의 마지막 해에 밴드에 머물렀다.더 이상의 스튜디오 앨범은 녹음되지 않았고, 따라서 이 라인업의 유일한 문서는 1978년 1월에 녹음되어 적어도 몇 개의 신곡들을 포함하고 있는 라이브 더블 앨범 Vital이다.이 음반을 위해 연주된 두 콘서트는 또한 이 앨범의 6개 트랙에 초대된 데이비드 잭슨과의 짧은 재회를 가져왔다.1978년 7월 Vital이 발매되었을 때, 밴드는 미국의 음반 회사의 지원 부족과 재정적인 [60]어려움 때문에 이미 해체되었다.

1982년, 1972~1975년의 공백기에 대한 아웃테이크 및 리허설 녹음 모음집인 Time Vaults가 발매되었습니다.하드코어 팬을 위한 선물로 의도된 이 음반들은 대부분 스튜디오 품질의 음반이 아니며 심지어 왜곡으로 [61]가득 찬 꽤 나쁜 오디오 품질을 가지고 있습니다.

2차 재결합(2005)

2008년 암스테르담에서 밴드와 기타를 치는 피터 해밀

1978년 결별에도 불구하고 밴튼은 이 그룹이 "우리의 의식 아래까지 내려온 적이 없다"[62]고 회상했다.밴튼, 잭슨, 에반스는 해밀의 솔로 앨범에 출연했고 네 명 모두 가끔 함께 연주했다.1996년 런던 유니언 채플에서 열린 해밀과 에반스의 콘서트에서 이 4인조는 1997년 3월 유니언 채플 [63]콘서트로 발매된 "렘밍스"를 공연하는 동안 무대에 올랐다.2003년,[64] 밴튼, 잭슨, 그리고 에반스는 런던의 퀸 엘리자베스 홀에서 "스틸 라이프"를 공연하기 위해 해밀과 합류했다.

퀸 엘리자베스 홀 공연에 이어 밴드 멤버들은 함께 작업하는 것에 대해 논의했다.2004년 중반, 그들은 새로운 자료를 쓰고 리허설을 하기 시작했다.그 결과, 2005년 4월에 발매된 더블 CD 「Present」입니다.BBC 뮤직의 피터 마쉬는 그룹이 "조금 한계에 도전하고 축복할 것"[65]이라고 말했고, 올뮤직의 데이브 톰슨은 "이 그룹은 인생에서 가장 멋진 앨범을 만든 적이 없다"고 말했다.그리고 지금 [66]당장 시작하려고 하지 않습니다."재결합 콘서트는 2005년 5월 6일 런던 로열 페스티벌 홀에서 열렸으며 2007년 [67]3월 Real Time으로 공개되었다.페스티벌 홀 콘서트는 여름과 [68]가을에 여러 유럽 데이트가 이어졌다.11월 5일 독일 레버쿠젠에서 열린 콘서트는 2006년 [69]1월 16일에 방송되었던 웨스트도이처 런드펑크 TV 쇼 록팔라스트에서 촬영되었다.

Hammill은 2005년 12월 뉴스레터에서 자신과 밴튼, 에반스, [70]잭슨의 "클래식" 밴더그래프 제너레이터 라인업에 의한 추가 녹음이나 공연은 계획되지 않았다고 말했다.그 후 해밀은 잭슨 없이 라이브와 스튜디오 작업을 위해 3인조로 계속 활동할 것이라고 발표했다.그는 나중에 잭슨의 탈퇴 이유에 대해 "우리가 서로 [71]합의한 것을 이해하는 데 어려움이 있는 것 같다"며 다른 밴드 멤버들과 충돌했다고 말했다.잭슨과 다른 사람들 사이의 관계는 긴장되었고, 해밀, 밴튼, 에반스는 그룹이 지속할 수 있는 유일한 방법은 그가 [71]없는 것이라는 것을 깨달았다.

트리오(2006년~현재)

2010년 Hugh Banton이 Van der Graaf Generator와 무대에 올랐습니다.

잭슨이 떠난 후, 이 그룹은 2007년 4월과 7월에 3인조로 유럽 투어를 하기 전에 휴식을 취했다.2007년 4월 14일 암스테르담의 파라디소에서 열린 콘서트는 2009년 3월까지 FabChannel 웹사이트에서 녹화 및 스트리밍되었으며, 그 [72]6월에 DVD와 CD로 출시되었습니다.

