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로니 바커

Ronnie Barker
로니 바커
OBE
Ronnie Barker (cropped).jpg
1980년대 바커
태어난
로널드 윌리엄 조지 바커

(1929-09-25)25 1929년 9월 25일
영국 베드퍼드셔 주 베드퍼드
죽은2005년 10월 3일(2005-10-03) (76세)
영국 옥스퍼드셔 주 애더베리
휴게소영국 옥스퍼드셔 주 밴버리 화장터
기타 이름밥 페리스
잭 괴츠
제럴드 와일리
데이비드 후게트
조너선 코발트
교육옥스퍼드 대학교 소년 고등학교
직업배우, 코미디언, 작가
년 활동1946–1988, 1999–2005
배우자
조이 터브
(m. 1957)
아이들.샬롯 바커 포함 3개
코미디 커리어
중간책, 영화, 스탠드업 코미디, 텔레비전, 극장
장르블랙 코미디, 즉흥 코미디, 모욕 코미디, 관찰 코미디, 리발드리, 쇼크 유머

로널드 윌리엄 조지 바커 OBE(1929년 9월 25일 ~ 2005년 10월 3일)는 영국의 배우, 코미디언, 작가였다.그는 영국 코미디 텔레비전 시리즈인 《죽》, 《투로니즈》, 《오픈 올 아워즈》 등에서 활약한 것으로 알려져 있다.

바커는 은행원으로 일하면서 고등교육을 중퇴하고 옥스퍼드 아마추어 극단에서 연기하기 시작했다.그는 Aylesbury의 맨체스터 레퍼토리 컴퍼니와 함께 레퍼토리 극장으로 이사했고 코믹한 배역에 가장 적합하다고 결정했다.그는 옥스퍼드 플레이하우스에서 첫 성공을 거두었고 톰 스토퍼드의 "The Real Inspector Hound"를 포함한 웨스트 엔드에서의 역할을 맡았다.이 기간 동안, 그는 BBC 라디오와 더 네이비 라크 같은 텔레비전 코미디의 출연자였다.그는 1966년에 풍자적인 스케치 시리즈인 프로스트 리포트로 텔레비전을 쉬게 되었고, 그곳에서 미래의 협력자인 로니 코벳을 만났다.그는 데이비드 프로스트의 제작사에 입사하여 ITV 쇼에 출연하였다.

BBC에 재입사한 후, 바커는 로니 코벳과 함께한 스케치 쇼인 "The Two Ronnies" (1971–87년)로 상당한 성공을 거두었다.바커는 특히 시트콤 '죽'(1974-77), 후속작 '고 스트레이트'(1978)에서 수감자 노먼 스탠리 플레처(1978), 오픈 올 아워즈(1976-85)에서 가게 주인인 아크라이트(1976-85)로 출연했다.1968년 이후 그는 자신의 필적 자료의 상당 부분을 가명(제럴드 와일리 포함)을 채택하여 자신의 필적 재능에 대한 사전 판단을 피했지만, 그는 자신의 이름으로 코미디를 썼다.그는 다른 상들 중 네 번 최우수 경량 엔터테인먼트 공연으로 BAFTA를 수상했으며, 1978년에는 OBE를 받았다.

후에 The Magniful Evans와 Clarence와 같은 텔레비전 시트콤은 덜 성공적이었고 그는 1987년 12월에 은퇴했다.이듬해 아내 조이와 함께 골동품 가게를 열었다.1999년 이후, 그는 영화에서 더 작고 코믹하지 않은 역할로 출연했다.그는 2005년 10월 3일 76세의 나이로 심부전으로 사망했다.

초년기

바커의 출생지를 표시하는 명패

바커는 1929년 9월 25일 베드퍼드 주 베드포드 가필드 가 70번지에서 레너드 윌리엄 바커(항상 '팀'[1][2]으로 불리며)와 에디트 엘레노어(네 카터, '시스'로 알려진)의 외아들로 형제들 사이에서 막내동생이라는 덕택에 태어났다.[1][3][4][5][6][7]

바커의 언니 베라는 1926년에 태어났고 여동생 에일린은 1933년에 태어났다.[5][7]그의 아버지는 Shell-Mex의 사무원이었고, 이 직장은 바커가 4살이었을 때 가족이 옥스퍼드셔 코울리의 Church Cowley Road로 이사하는 것을 보았다.[7][8][9]

바커의 전기 작가 밥 맥카베는 바커의 어린 시절을 "가끔 젖은 양말과는 별개로, 어떤 계략이나 가족간의 긴장으로 얼룩진 행복한 시간"[10]이라고 묘사했다.바커는 어렸을 때 특히 아버지의 삐에로 복장은 물론 영화, 만화, 동물까지 즐겨 입었다.[5][11]그는 극장을 좋아하게 되었고, 종종 가족과 함께 연극을 보러 갔다.그가 처음 본 연극은 코티지 투 레트였고 그는 헨리 5세의 로렌스 올리비에를 보기 위해 학교를 빼먹은 적이 있다.[12]그는 사인을 모으기 위해 종종 무대 문 밖에 서 있었는데, 그의 첫 번째는 여배우인 셀리아 존슨이었다.[12]

바커는 옥스퍼드의 플로렌스 공원 지역에서 자랐고, 도닝턴 주니어 스쿨을 거쳐 옥스퍼드 고등학교 소년 학교를 다녔다.[13]옥스포드에서 그의 화학 교과서는 이전에 T. E. Lawrence에 의해 사용되었다.[14]그는 학교에서 유머에 대한 재능을 발견했고 지역 교회인 세인트 제임스의 합창단에서 노래를 부르면서 음악적 능력을 키웠다.[12][15]그는 학교 자격증을[16] 따고 1년 일찍 제6기생에 들어갔지만, 자신이 배우고 있는 것이 만년에 아무런 소용이 없을 것이라고 느꼈고 그래서 가능한 한 빨리 떠났다.[12]

학교를 졸업한 후 그는 건축가로서 훈련을 받았지만, 자신이 충분히 숙련되지 않았다고 느끼면서 6개월 후에 그것을 포기했다.바커는 여동생 베라가 간호사가 되기 위해 떠난 후 웨스트민스터 은행에서 은행원으로 일하게 되었다.[6][17]그는 배우의 꿈을 품고 아마추어 연극을 시작했지만 처음에는 여자들을 만날 수 있는 기회로 보았다.[7]

18개월 동안, 그는 은행에 있는 동안 배우와 무대 매니저로 일하면서 연극-내부극의 뮤지컬 감독으로 '살인미수'에 첫 출연했다.[17]결국 그는 직업 배우가 되기 위해 직업을 포기했다.[9]그의 아버지는 그의 연기 야망을 지지하지 않았다.[15]

