스위티드리버

Swervedriver
스위티드리버
Swervedriver performing at the Perth International Arts Festival, 2011. From left to right: Graham Bonnar, Adam Franklin, and Jimmy Hartridge.
2011년 퍼스 국제 예술제에서 공연하는 스위어드라이버. 왼쪽에서 오른쪽으로: 그레이엄 본나르, 아담 프랭클린, 지미 하트리지.
배경 정보
기원영국 옥스퍼드
장르
년 활동1989-1998, 2008-현재
레이블
관련 행위
웹사이트swervedriver.com
회원들
과거 구성원
  • 아디 넝쿨
  • 그레이엄 본나르
  • 대니 잉그램
  • 제즈 힌드마르슈
  • 스티브 조지

스와베리버(Swavedriver)는 영국의 얼터너티브밴드로 1989년 핵심 멤버인 아담 프랭클린과 지미 하트리지(Jimmy Hartridge)를 중심으로 옥스포드에서 결성되었다. 1989년과 1998년 사이에 이 밴드는 네 장의 스튜디오 앨범과 수많은 EP싱글을 발매했는데, 멤버, 매니저, 음반 회사들의 상당한 유동성에도 불구하고 말이다. 1993년까지 이 밴드의 라인업은 보컬/기타에 프랭클린, 기타에 하트리지, 드럼에 제즈 힌드마르쉬, 베이스에 스티브 조지와 함께 자리를 잡았다. 그들은 신발가제 동시대 사람들보다 더 무거운 사운드를 가지고 등장했고, 이후 5년 동안 사이키델리아, 클래식 팝, 인디 록의 요소들을 포함하도록 진화했다.

1998년 말에 그룹 내에서의 음반 회사 발행과 관심 감소가 그들의 분열로 이어졌다. 10년 후, Swavedriver는 2013년 싱글 "Deep Wrind"로 15년 만에 첫 신곡을 발표하면서, 향후 5년 동안 정기적으로 재회하고 순회 공연을 했다. 이후 투어 스탠드인 드러머 마이키 존스와 베이시스트 믹 퀸이 영구적으로 밴드에 합류하는 등 2015년 'I Born't Born to Lost You'와 2019년 '미래 폐허'라는 두 장의 정규 앨범을 발매했다.

역사

초기(1984–1989)

스위어드라이버는 1984년 프랭클린의 형이자 보컬리스트인 그레이엄, 드러머 패디 풀저와 함께 학교 친구, 기타리스트 지망생 프랭클린, 하트리지와 함께 밴드 쉐이크 어필을 결성하면서 옥스퍼드에 뿌리를 두고 있다. 1987년 요크셔 출신의 베이스 연주자 아드리안 '아디' 넝스가 밴드에 합류했고, 이듬해 노타운 레코드를 통해 단독 싱글 '김메 피버'를 발매했다.[4][5][6] 쉐이크 어필은 60년대 후반 The StoogesMC5와 같은 차고 록 밴드의 영향을 받아 영국[4][5]레이랜드 자동차 공장 프랭클린과 하트리지가 매일 학교 가는 길에 지나다니는 광경과 소리로부터 비슷한 영향을 받았다.[7] 영향력이 에뮬레이션으로 바뀌자 멤버들은 자신만의 음향을 개발할 필요가 있다고 느꼈다. 한편, 그들은 미국의 얼터너티브 공연인 Hüsker Dü, Sonic Young, Sciency Jr.에 관심을 돌렸으며, 이어서 "팝 포맷으로 전기 기타의 경계를 밀어내기 위해"[5][7] 영감을 받았다.

쉐이크 어필이 해체된 후인 1989년 아담 프랭클린은 "Volcano Trash", "Afterglow", "Son of Mustang Ford"(스위버드라이버의 첫 싱글이 될 것) 등의 곡을 작곡했다.[7][8] 이전의 밴드 동료들은 그의 작품에 감명을 받아 옥스포드의 유니언 스트리트 스튜디오에 모여 데모를 녹음했는데,[4] 아담 프랭클린은 보컬을 맡고 그의 형은 백업 노래를 불렀다.[5] 곧이어 그레이엄 프랭클린과 풀저는 다른 음악적 관심사를 추구하기 위해 밴드를 떠났다. 현지 장면에 싫증이 나서, 이 그룹은 런던으로 향하기로 결정했고, 그곳에서 그들은 드러머와 에든버러 출신의 원어민 그레이엄 본나르를 만났는데, 그 전에는 펑크 이후 밴드였던 "The Breakded Family"의 멤버였다.[6][9] 옥스포드를 떠나기 전, 그들은 지역 밴드 라이드마크 가든러에게 데모를 건네주었고, 그는 다시 그것을 크리에이션 레코드앨런 맥기에게 넘겼다. 맥기는 (리무진 뒤에 로스앤젤레스 시내를 돌아다니며) 테이프를 듣고 거의 바로 사인을 했고, 스위베드라이버가 탄생했다.[4][5]

EP 데뷔, 상승 및 출발 (1990-1992)