첫 번째 트리오 녹음인 Trisector는 2008년 3월 17일에 발매되었습니다.라이브 콘서트는 3, 4월에 유럽에서, 6월에 일본에서 Gouveia Art Rock [73]Festival에서 열렸다.2009년 1월에는 유럽에서도 콘서트가 있었고, 2009년 여름에는 캐나다와 미국에서 여러 차례 콘서트를 열었으며, 그중에서도 베들레헴 PA의 NEARFest에서의 공연이 있었다.Van der Graaf Generator가 미국을 방문한 것은 이번이 두 번째였다.[74]

2010년 봄, 이 그룹은 데본에서 새 앨범을 녹음했다.Grounds in Numbers는 2011년 3월 14일에 출시되었습니다.Live at Metropolis Studios 2010은 2012년 6월 4일 살보/유니온 스퀘어 뮤직에서 2CD/1DVD 세트로 발매되었습니다.그 후 밴드는 [75]6월 22일 펜실베이니아 베들레헴에서 열린 NEARFest Aposalpse에 출연하는 등 2012년 6월과 7월에 미국 동부와 캐나다를 순회했다.Present의 두 번째 디스크와 유사한 아웃테이크와 스튜디오 내 잼의 앨범 ALT가 2012년 6월에 발매되었습니다.해밀은 "이 활동이 나에게 활력을 불어넣었기 때문에 현재의 재결합을 즐겼다"고 말했다.이것저것 바꾸는 것은 힘이 되는 일입니다.[76]

해밀은 웹사이트를 통해 밴드의 전 베이시스트인 닉 포터가 2013년 1월 16일 밤 [77][78]61세의 나이로 사망했다고 밝혔다.이 그룹은 "등대 지킴이의 역병"[79]의 첫 라이브 공연을 포함하여 2013년에도 투어를 계속했다.2014년, 이 그룹은 소련의 반체제 예술가인 블라디슬라브 샤발린과 함께 얼리버드 프로젝트라는 제목의 예술 벤처 사업을 위해 협력했다.제목은 [80]ALT의 같은 이름의 트랙에서 따왔다.2015년, [81]이 그룹은 2013년 투어 동안 녹음된 트랙을 수록한 라이브 앨범인 멀린 애트모스와 1968-1977년 [82][83]BBC 녹음을 수록한 앨범인 애프터 더 플러드를 발매했다.새로운 앨범,[84] Do Not Disturb가 2016년 9월에 발매되었습니다.이 앨범에는 1970년대 이탈리아 투어를 녹음한 노래 "Alfa Berlina"가 포함되어 있었다.비평가들은 비록 이것이 [85]확정되지는 않았지만 이 밴드의 마지막 앨범이 될 것이라고 추측했다.

2021년에 밴드는 유럽 투어를 시작했고 2022년 [86]5월까지 계속될 예정이다.2021년 10월 24일과 25일 헬싱키 사보이 극장[파이]에서 두 번의 콘서트를 통해 핀란드에서 첫 공연을 가졌다.이 밴드는 최근 영국 탈퇴 [87]규정이 엄격해지면서 에반스가 여권을 사용할 수 없게 되자 듀오로 활동하기도 했다.이 밴드가 스웨덴 스톡홀름과 예테보리에서 두 번, 노르웨이 [88][89]오슬로에서 한 번 공연을 하기 전에 여권 문제가 해결되었다.

음악 스타일

1970년대 중반의 킹 크림슨과 반 데르 그라프 제너레이터의 야만적인 에너지와 젠틀 거인의 사심 없는 밀도 또는 때로는 섬세한 창세기나 르네상스의 좀 더 전원적인 스타일링을 혼동할 사람은 없을 것이다.

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원래 밴드의 활동 기간 때문에, Van der Graf Generator는 종종 프로그레시브 록 밴드라고 불려왔다.레코드 콜렉터에 기고한 토비 매닝은 이 음악이 "철학적이고, 심지어 지적이고, 복잡했다.가끔은 무섭다"고 말했다.[91]The Airosol Grey Machine(1969년 9월)의 음악은 더 전원적이고 히피한 [92]느낌을 주지만, Hammill의 어쿠스틱 기타가 두드러지게 사용되면서 이후 작업은 더 복잡한 기악과 편곡을 특징으로 했다.해밀은 밴드의 스타일이 1960년대 후반의 음악 문화 때문에 진화했다고 생각하며 "음악 전체가 당신 앞에 펼쳐졌다...'원키 타임 [93]서명의 블루스였어요'해밀과 밴튼은 지미 헨드릭스가 밴드의 사운드에 영향을 미쳤다고 말했고, 해밀은 "이전에는 왜곡이 있었지만 소리 자체에 대한 진정한 태도는 없었다"[93]고 말했다.이 그룹의 실험적인 스타일은 또한 [16]캔과 같은 크라우트록 밴드들과 비교되었다.그들의 음악적 영향과 라인업 때문에, 그 밴드는 킹 크림슨을 [90]제외하고 다른 진보적인 밴드들보다 어두운 음악 주제를 연주하는 경향이 있었다.하지만, 해밀은 "우리가 아는 한, 그것은 정말 재미있지만 그럼에도 불구하고"[76]라고 말하면서, 이 그룹이 함께 일하는 것은 여전히 즐겁다고 말했다.Do Not Disturb를 홍보하면서, 그는 "우리는 라켓 만드는 것을 좋아하고, 그것은 혼란과 관련이 있는데, 그것은 꽤 [94]펑크하다"고 말했다.

