스티브 탈리스
Steve Tallis스티브 탈리스 | |
|---|---|
2018년 프레망틀의 스티브 탈리스(사진 행크 코르다스) | |
| 배경 정보 | |
| 태어난 | ) 1952년 10월 28일 ) 오스트레일리아 메이랜드 |
| 장르 | 블루스, 월드 뮤직 |
| 직업 | 뮤지션 가수 작곡가 |
| 계기 | 기타 |
| 레이블 | 줌비 뮤직 |
스티브 탈리스(Steve Tallis, 1952년 10월 28일 출생)는 오스트레일리아의 싱어송라이터 겸 기타 연주자다.
청춘
스티브 탈리스는 1952년 퍼스 교외인 서부 오스트레일리아의 메이랜드에서 태어났다.그는 1962년에 음악을 연주하기 시작했다.
1963년 2월, 그의 부모님과 함께 퍼스의 캐피톨 극장에서 열린 루이 암스트롱과 트리니 로페즈 콘서트에 참석한 후, 스티브는 매우 영감을 받아 어머니에게 전문적인 음악가가 되고 싶다고 말했다.그의 조상들의 마케도니아 전통 음악과 그리스, 유고슬라비아, 불가리아, 터키 전통 음악에 둘러싸인 스티브는 어린 나이에 무아지경 리듬, 즉흥 연주, 노래하는 것을 발견했다.[1]
스티브 탈리스도 그 당시 라디오에서 흘러나온 음악에 영향을 받았다. 그들, 동물, 롤링 스톤즈, 맨프레드 맨, 지미 헨드릭스, 야드버드, 더 킨크스, 더 러브드 오어 스펙트럼.그는 후에 누스라트 파테 알리 칸과 같은 예술가나 벵갈리 바울스의 영향을 받았다.[2]
그는 젊은 시절 내내 많은 밴드를 시작했는데, 특히 1967년 호애들리 밴드 전투 중 "올해의 밴드"상을 받은 "할아버지의 블루스"는 매년 열리는 호애들리 사운드 전투와 병행하여 조직되었다.
스타일
파격적인 작품으로 찬사를 받은 그가 가장 좋아하는 장르는 블루스다.[3]그는 자신의 음악을 민족 블루스 또는 부족민으로 묘사했는데,[2] 블루스와 세계 음악의 혼합물로서 민속과 복음의 감성을 가지고 있다.[4]그는 종종 이야기꾼에 비유되어 왔다.[5]그의 스타일은 "반 모리슨과 캘빈 러셀의 작품이지만 독특한 독창성과 블루스의 뿌리로 돌아가는 것"과 비교되어 왔다.[6]
그는 특히 블루스, 가스펠, 필드 홀링의 영향을 받았다.그는 오늘날 리드벨리, 존 콜트레인, 팀 버클리, 선하트 선장, 존 리 후커, 하울린 울프, 머디 워터스, 케빈 코인, 손 하우스, 톰 웨이츠, 잭 브루스, 킵 한라한과 같은 그의 작품을 표기한 많은 음악가를 말한다.[1]게다가 그의 음악은 여전히 아프리카, 인도, 아이티 또는 아랍 전통음악의 영향을 받아 리듬감 있는 음악일 뿐만 아니라 정신적인 수준에서도 영향을 받고 있다.
영적 측면
그는 자신의 영향력의 뿌리로 돌아가려고 노력하면서 전통음악과 그들의 정신적 차원을 연구했다.인도(1997년), 파키스탄(2003년), 가나(2005년)에서의 많은 여정은 그를 그의 음악적 연출에 강한 영향을 미친 다른 영적 요소들을 탐구하도록 이끌었다: 부두, 탄트라, 불교, 수프리즘, 힌두교 또는 아메리카 원주민 종교.[1]
스티브 탈리스는 그의 음악이 스토리텔링의 구전적 전통에 고착되어 있는 그리트[2] 또는 "블루즈 샤먼"[7]으로 불렸고, 그의 음악은 "세계 음악에 개방된 호주 그리트에서 온 트리벌 또는 심지어 샤머니즘 포크"[8]로 불렸다.