스위비드라이버는 정규 앨범으로 데뷔하는 대신 90년대 초반 유행했던 유행에 구독하며 1년 동안 4트랙 EP를 잇달아 발매했다. "레디시 4곡이라면 거기서 녹음을 한 다음 가능한 한 빨리 모두 내놓으시오. 당시 '앨범 수록곡 저장' 같은 것은 없었다."고 하르트리지가 설명했다.[7] 이 곡들은 런던의 온실 & 팔콘거 스튜디오에서 녹음되었고, 모두 밴드에 의해 제작되었다. 1990년[10] 7월 16일 발매된 스와리브라이버의 데뷔곡 'Son of Mustang Ford'는 프랭클린이 처음으로 번갈아 가며 작곡을 시도한 곡 중 하나인 'Kill the Superoes'를 수록했다.[7] 프랭클린은 NME에서 "무스탕 포드의 손자라스베가스공포와 혐오에 바탕을 두고 있다 – 당신의 상자 밖으로, 미국의 풍경 위로 차를 몰고 돌아다닌다"[11]고 말했다. EP는 "크롬 도금된 자동차 낭만주의 작품"[12]으로 특징지어졌다. 이 그룹은 1990년 7월 31일 존 BBC 라디오 1 쇼에 출연하여 발매에 착수하였으며, 곡 "Over" (15년 동안 공식적인 발매는 보지 못할 것이다)와 함께 데뷔 EP 3개에서 각각 선택된 B-side를 공연하였다.[13] 이 시리즈의 두 번째 EP인 레이브 다운의 발매는 11월에 이은 것이다.[14] 메리 홉스는 타이틀곡을 "어깨 관절이 탈구된 채 연주된 것처럼 들리는 거칠고 부어오른 리프 기계의 사이클론"[11]이라고 불렀다. 두 EP 모두 호평을 받았고 그들의 타이틀 싱글은 영국의 인디와 메탈 차트에 진출했다. 그러나, 영국의 주류 음악 언론은 곧 그들의 초점을 구두닦이 틀에 더 쉽게 맞는 밴드들로 옮겼다.[5][6] 이 그룹은 미국에서 인기를 끌기 시작했고, 1991년 초, 스와베리버가 미국 레이블 A&M[4] 레코드와 계약을 맺고 첫 미국 투어에 나섰는데, 이 쇼는 뉴욕시 마르케에서 시작된 네드의 '원자 더스트빈'을 지지하는 쇼의 짧은 연속이었다.[15] 1991년 7월 22일, 그들의 세 번째 EP인 Sandblasted영국 차트에서[16] 타이틀 싱글 넘버 67에 도달하면서 "혼란으로 인해 맹위를 떨치고 있는 기타들 간의 정면 충돌"[17]로 묘사되어 발매되었다.

Swavedriver는 1991년 9월 30일 그들의 데뷔 앨범인 Rise를 발매했다. 《온실&팔코너 스튜디오》에서 녹음되어 밴드가 이전 EP와 같이 프로듀싱하였으며, 세 곡 모두 타이틀 곡이 수록되었다. 프랭클린은 이 그룹이 자동차에 매료되는 모든 것에 대해 "자동차의 문제는 로큰롤 이미지를 뒤틀어서 생긴 것"이라고 말했다. 척 베리는 자동차에 대해 노래하곤 했다. 티라노사우루스 렉스는 자동차에 대해 노래하곤 했는데, 차 안에 있는 것은 그저 음악을 듣기에 좋은 장소일 뿐이야."[6] 이 앨범은 '올해 만들어진 정말 멋진 앨범들'[18] 중 하나로 "불가피하게 로맨틱하고, 돌들을 떼어내"라는 찬사를 받았고, 영국에서 44위에 올랐다.[16] Swavedriver는 이 앨범을[6] 지지하기 위해 영국을 광범위하게 순회했고 1991년 11월 23일 두 번째 BBC 라디오 1 세션에 초대되었다.[19] 동료 크리에이션 배우인 "예수와 메리 체인"과 "의 피비린내 는 발렌타인"과 함께 일했던 프로듀서 앨런 몰더북런던 ULU 음악회장의 바에서 프랭클린에게 함께 일하는 것에 관심을 가지고 자신을 소개했다.[8] 몰더는 이 밴드를 온실 스튜디오에서 만났고 거기서 그들은 레이즈 아웃테이크 "The Watchmakers Hands"와 "Feclow"의 느린 재작업인 트랙 "Scrawl and Scream"을 특징으로 한 Swavedriver의 네 번째 EP인 [15]Never Lost That Feeling을 녹음했다.[13]

그 후, Swavedriver는 미국의 인디 록 액트 Poster Children 오프닝으로 북미의 적절한 헤드라이닝 투어에 착수했다.[13] 1992년 2월 6일 캐나다 횡단 대기 중미국 국경에서 토론토 공연을 위해 보나르는 "샌드위치를 사러" 관광버스를 떠났고 돌아오지 않았다. 투어를 완주할 생각이 충분히 있었음에도 불구하고, 밴드 멤버들 간의 예술적 차이 때문에 그는 계속 하는 것이 불가능했다. 하트리지와 통화한 후, 본나르는 그에게 밴드에서 나가고 싶다고 말했다.[4][5][6] 런웨스티런의 댄 데이비스가 다음 다섯 번의 데이트를 위해 자리를 메웠으며, 그 후 투어 매니저인 필 에임스는 워싱턴 D.C. 밴드 스트레인지 부티크의 대니 잉그램에게 투어를 마무리하라고 요청했다.[4] 잉그램이 견인된 이 그룹은 1992년 4월 미국으로 돌아와 A&M 레이블인 몬스터 마그넷사운드가든을 지원했고, 이후 일본에서 짧은 스턴트를 공연했다.[6][15] 두 번째 라운드를 떠나기 전, 그들은 1992년 5월 18일에 발매된 네버 로스트 That Feeling혼합했다; 몰더 프로덕션은 원래의 라인업과 함께 스위브라이버의 최종 출시될 것이다.[15] 하트리지가 타이틀 곡의 리프를 "어떤 면에서는 라이즈와 메즈칼 헤드의 약간 교량"[15]이라고 보고 이 곡은 영국 차트에서 62위에 오를 것이다.[16] A&M 대표 제프 수히와 스콧 카터는 첫 번째 순회 공연의 영상을 이용해 인터뷰와 'Son of Mustang Ford'와 'Sandblasted' 뮤직비디오를 제작한 뒤 1992년 5월 14일 공개했다.[20] 그들이 성공하기 시작했을 때, 스와베리버는 또 다른 장애물을 치게 될 것이다. 1992년 8월 8일 스웨덴에서 열린 훌츠프레드 페스티벌에서 넝쿨이 헤비메탈 중심의 마천루를 형성하기 위해 떠난 후, 그들은 매니저를 잃었다.[6][15] 이미 본나르의 패배를 겪었던 터라, 일부에서 밴드의 얼굴로 여겨지는 [8]넝쿨의 패배는 음악 매체들로 하여금 밴드가 기세를 유지하는 것은 불가능하지는 않더라도 어려울 것이라고 믿게 했다.[5][6][8]