경력

연극계

바커는 영빅스쿨에 입학하는 데는 실패했지만, 버킹햄셔주 에일즈베리에 본사를 둔 맨체스터 레퍼토리 컴퍼니에 입사해 종종 주간 쇼에서 코믹한 역할을 맡았다.[15]처음에 그는 보조 스테이지 매니저의 보조로 고용되어 일주일에 0.10파운드. 0d (2.50파운드)를 벌었다.[17]1948년 11월 15일 J. M. 배리의 퀄리티 스트리트 공연에서 스파이서 중위로 프로 배우로 데뷔했다.[6]그는 계속해서 '우리가 결혼했을 때'에서 오르간 연주자를 연기했고, 그의 세 번째 역할인 미란다의 운전기사 찰스, 바커는 자신이 코믹 배우가 되고 싶어한다는 것을 바커는 깨달았다.그는 "훌륭한 스트레이트 배우가 되기 위한 재능"[18]으로 묘사되었지만 "나는 사람들을 웃기고 싶다"고 언급했다.햄릿은 신경 쓰지 마.리차드 2세는 잊어버려라.찰리 이모 좀 줘.내 인생의 사명은 이제 결정적으로 분명했다."[18]그는 공립학교에서 노동자 계급의 소년으로 기니피그에서 첫 주연을 맡기 전, 트레져 아일랜드와 레드 라이딩 후드를 각색한 무대에 등장했다.[18]제작진이 라임으로 넘어가자 바커가 따라왔다.맨체스터 레퍼토리 컴퍼니는 문을 닫았고, 그 직후 라일 컴퍼니도 문을 닫았다.[15]

20세의 바커는 Wingfield 병원에서 짐꾼으로 얼마간 보냈다; 그는 소아마비 환자와의 접촉으로 괴로움을 겪게 되었고, 그래서 "Charlie"의 역할을 맡기로 선택했다.그와 남자 간호사는 종종 코메디 루틴으로 환자들을 즐겁게 해주었다.그는 마임 극단의 일을 찾았고, 모방한 민속 음악과 춤을 공연했고, 곧 펜잔스로 접었다.[19]그는 옥스포드로 돌아갔다가 유명한 선수들을 위해 브램홀에서 일했다.[15]그곳에서 그는 배우 글렌 멜빈을 만났다; 두 사람은 확고한 친구가 되었고 바커는 멜빈이 "코미디에 대해 배운 모든 것을 그에게 가르쳐 주었다"고 말했다.[20]

1951년 옥스퍼드 플레이하우스에 입사해 3년간 그곳에서 일하며 '폴리로 뺨 맞는 사람' 등의 연극에 출연했다.[15][21]피터 홀은 옥스포드에서 바커와 함께 일하다가 1955년 런던 웨스트엔드 예술극장에서 '애도가 된 일렉트라'라는 작품에서 그를 찬티맨과 조 실바로 캐스팅하며 휴식을 주었다.[6][9]그가 웨스트엔드에 진출했을 때, 바커는 대략 350개의 연극에 출연했다.[18]

바커는 1955년과 1968년 사이에 수많은 연극에 출연하면서 몇 년 동안 웨스트 엔드 배우로 남아 있었다.1955년, 그가 예술 극장에서 바람 듣기에서 집시를 연주하고 그 후 저녁 늦게 서머타임에서 농부를 연주하면서 매일 밤 두 번의 공연을 포함했다.[22]1956년 더블이미지(올리비에와 함께), 1957년 카미노 레알(홀 감독),[22] 1958년부터 2년 동안 이르마 라 두스의 프랑스 갱단 로버트올스-다이엄스,[23] 1964년 미스터 왓츠, 1968년 진짜 수사관 하운드에서의 버드부츠 등이 그 외 역할을 맡았다.그는 또한 퀸스로서의 "한여름 밤의 꿈"을 포함한 몇몇 왕실 극장 작품에도 출연했다.[9]

초기 미디어 경력

바커의 연극적 성공은 그가 라디오 작업에 들어갈 수 있게 했다.이전에 출생명 '로널드'로 알려졌던 바커는 이제 바커에게 알리지 않았지만, 감독이 크레딧에서 이를 변경한 후 덜 형식적인 형태의 '로니'로 언급되었다.[9]그의 첫 라디오 출연은 1956년, 플로기트의 루셋 경을 연기한 것이었다.[9]그는 계속해서 여러 등장인물을 연기했지만, 주로 퍼트업 에이블 시먼 '팻소' 존슨과 네이비 라크의 중역 스탠튼을 연기했다. 이 드라마는 1959년부터 1977년까지 방영된 BBC 라이트 프로그램의 해군 기반 시트콤으로, 바커가 약 300회에 걸쳐 출연했다.[9][24]

그는 또한 이 쇼의 라디오 스핀오프 The TV Lark에도 출연했는데, 그의 캐릭터인 Fatso는 주인공들이 서비스에서 쫓겨난 후 현재 카메라 운영자로 있었고, 1963년에는 Crowther's Crowd에서 연습생 요리사로 활동했으며,[9] 버라이어티 플레이하우스에서 역할을 맡았다.[25]바커는 곧 영화와 텔레비전에서 일하기 시작했다.그의 첫 텔레비전 연기는 멜빈의 쇼 "I'm Not Turned"에서였다.[26]그는 1962년부터 지미 에드워즈, 준 휘트필드와 함께 코미디 시리즈인 '짐의 일곱 얼굴'에서 다양한 역할을 맡았으며, '브래스'와 '포린 어페어페어즈'(러시아 대사관 직원 그리샤 페트로비치 역)에도 출연했다.[27]이것은 1965년 제리 크룬처 역을 맡은 두 도시 이야기에서 극적인 부분과 고양이 애호가인 체셔 역을 맡은 생과 어벤져스의 단편 역할로 이어졌다.[27]

그는 1956년 영화 '헬드 드라이버'에서 보증되지 않은 역할을 맡았다.1964년 그는 Galton & Simpson의 순한 코미디 영화인 The Bargee에 해리 H Corbett의 난폭한 'Hemmel Pike'[28]의 문맹 사촌인 '로니'로 출연했다.그는 크랙스맨(1963년)의 찰리 드레이크에게 동료 죄수로서 첫 화면 '포리지'를 했다.[29]그 당시의 다른 영화 작품에는 다음과 같은 것들이 있다.조난당한 의사(1963년), 아버지도 왔다!(1963년), A Home of Your Own!(1965년).[9][15]

1966년 바커는 제임스 길버트 프로듀서가 추천한 풍자 스케치 시리즈인 프로스트 리포트로 휴식을 취했다.[25]이 쇼에는 1963년 코벳이 헤이마켓 극장 근처 벅스톤 클럽의 바맨으로 있을 때 만났던 데이비드 프로스트, 존 클리즈, 바커의 미래 코미디 파트너 로니 코벳이 출연했고 두 사람은 친구가 되었다.[23]

코벳은 자서전에서 두 사람이 서로 비슷한 배경 때문에 서로에게 끌렸다고 진술했다. 프로스트 리포트에 나온 다른 출연자들과 작가들 중 많은 이들은 대학에 다니지 않았다.[30]공연과 생방송으로 진행된 이 쇼의 각 에피소드는 하나의 주제에 초점을 맞추었으며 주로 프로스트의 지속적인 독백을 중심으로 진행되었는데, 쇼가 진행되는 동안 바커, 코벳, 클리스의 스케치가 있었다.[31]바커는 영국 계급 제도를 풍자한 프로스트 리포트의 가장 잘 알려진 스케치에서 클레즈, 코벳과 함께 중산층을 대표하는 바커와 함께 출연했다.[30]

첫 시리즈가 끝난 후 몬트룩스 텔레비전 페스티벌에서 골든 로즈를 수상하며 특별한 프로스트 오버 잉글랜드가 제작되었다.[32]두 번째 시리즈가 발표되면서 프로스트는 그들의 잠재력을 인정하면서 바커와 코벳을 그의 제작사인 데이비드 파라딘 프로덕션과 계약했다.[33]1968년에 바커는 자신의 쇼로 주어진 거래의 일환으로, 로니 바커 플레이하우스는 6개의 개별 30분짜리 연극을 구성했다.바커는 작품마다 다른 캐릭터로 출연했다.[34]

BBC에서 총 26시간 30분 분량의 프로스트 리포트가 방영된 후 프로스트는 런던 위켄드 TV의 설립을 도운 후 ITV로 이동했다.그곳에서 프로스트는 일요일에 프로스트를 주최했고 바커와 코벳이 그 프로그램을 따라 다시 스케치를 공연했다.[35]바커는 제럴드 와일리라는 필명으로 그 프로그램의 스케치를 쓰기 시작했다.[6]바커와 코벳은 프로스트 리포트에서보다 이 쇼에서 더 큰 역할을 했고 코벳은 "그들이 하는 일을 더 잘 알고 있다"[36]고 느꼈다.

