교향곡 35번 (모차르트)

Symphony No. 35 (Mozart)
1780-81년 모차르트

하프너 교향곡으로도 알려진 D장조 교향곡 35번 K. 385는 1782년 볼프강 아마데우스 모차르트가 작곡했다.그것은 잘츠부르크의 저명한 가문인 하프너스가 지그문트 하프너 더 젊은[de]의 상복을 위해 의뢰한 것이다.하프너 교향곡은 모차르트가 1776년 같은 가족으로부터 의뢰받아 쓴 또 다른 곡인 8악장 하프너 세레나데와 혼동해서는안 된다.

배경

하프너 교향곡은 교향곡으로서의 삶을 시작한 것이 아니라 지그문트 하프너의 고결함을 위한 배경음악으로 쓰일 세레나데로서 시작했다.모차르트는 잘츠부르크의 시장이자 초기 유럽 순방에서 그들을 도왔던 지그문트 하프너 장로를 통해 하퍼스를 알았다.장로 하프너는 1772년에 사망했지만, 가족들은 여전히 연락을 유지하고 있었다.1776년 어린 하프너는 프란츠 사비에르 스파스에게 마리 엘리자베스 하프너의 결혼식을 위해 세레나데를 의뢰했다.이 작품은 유명한 하프너 세레나데가 되었는데, 너무 성공적이어서 젊은 지그문트 하프너가 손아귀에 들게 되었을 때, 모차르트가 그 자리를 위해 작곡을 요청받은 것은 당연한 일이었다.실제로 음악을 작곡해 달라는 요청은 모차르트가 여가가 없던 1782년 7월 20일 모차르트의 아버지를 통해 왔다.모차르트는 "일을 할 수 있는 능력이 있다"고 말했다.[1]그는 가르칠 뿐만 아니라 7월 28일 이전에 그의 오페라 "Die Entführung aus dem Serail"의 악보를 재정비해야 했다.이러한 요구 외에도 콘스탄체 베버와의 청혼은 비엔나 호헤 브뤼케에 있는 집으로 이사하는 등 여러 가지 복잡한 문제로 위협을 받았다.[2][3]그럼에도 불구하고, 모짜르트는 음악을 작업했고, 섹션별로 그의 아버지에게 보냈다.모차르트가 이때 쓴 것은 새로운 세레나데 즉, 4년 전에 선보였던 세레나데와는 전혀 다른 작품으로 소개 행진곡과 2개의 미니에트가 있다.역사적 증거에 따르면, 모차르트가 실제로 지그문트 하프너의 앙상블에 의해 음악을 완성하기 위해 아버지의 마감일을 맞추지 않았을 가능성이 꽤 있다.모차르트는 나중에 이 음악을 현재 우리가 알고 있는 하프너 교향곡으로 다시 작업했다.

1782년 12월 말에 모차르트는 콘서트에서 새로운 하프너 세레나데의 음악을 발표하기로 결정했다.세레나데의 악보를 다시 보내달라고 아버지에게 부탁한 후, 모차르트는 그 음질이 너무나 짧은 시간에 작곡된 것을 볼 때 그 질에 놀랐다.[4][5]그는 새로운 하프너 세레나데를 하프너 교향곡으로 개종하기 위해 악보를 여러 번 수정하기 위해 일을 시작했다.이러한 변경은 도입 행진(K. 385a)과 두 개의 미니어처(지금의 분실) 중 하나를 삭제하는 것을 포함했다.또 1악장의 전시가 끝난 뒤부터는 반복 표지를 제거했다.모차르트는 또한 제1악장과 마지막악장의 목관악 부분에 플룻 2개와 클라리넷 2개를 더하여 하프너 교향곡에 더욱 풍성한 소리를 선사했다.이렇게 추가된 목관절 부분은 새로운 멜로디 소재가 아니라 단순히 목관절 내 옥타브의 두 배가 되는 것이다.[6][7]