메즈칼 헤드 및 신규 라인업(1993–1994)

결국 프랭클린의 말에 따르면, 밴드에 남아 있는 모든 것은 "내 자신과 지미 하트리지 그리고 일부 효과 페달"이었지만, 몰더는 여전히 전체 앨범인 Swavedriver 앨범의 제작을 기대했다.[15] 프랭클린과 하트리지가 런던 옥스퍼드 스트리트 인근 EMI의 데모 스튜디오에서 새 앨범의 발판을 마련했고, 프로듀서 마크 워터먼과 함께 새로 쓴 '듀레스'를 녹음하면서 5시 30분 런던 밴드 출신 제레미 '제즈' 힌드마르쉬에게 소개했다.(워터맨이 첫 앨범을 제작했다). 그날 밤, 힌드마르슈는 캠든 타운에 있는 더 머레이 암스 바에서 이 듀오에게 다가가 16트랙 스튜디오 장비를 사용하는 등 그의 서비스를 제공했다. 그들은 수락했고 Swavedriver는 새로운 드러머를 갖게 되었다.[5][15][21] 이 그룹은 먼저 캠덴의 플레이그라운드 리허설 스튜디오와 웨스트민스터의 스트럿턴 그라운드의 트라이던트 2 스튜디오에서 프랭클린과 하트리지가 베이스를 분할하는 작업을 하게 되었다.[15][5] 그 쇼가 시작되었을 때, 스위어드라이버는 여전히 베이스 연주자가 필요했고, 프랭클린은 캠덴에 있는 다른 술집에서 그와 마주쳤다.[15] 에섹스 출신 스티브 조지를 만난 것에 대해 프랭클린은 "그는 실제로 나에게 다가와 '당신은 스위브라이버 출신이다. 베이스 연주자가 필요해 난 네 사람이다.'"[8]

1993년 8월 12일, 이 밴드는 앨런 몰더와 스와리브라이버가 제작한 두 번째 앨범인 Mezcal Head를 발매했다. 프랭클린과 하트리지가 앨범 소리를 "크고 또렷하게" 만들고 "우리가 기대했던 것보다 더 많은 것을 우리에게"[15] 해 준 것에 대해 몰더에게 공로를 돌렸다. 이 앨범은 영국에서[16] 55위로 데뷔하여 비평가들에게 호평을[4] 받았다.NME는 "여러분은 가만히 앉아 있지 않고, 거대한 사관학교를 타고, 고전적인 형태와 매끈한 선을 즐긴 채, 그리고... 힘없이 사랑에 빠지다."[22] 후기 평론에서는 "신발놀이의 가장 좋은 요소들을 그룬지와 심지어 미국의 인디 록과 결합했다"[23]면서 "신발놀이의 잃어버린 고전"이라고 칭찬했다.[24] 첫 싱글인 "Duel"은 NME멜로디 메이커의 "Single of the Week"[5][16]를 모두 얻었고 영국 차트 60위를 기록했다. 이 밴드는 싱글 앨범을 위해 두 개의 비디오를 촬영했다: 후드 산에서 자체 제작한 스노보드 여행과 새로운 베이시스트 조지가 포함된 로스앤젤레스 시내를 배경으로 한 대규모 예산의 MTV 활동이다.[15] 스위어드라이버는 영국에서 앨범 투어를 시작했고 1993년 말 북아메리카로 건너가 Shouche to ThinkThe Scrashing Pumpkins에 합류하면서 이 과정에서 강력한 미국 추종자들을 확고히 했다.[25][4]

1994년 초 이 앨범의 두 번째 싱글인 "Last Train to Satansville"이 발매되었다. 비평가들과 팬들은 똑같이 힌드마르슈의 더 깊고 힘겨운 북소리와 프랭클린의 의식의 흐름에 이끌려 그것을 "괴물 기타 리프와 통통한 리듬을 가진 알트록 악담의 절정"[24] 그리고 "스파게티 웨스턴 물림"이라고 묘사했다.[5][4] 이 싱글은 '듀엘'과 함께 3DO 시스템을 위한 비디오 게임 Road Rash에 다른 A&M 아티스트들의 곡이 수록될 것이다. 한편, 이 그룹은 유럽, 호주, 일본의 동료 Creation Act Medicine과 함께 투어를 계속했다.[5] 그 해 말에 스위비드라이버는 조지와의 첫 싱글 앨범인 "출시 당일 삭제된 한정판 수출 시리즈" 8트랙 음반인 "My Zephyr"를 "The Flower Shop"[26]에 발매할 것이다.

이젝터 시트 예약 및 라벨 문제(1995)

베이시스트 스티브 조지는 2011년 스위브라이버에서 공연을 했다.

Swavedriver의 세 번째 앨범인 Ejector 시트 예약은 주로 노스런던의 Crouch End에 있는 Church Studios와 Konk Studio에서 녹음되었고 밴드와 Alan Molder에 의해 다시 제작되었다. 운명주의와 그것의 구성에 작용하는 비행이라는 주제 외에도, "우리는 어떤 이유에서인지 우리의 노래에 미국식 레퍼런스를 가진 밴드가 되는 개념을 뒤집기를 원했고 그래서 몇몇 영국식 레퍼런스 포인트가 가사에 등장했다"고 프랭클린은 설명했다.[27] 이 밴드는 앨범의 발매 싱글을 고르는 것을 놓고 맥기와 논쟁을 벌였다. 그들은 맥기가 "다른 예수"가 당연한 선택이라고 생각했지만, 오아시스 피처링 기타와 어쿠스틱 기타와 같은 영국 대중음악 밴드들이 지속하고 있는 현재의 추세를 이용하기 위해 "지구의 마지막 날"을 선택하면서 그들을 과대평가했다.[8] 밥 딜런의 'It's All Happening Now'에서 해제된 가사의 사용 허가가 거부되면서 추가 수록곡 'It's All Happening Now'를 포함한 음반 초기 프로모션을 철회해야 했다. (그들은 나중에 팬클럽 회원들에게 나누어 줄 것이다.) 그러나 이 사건들은 이 그룹의 앨범 애로사항의 전조일 뿐이다. 미국 레이블 A&M은 그들의 투자 수익률이 사라지는 것을 깨닫고, 이 앨범이 앞으로 1년 반 동안 그들의 발매 일정에 맞지 않을 것이라고 말하면서 밴드의 자금 지원을 끊었다. 이에 대해 이 그룹은 계약에서 석방해 줄 것을 요청했다.[21][28] 밴드의 A&M(앨범당 약 35만 달러)에 대한 라이선스가 상실되면서, 이미 재정적으로 어려움에 처한 크리에이션은 1995년 7월 15일 국내에서 이젝터 시트 예약(Ejector Sheet Reservation)을 발매했으나 일주일 후에 밴드를 탈퇴했다.[6] 그 후, 그것은 (몇 개의 작은 광고와는 달리) 홍보 지원을 받지 못했으며 북미에서 공개되지 않은 채로 남아있을 것이다.[21][28]