바커는 스케치를 쓸 때 제럴드 와일리라는 필명을 사용하기 시작했다. 왜냐하면 그는 이 작품들이 단지 프로그램의 스타로서 이 작품들을 썼기 때문만이 아니라, 그가 이 작품들을 썼기 때문이다. 그는 이 전통을 그의 경력에 있어서 나중에 쓴 자료로 계속하였다.[9]바커는 자신의 스케치를 가지고 와서 바커의 에이전트인 피터 이드를 통해 와일리로부터 왔다고 주장했고, 매우 좋은 반응을 얻었다.바커는 이 속임수를 유지하기 위해 자신이 필명으로 제출한 자료를 비판했는데, 바커는 관객들로부터 복화술사에 대한 와일리 교정의 몽타주를 제대로 받지 못하자 코벳에게 "저기, 제럴드 와일리가 우리를 내려주었네"라고 말했고, 또 다른 경우에는 대본을 볼 때 "이 대사를 이해할 수 없다.그가 무슨 말을 하고 있는 거지?"[37]그가 쓴 최초의 스케치 중 하나는 "닥터의 대기실"이라고 불렸는데, 주요 부분은 코벳을 위해 쓰여졌다.바커는 코벳에게 스케치의 권리를 사도록 권유했고, 신화를 더욱 유지한 채 3,000파운드의 와일리의 '요청'을 너무 비싸게 거절한 뒤, 코벳에게 스케치를 공짜로 주라고 말했다.[37]

톰 스토퍼드, 프랭크 뮤어, 앨런 베넷, 노엘 크러비트가 모두 소문을 내며 와일리의 신원에 대한 추측이 시작되었다.23일 프로스트 2시리즈에 이어 출연진과 제작진이 중국 식당에 초청됐고, 와일리는 "자신을 밝히겠다"고 밝혔다.바커는 이날 오전 코베트에게 말했으나 처음에는 아무도 그를 믿지 않았지만 그가 와일리라고 발표했다.[37]

1969년 바커는 대화가 거의 없고 "굴뚝굴뚝굴뚝"만 나오는 영화 "푸톡의 끝"에서 자일스 퓨톡 경으로 작사, 제작, 주연을 할 수 있었다.[6][9]로니 바커 플레이하우스는 시트콤을 위한 성공적인 아이디어를 찾기 위해 기획되었고, 엉뚱하게 굴고 있는 귀족 캐릭터 러스트리스 경을 소개한 알룬 오웬의 에피소드 "아, 너 거기 있구나"가 선택되었다.[9][34]1969-1970년 시리즈인 하르크 앳 바커의 주인공으로 돌아온 바커는 조나단 코발트라는 이름으로 이 쇼를 위해 썼다.[9]와일리로서 그는 바커와 함께 1971년 시리즈 식스 데이즈를 썼다.[9]바커의 ITV에서의 성공에도 불구하고, LWT의 프로그램 컨트롤러 스텔라 리치만은 프로스트의 회사 파라딘(프로스트는 LWT 이사회에서 해고됨)을 선택했고, 바커는 네트워크보다는 회사와 계약되면서 코베트와 마찬가지로 직장을 잃었다.[38]

BBC와 두 로니스로 이동

곧이어 바커, 코벳, 조세핀 테우슨이 1971년 BAFTA에서 헨리 8세에 대한 몽타주를 선보였고, 바커는 헨리 역을 맡았다.세 사람은 또 기술적인 어려움으로 공연이 중단되면서 8분여 동안 관객들을 즐겁게 해주어야 했다.시상식에서의 그들의 연기는 관중석에 앉아 있던 BBC1의 빌 코튼 라이트 엔터테인먼트 책임자와 감독관인 폴 폭스에게 깊은 인상을 남겼다.두 사람 모두 본질적으로 실업자인 줄은 몰랐지만, 여전히 파라딘과 계약을 맺었지만, 코튼은 그들만의 쇼와 시리즈를 위해 이 듀오에게 계약했고, 후에 그는 "너무 많은 돈을 주었을 것 같다"고 농담을 했다.[9][39]바커와 코벳은 주로 듀오로 기억되는 것을 피하고 싶었고, 모어캠, 와이즈와 같은 전통적인 이중연기와 같은 방식으로 활동할 수 없다고 느꼈고, 그래서 각자 솔로 활동도 유지했다.[40]그들은 각각 일회성 버라이어티 특집을 받았다; 로니 바커 연감이라 불리는 바커스는 시간의 제약 때문에 처음 두 개는 잘라야 했지만, 매년 한 달에 한 번씩 스케치를 했다.[41]바커는 또한 1972년 시트콤 'His Lordship Entertainments'에서 그의 캐릭터인 Lord Rustless를 재인쇄했다.[9]바커는 다시 조나단 코발트라는 필명으로 7개의 에피소드를 모두 썼다.[42]

더 투 로니 촬영 중 바커(수지 실비)

1971년부터 1987년 사이에 12편의 시리즈와 8편의 스페셜로 방영된 스케치 쇼인 The Two Ronnies는 즉각적인 성공을 거두었다.[24]인디펜던트의 앤서니 헤이워드가 묘사한 이 쇼는 "코르벳 독백과 노래와 패러디가 어우러진 칵테일, 장문의 코벳 독백과 노래하는 스타, 개막과 폐막 뉴스 요약 사이에 끼어 있었다"[9]고 소개했다.통상적인 형식은 두 사람 사이의 많은 스케치, 진행 중인 촬영 연재물, 바커의 솔로 캐릭터 스케치, 코벳의 독백, 뮤지컬 넘버, 특별 게스트, 농담 뉴스 아이템으로 예약, 두 사람이 책상에서 뉴스 리더의 스타일로 배달한 뒤, 캐치프레이즈 「나로부터 좋은 밤이야 – 그리고 좋은 n.그 사람한테서."[6]

이것은 쇼의 거의 전체 진행에 사용된 세트 포맷이었다.[43]마지막 캐치프레이즈와 뉴스레더 캐릭터는 바커가 스스로 등장하기 어렵다는 것을 알았기 때문에 고안되었다.코벳은 바커는 "매우 사적인 사람, 조용한 사람"이라고 설명했다.그는 그 자신처럼 청중에게 직접 말하는 것은 거의 불가능하다고 생각했다."[44][45]각각은 또한 그들이 완전히 이중 행동으로 연관되지 않도록 하기 위해 그들만의 솔로 세그먼트를 가지고 있었다.[46]촬영은 매년 4개월 이상 진행되었다.[47]야외 스케치와 연재 스케치가 촬영된 후 일요일 저녁 생방송 관객들 앞에 있는 BBC TV 센터에서 스튜디오 자료가 촬영되었다. 뮤지컬 파이널레는 관객 없이 전날 촬영되었다.[48]