내 방(이상한 나라를 기다리며)
1976년 앨범 Still Life에서
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해밀의 가사는 로버트 A와 같은 공상과학 소설 작가에 대한 사랑 때문에 죽음에 대한 주제를 자주 다루었다. 하인라인과 필립 K. 딕은 자신의 비뚤어지고 강박적인 [93]성격과 함께그의 목소리는 그 밴드의 활동 내내 독특한 요소였다.이 곡은 남성 니코로 묘사되어 왔으며, [95]1980년대에 고스 밴드들에 의해 영향을 받은 것으로 나중에 언급되었다.

Rick Wakeman이나 Keith Emerson과 같은 다른 유명한 록 키보드 연주자들과는 달리, Banton은 클래식과 교회 음악에 대한 그의 배경 때문에 자신을 주로 오르간 연주자로 여기고 맞춤형 전자 장치와 장치로 많이 변형되었지만 무대에서만 그 악기를 사용했다.Hammill은 "휴는 가장 본능적인, 이해하고 똑똑한 사람들 나는 음악과 전자 기기의 세계에 그의 직관적인 점령해 항상 나를 깜짝 놀랐다 말했습니다.그 소리 오래 last"에"[96]Banton은 2005년 개혁 중clonewheel 장기 사용은 2009년 이래로 그는, 해먼드 지니고 있다고 생각한다는 해먼드 XK-3c을 사용해 왔다"cracked.를 클릭합니다.[97]

비록 해밀은 밴드의 카탈로그에 있는 대부분의 곡과 모든 가사를 작곡했지만, 그는 음악의 편곡이 그룹의 모든 멤버들로부터 나온다는 것을 강조하고 싶어 한다.1976년 Melody Maker와의 인터뷰에서 그는 "VDGG는 밴드, 진짜 밴드다...물론 그것은 특별한 것이다.[98]그것 외에는 방송되지 않을 우리의 개별적인 부분들로 출시된다.2013년, 그는 "어떤 사람들은 반 데르 그라프가 민주주의라고 생각하지 않지만, 나를 믿어, 모든 사람들이 매우 목소리를 내고 강력한 [76]의견을 가지고 있어 완전히 민주주의적이라고 믿는다"고 거듭 강조했다.밴드가 해밀, 밴튼, 에반스를 중심으로 안정되었기 때문에 멤버들은 의견의 균형이 잘 잡혀 있고 누군가가 항상 캐스팅 보트를 [94]가지고 있다고 생각한다.

이 밴드는 카리스마 레코드의 레이블 동료이며 토니 스트래튼 스미스와 매니지먼트를 공유하고 '식스 밥 투어'에서 같은 광고로 공연하기 때문에 제네시스와 비교되어 왔다.Hammill과 Banton은 둘 다 이러한 비교를 거부하며, Hammill은 Genesis가 훨씬 더 상업적으로 성공하기 위해 추진된 반면, 그는 음반 회사들의 간섭 없이 음악을 발표하는 것을 선호한다고 언급했다.특히 그는 자신이 21세기에도 정기적으로 앨범을 내고 있지만 피터 가브리엘의 연간 평균 [99]생산량은 0.2장 정도였다고 말했다.

영향을 주다

그룹은 1970년대 초반 이탈리아 밖에서 일반적으로 상업적으로 성공하지 못했지만,[100] 러시, 줄리안 코프, 마크 아몬드를 포함한 유명한 음악가들에게 영감을 주었고 그레이엄 콕슨과 존 라이돈과 같은 사람들에 의해 이름을 알렸다.