음악 경력
음악 만들기
1975년부터는 스티브 탈리스가 솔로 활동을 시작했는데, 그 기간 동안 그는 많은 음악가들을 모아 음악을 만들지만 라이브 공연에서 가장 중요한 일을 함께 했다.다른 반복되는 밴드들 중에는 '깨진 것들', '할아버지의 블루스', '젤리롤 베이커스', '루시 크라운', '이년', '프라이드 에그 / 유닛 구조', '반대', 스티브 탈리스 워시보드 유닛, 줌비 파티, 자살 유령, 성스러운 유령, 트러블메이커스 또는 '욕망의 뱀' 등이 있다.
앨범
2001년 스티브 탈리스는 '안토롤로지 1권 - 계란 후라이의 성스러운 길 - 메이랜드에서 지옥의 문까지'라는 제목의 한정판 안집의 첫 부분을 발표했다.그것은 8장의 CD가 라이브와 스튜디오 녹음의 선택과 소책자를 모아 만들어졌다.그것은 그의 음악의 진화, 퍼스 시와의 관계, 그리고 그 블루스 장면에 대한 이야기를 들려준다.스티브의 지역 음악가들과 친구들이 앤솔리에 등장하여 1970년대와 1980년대의 재즈, 블루스, R&B 음악계를 다시 살아나게 하는데, 이 앤솔리가 "서호주 음악 문화의 문서"로 묘사되게 된 계기가 되었다.[9]
2004년 앨범 《Loko》는 《자살귀신》의 멤버, 타악기 연주자 게리 리지, 바이올리니스트 데이브 클라크와 함께 프로듀싱되어 있으며, 1999년 앨범 《조조조》에 이미 존재하는 정신적, 무속적 차원을 전개하고 있다.[10][11]
그는 [12]타악기 연주자 게리 리지와 함께 2006년 어쿠스틱 앨범 '제벨 스피리트'에서 흑인 영가 'He's Got the World in own Hands'와 같은 아프로 아메리칸 홀러와 클래식을 탐험했다.[13]
2014년 나온 퍼스트 디스는 리틀 액스로 가장 잘 알려진 다기관파 스킵 맥도날드와 아파치 드롭아웃 밴드에서 함께 일했던 스티브 탈리스의 친구인 드러머 에반 젠킨스와 함께 앨범 '좀비 파티' 녹음에 녹음됐다.[14]
오는 2020년으로 예정된 그의 이번 앨범 'How High Livers Meet'은 전동기타 깁슨 SG 1961, 어쿠스틱 마틴 D8 1969와 12현 어쿠스틱 길드 점보 1969, 아카펠라 필드 홀러 등의 곡들을 믹싱해 모노로 녹음한 솔로 앨범이다.
프레미어 파티
그는 게스트로 혹은 1부 연주로 많은 국제 및 호주 음악인들과 함께 연주하고 동행했다.다른 훌륭한 이름들 중에는 밥 딜런, 반 모리슨, B.B. 킹, 조 코커, 티나 터너, 에릭 버든, 버디 가이, 믹 재거 등이 인용될 수 있다.호주 음악가 중에는 리처드 클랩튼, 폴 켈리, 크리스 윌슨, 대디 쿨, 빌리 소프, 체인, 더 트리피즈, 더 세인츠 등이 꼽힐 수 있다.[15]
축제
Steve Tallis는 전 세계 많은 축제와 호주에서 공연을 했는데, 그 중 다음과 같은 것을 인용할 수 있다.
전 세계
- 프랑스 (Niévre) 페스티벌 블루스 엔 루아르, 2021년)
- 프랑스 (Cognac Blues Passion, 2016)
- 스코틀랜드(에딘버그 프린지, 2010 및 2011)
- 이탈리아 (Villa Celimontana Jazz Festival, 2004)
- 독일 (Karlsruhe Rock Festival, 1981년)
- 미국(LarkFest in Albany, 1982년)
- 가나 (파나페스트, 2005)
- 인도 (1997년 8월 인도 독립 50주년을 기념하는 방갈로르의 프리덤 잼; 인도 주간, 2018)
- 파키스탄 (2003년 라호르에서 열린 세계 공연 예술 축제)[16]
호주에서
서부 오스트레일리아
- 난업음악제
- 페어브리지 페스티벌
- 퍼스 국제 예술 축제 (오늘날 퍼스 페스티벌로 알려져 있다) (2002년, 2003년)
- 달빛음악과 와인축제(2003)
- 브리짓타운의 블루스 (매년 1993년에서 2005년 사이, 그리고 덜 규칙적으로, 2018년부터의 그의 마지막 공연)
빅토리아
- 왕가라타 재즈·블루스 페스티벌(2000, 2013)
- 아폴로 베이 뮤직 페스티벌(2006)
- 항구 요정 민속 축제 (1998년)
뉴사우스웨일스
- 오스트레일리아 블루스 뮤직 페스티벌 굴번(1999년, 2001년)
- Tredbo Legends of the Blue Festival(2001, 2007)
- 바이런 베이(1993년)의 동해안 블루스 앤 루트 페스티벌(오늘날 바이런 베이 블루스페스트로 알려져 있다)
퀸즐랜드
- 우드퍼드 민속 축제(2000년)
- 브로드비치의 블루스
노던 준주
- 앨리스 스프링스 블루스 페스티벌 (1987년)
인정
그는 "호주 최고의 괴짜이자 파워풀한 싱어송라이터"로 묘사되어 왔다.[17]그는 동료 음악가들로부터 위대한 블루스맨으로 인정받았다.그의 곡 "블루스를 부르기 위해 예뻐질 필요는 없다"에서 데이브 홀은 탈리스에 대해 다른 유명한 블루스맨들 중에서 언급한다.