이젝터 시트 예약은 유럽 본토(특히 프랑스와 독일)[8]에서 일부 언론을 얻었으며, 연말에 호주 순회 공연 초대장을 받는 등 호주 소니뮤직으로부터 상당한 지지를 받았지만,[27] 그렇다고 해서 스위브라이버에서 가장 잘 팔리는 앨범이 되는 것을 막지는 못했다. 상업적인 성공이 없음에도 불구하고, 비평가들은 이젝터 시트 예약을 이 밴드의 가장 높은 성과로 간주해왔다.[4][6][28] 올뮤직의 앤디 켈먼은 "가장 응집력 있고 간결한 기록, 경험에 가장 뛰어난 기록"이라며 "스위스리버가 마치 그들이 처음부터 가지고 있는 것처럼 쉽게 헌신했다"[28]고 말했다. 마그넷 매거진 길 게르스만은 "모든 차트에서 1위를 하고 스와베리버의 명분으로 군단을 장악했어야 했다"[6]고 칭찬했다. 이 혼합물에 조지의 깊은 홈이 추가되면서, "새들", "캔디처럼 보이는 것은 어떤 느낌일까?" 그리고 "지구의 마지막 날"과 같은 멜로디적인 노력은 스와베리브강이 그들의 금속 뿌리에서 갈라져 나와 엘비스 코스텔로,[5] 버트 바차라치,[28] 그리고 티렉스 같은 곳에서 확대된 영향력을 보여주는 것을 보았다.[8]

99번째 꿈과 이별(1996~1998)

스위버리버는 1996년 초 DGC레코드(제펜레코드 자회사)와 3집 계약을 맺으면서 반등하는 모습을 보였다. 원래 사업에 첫 앨범 이젝터 좌석 예약의 미국 출시, 밴드 그들이 권리를 포기에 A&M말을 하려고 하지만, 후에 보아하니 Geffen은와의 협상 소식이 인터넷, A&amp에 공표되었습니다 M이 다시 판매에 대해 터무니 없는 가격과 자세한 내용은 같은 기회를 놓친 것 afte을 피하기 위해 왔던 시도했다는 것이다.rprevi1992년 그레이브 댄서 유니온(Drave Dancers Union)을 통해 소울 아메탈이 큰 성공을 거두었다.[8][21] 그들의 진전으로, 그들은 그들만의 녹음 스튜디오인 Farringdon에 Bad Earth를 짓는 것을 끝냈고, 대신 라벨을 위한 새로운 레코드를 만들기 시작했다.[5][6] 향후 1년 동안 이 그룹은 몰더를 지휘하는 99번째 Dream을 기록하게 되는데, 이번에는 이전 제작물보다 더 단순하고 느긋한 접근을 하게 된다. 48트랙에서 24트랙으로 축소해 기타의 레이어링을 응축시켰고, 부분적으로 기타 라인을 라이브로 연주하는 것이 더 쉽다는 마음가짐으로 풀앙상블 스트레이트 라이브 트랙을 채용했다.[21][29] 이 기간 동안 밴드는 인디 콜라보레이션 연기 소피아와 함께 더블 스플릿 'Why Say Yeah'를 포함한 자체 제작 부티크 레이블 7인치 싱글도 내놓았다.[30] DGC는 이 앨범의 홍보 카피를 배포했고 1997년 5월 7일로 발매 예정이었다.[5] 한편, 1996년 12월, 스와리브라이버는 원곡의 빠른 속도의 오아시스[31] 같은 소리에 대한 반감이 커지고,[8] 믹싱하는 동안 라벨의 담당자들 중 한 명과 좋지 않은 경험을 하는 것을 이유로, 스튜디오에 다시 들어가 앨범 수록곡 "This Times"를 다시 녹음했다. 99번가 드림 발매 예정 3주 반 전에 DGC는 A&R 대표 조디 쿠릴라를 법인 축소로 해임했고 3시간 후 계약을 해지했다(음반의 향후 발매에 지장을 주지는 않겠지만).[5][8][32] 힌드마르슈는 최근 2년 만에 세 번째 음반사와의 결별을 고려해 "A&M의 누군가가 당신이 좋아하는지 아닌지를 보기 위해서는 네다섯 개가 스와이브라이버 앨범을 들어야 한다고 말한 적이 있다"[32]고 말했다.