오늘날 우리가 알고 있는 하프너 교향곡은 1783년 3월 23일 빈 부르스테이터에서 첫 연주를 받았다.[8][9]이 연주회에서 모차르트는 이 교향곡의 첫 세 악장, 이도메네오의 아리아(그 해 3월 29일 그의 아버지에게 보낸 편지에서 그의 뮌헨 오페라로 묘사), 피아노 협주곡, 풍경(콘서트 아리아와 관련된 장르), 최근의 세레나데 중 한 곡의 협주곡, 그의 피아노 협주곡 K. 175(와 함께)로 문제를 열었다.새로운 피날레), 그리고 또 다른 장면들 (밀라노를 위해 작곡한 오페라에서); 이 시점에서 그는 즉흥적으로 "황제가 참석했기 때문"이라는 푸가를 연주했고, 그 후 두 세트의 변주곡(Paisiello의 아리아에서는 K. 398, Gluk의 아리아에서는 455)을 연주했다.이후 마담(알로이시아) 랑게가 그의 새 론도(K. 416?)를 부르고 나서 콘서트를 마치기 위해 하프너 교향곡의 마지막 무대가 연주되었다.[10][11][12]이 콘서트에서 하프너 교향곡의 연주는 매우 성공적이었다.

쿠일러(1995)는 하프너, 린츠(36번), 프라하(38번) 교향곡을 "그의 이전의 모든 교향곡들을 초월하는 3개의 교향곡"으로 분류한다.

이 사인 원고는 현재 뉴욕시 모건 도서관 & 박물관의 자료실에 소장되어 있다.[13]

계측

교향곡은 플룻 2개, 오부 2개, A의 클라리넷 2개, 바순 2개, D와 G의 뿔 2개, D의 트럼펫 2개, 팀파니, 현악 등으로 채점되어 있다.[14]

키 및 이동별 분석

열쇠

하프너 교향곡은 D장조의 핵심이다.[15]모차르트가 하프너 교향곡의 키를 선택한 것은 흥미로운데, 쿠일러에 따르면, "바람에 매우 중한 D장조의 키가 파리(31번)와 프라하(38번) 교향곡 등 다른 어떤 키보다 모차르트를, 심지어 C까지 더 자주 모짜르트를 섬겼기 때문이다.[16]

동작

이 교향곡은 4악장으로 되어 있다.

  1. 알레그로 콘 스피리토
  2. 안단테,
  3. 메뉴에토,
  4. 프레스토,

I. 알레그로 콘 스피리토

\relative c' { \tempo "Allegro con spirito" \key d \major \time 2/2 << { d1\f | } \\ { d1 | } >> \appoggiatura { d32[ d'] } d'2~ d4.. d,,16 | cis4-. cis''-. r r8. cis,,16 | b4 b8. b16 b4.\trill( a16 b) | a4-. a''-. r2 | g,4\p }

아버지 레오폴드와 의사소통을 할 때 모차르트는 이 운동을 불장난으로 한다고 말했다.[17]그 운동은 발달 구간이 짧은 소나타 형식으로 되어 있다.이번 박람회는 모든 악기가 한마음 한뜻으로 꾸며진 가짜 느린 소개로 시작되는데, 4바 리듬이 빠른 템포의 움직임을 드러낼 때까지이다.두 번째 주제는 첫 번째 주제와 멜로디 소재와 리듬이 유사하여 하이든(예: 교향곡 104번)의 단조로운 소나타 동작을 떠올리게 한다.

모차르트는 박람회 끝에 반복적인 표시를 하지 않는다.이는 당시의 표준 소나타 형식 관례에 어긋나지만, 하프너(Nos. 31, 33, 34)에 앞서 있는 세 개의 큰 교향곡에서도 그가 하는 것이다.[18]

개발은 F♯ minor ( 105–118)의 키에 정착하기 전에 D minor (95–104)를 암시하는 것으로 시작한다.이어서 연속적으로 우세한 7번째 (110–119 bars)의 끈이 음악을 D장조에게 돌려 재집계를 시작한다.재표시는 전환 통로의 예상 차이를 제외하고 설명서와 유사하다.