바커는 이 쇼의 자료의 많은 부분을, 대략 4분의 3 정도로 다시 제럴드 와일리라는 이름으로 썼다.[9]그는 그 쇼의 제작, 특히 연재물에 깊이 관여했다.코벳은 바커는 '감염주의자'라며 "로니가 글을 쓰면서 모든 샷이 어떻게 보이길 원하는지 알았다"[49]고 설명했다.하루 종일 이 쇼를 촬영한 후, 그는 기술자 짐 프랭클린의 편집을 도우며 저녁 시간을 보냈다.[49]바커와 코벳은 로케이션으로 촬영하는 동안 나머지 콘텐츠의 스튜디오 녹화를 위한 모든 잠재적 자료를 뒤져보고 러닝 오더를 결정한다.[50]바커는 "사람들은 우리가 분쟁, 긴장, 사적인 전쟁이 없다는 것을 믿지 않는다"고 지적했다.그렇게 오랜 세월이 흐른 뒤에야 이상한 일이지만 우리는 그런 적이 없다.사실, 그것은 결혼보다 훨씬 더 우호적이다 – 나쁜 패치가 없는 결혼생활.무엇이 좋고 무엇이 쓰레기인가에 대한 우리의 유머 감각과 인식은 드물게 조율이 되어 있다."[9]그들은 교대로 "좋은 대사"[6]가 있는 부분을 연주했다.이 쇼의 다른 작가 중 한 명인 배리 크라이어는 "이 두 사람이 훌륭하게 해낼 것이라는 것을 알고 거의 모든 것을 쓸 수 있었다"고 말했다.왜냐하면 그들은 이중적인 행동이 아니었기 때문이지. 그들은 함께 일하고 그들만의 경력을 가진 두 남자였으니까."[9]

바커의 자료에는 1976년 방영된 '4개의 촛불'이라는 스케치가 포함되었는데, 원문에는 '애니 핑크하우스'[51]라는 제목이 붙어 있었다.고객(바커)이 하드웨어 매장에서 일련의 아이템을 요구하는 것을 보게 된다.스케치의 유머는 단어 발음의 유사성에서 유래해 가게 주인(코벳)의 혼동을 초래한다.이러한 오해에는 "4개의 촛불"과 "포크 손잡이" 사이의 혼동이 포함된다.[51]이 스케치에 대한 아이디어는 힐링돈의 헤이스에 있는 철물점 주인들로부터 나왔다. 그는 두 로니스에 편지를 써서 그들의 가게의 재미있는 사건들과 오해들을 묘사했다.[52]바커는 아직 완전히 만족하지는 않았지만 스케치의 마지막 줄(어떤 종류의 빌훅을 원했냐고 묻는 남자 조수)에 결코 만족하지 않고, 더 투 로니스의 무대 버전으로 바꾸었다(어떤 종류의 노커를 찾으셨습니까?[53]그럼에도 불구하고, 이 스케치는 이 쇼의 가장 유명한 것으로 여겨지고 TV 스페셜에서 이 쇼의 최고로 뽑혔으며,[51] 채널 4의 50대 코미디 스케치에서도 5위를 차지했다.[54]바커가 직접 쓴 원고는 전년도 골동품 로드쇼 에피소드에 실렸다가 2007년 경매에서 4만8500파운드에 낙찰됐다.[51]

이 쇼는 "국가기관"으로 여겨져, 약 1,500만에서 2,000만 명의 관객들이 93회에 정기적으로 채널을 맞추고 있다.[6][9][24][55]바커는 1971년과 1977년 BAFTA 최우수 라이트 엔터테인먼트 공연상을 수상하였다.[56]The Two Ronnies는 1987년 크리스마스 특집으로 막을 내렸다.[57]1978년 두 사람은 런던 팔라듐에서 연극의 무대 버전을 공연했다. 3개월 동안 공연과 같은 형식을 따랐다. 오래된 스케치와 몇몇 새로운 소재는 버라이어티 액션을 지원했다.바커는 무대 쇼에 자신으로 출연하는 것에 대한 불안감으로 인해 대신 연주할 수 있는 가상의 자기 버전을 만들게 되었다.[58]두 번째 스테이지 시리즈는 1983년에 열렸다.[59]바커는 BBC의 Not O'Clock News의 'The Two Ninnies'라는 스케치에 불쾌감을 느꼈다고 한다. 이 스케치는 그들의 행동이 오래된 음담패설을 바탕으로 한 것이라고 조롱했다.[60][61][62][63]

딕 클레멘트와 이안 라 프레나이스의 제보가 있은 후 바커와 코벳은 세금 허점을 악용하고 올해의 소득세를 내지 않기 위해 1979년 호주 시드니로 가족과 함께 이주하기로 결정했다.그들은 시드니에서 4주간, 멜버른에서 4주간 그들의 무대 쇼를 공연했다.; 호주에서의 기존의 인기, 그리고 코벳이 호주 관객들의 "아직 영국과 관련이 있는 코메디적 영혼"이라고 불렀기 때문에 그들은 일상에 변화를 주지 않았다.바커는 그해에 다른 모습을 드러내지 않고 글을 쓰고 레크리에이션 활동을 하며 시간을 보냈다.[64]이 쇼의 성공에 뒤이어 케리 패커는 나인 네트워크용 호주에서 방영되는 더 투 로니스의 6화 TV 시리즈를 의뢰했다.이 쇼는 The Two Ronnies의 아직 호주에서 상영되지 않은 자료와 호주 관객들을 겨냥한 새로운 콘텐츠로 구성되었다.[65]그들은 1986년에 두 번째 시리즈로 돌아왔다.[66]

바커와 코벳은 또한 단편적이고 대부분 조용한 영화인 The Popic (1976년)과 By the Sea (1982년)에서 주연을 맡았다.[9]'By the Sea'는 바커가 도널드 맥길의 해변 엽서 유머와 그의 가장 "개인적인" 작품에 대한 찬사였다.[67]이 쇼는 또한 PBS와 CBC에 의해 북미에서 널리 퍼졌고, 1980년에 그들은 단명 NBC 버라이어티 쇼인 The Big Show에 출연했다; 두 사람은 미국 방송국의 통조림 웃음 사용에 반대하면서 이 쇼가 지속되지 않아 기뻤다.[68]

죽, 모든 시간 개방 및 기타 작업

The Two Ronnies의 성공에 따라, BBC는 바커에게 그가 무엇을 하고 싶은지 결정하게 했다.[6]투 로니스는 1년 중 3분의 1을 차지해 바커와 코벳이 각각 단독 프로젝트를 할 수 있게 됐다.[69]바커는 1973년 7월 1일에 방영된 시트콤 파일럿을 제작하기로 했다.이 파일럿들 중 두 명인 Open All Hours (로이 클라크가 쓴)와 Prison and Escript (Dick Clement와 Ian La Frenais가 쓴)는 시리즈가 되었다.포로와 에스코트는 1974년부터 1977년까지 방영되었으며 바커는 냉소적이고 교활한 죄수 노먼 스탠리 플레쳐로 출연했다.'죽'은 감옥에서 일어난 첫 시트콤이었다.타임즈는 이 쇼가 "감옥에서 살아남기 위해 필요한 것에 관한 것"이라며 "수감자들을 제정신으로 유지시키는 시스템을 통해 매일 조금씩 승리하고 있다"[6]고 전했다.