앨버트 콜린스가 블루스를 부른다.
에릭 클랩튼은 블루스를 부른다.
스티브 탈리스가 블루스를 부른다.
B.B. 킹, 프레디 킹, 앨버트 킹
1978년 그의 노래 "Dreams"는 The West Australian 신문으로부터 올해의 노래상을 받았다.1993년 스티브 탈리스는 The Western Australian에 의해 올해의 싱어송라이터로 선정되었다.1994년 WAMI 명예의 전당에 입성하였다.[18]1999년 그의 앨범 조조는 호주 잡지 Rimes Magazine의 독자 패널에 의해 올해의 앨범으로 선정되었다.
2003년 스티브 탈리스는 서부 오스트레일리아 음악 산업 협회로부터 문화 예술부의 후원을 받아 펠로우십을 받았다.이 펠로우십을 통해 그는 아프리카, 인도, 프랑스, 마케도니아, 그리스에서 공부하고, 작곡하고, 투어를 할 수 있었다.[19]
스티브 탈리스는 호주의 음악에 관한 많은 참고서적과 앤솔로지 책에서, 특히 이안 맥팔레인(1999년과 2017년판)의 <호주 록과 인구의 백과사전>([20]1999년과 2017년판)에서 언급되어 왔다.호스킨(1983)은 스티븐 스미스와 존 로빈슨(1990)의 워킹 뮤지션이나 머레이 그레이시와 존 밀스(2010)의 50~60년대 지브 트위스트와 스톰프(Jive Twist and Stormp – West Australian Rock & Roll Bands)에 출연했다.
그의 라이브 공연 중 일부는 1995년 브리짓타운의 블루스 페스티벌(ABC TV, 앨범 Zombi Party의 트랙)에서 바이런 페스티벌이나 East Coast Blues Festival(1993년 ABC TV)에서 방영되기도 했다.그의 공연 중 일부는 다큐멘터리에서 사용되었다(Perth Oblanded, 1995).
2007년에는 프랑스에서의 앨범 로코의 발매와 프로모션에 힘써, 「일반적이면서도 매우 블루스한 앨범」[21] 또는 「블루스의 뿌리와 더 동시대적인·아방가르드 스타일 사이의 완벽한 연금술[...]」이라고 불렸다.[22]
음악 홍보
음악가로서의 경력과 더불어,스티브는 항상 음악분야에서 활동해왔다.그는 호주의 전설적인 수입 레코드 가게 78개(1975~1979)에서 일했고 1976년 호주의 대표적인 장비 대여 회사인 오덱스 사운드에 입사했다.
1983년, 그는 6UVSFM, 현재 퍼스에 기반을 둔 호주 라디오인 RTRFM에서 여전히 비전통적인 블루스 음악을 보여주는 라디오 프로그램 "스푼 오브 블루스"를 만들었다.[23]
그는 호주에서의 유통을 촉진하기 위해 세계 음악가들로부터 음악을 수입하고 수출하는 독립 음반 유통 회사인 몽키 뮤직사를 설립했다.그 회사는 1996년에 문을 닫기 전에 스튜디오를 포함하도록 발전했다.
스티브 탈리스는 국제 및 국내 투어 음악가들의 프로모터 겸 투어 주최자였다(1986년 ~ 1993년).그는 많은 호주 음악가, 밴드, 음반사 등의 컨설턴트로 활동했으며, 미뎀과 WOMEX 같은 국제 무역 박람회(1990년과 2007년)에서 서부 오스트레일리아를 대표했다.