II. 안단테

G장조 2악장은 목관악기가 발표한 느리고 우아한 멜로디로 반가운 안도감을 선사한다.그 운동은 요약해서 소나타 형식으로 되어 있다.발전 대신에 목관풍에 의해 짧은 초랄 같은 통로가 제시된다.첫 번째 주제 주제와 두 번째 주제 주제의 리듬 구조는 서로 미묘하지만 훌륭한 대비를 제공한다.두 주제 모두 성격이 상당히 비슷한 데 반해, 첫 번째 주제 주제는 16번째 음을 바탕으로 한 느린 반주를 가지고 있는 반면, 두 번째 주제 주제는 30초 음의 더 바쁜 반주를 가지고 있다.발달을 대신하는 짧고 초랄레 같은 구절은 바이올린과 비올라의 싱코프 반주를 사용함으로써 분명히 끊어져 있다.이 움직임은 일부 사람들에 의해 섬세하고 정교하지만 확실히 긴장을 푸는 것으로 요약되었다.[19][20]

III. 메뉴에토

D장조 미뉴에트는 이전의 느리고 심각한 '안단테' 운동에서 밝은 분위기 변화를 제공한다.이 동작을 들을 때 강장제와 지배적인 키라는 두 개의 주요 화음 사이에 끊임없이 잡아당기는 것을 알아차릴 수 있다.강장제나 우성제 이외의 화음은 세 번밖에 볼 수 없다.

또한 주목할 만한 점은 "메뉴에토" 전체의 역학 관계가 특기되어 있다는 점이다.그러나, 코드 4와 vi가 나타나는 두 경우 모두에서, 모차르트는 이 부분 피아노에 표시를 했다.이러한 변화들은 멜로디와 역동적으로 유쾌한 대비를 만들어낸다.

"메뉴에토"에서 바로 이어지는 "트리오"는 이 "메뉴에토"의 성격을 보완해 준다.점수에서 모차르트가 지적한 대로 '트리오'는 잠시의 침묵도 없이 곧바로 '메뉴에토'를 따라간다.A 소령의 키로 올라서면, 곧 '트리오'도 '메뉴에토'처럼 테너리 형태로 되어 있다는 것이 명백해진다.사람들은 "트리오"의 어떤 부분도 포르테로 표시되어 있지 않다는 사실에 주목할지 모른다.모차르트가 작은 음조를 나타냈던 바 33-36과 43-44를 제외한 모든 것은 피아노로 표시된다.아마도 역학적으로 뚜렷한 대조가 있다는 사실을 보완하기 위해 모차르트는 "트리오" 내내 자유롭게 스포르잔도를 사용해 왔다.'메뉴에토'에서 볼 수 있는 것과 같은 종류의 서스펜스와 해상도가 '트리오'에서도 존재한다.사실 모차르트는 우세한 쪽에 페달 노트를 붙여 트리오에서 한 걸음 더 나아간다.그리고 나서 이 지배적인 페달은 색 B 예리한 방법으로 다시 강장제로 미끄러져 들어간다.'메뉴에토'의 성격과 '트리오'의 성격을 비교해 보면, 다수의 개별적인 '개인성'이 뚜렷하게 나타난다.'메뉴에토'는 밝고 가벼운데 반해, '트리오'는 더 흐르는 효과를 만들어낸다.모차르트가 '트리오'에서는 색채주의를 자유롭게 사용했지만 '메뉴에토'에서는 사용을 제한했다는 점도 눈에 띈다.

IV. 프레스토

'프레스토'라는 꼬리표가 붙은 마지막 동작은 제1악장 못지않은 화력을 유지하고 있다.슈타인베르크와 [21]레드베터에 따르면,[22] 이 '프레스토' 운동은 르노제 디 피가로에 대한 서곡과 비슷한 분위기를 지니고 있을 뿐만 아니라, 다이에 엔튀룽 aus dem Serail의 '오 위 will ich ich treightieren'이라는 오스민 만화 아리아를 연상케 한다.이 오페라는 이 피날레 작곡을 불과 2주 앞두고 처음 공연되었다.따라서, 그것은 왜 그러한 유사성이 존재하는지를 설명할 수 있을 것이다.아버지 레오폴드에게 '프레스토'의 연주 지침을 제공할 때, 그의 조언은 이 동작을 "가능한 한 빨리" 연주해야 한다는 것이었다.[23]'프레스토'는 조용하고 활기찬 속도로 시작되지만, 듣는 사람은 곧바로 침묵의 3박자에 체포되고, 이어 바 9에서 온전한 오케스트라가 분명한 포르테 수준으로 연주한다.이러한 음악적 놀라움은 이 운동 전반에 걸쳐 나타난다.제1악장과 마찬가지로 이 운동은 D장조의 핵심에 있으며, 프레스토 운동의 형식은 소나타-론도 형식으로 뚜렷이 나타나 있다.침묵과 빠른 역동적 변화, 그리고 움직임의 종점에 가까운 밝은 그레이스 노트 통로로 스며들면, 사람들은 예상치 못한 것을 예상할 수 있다.