이 프로그램의 첫 순서는 감옥 문이 잠겨 있기 때문에 플레쳐가 감방으로 향하고 있는 동안 판사가 판결과 선고를 내리는 것을 들을 수 있다는 것을 보여주었다.판사의 목소리는 바커가 맡았다.이 쇼는 큰 성공을 거두며 1,500만 명의 시청자들을 끌어모으고 BBC가 "지금까지 제작한 가장 고전적인 영국 시트콤 중 하나에 대한 비판적인 찬사와 대중의 찬양의 합창"이라고 묘사한 것을 얻었다.[70]타임즈는 플레쳐를 "최후의 창조"[6]라고 불렀다.바커는 개인적으로 이 시리즈를 자신의 생애에서 가장 훌륭한 작품으로 여겼다.[24]1975년 BAFTA 최우수 라이트 엔터테인먼트 공연상을 수상하였다.[56]

1976년 바커는 리차드 레스터가 감독한 영화 로빈과 마리안에서 터커의 역할을 맡았다.[9]플레처로만 기억되지 않기로 결심한 바커는 같은 해, 3번의 시리즈 끝에 '죽'을 끝내는 쪽을 택했고, 대신 데이비드 제이슨과 함께 두 번째 파일럿 '오픈 올 아워즈'에 초점을 맞췄다.바커는 돈을 모으는 말더듬이 가게 주인인 아크라이트 역을 맡았다.[6]Arcwright의 말더듬이는 대본에 없었다; 바커는 Melvyn의 공연과 1955년 Palace Theatre에서 공연된 두 사람의 연극 "Hot Water"[26]에서 말더듬이를 사용하는 것에 영감을 받았다.오픈 올 아워스는 1976년 BBC2를 통해 한 편의 시리즈를 방영했지만 낮은 시청률로 갱신되지 못했다.[6]그 결과, 바커는 이전의 결정을 되돌렸고 영화 각색뿐만 아니라 3번째 시리즈인 '죽'을 제작했다.이어 플렛쳐가 출소 후 집중 보도한 스핀오프 시트콤 '고스트레이트'가 그 뒤를 이었다.'죽'만큼 인기 있는 것은 아니지만, 바커는 다시 BAFTA에서 최우수 라이트 엔터테인먼트 퍼포먼스를 수상했다.[56]

바커의 공동 주연을 맡은 리처드 베킨세일이 1979년 31세의 나이로 심장마비로 사망하면서 이 쇼의 진행은 중단되었다.[6][70]1981년 BBC1에서 '열린 모든 시간'의 리플릿이 높은 시청률을 기록하면서 BBC는 이 프로그램의 추가 시리즈를 의뢰했고, 이 프로그램은 물론 또 다른 두 개의 프로그램이 시청률 성공을 이어갔다.[6][9]두 쇼 모두 2004년 영국 최고의 시트콤을 선정하는 투표에서 상위 10위 안에 들었다; Pills는 7위, Open All Hours 8위를 차지했다.[71]

바커는 처음에 'Ave'Ave'Mothers Do'에서 프랭크 스펜서 역으로 고려된 첫 배우 중 한 명이었다.하지만, 그는 그 역할을 거절했고 그것은 마이클 크로포드에게 돌아갔다.[출처?]

바커의 다음 시트콤인 《마블한 에반스》는 웨일스 사진작가에 관한 내용으로 1984년에 방영된 작품으로 성공적이지 못했다.[6]그의 마지막 시트콤인 클라렌스는 1988년에 시력이 떨어지는 제거수술을 연기했다.바커는 이번에도 가명을 사용해 이 쇼를 직접 '밥 페리스'[9]로 썼다.

퇴직 및 재입고

"나는 생각이 완전히 바닥났고 그것은 나를 두렵게 하고 당황하게 했다.난 항상 대본을 쓸 수 있었지만, 쓸만한 건 하나도 생각나지 않았어.그것은 매우 이상한 느낌이었다.나는 내 친구들이 지쳐가는 것을 보았었다.대사를 까먹지 못하는 70대 노인을 텔레비전에서 보고 싶은 사람은 아무도 없다.그리고 흥미를 잃기도 했다."

—Barker on his decision to retire[9]

1987,[57]에서 클라렌스와 헨리 4세, Part1및의 영국 국립 극장 제작에 타프의 부분의 홀의 제의를 거절했던, 2,[9]바커 연예계 은퇴하고,"그의 명성이 최고조에"[15]그만의 창작의 감소는 야망과 아이디어의 quality,[24]부족하고 싶다는 욕심이 위에 다니는데 너무 들어 58세를 방송했다. 안녕을 손상시키기 위해 아니다.그의 마음의 상태에 대한 걱정뿐만 아니라 유산도 있다.[6][72]그는 1985년에 은퇴하기로 결정했지만 그의 결정은 2년 동안 비밀에 부쳐졌고, 코벳은 그것에 대해 아는 유일한 사람이었다.[72]그는 채팅 프로그램 Wogan의 출연에 대한 자신의 결정을 공개했다.[73]

은퇴한 바커는 옥스퍼드셔의[74][75] 치핑 노턴에 있는 더 엠포리움이라는 골동품 가게를 열고 운영하면서 그때부터 은퇴에서 나오라는 모든 전화에 저항했다.그는 "매주 손해를 보지만 취미다.스키보다 싸고 내 나이엔 안전해."[6]그 가게는 수익성이 떨어져서 10년 만에 [75]팔렸다1993년 자서전 '달빛 속의 춤: 무대 위의 나의 초기 해'를 썼고, 1999년 그의 완결 대본인 '올 아이 에버 쓰드'를 발표했다.[6]그는 1998년 딸 샬롯 바커의 연극 '맘'을 위해 '킹스 헤드 시어터'에서 연극을 썼지만, 바커는 '극장 역사상 어떤 연극의 최악의 고지를 받았다'[6][9]고 말하는 등 부정적인 반응을 얻었다.

은퇴한 지 10년이 조금 넘었을 때 바커는 다시 텔레비전에 가끔 출연하도록 설득당했다.1997년 그는 '두 살찐 숙녀'로 오토바이 조합으로 무대에 올라 코벳과 함께 로얄 커맨드 퍼포먼스에 출연했고,[76] 1999년에는 '두 살찐 숙녀'로 코벳과 재회했으며, 이듬해 '두 살찐 여자에 대한 헌사'로 재회했다.[9]2002년 리처드 론케인 감독은 BBC-HBO 드라마 '모으는 폭풍'에서 바커에게 윈스턴 처칠의 집사 데이비드 인치로 출연하도록 설득한 뒤 2003년 TV 영화 '내 집, 움브리아'에서 매기 스미스(역할 초기에 바커는 자신이 느낀 대로 연기를 포기하라고 권했다)와 함께 더 큰 역할을 맡겼다.성공하지 [77]못하다같은 해, 그는 스푸핑 다큐멘터리 "Life Beyond the Box"[78]에서 노먼 스탠리 플레처 역을 잠시 재기했다.

