줄루 음악

Zulu music

줄루족은 남아프리카 공화국의 민족이다.많은 줄루 음악가들이 남아공 음악의 주요 부분이 되었다.많은 줄루 포크 파생 스타일은 남아프리카와 해외에서 잘 알려지게 되었다.

콰이토

크와이토는 1990년대 남아공 요하네스버그에서 등장한 음악 장르다.그것은 아프리카 사운드와 샘플의 사용을 특징으로 하는 하우스 뮤직의 변형이다.전형적으로 다른 스타일의 하우스 음악보다 느린 템포의 범위에서, Kwaito는 종종 귀에 거슬리는 멜로디와 퍼커티브 루프 샘플, 깊은 베이스 라인, 그리고 보컬을 포함하고 있다.힙합 음악과 유사함에도 불구하고, Kwaito는 가사를 부르고 랩을 하고 외치는 독특한 태도를 가지고 있다.미국의 프로듀서 디플로(Diplo)는 쿠이토를 "느린느슨한 차고 음악"이라고 표현했는데, 이는 남아공의 흑인 젊은이들 사이에서 가장 인기 있는 음악이다.[1]

마칸디

마스칸다(또는 마스칸디)는 남아공 사회와 함께 진화하고 있는 줄루 민요의 일종이다.에테크위니 온라인은 "이동 중인 남자가 연주하는 음악, 현대적인 음유시인 오늘날의 골칫거리"라고 설명했다.그것은 신부를 구애하기 위해 혹은 그의 촌장을 만나기 위해 먼 거리를 걷는 남자의 음악이다. 그것은 이동 수단이다.실생활 경험, 일상의 희로애락, 세상을 보는 관찰 등을 노래하는 남자의 음악이다.줄루 블루스를 가진 남자의 음악이야."

오늘날 이것은 더 이상 남성의 영역만이 아닌 만큼 사실이 아니다.아프리카 여성들 - 특히 부시 음룽고 - 또한 마스칸디 음악을 만들고 있다.마스칸디 음악은 그 풍부한 줄루 유산과 줄루 부족에 대한 의의로 볼 때 주로 콰줄루 나탈 지방에서 소비되고 있다.레코드 판매 관점에서 장르를 보면...마스칸디는 남아공에서 복음음악에 이어 두 번째로 많이 팔리는 장르다.마스칸디 음악은 요하네스버그, 케이프타운 등 더 많은 도시 도시에서 들을 수 있지만, 더 나은 삶의 질과 더 나은 고용 기회를 모색하기 위해 대도시로 오는 이주민들이 주로 연주하는 음악이라는 점에 유의해야 한다.음악의 뿌리가 시골 콰줄루 나탈에 깊이 자리 잡고 있고, 줄루 문화의 무거운 요소들이 특징인 점을 볼 때, 이 음악은 전형적으로 대부분의 도시 거주자들에 의해 후진적이고 무관한 것으로 여겨진다.이 때문에 음악은 일반적으로 더 넓은 관객들과 연결되지 못하고, 이는 장르에 대한 전반적인 이해가 부족하기 때문에 결과적으로 청취자들의 관심 부족으로 이어진다.

비록 이 장르가 여러 해 동안 존재해왔지만, 90년대 이후에는 젊은이들과 젊은 음악가들에 의해 음악에 진정한 관심이 보이지 않는 것 같았다.서양과 대중문화의 큰 영향 때문에 요즘 대부분의 뮤지션들은 힙합, RnB, 턴업 등 서양 장르의 음악을 배우고 연주하는 것을 선택하고 있으며, 이는 이 장르를 전진시킬 젊은 마스칸디 뮤지션들이 극소수라는 문제로 이어져 장르의 미래를 위태롭게 한다.하지만 마스칸디 밴드는 여전히 이 장르를 위한 청소년 활동가인 더 버니 처스 당근과 같은 밴드와 함께 존재하며, 그들의 음악을 마스칸디 음악의 보존과 감상뿐만 아니라 전통적 형태의 음악 전반에 바쳤다.이 밴드는 마스칸디의 비밀과 복잡한 뉘앙스가 미래 세대를 위해 적절하고 정확하게 보존되도록 하기 위해 청소년과 미래 세대가 더 경험이 많은 상대방으로부터 배우고 공동 혁신을 추구한다.