길이

하프너 교향곡은 보통 20분 정도의 길이로 운영된다.A recording by George Szell with the Cleveland Orchestra (Sony SBK 46333) runs 19:11; one by Iona Brown with the Academy of St Martin in the Fields (Haenssler CD 94.003) is 21:09; and one by Sir Neville Marriner also with the same ensemble (Philips 420 486-2) runs 21:34.이와는 대조적으로 베를린 필하모닉(Deutsche Grammophon 00289 477 6134)과의 1960년대 갈채를 받은 칼 벵의 녹음은 17:47로 진행된다.

메모들

  1. ^ 스타인버그 1995, 페이지 386
  2. ^ 보어너 1997
  3. ^ 보이닉 1996
  4. ^ 보어너 1997
  5. ^ 랜던 1996
  6. ^ 윌슨 1969
  7. ^ J.A.W. 1972
  8. ^ 스타인버그 1995
  9. ^ 세이디 1985년
  10. ^ 랜던 1996
  11. ^ 레드베터 1997
  12. ^ 보이닉 1996
  13. ^ 모건 도서관 & 박물관, 전체 점수의 팩시밀리
  14. ^ 도버 출판사에서 출판한 볼프강 아마데우스 모차르트의 "라이터 교향곡" ISBN0-486-23052-X
  15. ^ 러시턴 2007
  16. ^ 쿨러 1995, 페이지 37
  17. ^ 자슬로 1989년
  18. ^ 스타인버그 1995
  19. ^ 스타인버그 1995
  20. ^ 레드베터 1997
  21. ^ 스타인버그 1995
  22. ^ 레드베터 1997
  23. ^ 자슬로 1989, 페이지 378

참조

  • 보어너, S. 1997, 모차르트 프로젝트 K. 385 [온라인][clarification needed Where?]
  • 보이닉, M. 1996, 볼프강 아마데우스 모차르트 – 교향곡 35 [온라인][clarification needed Where?]
  • Cuyler, L. 1995, The Symphony, 2부, Michigan Harmie Park Press.
  • 다운스, P. G. 1992, 클래식 음악, W. W. Norton, 뉴욕.
  • 아인슈타인, A. 1945, 모차르트: 그의 성격, 그의 작품.아서 멘델과 네이선 브로더가 번역했다.옥스퍼드 대학 출판부, 런던, 뉴욕.
  • J. A. W. 1972, Music & Letters의 "Symphony in D Major, K. 385", vol. 53, no. 2.(1972년 4월), 페이지 231–232.
  • 랜던, H. C. R. (ed.) 1996년 런던 템즈 & 허드슨, 모차르트 콤펜디움.
  • Redbetter, S. 1997, Pro Arte: 모차르트; D의 교향곡 35번, 하프너[온라인][clarification needed Where?]
  • 칼 ö이 지휘하는 빈 필하모닉이 지휘하는 하프너 교향곡 유니버설 클래식지의 라이너 노트.
  • Rushton, J. 2007, Grove Music Online의 "Wolfgang Amadeus Mozart".
  • 세이디, S. (ed.) 1985년, 케임브리지 대학 출판부의 케임브리지 음악가이드. Music Guide," Cambridge University Press, Cambridge.
  • 심슨, R. (edd.) 1967, 심포니 – 1: 하이든에서 드보섹스로, 펭귄북스 주식회사, 미들섹스.
  • Steinberg, M. 1995, The Symphony – A Listener's Guide, Oxford, Oxford University Press, Oxford.
  • 윌슨, B. E. 1969, "하프너 교향곡; 뉴욕 국립관현악협회가 소유하고 있는 원고의 팩시밀리"는 노트 26권, 2권, 350–351쪽이다.
  • 자슬로, 1989년 모차르트의 교향곡: 컨텍스트, 퍼포먼스, 연습, 리셉션, 옥스포드 대학 출판부, 옥스포드.

외부 링크