여전히 앨범을 발매할 결심을 굳힌 스와베리버는 두 개의 다른 주요 음반사 중 한 곳과의 계약을 포기했고 대신 독립 레이블인 Zero Hour Records를 뉴욕 밖으로 선택했다.[21] 이들은 1998년 2월 24일 정규 4집 '99th Dream'을 발매했다. 이 밴드는 또한 자체 레이블인 Sonic Wave Discs(SWD)를 결성했고, 1998년 8월 10일 영국에서 앨범을 발매했다.[5][33] 프랭클린은 앨범이 좀 더 인디 록 스타일로 발전한 것에 대해 "의식적인 결정이 아니었다.[34] [그것은] 그저 그렇게 되어가고 있었다. 간결한 작은 팝송, 보사노바 비트 등." 그는 계속, "나는 항상 당신이 그것이 어디에서 오는 것인지 항상 알지 못한다는 생각이 마음에 들었다... [가사는] 모든 것이 시간에 관한 것이다. 사방에 널려 있다. 아무리 생각해도 좋으니까. 넌 그런 식으로 잠재의식으로부터 더 많은 연료를 공급하고 있는 거야."[35] 힌드마르슈는 Mean Street 매거진 인터뷰에서 'She Weaves a Tender Trap'이라는 트랙이 있다. 그것은 한 번에, 네 발로 하는 것과 같고, 그 안에 공기가 훨씬 더 많고, 공간이 훨씬 더 넓다. 반면에 과거에는, 우리는 모든 구멍을 메우려고 노력했었다. 그 노래는 우리가 생각하는 방식의 변화를 정의한다. 음악이 조금 숨쉴 수 있도록 공간을 떠나려고, 저쪽으로 향하는 것 같아."[21]

앨범에 대한 리뷰는 주로 밴드가 이전 앨범의 더 무겁고 다층적인 구성에서 때로는 어색해 보이는 좀 더 어쿠스틱하고 노래에 기반을 둔 사운드로의 전환을 중심으로 엇갈렸다.[4][8][21] 올뮤직의 앤디 켈먼은 "스위드라이버의 90년대 4명의 장타자 중 가장 약한 사람이지만 99번째 꿈은 여전히 그 시대의 부끄러운 몇 안 되는 밴드들의 작품처럼 반짝이고 지글지글 끓는다"[36]고 주장했다. 톰은 싱클레어 엔터테인먼트 위클리의:"오래 된 Swervies의 엄청난 중압감 많은 것을 놓치지만, 크루즈 컨트롤에도 그 밴드가 유일한 강도, songcraft의 날카로운 감각을 말할 것도 없고 동의했다.동등한 부품 'Brit에 ''rock,한 좋은 mix"[38]과"never게 혼합은 템포를"이 방류[37]지지자가 주장했다"mixes. 웅대한 록앤롤 약속은 나중에 듣는 사람을 실망시킬 뿐이다."[34] 그러나, 모든 리뷰가 호의적인 것은 아니다; NME는 "이러한 멜로디 스완, 멕시코식 트윙, 혼수상태의 록아웃을 고래들의 우쭐거리는 상표를 망치려는 시도"[39]라고 비난했고, Drop-D Magazine은 "그들에 대한 그들의 이상한 소음에 대한 느리고, 약빠른 속도와 매혹"이라고 말했다.[40]

Swavedriver는 그 해의 나머지를 앨범에 대한 광범위한 투어를 위해 보낼 것이다. 이 밴드는 1998년 2월 26일 뉴욕의[33] 어빙 플라자에서 을 위한 프로모션 긱 오프닝을 공연했고 5월 말에 시안스페릭,[8] 댄디 워홀스, 벡 의 공연으로 북미 스타트를 시작했다.[41] 이 투어는 7월 말 영국으로 넘어갔고 밴드 내에서 휴식에 대한 논의가 시작됐다. 우리 이거 재밌게 하고 있는 거야?' 프랭클린은 2011년 인터뷰에서 "우리가 좀 그렇지 않았던 것 같다"고 말했다. 그들은 결국 연말까지 관광 약속을 지키기로 결심했고 프랭클린의 말에 따르면, "조금만 시간을 내라... 비록 그것이 끝인 것처럼 보였지만, 나에게는."[42] 이 그룹은 9개 쇼 클럽의 북동부 투어를 헤드라인으로 하기 위해 미국으로 돌아왔다; 그들은 즉시 그들의 마지막 쇼가 1998년 12월 13일 퍼스 근처의 마가렛 강에 있는 Bootleg Mough에서 열린 Powderfinger를 위한 광범위한 호주 투어를 시작했다.[42][33]

그 해에도 스와베리버의 개인 레이블을 통해 두 작품이 추가로 발매되었다. 1998년 2월 10일 호주 싱글로 발매된 EP Space Travel, Rock 'n' Roll은 힌드마르슈의 첫 루프 실험을 선보였다.[30][41] 1998년 7월 6일 발매된 싱글 "Wrong Treats" ("This Times in Australia")는 그들의 궁극적인 공백기 전에 밴드의 마지막 오퍼링일 것이며, "Homless Homecoming"이라는 악기를 특집으로 다루었으며, 시드니 메트로 클럽에서 사운드체크 중에 시작된 녹음과 T의 커버가 될 것이다. 렉스의 "버지니아 워터스의 성"[30]이야

공백 및 비스위브강 활동(1999~2007)

나머지 투어에서 소진된 것 외에도, 밴드 멤버들은 스튜디오 공간에서 벌어지는 마약 장면에 싫증을 느끼고 건물 임대료가 바닥나기 전에 Bad Earth Studio를 애쉬에게 판매하는 것을 즐겼다.[8] 그들이 스튜디오를 닫고 장비를 밖으로 옮기자 무기한 공백의 현실이 움푹 들어갔다.[42] 프랭클린은 처음에는 6피스 앙상블 작품부터 4트랙 침실 녹음까지 다양한 발매에 이르는 실험적인 전자 팝/포크 그룹 토삭 하이웨이(Toshack Highway)로, 그리고 그 다음엔 더 전통적인 기타 주도의 솔로 아티스트로서, 아담 프랑클로서 그의 이전 밴드의 창작력에 필적할 만한 솔로 활동을 시작했다.& Bolts of Melody.[43] 하트리지사는 계속해서 유통회사를 설립했다.[8] 힌드마르슈는 1998년 3월 창단한 배드어스 매니지먼트에서 전속 밴드 운영으로 전향해 결국 스코틀랜드 록밴드 테라 디아블로와 계약했다.[44][45]