마스칸디는 독창성과 독특함, 복제하기 어려운 어려움 때문에 국제사회에서 호평과 호평을 받고 있다.Between the 60s and early 90s Maskandi acts such as Johnston Zibokwakhe Mnyandu "Phuzekhemisi", Bhodloza Nzimande, Amatshitshi Amhlophe, Izingane Zoma, Bhekumuzi Luthuli (late) and Mfaz'Omnyama (late) contributed largely to exposing Maskandi to the international market.

카시 랩

엠잔시에서 유래된 카시랩은 스필리쿠와네, 마세븐, 시야셰지, 차카돌라와 같은 카시 랩퍼들이 많이 있다.누구나 원래 남아공에서 시작된 랩을 직접 만들 수 있다. 이 랩은 아말라와 애보클레버에 의해 시작되었다.

라와트

그코무

gqom은 남아프리카의 콰줄루 나탈의 더반 시에서 21세기 10년 만에 등장한 음악 스타일이다.[2]이 스타일은 FL스튜디오 등 소프트웨어로 제작된 웨이브와 베이스 비트가 특징이며, 런던에서 두각을 나타내고 있다.[3][4]gqom이라는 단어는 때때로 qgom, igqom, gqomu 또는 그것의 변형으로 표현되는 것으로서, 타격 북을 나타내는 줄루어로부터 클릭 자음의 의역학적 결합에서 유래한다.적극적으로 그리고 엄격하고를 새로운, shift-shaping 소리를 받아들이지 못하는 이유는 대중에 영향을 미치는 데 연루된 음악가 남 아프리카의 랩퍼 Okmalumkoolkat, 이탈리아의 레코드 라벨 Gqom 오 주인, Malumz Kole,[5]Afrotainment 음반 회사 소유자, DJTira 음악뿐만 아니라 taste-maker과 개인적인 홍보 활동의 같은 사람들을 포함했다.l아이아손,[5][6] 체리쉬 라라 만카이관련 아티스트로는 DJ Lag, DJ Bongz, Lord The Dj, MasterT, Dj Noffoh, dj Nkaa, Drandboyz, Distration Boyz & AudioBoyz가 있다.[7]

음부베와 이시카타미야

주요기사 : 음부베(genere)와 이시카타미야

mbube는 둘 다 솔로몬 린다(Somon Linda)가 1940년대에 처음 발표한 곡으로, 이 곡에서 영감을 얻은 남아공 대중음악의 한 장르다.'mbube'는 1939년에 녹음되어 스와질랜드에서 대히트가 되었다.이 곡은 전통적인 줄루 합창 스타일로, 곧 미국의 음악학자 앨런 로맥스가 주목하게 되었는데, 그는 이 곡에 당시 위버스의 포크 가수였던 피트 시거에게 이 곡을 가져왔다.이들은 1952년 솔로몬 린다는 인정받지 못했지만 이 곡을 '위모위'로 미국 최고의 히트곡으로 만들었다. 후에 킹스턴 트리오가 이 곡을 표지로 발표했다.이후 더 토큰즈는 이 노래를 "The Lion Sleeps Tonight"으로 바꾸어 미국 히트곡 1위에 올랐다.1960년 조셉 샤발랄라에 의해 결성된 더반 기반의 라디스미스 블랙맘바조는 mbube 전통 음악 중에서도 노래를 부른다.

모던 줄루

1970년대 듀오 훌루카는 백인 조니 클레그와 줄루로 구성된 것으로, 십호 음추누는 마스탄다라는 록과 줄루 민속음악을 혼합하여 제작하였으며, 이후 mbaqanga라는 도시풍으로 진화하였다.[8][unreliable source?]

참조

  1. ^ Coffee, Black. "A Chat with Black Coffee - Kwaito is Still Around". XLR8R. xlr8r.com. Archived from the original on 12 January 2008. Retrieved 5 December 2007.
  2. ^ "Gqom, the foot-stomping new sound of South Africa's townships".
  3. ^ "What the foq is gqom?".
  4. ^ "Gqom—The Sound from the Townships of South Africa".
  5. ^ a b Weichenrieder, Philipp (19 April 2016). "Gqom-Musik aus Südafrika: Townships calling" – via www.taz.de.
  6. ^ "Gqom: The rise of a subculture".
  7. ^ "Gqom: A deeper look at South Africa's new generation of house". FACT Magazine: Music News, New Music. 2016-01-05. Retrieved 2018-10-27.
  8. ^ "Sipho Mchunu". Archived from the original on April 14, 2005. Retrieved May 25, 2005.

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