바커는 평생 공로상을 여러 번 받았다.그는 1975년 왕립 텔레비전 협회의 뛰어난 창조적 업적으로 상을 받았다.[24]알렉 기네스 경은 1990년 제1회 영국 코미디 어워드에서 그에게 평생의 공로상을 수여했고, 1996년 BBC 백주년 프로그램에서 그와 같은 영예를 안았다.[79]2004년에 그는 TV로 방영된 축하공헌의 저녁인 로니 바커: A BAFTA 헌납에서 특별 BAFTA 평생 공로상을 받았다.[24]2005년, 그와 코벳은 런던의 별의 거리에서 별을 받은 최초의 100명의 사람들 중 한 명이었다.[80]이전 상에는 1969년, 1974년, 1980년 영국의 버라이어티 클럽 상, 1973년, 1974년, 1977년, 1981년 라디오 산업 클럽 상이 포함되었다.[15]

로니 바커: A BAFTA Creatment의 성공에 따라, 바커는 더 투 로니스를 텔레비전에 복귀시키고 싶어했고 BBC는 새로 녹음된 소개와 함께 그들의 최고의 스케치를 보여주는 클립 쇼인 더 투 로니 스켈치북에 의뢰했다.이들은 바커의 건강 악화로 하루 만에 녹화돼 2005년 방영됐다.[81]발표 당시 이 프로젝트는 '전문 평론가들 사이에 모종의 조롱'을 맞았지만, 1회 800만 관객을 동원한 이후 '말씀을 먹어야 한다'[9][24]는 반응을 보였다.최종 스페셜, 그리고 바커의 텔레비전 최종 출연작인 <투로니즈 크리스마스 스케치북>은 바커의 건강이 나빠진 결과로 2005년 7월에 녹화되어 12월에 사후에 방영되었다.[82]

연기와 글쓰기 스타일

"내가 좋아하는 연주자가 누군지 말해줄게.로니 바커놀랐어?이러면 안 돼.정말 대단해."

Sir Alec Guinness[83]

바커는 "울기보다는 사람들을 웃기는 것이 더 낫다고 생각한다"고 언급하며 연극 시절에 코믹 배우가 되었다.[6]그는 타임즈로부터 "코미디언이 아니라 코미디에 재능이 있는 배우"라고 묘사되어 왔는데, 그는 "분명히 쉽게 캐릭터에 빠져들었다.[6]바커는 자신이 성격적으로만 재미있다고 느꼈다.[6]BBC는 그에 대해 "캐릭터들에게 요구되는 훌륭한 말꼬리 굴리기 연설을 할 수 있는 바커는 대본 없이 '완전히 지루하다'고 선언했다"[24]고 썼다.피터 홀은 바커의 드라마 배우로서의 기량을 언급하며 "우리가 잃어버린 위대한 배우"라고 말하며 바커는 그의 셰익스피어 작품 중 한 작품에서 역할을 맡을 수 없다고 한탄했다.[84]하지만 바커는 코미디를 선호했고,[18] 코미디가 "심각한 일만큼 좋고 중요하다"고 느꼈고, 그것을 함으로써 "침묵하게" 하는 것은 아니었다.[84]배우 진 와일더가 찰리 채플린과의 인터뷰에서 "그의 연기는 아무리 익살스러운 것이었지만...그가 한 일에는 항상 현실의 요소가 있었다."[85]코벳은 바커의 말솜씨와 에너지 넘치는 퍼포먼스를 활용해 황당한 말을 하는 진지한 권위자를 연기한 바커의 솜씨를 높이 평가했다.[86]

바커의 작문 스타일은 더 타임즈에게 "정확한 대본과 완벽한 타이밍을 바탕으로 한 것"이었다.그것은 종종 언어와 놀이를 포함하는데, 여기에는 저속한 언어와 이중적 의미와 같은 언어적 요소가 포함된 유머가 포함된다.[6]가디언의 데니스 베이커는 바커가 "관객들에게 어느 정도 상상력을 요구하는 절제인 노골적인 노골적인 것에 대해 빈정대는 것을 선호했고, 그것이 그의 코미디의 정수였다"[15]고 썼다.코벳은 "영어에 대한 숙달"이 있다고 말했다.[18]

개인적으로, 그는 각 리머릭을 위해 자신만의 펀치 라인들을 펜으로 새기면서 에드워드 리어의 "넌센스 책"에 주석을 달았다.제목 페이지에는 "리어라는 오래된 화석이 있었는데, 그의 시구는 지루하고 지루했다.그의 마지막 대사는 최악이었다 - 처음과 똑같았다!그래서 나는 여기서 그들을 개선하려고 노력했다."2001년 11월에 서명이 되고 날짜가 기입된 리어 씨의 책의 주석이 달린 복사본은 2012년에 경매에 부쳐졌다.[87][88]

사생활

바커는 조이 터브를 캠브리지에서 만났다. 조이 터브는 그가 출연했던 두 연극의 무대 매니저였다.[22]이들은 9개월 뒤인 1957년 7월 결혼해 두 아들 래리(59년생)와 아담(68년생)과 한 딸 샬롯(62년생) 등 3명의 자녀를 두었고, 이 사이에서 여배우가 됐다.[89]대표적인 광고 크리에이티브 디렉터인 래리는 바커의 우상 로렌스 올리비에의 이름을 딴 것이다.[90][91]아담 바커는 배우가 되었지만 2012년 12개월 동안 어린이들의 외설적인 이미지를 만들어 8년 동안 경찰을 피해온 혐의로 수감되었다. 그는 아버지의 장례식에 참석하지 않았다.[92]

그 가족은 수년간 피너에서 살았고,[55] 그 후 옥스퍼드셔 주 딘에 있는 개조한 제분소에서 살았다.[93]코벳에 따르면 바커는 "가장 먼저 그리고 무엇보다도 가정적인 남자"라고 한다.[94]조이는 2011년 1월 78세의 나이로 세상을 떠났다.[95]

바커는 1978년에 OBE를 받았다.[6]그는 골동품, 책, 포스터의 열렬한 수집가였고 53,000장이 넘는 엽서를 수집했다.[96]그는 로니 바커의 목욕 미녀 서적, 페니워스 미술, 소스 등 몇 권의 편집본을 제작했다.[6][9][15]바커는 좀처럼 대중 앞에 모습을 드러내지 않았고, 그럴 때면 거의 언제나 성격상 그랬다.[44]그는 "나만의 성격이 아니라 다른 사람이 돼야 행복할 수 있다는 걸 항상 알고 있었다.그래서 내가 배우가 된 것 같아."[9]

바커는 1972년까지 담배를 많이 피우는 사람으로, 목에서 암전성장을 제거한 후 그 습관을 포기했다; 그는 집중력을 유지하고 잠을 자는데 도움을 주기 위해 와인을 마시고 위약 담배를 사용했다.[97]그는 1996년에 심장 우회술을 받았고 이듬해 폐색전증에서 살아남았다.[98]

죽음

바커는 심장판막 교체 수술을 하지 않기로 했고, 더 투 로니스의 크리스마스 스케치북 녹화가 끝난 후 그의 건강은 급격히 떨어졌다.[99]그는 2005년 10월 3일 옥스퍼드주 애더버리의 캐서린 하우스 호스피스(Katherine House Hospice)에서 아내와 함께 심장마비로 사망했다.[100][101][102]그의 사망 소식은 텔레비전 뉴스에서 톱뉴스를 장식했다.[103]

바커의 시신은 밴버리 화장장의 개인 휴머니스트 장례식에서 화장되었는데, 이 장례식에는 가족과 가까운 친구들만이 참석했다.[74][104]2006년 3월 3일 웨스트민스터 사원에서 2000여 명이 참석한 가운데 바커의 공개 추도식이 열렸다.로니 코벳, 리차드 브리어스, 조세핀 테우슨, 마이클 그레이드, 피터 케이가 모두 예배에 참석했으며, 참석한 다른 사람들 중에는 데이비드 제이슨, 스티븐 프라이, 마이클 페일린, 레슬리 필립스, 레니 헨리, 던 프렌치, 준 휘트필드, 데이비드 프로스트가 있었다.<투 로니>의 바커의 운율 비속어 설교를 녹음한 녹음이 연주되었고,[105] 사원의 통로에서 십자가가 행렬을 이루고 있는 동안, <포 캔들> 스케치를 참고하여 평상시 두 개 대신 네 개의 촛불을 들고 있었다.[106]바커는 웨스트민스터 사원에서 추모식을 받은 세 번째 코미디 프로로 조이스 그렌펠과 레스 도슨에 이어 세 번째다.[107]

레거시

바커의 코미디 스케치의 이름을 딴 옥스포드에 있는 웨더 스푼 펍인 포 캔들의 간판이다.