2005년 초에 이 그룹은 Castle Music과 협력하여 소급곡들을 정하기 위해 소집되었다. 저그노우트 라이더스 '89–'98오리지널[8] DATs에서 리마스터된 33곡(대부분의 절반이 앨범이 아닌 트랙임)을 편집하여 2005년 3월 14일에 발매되었다.[33] 이 2CD 안집은 쉐이크 어필의 1989년 작 '무스탕 포드의 아들' 데모곡과 1998년 스와베리버가 녹음한 나머지 녹음곡 'Just Somethods'와 'Neon Lights Glow'에 수반된 관현악 현악 등 이전에 발표되지 않았던 4곡이 수록되었다.[30] 프랭클린은 테이프 op 매거진과의 인터뷰에서 저그너트 라이더스의 제작 노력에 대해 "나와 지미는 리마스터링 도중 그곳에 앉아 '와, 정말 대단하다'고 말했다"고 말했다. 당신은 다양한 트랙에 대한 것들을 잊어버린다"[8]면서 호주의 더 비인(The Bine)에 "시간적으로 배치되지 않았다는 사실이 꽤 마음에 들어서 그냥 가운데로 뛰어든다"[42]고 말했다. 리뷰는 이를 "스위스리버의 아름다운 시체"[46]라고 선전하며 "그들이 단지 또 다른 미달의 티셔츠 밴드 그 이상이었음을 증명한다"[47]고 주장했다.

이듬해인 2006년 11월 24일 힌드마르슈는 1992년부터 1998년까지 스와베리버와 함께 여행하면서 겪은 경험과 관찰 내용을 기록한 자전적 책 라이더(Lulu.comelf-publishing)를 출간했다.[48] 한편, 프랭클린은 인터폴 드러머포가리노와 함께 모니커 마그네틱 모닝(Maniker Magnetic Morning)이 될 인디 록 협업을 시작했다.[49] 당시 프랭클린은 스와베리버의 재결합에[8] 대해 낙관적인 생각을 거의 하지 않았지만, 2007년 중반에 이르러 솔로 가수인 '볼트 오브 멜로디'로 첫 출시를 홍보하는 인터뷰에서 픽시스의 2004년 재결합 성공에 대해 긍정적으로 언급하며 그의 전망을 바꾸었다.[50] 이전의 밴드 동료들은 그 직후 진지한 의도와 함께 모였는데, 그 생각은 2007년 10월 초 프랭클린과 하트리지의 전화통화에서 다시 떠올랐다; 2007년 10월 19일, 그들은 스와베리버가 2008년 국제투어를 위해 재회할 것이라고 공식적으로 발표했다.[29][51] 힌드마르슈는 다음 날 밴드의 토론 포럼에서 "예프 – 그것은 사실이다. 지난 몇 년간 밴드에 대한 당신의 열정과 열정은 정말 경외심을 불러일으켰다. 사실 겸허하게."[52] 프랭클린은 2007년 11월 6일 밴드가 다시 뭉친 것에 대해 다음과 같은 성명을 발표했다.

그래서 스와베리버가 다시 한번 길을 떠날 것으로 보인다. 이 모든 것이 꽤 빨리 일어났고 우리는 지난 달 런던의 한 술집에서 만나서 우리가 무엇을 하고 싶은지 알아냈는데, 이 시점에서 그것은 그냥 나가서 몇 가지 쇼를 다시 하고 있는 것이다.

새 음반에 관한 한, 나는 이미 내년에 녹음할 두 장의 앨범(새 '솔로'와 [마그네틱 모닝] 데뷔)이 있는데, 그 앨범이 우선이다. 아마도 Swervies는 한두 곡의 곡을 새로 만들 수 있을 것이다. 하지만 정말로, 그 배경 카탈로그는 이미 충분히 진행 중이다.

이것에 대한 나의 관심을 촉발시킨 것은 한동안 swervedriver.com에 게시되어 온 "Sandblasted"의 라이브 버전과 그 후 마이스페이스 페이지에 올라오는 것을 듣는 것이었다. 나는 그것이 그렇게 연주되는 것을 전에 들어본 적이 없다. 내 말은, 내가 거기 있었던 것 같아. 하지만 컨트리 스타일이 아주 멋지거든. 하룻밤 만에 일어난 일처럼 들릴지도 몰라. 그리고 그런 것들이 나한테는 모든 걸 계속 살려주는 것 같아. 음악뿐만 아니라 다른 사람들이 이 음반들을 녹음하고 게시할 수 있을 만큼 충분히 신경을 썼다는 사실에서도 말이다.[53]

재결합투어 및 활동(2008~2013년)

스위비드라이버는 2008년 4월 27일 캘리포니아 인디오에서 열린 코첼라 밸리 음악 예술 페스티벌에서 재결합 투어를 시작했고 이후 두 달 동안 북아메리카를 통해 계속되었다. 그 후 이 밴드는 2008년 9월 16일과 18일 각각 영국 스칼라 런던과 글래스고에서 투탕카멘 왕의 와와헛에서 공연을 했다. 투어의 성공에 따라 2008년 10월 13일 소니 BMG에 의해 영국에서 라이즈, 메즈칼 헤드, 이젝터 시트 예약의 리마스터 및 연장판이 재발행되었다. 스페셜 에디션 디지팍스에는 4개의 희귀 앨범 시대의 보너스 트랙과 프랭클린과 하트리지가 쓴 확장된 아트워크와 라이너 노트가 담긴 16페이지 분량의 책자가 실려 있었다. 레이블 공동 작업 Second Motion Records/Hi-Speed Soul은 Rise and Mezcal Head 재발급 허가를 받아 2009년 1월 20일 미국 관객들에게 발매했다.[53]

스위비드라이버는 2009년 말부터 1년 반 동안 영국에서 또 다른 짧은 기간 동안 프랭클린의 바쁜 솔로 활동을 하면서 미니 투어를 계속 할 것이다.[53] 이 첫 번째 미니 투어는 2009년 12월 4일부터 6일까지 마인헤드에 있는 부틀린의 휴일 캠프에서 3일간 열린 올 투모로우 파티 음악 페스티벌에서 절정에 달했는데, 그들은 마이 블러디 발렌타인, 소닉 유스, 버즈콕스, 밥 몰드와 같은 사람들과 라인업을 공유했다.[54] 그들은 1년 후 다시 뭉쳤으며, 이번에는 2010년 11월 초에 스칸디나비아의 두 공연에 이어 2011년 2월 20일에 퍼스 국제 예술 축제에 참석하여 2011년 2월 호주로 4회 공연을 다녀왔다. 2011년 6월 중순, 이 밴드는 Melody의 Bolts의 Mikey Jones와 브룩클린 드림 팝의 연기 Heaven으로 미국 3대 도시와 토론토를 강타했다.[53]