콕슨은 특히 H부터 He(1970년)까지 "House with No Door"를 좋아하며 "잭슨의 진정으로 사랑스러운 색소폰과 플루트 악기 [102]섹션이 있는 트랙이 매우 아름답다"고 말했다.아몬드는 킬러를 처음 들은 기억이 있다.이런 말은 처음 듣는다.피터의 으르렁거리는 오페라 보컬이 아니라 여러 악기를 섞어서...순식간에 [102]팬이 됐어요.라이든은 그들의 명성에 대해 "내가 좋아하는 몇 가지 반데르그라프도 있지만 아무에게도 추천하지 않을 것이다.그들을 위한 게 아닐 수도 있어요.음악에는 [103]가이드라인이 없습니다.13살에 우들 스쿨에서 그들을 본 이후 이 밴드의 팬인 브루스 디킨슨은 해밀을 어린 시절의 [102]영웅들 중 한 명으로 칭송했다.

반 데르 그라프 제너레이터는 일반적으로 프로그레시브 록으로 분류되지만, 코프는 밴드를 그 무브먼트로부터 거리를 두고 싶어 한다: "그들의 음악은 프로그 록의 반대인 브레히트 바 밴드 같았다."[54]그럼에도 불구하고, 이 밴드는 1980년대에 등장한 네오 프로그레시브 록의 하위 장르에 영향을 미쳤고 그 중 가장 성공적인 [104]지지자들이었던 마릴리온이었다.해밀의 노래 스타일은 마릴리온 가수 피쉬에게 영향을 미쳤고 그는 마릴리온의 첫 앨범 [105]투어에서 조연이었다.

"우리가 정말 관심을 가졌던 밴드는 반 데르 그라프 제너레이터였습니다,"라고 휴먼 리그의 필립 오키는 말했다."그 음악은 정말 헌신적이었어요."[106]

인사

회원들

라인업

1967 1967–1968 1968 1968
  • Peter Hammill – 기타, 피아노, 키보드, 보컬
  • Chris Judge Smith – 보컬, 드럼, 관악기
  • Peter Hammill – 기타, 피아노, 키보드, 보컬
  • Chris Judge Smith – 보컬, 드럼, 관악기
  • Nick Pearne – 오르간
  • Peter Hammill – 기타, 피아노, 키보드, 보컬
  • Chris Judge Smith – 보컬, 드럼, 관악기
  • Hugh Banton – 오르간, 베이스 페달, 베이스
  • Peter Hammill – 기타, 피아노, 키보드, 보컬
  • Chris Judge Smith – 보컬, 드럼, 관악기
  • Hugh Banton – 오르간
  • 키스 엘리스 – 베이스
  • 가이 에반스 – 드럼
1968–1969 1969–1970 1970–1972 1972–1974
  • Peter Hammill – 기타, 피아노, 키보드, 보컬
  • Hugh Banton – 오르간
  • 키스 엘리스 – 베이스
  • 가이 에반스 – 드럼
  • Peter Hammill – 기타, 피아노, 키보드, 보컬
  • Hugh Banton – 오르간
  • 가이 에반스 – 드럼
  • Nic Potter – 베이스
  • 데이비드 잭슨 – 색소폰, 플루트
  • Peter Hammill – 기타, 피아노, 키보드, 보컬
  • Hugh Banton – 오르간, 베이스 페달, 베이스
  • 가이 에반스 – 드럼
  • 데이비드 잭슨 – 색소폰, 플루트

해체되었다

1975–1976 1977 1977–1978 1978–2004
  • Peter Hammill – 기타, 피아노, 키보드, 보컬
  • Hugh Banton – 오르간, 베이스 페달, 베이스
  • 가이 에반스 – 드럼
  • 데이비드 잭슨 – 색소폰, 플루트
  • Peter Hammill – 기타, 피아노, 키보드, 보컬
  • 가이 에반스 – 드럼
  • Nic Potter – 베이스
  • 그레이엄 스미스 – 바이올린
  • Peter Hammill – 기타, 피아노, 키보드, 보컬
  • 가이 에반스 – 드럼
  • Nic Potter – 베이스
  • 그레이엄 스미스 – 바이올린
  • Charles Dickie – 첼로, 키보드

해체되었다

2005–2006 2006년 ~ 현재
  • Peter Hammill – 기타, 피아노, 키보드, 보컬
  • 가이 에반스 – 드럼
  • Hugh Banton – 오르간, 베이스 페달, 베이스
  • 데이비드 잭슨 – 색소폰, 플루트
  • Peter Hammill – 기타, 피아노, 키보드, 보컬
  • 가이 에반스 – 드럼
  • Hugh Banton – 오르간, 베이스 페달, 베이스

타임라인

음반 목록

주요 기사:반데르그라프 제너레이터의 음반 목록

레퍼런스

메모들
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