그의 죽음 이후, 영국 코미디 어워즈 올해의 작가상은 그의 명예로 이름이 바뀌었다.[108]2005년, 그는 코미디언을 찾기 위한 투표에서 동료 코미디언들과 코미디계 인사들에 의해 역대 16번째로 위대한 코미디 연기로 뽑혔다.[109]

BBC는 그를 "영국 텔레비전 코미디의 주요 인물 중 한 명"이라며 "엄청난 사랑과 존경을 받았다"[24]고 평했다.인디펜던트는 그를 "텔레비전 시트콤의 대가"[9]라고 불렀다.가디언은 "배우와 작가로서 많은 사랑을 받았다"고 전했다. 그는 폭약식 말장난, 공공장소에서의 초현실적인 행동, 그리고 시끄러운 잡담의 대가로 인정받았다.그것은"그것은 영국 TV산업의 쇠퇴하기 오래 전부터 그는 76세의 나이로 죽로니 바커는 그의 가장 창조적인 코믹 재능을 그것을 저버려야 할 지에 대해서 많은 얘기를 한다."[15]바커 에 찬사를에서 목사가 로버트 라이트는 그가 "하나는 매우 위대한 텔레비전 코미디 교류의 진술했다 결론을 내렸다.바위 산그는 연기자로서 코미디를 쉽게 웃기게 만들었다"[105]고 말했다.

2006년 바커의 연극 '맘'은 BBC 라디오 4에서 닐 카길의 각색 및 연출로, 맥신 피크와 샘 켈리가 주연한 '오후 연극'으로 방송되었다.[110]

바커의 고향인 옥스퍼드에서는 조지 가에 있는 웨더스푼스 펍이 그의 포 캔들 스케치에서 이름을 따왔다.

마틴 제닝스가 조각하고 노먼 스탠리 플레처 역을 맡은 바커의 청동상이 2010년 9월 그의 미망인 조이, 데이비드 제이슨, 로니 코벳에 의해 아일즈베리 워터사이드 극장 입구에서 공개되었다.[111]

2015년 《로니 바커 코미디 강연회(The Ronnie Bakker Talk라고도 한다)》는 코미디 커미셔닝 책임자인 셰인 알렌의 선동으로 BBC에 의뢰되었다.[112]첫 강의는 2017년 8월 벤 엘튼이 맡았다.[113]엘튼의 강의는 영국 시트콤의 미래에 초점을 맞췄다.[114]

필모그래피

그는 "오십 년 동안 이 사업을 하면서 두 단어가 항상 내 생각 속에 들어 있었다"고 말했다. 이 두 단어는 '무슨 행운'이다.얼마나 운이 좋았을까, 먼 옛날 주간지 평론가 시절, 글렌 멜빈이라는 기막힌 코미디언이 내게 첫 TV 일을 맡기고 말더듬는 법을 가르쳐 주었다.젊은 피터 홀이 감독으로 도착해서 나를 런던의 웨스트엔드로 데려왔을 때 옥스퍼드 지사에 얼마나 운이 좋았을까.제임스 길버트가 내가 라디오 쇼를 하는 것을 보고 프로스트 리포트에 나를 집어넣다니 얼마나 운이 좋은가.그 쇼의 스타인 데이비드 프로스트가 나를 계약하에 두고, 그 결과 '죽'과 '열린 모든 시간'이 되었고, 나와 멋진 로니 코벳을 짝지어 준 행운이 무엇인지.마흔다섯 해 동안 아내가 있었으니 얼마나 운이 좋았을까, 텔레비전 경력 내내 모든 쇼의 관객석에 앉아 누구보다도 크게 웃었다.그리고 마지막으로, 여러분 앞에 서서, 가장 영광스러운 상이 여러분에 의해 수여된 이 상으로, 제 두 절친인 로니 코벳과 데이비드 제이슨이 양쪽에 나란히 서게 된 것은 정말 행운이고, 얼마나 멋진 행운인가.그리고 나는 울지도 몰라, 귀네스 팰트로, 조심해."

—Excerpt from Barker's speech at Ronnie Barker: A BAFTA Tribute[85] Corbett said the speech was "the first time there truly was no mask. Ronnie Barker spoke as himself, truthfully, simply and from the heart."[115]

영화들

연도 필름 역할 메모들
1958 멋진 것들! 수석 웨이터[116] 승인되지 않음
1962 킬 또는 큐어 버튼
1963 크랙스맨 요슬
닥터 인 조난자 기차역 매표소 남자 승인되지 않음
1964 아버지도 오셨어! 조시
바지선 로니
자신의 집 시멘트믹서
1965 러너웨이 철도 갈로르 씨
1967 더 맨 아웃사이드 조지 베낙사스
1968 기회의 유령 캐런더가스트 씨
1969 투 오프 더 커프스 음성
1970 풋톡의 끝 자일스 풋톡 경
1971 7대 죄악 이름없는 문자 ("슬롯" 세그먼트)
1976 로빈과 마리안 튀르크 주
1979 죽 노먼 스탠리 플레처
2003 움브리아의 내 집 더 제너럴