2012년 초기의 미국 투어를 준비하기 위해, 스위베드라이버는 2012년 3월 26일 지미 팰런함께 심야에 출연하여 데뷔 싱글 "Son of Mustang Ford"를 공연하고, 알버트 디 피오레가 혼용, 엔지니어링한 14년 만의 신곡인 "Deep Wrind"를 프리메이크했다.[53] 이 투어는 이후 2주 동안 계속되었으며(또 다시 존스가 드럼을 연주한 가운데), 이 기간 동안 밴드는 2012년 4월 4일 시애틀에서 KEXP 90.3 FM을 위해 4곡의 스튜디오 세션을 진행하여 다시 "Deep Round"를 연주했다.[55]

2013년 6월, 밴드는 2013년 9월 말~10월 초 호주에서 5일 일정으로 투어 공연을 발표했으며, 이 기간 동안 "구적이고 새로운 하이라이트"와 함께 라이즈 전체를 공연할 예정이다.[56] 다음 달에는 "Deep Wrind"를 녹음했고, 2013년 8월 20일에는 Tym Records를 통해 싱글 발매일을 발표하여 미니 투어의 시작과 동시에 2013년 9월 26일로 발매 일정을 잡았다. 보라색 7인치 싱글은 한정 판매용으로, 레드, 옐로우 한정판은 투어 기간 동안 판매되었다.[53]

나는 너미래의 폐허잃기 위해 태어난 것이 아니다(2014–현재)

그들의 "레이즈" 미니 투어가 끝나자, 스와베리버는 멜버른의 버드랜드 스튜디오에서 새 앨범의 녹음 자료를 녹음하기 시작했고 2014년 상반기 동안 Konk Studio에서 작업을 계속했다.[57] 이 밴드는 2014년 4월 4일 런던 하이버리의 더 차고에서 한 번뿐인 "레이즈" 쇼를 다시 시작하는 것으로 녹음에서 휴식을 취했다.[53] 2015년 1월 7일, 밴드는 "I Wasn't Born to Lost You"라는 제목의 새 앨범이 코브라사이드 음반사를 통해 2015년 3월 3일에 발매될 것이라고 발표했다.[58] 앨범의 첫 번째 싱글인 "Setting Sun"은 2015년 1월 13일에 발매되었다.[58] 스티브 조지가 밴드의 2015년 3월 미국 쇼에서 공연을 할 수 없을 때, 슈퍼그래스의 믹 은 베이시스트로 활동했다. 2018년 현재 퀸은 스와리브라이버 홈페이지와 2019년 앨범 퓨처 레퍼시(Future Reposites)에 상임이사로 등재돼 있다.

밴드 멤버

현재 구성원
  • Adam Franklin – 보컬, 리듬 및 리드 기타(1989–1998, 2008–현재)
  • Jimmy Hartridge – 리드 기타(1989–1998, 2008–현재)
  • Mikey Jones – 드럼, 타악기(2011–현재)
  • 믹 퀸 – 베이스 (2015 [투어링], 2016–현재)
전회원
  • Steve George – 베이스(1993–1998, 2008–2015)
  • 아디 넝쿨 – 베이스(1989–1992)
  • Graham Bonnar – 드럼 (1989–1992, 2010–2011)
  • Dan Davis – 드럼(1992)
  • 대니 잉그램 – 드럼(1992)
  • Jez Hindmarsh – 드럼(1993–1998, 2008–2010)