1997년부터는 퍼스 UWA 음악원, WA 아카데미 또는 레더빌의 서부 오스트레일리아 TAFE(1992~99년)와 같은 다른 교육 기관에서 전문적 또는 자기 관리 기술을 가르침으로써 음악 산업과 생산에 대한 경험을 전수하였다.
후대에 음악을 전달하는 일을 맡아, 서호주 도서관 이사회(1986–2003)의 컨설턴트로 활동하면서 도서관이 보관·보존할 음악 자료를 수집했다.
스티브는 2015년부터 2019년까지 프레망틀에서 지역 음악인들을 위한 새로운 클럽인 "가스라이트 클럽"을 만들고 운영했으며, 처음에는 "플라이 바이 나이트 클럽"에, 나중에는 로니 나이트 바에 위치했다.
음반 목록
밴드 있음
- 1968 : 젤리롤 베이커 (싱글)
- 1969 : 젤리롤 베이커 (2LP)
- 1971 : Lucy Crown 서바이벌 콘서트 – Live at the Octagon Theatre(카세트)
- 1978 : 숙취 삼각형 – 스위트콘 세션 (카세트)
- 1979 : 스티브 탈리스와 반대 – 온 더 플로어 (LP, 프라이드 레코드 회사)
- 1982 : 스티브 탈리스와 과노 클럽, 뉴욕에 산다 (카세트)
- 1983 : Apache Dropout – WA 공과대학 라이브(카세트)
- 1991년 : 아파치 중퇴자 – 댄스 플로어의 첫 소녀가 색스 플레이어와 하룻밤을 함께하며 우승하다
솔로
EP, 싱글 및 라이프
- 1974 : 암스트롱 세션스 (카세트)
- 1983 : 허수아비 / 10여 개의 달에 세 번 / 욕망 (EP, 도마뱀 기록)
- 1986 : 여자는 비밀 / 취객 (싱글, 도마뱀 기록)
- 1987 : 알렉산더 몽키 / 시네마 가면극 (싱글, 몽키 뮤직)
- 1988 : 돌로 된 까마귀에 산다(카세트)
- 1990 : 워시보드 장치/체험 – 대피소 세션(카세트)
- 1998 : 파리 세션스 (카세트)
앨범
그의 앨범은 그가 만든 독립 레이블 Zombi Music에 의해 제작되었다.
- 1993 : 점비당
- 1997 : 원숭이 해골과 썬더스톤
- 1999 : 조조
- 2001 : 제1권 – 계란후라이의 성스러운 길 – 메이랜드에서 지옥의 문까지 (1962–2001)
- 2004 : 로코(2007년 프랑스)
- 2006 : 이세벨 스피릿
- 2014년 : 제1도
- 2020년 많은 강이 만나는 곳
수상
서호주 음악산업상
서호주 음악 산업상은 서호주 음악의 업적을 기념하는 연례 시상식이다.그들은 1985년에 시작했다.
| 연도 | 지명 / 작업 | 상 | 결과 |
|---|---|---|---|
| 1994 | 스티브 탈리스 | Rock 'n' Roll of Renown | 인덕티 |
참조
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- ^ "ZICAZINE". www.zicazic.com. Retrieved 1 May 2020.
- ^ "Steve Tallis and The Holy Ghosts – Loko". Paris Move. Retrieved 1 May 2020.
- ^ Wafer, Mike (4 March 2004). "Loko Review". XPress Magazine.
- ^ Laroy, Jean-Marcel (Autumn 2007). ""Coup de coeur – Steve Tallis and The Holy Ghosts"". Blues Magazine (in French).
- ^ Posted by Michael Limnios Blues Network on 15 February, 2016 at 7:37 pm; Blog, View. "Australian Griot and Blues Shaman Steve Tallis talks about the powerful healing and spiritual force of music". blues.gr. Retrieved 1 May 2020.
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- ^ Bennett, Phil (July 2006). "Jezebel Spirit – Steve Tallis Review". Nova Magazine.
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- ^ Tonton Erik (June 2007). "Steve Tallis and The Holy Ghosts – Loko". Blues and Co (in French).
- ^ Sicard, Morgan (Summer 2007). "Steve Tallis and the Holy Ghosts – Loko". Blues again (in French).
- ^ "Spoonful of Blues – RTRFM". RTRFM / The Sound Alternative. Retrieved 21 May 2020.