텔레비전

연도 쇼 역할 메모들
1956 I're not Thorged "비트 부품" 두 개의 에피소드
1960 끔찍한 선택 두 번째 살인자 에피소드 1.7: "맥베스: 파트 2"
1960–1964 스퀘어 월드다. 다양한 캐릭터 투 에피소드
1961 시티즌 제임스 알 수 없는 에피소드 2.7
1961–1963 짐의 얼굴 다양한 캐릭터 짐의 일곱 얼굴 시리즈 1
짐의 얼굴 여섯 개 더하기 시리즈 2
짐의 얼굴 더하기 시리즈 3
바커는 시리즈 1, 2와 시리즈 3의 6개 에피소드에 모두 출연했다.
1962 베니 힐 셰프 에피소드 1.2: "양말 한 켤레"
래그 트레이드 굿윈 씨 에피소드 2.13: 은행 관리자
ITV의 금주 번들 에피소드 8.5: "두 번째 요리사"
드라마 61-67 해리슨 에피소드 2.17: "공연한 하늘"
1962 ITV 텔레비전 플레이하우스 피클스 오툴 핑크 오브 잇 올
1962, 1972 별과 함께 하는 크리스마스 밤 다양한 캐릭터 투 에피소드
1963 BBC 선데이 나이트 플레이 헨리 월리스 홀리 로드 리그
1964 외계인이 되는 방법 다양한 목소리 역할 6회분
사이크스와 A... 트램프 에피소드 7.6: "기호와 통나무 오두막"
참으로 뻔뻔스러운, 아주 철면피의 오크로이드 씨 4회
1965 안락의자 극장 알 수 없는 5.15회: "카페의 열쇠"
월러스와 카펜터 알 수 없는 에피소드 1.4: "루더와 황금 양털"
두 도시 이야기 제리 크룬처 일곱 개의 에피소드
가스라이트 극장 다양한 캐릭터 6회분
극장로625번길 크로우더 리밍턴 3.13편: "북쪽에서 온 초상화: 브루노"
바니 이즈 마이 달링 2000년 노인
1966 포린 어페어스 그리샤 페트로비치
성자 알퐁스 에피소드 5.9: "더 나은 쥐덫"
1966–1967 프로스트 리포트 다양한 캐릭터 28회
1967 갬블러즈 알 수 없는 에피소드 1.10: "Llewelyn Smiley의 영광"
어벤져스 에드윈 체셔 에피소드 5.8: "숨겨진 호랑이"
프린지 이전 다양한 캐릭터 6회분[116]
1968 로니 바커 플레이하우스 다양한 캐릭터 6회분
1969 겁쟁이 레뷔 TV 무비
1969–1970 일요일 프로스트 다양한 캐릭터
하르크 앳 바커 러스트리스 경 15회분
1969, 1971, 1975 이달의 놀이 스티븐 스페티그
밑단
헨리 오몬트로이드		 에피소드 5.2: "찰리의 이모"
7.1화 "한여름 밤의 꿈"
에피소드 11.4: "우리가 결혼했을 때"
1970 풋톡의 끝 자일스 풋톡 경 TV 영화
뿐만 아니라...하지만 또한 시인들 코너 3.5화
'윌턴즈' – 시내에서 가장 손쉬운 홀 뮤직홀 퍼포머
1971 바커와 함께한 여섯 개의 데이트 다양한 캐릭터 6회분
로니 바커 연감 다양한 캐릭터
침대 속의 로니 코벳 다양한 캐릭터
1971–1987 더 투 로니즈 다양한 캐릭터 93회
1972 그의 영주권 행사를 즐기다려라! 러스트리스 경 일곱 개의 에피소드
코미디 플레이하우스 조지 유휴
조니 웨더비		 에피소드 12.1: "직장의 아이들"
에피소드 14.2: "프랭클린과 조니"
1973 세븐 오브 원 다양한 캐릭터 7명의 별도 조종사
1974–1977 죽 노먼 스탠리 플레처 20회분
1976 피크닉 더 제너럴 TV 영화
1976–1985 모든 시간 열기 아크라이트 26회
1978 고 스트레이트 노먼 스탠리 플레처 식스 에피소드
1979, 1988 오스트레일리아의 두 로니 다양한 캐릭터
1980 쓰레기 팁 쓰레기의 국장 짧다
1982 By the Sea 더 제너럴 TV 영화
1984 위대한 에반스 플랜타게넷 에반스 6회분
1988 클라렌스 클라렌스 세일 6회분
1999 거의 완벽하고 완전한 모든 것의 역사 르네상스 맨
2002 수집의 폭풍 데이비드 인치 TV 영화
2003 움브리아의 내 집 더 제너럴 TV 영화
상자 너머의 삶: 노먼 스탠리 플레처 노먼 스탠리 플레처 모큐멘터리
2005 두 로니스의 스케치북 다양한 캐릭터 일곱 개의 에피소드

라디오

연도 쇼 역할 메모들
1956 플로깃스 루셋 경
1959–77 네이비 라크 에이블 시먼 (Fatso) 존슨, 중위를 포함한 40명의 등장인물의 목소리를 냈다.Cmdr (Archibald) 스탠튼 중위.퀴그와 멍청한 해군정보부 소속으로 1967년 11월까지 매 회에 출연했고 그 후 그는 텔레비전에 집중하기 위해 떠났다.
1963 TV 라크 팻소 원 시리즈
1963 크로우더 군중 원 에피소드
1964 원나이트 오브 짐 코미디 퍼레이드 첫 시리즈에 등장하는 파일럿 에피소드
버라이어티 플레이하우스 다양한 캐릭터 투 에피소드
1971–1972 할아버지의 이마에서 본 대사 다양한 캐릭터 투 시리즈와 크리스마스 스페셜
1973 프랭크 뮤어가 들어가다 자기 자신 원 에피소드
Funny That Way 자기 자신 원 에피소드
1995 코미디언스 자기 자신 베티 마스든
1997 몽크하우스 아카이브 자기 자신 원 에피소드
2000 히슬롭 투표 자기 자신 원 에피소드
2004 킹턴의 코미디 해부학 자기 자신 원 에피소드

셀프

연도 쇼 메모들
1968 펠릭스와의 원 모어 에피소드 1.9
1968 티퍼테이프 1.1화
1968 코벳폴리스 에피소드 1.8
1969 데이비드 프로스트 쇼 에피소드 1.3
1970–77 This Is Your Life 4부작
1970 토미 쿠퍼야 에피소드 1.9
1971 해리 세컴브 쇼 에피소드 2.7
1973 룰루야 3.10화
1974 블루 피터 원 에피소드
1975, 1981 파킨슨 투 에피소드
1976 연예의 축제 TV 무비
1978 낯익은 얼굴 1978년 1월 10일자 에피소드
1978 BBC 뉴스 원 에피소드
1980 더 빅 쇼 원 에피소드
1983 워간 에피소드 2.1
1983 밥 몽크하우스 쇼 1.2화
1983 어려움에 처한 아이들 네 번째 텔레톤
1996 이모의 역대급 명물 TV 무비
1997 로니 코벳의 청중 TV 무비
1997 What Happened to...클레멘트와 라 프렌제스? TV 시리즈
1999 웬 호들갑이람! 끌다
1999 투 로니스의 밤 TV 무비
1999 코메디 트레일 TV 무비
2000 잊혀지지 않는 리처드 베킨세일 TV 무비
2000 퍼니 턴즈 리처드 브리어스: 굿 라이프
2000 두 로니에 대한 헌사 TV 무비
2000 나이트 오브 오천 쇼 TV 무비
2001 로니 바커 인터뷰 짧다
2001 스케치 쇼 스토리 1.2화
2000–2002 히어로즈 오브 코메디 로니 바커와 로니 코벳
2003 베스트 오브 바커 스리 인트로스
2003 2003 BAFTA TV 어워드 TV 무비
2003 코메디 커넥션스 죽
2003 나는 TV 크리스마스를 꿈꾼다. TV 무비
2003 로니 바커: A BAFTA 헌금 TV 무비
2004 영국 최고의 시트콤 죽
2004 위대한 코미디 순간 소개 도입부

광고

연도 에 대한 광고 메모들
1978 세콘다 세 가지 광고
1978 호비스 하나의 광고
1979 영국령 레이랜드 두 개의 광고
1985 워커스 크리스프스 하나의 광고
1988 알펜 하나의 광고
1999 피자헛 하나의 광고
2003 마크스와 스펜서 하나의 광고

참조

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  • Barker, Ronnie (1985). Pebbles on the Beach: A pictorial tribute to the seaside girl (Paperback ed.). Hodder & Stoughton. ISBN 0-340-35765-7.

외부 링크