타임라인

음반 목록

참조

  1. ^ Paul Rogers (5 March 2015). "Swervedriver, Gateway Drugs".
  2. ^ Cam Lindsay (25 February 2015). "We Talked to Shoegaze Legends Swervedriver".
  3. ^ a b Padilla, Sean (27 July 2008). "Swervedriver". Retrieved 18 February 2018.
  4. ^ a b c d e f g h i j k l Watson, Ian (14 March 2005), "Sleevenotes", Juggernaut Rides '89-'98, pp. 1–10
  5. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r Ajay. "Swervedriver band [biography]". swervedriver.net. Retrieved 15 July 2013.
  6. ^ a b c d e f g h i j k l m Hightower, Laura. "Swervedriver biography". Musicianguide. Retrieved 15 July 2013.
  7. ^ a b c d e Franklin, Adam; Hartridge, Jimmy (13 October 2008), "liner notes", Raise (Reissue), pp. 1–2
  8. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r Johnson, Daniel (August 2006). "Adam Franklin interview". Tape Op. Archived from the original on 12 August 2013. Retrieved 3 August 2013.
  9. ^ "Graham's reunion with his old band from Edinburgh". Swervedriver.com forum. 3 February 2012. Retrieved 10 August 2013.
  10. ^ Williams, Simon (7 July 1990). "Hüsker Düing it for the Kids [Son of Mustang Ford review]". NME. Retrieved 15 July 2013.
  11. ^ a b Hobbs, Mary Anne (1990). "Swerve Gas". NME. Retrieved 15 July 2013.
  12. ^ Price, Simon (11 August 1990). "Swervedriver [mini biography]". Melody Maker. Retrieved 15 July 2013.
  13. ^ a b c Vines, Adi (14 August 2013). "New Swervedriver Wikipedia article posted". Swervedriver.com forum. Retrieved 15 August 2013.
  14. ^ Lester, Paul (1 December 1990). "Chrome Sweet Chrome [Swervedriver interview]". Melody Maker. Retrieved 15 July 2013.
  15. ^ a b c d e f g h i j k l Franklin, Adam; Hartridge, Jimmy (13 October 2008), "liner notes", Mezcal Head (Reissue), pp. 1–2
  16. ^ a b c d e "Artist Chart History - Swervedriver". Archived from the original on 17 February 2011. Retrieved 14 December 2011.
  17. ^ Sutherland, Steve (11 August 1990). "Crash of the Titans [Swervedriver interview]". Melody Maker. Retrieved 15 July 2013.
  18. ^ Sutherland, Steve (21 September 1991). "Hell on Wheels [Raise review]". Melody Maker. Retrieved 15 July 2013.
  19. ^ "BBC Radio 6 Music live hour". BBC Radio 6 Music. 22 May 2013. Retrieved 10 August 2013.
  20. ^ "On the Road With Swervedriver: A Rockumentary [review]". Rate Your Music. Retrieved 6 August 2013.
  21. ^ a b c d e f g h Broome, Eric (March 1998). "Swervedriver". Mean Street. Retrieved 25 October 2013.
  22. ^ "Mezcal Head [review]". NME. August 1993. Retrieved 6 August 2013.
  23. ^ Garrett, John (14 April 2003). "Swervedriver: Mezcal Head [review]". PopMatters. Retrieved 26 July 2013.
  24. ^ a b Tangari, Joe (2 April 2009). "Mezcal Head review". Pitchfork. Retrieved 19 July 2013.
  25. ^ "The Smashing Pumpkins Chronology: 1993". Sachin Bansal. Retrieved 25 October 2013.
  26. ^ Rabid, Jack. "'My Zephyr' [review]". AllMusic. Retrieved 6 August 2013.
  27. ^ a b Franklin, Adam; Hartridge, Jimmy (13 October 2008), "liner notes", Ejector Seat Reservation (Reissue), pp. 1–2
  28. ^ a b c d e Kellman, Andy. "Ejector Seat Reservation [review]". AllMusic. Retrieved 26 July 2013.
  29. ^ a b "Swervedriver: One Of Your Party Has Defected". L.A. Record. 24 April 2008. Retrieved 25 October 2013.
  30. ^ a b c d "Swervedriver Discography". Discogs. Retrieved 11 December 2011.
  31. ^ Hindmarsh, Jez (4 June 2008). "Alternate 'These Times' and 'In My Time'". Swervedriver.com forum. Retrieved 28 July 2013.
  32. ^ a b Perry, Jonathan (19 February 1998). "Swervedriver: Back in the USA". Providence Phoenix. Archived from the original on 22 September 2015. Retrieved 6 August 2013.
  33. ^ a b c d "News Archive". swervedriver.com. Retrieved 30 July 2013.
  34. ^ a b Carmosino, Patrick (11 March 1998). "99th Dream [review]". Consumable Online. Archived from the original on 9 August 2013. Retrieved 31 July 2013.
  35. ^ Jay Lustig (27 February 1998). "Light brightens at end of tunnel for Swervedriver". The Star-Ledger. Newark, NJ.
  36. ^ Kellman, Andy. "99th Dream [review]". AllMusic. Retrieved 28 July 2013.
  37. ^ Sinclair, Tom (20 February 1998). "Music Review: 99th Dream". Entertainment Weekly. Retrieved 31 July 2013.
  38. ^ Mercer, Keith (May 1998). "99th Dream [review]". Ink 19. Retrieved 31 July 2013.
  39. ^ "99th Dream [review]". NME. 14 July 1998. Retrieved 31 July 2013.
  40. ^ O'Donahue, Michael (16 June 1998). "99th Dream [review]". Drop-D Magazine. Retrieved 31 July 2013.
  41. ^ a b Turner, Jeff (1998). "Interview with Jez". Peterbelly. Retrieved 30 July 2013.
  42. ^ a b c d McMillen, Andrew (14 February 2011). "Swervedriver - Interview". The Vine Music. Archived from the original on 12 August 2013. Retrieved 30 July 2013.
  43. ^ "Toshack Highway [full discography]". toshackhighway.com. Archived from the original on 5 February 2012. Retrieved 17 December 2011.
  44. ^ "Jez Hindmarsh - LinkedIn". LinkedIn. Retrieved 3 August 2013.
  45. ^ "Deluge Songs [review]". AllMusic. Retrieved 3 August 2013.
  46. ^ Raposa, David (17 April 2005). "Juggernaut Rides '89–'98 review". Pitchfork. Retrieved 3 August 2013.
  47. ^ Myers, Ben (9 April 2005). "Juggernaut Rides '89–'98 [review]". Kerrang!. Retrieved 3 August 2013.
  48. ^ "Rider by Jez Hindmarsh [Lulu.com]". Lulu. Retrieved 3 August 2013.
  49. ^ Solarski, Matthew (31 October 2008). "Interpol/Swervedriver Guys' Magnetic Morning Drop LP". Pitchfork. Retrieved 3 August 2013.
  50. ^ "Interview with Adam Franklin". Auralgasm. July 2007. Archived from the original on 12 October 2007. Retrieved 21 October 2007.
  51. ^ Cohen, Jonathan (19 October 2007). "Swervedriver Returning To Duty For 2008 Tour". Billboard. Retrieved 21 October 2007.
  52. ^ Hindmarsh, Jez (20 October 2007). "Swervedriver to tour in 2008 - Confirmed". Swervedriver.com forum. Retrieved 3 August 2013.
  53. ^ a b c d e f g "Current News". swervedriver.com. Retrieved 30 July 2013.
  54. ^ "Swervedriver added to ATP". Swervedriver.com forum. 26 June 2009. Retrieved 6 August 2013.
  55. ^ Robinson, Ian (11 July 2012). "Live Video: Swervedriver". KEXP-FM. Retrieved 6 August 2013.
  56. ^ Mann, Tom (5 June 2013). "Swervedriver touring their debut album Raise in full". Faster Louder. Retrieved 30 July 2013.
  57. ^ cribs66 (11 July 2014). "Swervedriver: Catching Up". 50thirdand3rd. Retrieved 25 September 2014.
  58. ^ a b Minsker, Evan (7 January 2015). "Swervedriver Return With New Album I Wasn't Born to Lose You, Share "Setting Sun", Announce Tour". Pitchfork. Retrieved 7 January 2015.
  59. ^ Kim, Michelle (25 October 2018). "Swervedriver Announce New Album, Share Song: Listen". Pitchfork. Retrieved 30 October 2018.

외부 링크