타레 (노래)

"타레"
사운드가든의 노래
앨범 《킹 애니멀》에서
방출된	2012년 11월 13일(2012-11-13)
녹음된	2011년 2월 – 2012년 8월
길이	3:38
라벨	세븐 포 엔터테인먼트 리퍼블릭 레코드
작곡가	크리스 코넬과 벤 셰퍼드
프로듀서	아담 카스퍼와 사운드가든

"타레"는 미국의 록 밴드 사운드가든의 노래다. 베이스 연주자 벤 셰퍼드가 크리스 코넬의 가사와 함께 작곡한 이 곡은 밴드의 여섯 번째 스튜디오 앨범인 킹 애니멀(2012년)에 일곱 번째 트랙으로 등장한다.^[1]

기원과 구성

사운드가든은 킹 애니멀을 출시하기 전 2012년 10월과 11월 초 워싱턴 주 시애틀의 무어 극장에서 촬영된 홍보 댓글 동영상을 공식 유튜브 계정에 잇따라 올렸다. 기타리스트 김타일과 베이시스트 벤 셰퍼드가 '타레'에 대해 토론하는 동영상이 온라인에 게재된 것은 이미 이틀 전인 2012년 11월 4일이었다.^[2][3] 셰퍼드는 이 인터뷰에서 1997년 4월 사운드가든이 해체되기 전 '타레'에게 곡을 썼다고 진술했다.

"우리가 헤어지기 전에, 전에, 그 음악을 작곡했어. 그리고 난 항상 크리스나 우리가 그걸 하길 바랬어. 그리고 난, 좋아, 왜냐면 그건 이런 특정한 분위기를 가지고 있었거든. 크리스가 당장 못을 박을 줄 알았어. 그리고 크리스가 못을 박았어. 그리고... 주선해 주시는 것을 도와주셨기 때문에 예전보다 감정이 풍부해졌다고 말했다.^[2]

셰퍼드는 그가 "타레"에서 녹음할 것으로 기대했던 가수들은 코넬, 마크 레인건, 혹은 폴 로저스가 전부라고 덧붙였다. 2008년 솔로 데모로 보컬을 추가할 준비를 하고 있었지만 나머지 장비와 함께 도난을 당하자 포기했다. 또 다른 데모는 Soundgarden 드러머 Matt Cameron과 함께 Shepherd가 솔로 앨범 In Deep Owl을 만들면서 한 것인데, King Animal이 제작에 들어가자 밴드에 보여주기로 결정했다.^[4] 메트로에 따르면, 이 노래는 14/4분만에 나온다고 한다.^[5] 과거 김타일은 사운드가든이 악단이 작곡한 이후까지 통상적으로 곡의 타임서명을 고려하지 않았다며 비정기 계량기 사용은 "전혀 사고"^[6]라고 말한 바 있다. 게다가, 태일은 트랙에서 그의 특징적인 효과로 언급되는 와하 페달을 사용한다.^[7][8]

배경 및 가사

"타레"를 배경으로 한 셰퍼드:

''킹스턴으로 이사한 기억이 난다. 우리는 시내에 살았고 해변과 물, 그런 것들을 내다보고 있었다. 왜냐하면 그곳은 만이기 때문이다. 그리고 'TAREE'라는 거대한 가짜 할리우드 레터링이 있었는데, 이 모든 것이 완전히 지나치게 자랐다."^[2]

베이시스트는 "우리 동네인 타레에서 형과 그의 친구가 스케이트보드를 탄 옛날 사진들을 내게 보여주면서 노래 리프로 발전한 "내 그레츠치 컨트리 젠틀맨의 블러시 릭 인 드롭 D"를 연주하면서 동네의 기억이 나타났다고 덧붙였다. 여름 유람선 여행 같은 느낌이었다. 나는 합창단이 올라오기를 원했지만, 피드백이 있는 느린 부분. 그게 내가 노래 전체를 위해 원했던 분위기야."^[9]

코넬의 서정적인 내용:

''내가 자란 북서부[sic]의 자연적인 면에 대한 나의 사랑 노래였다. 난 그런 감정을 잃지 않았어. 나한테는, 그게 바로 타레에 관한 거야.’’^[10]

맷 핀필드와의 오디오 인터뷰에서 "타레"는 가사가 쓰이기 전에 이미 이름이 붙여졌다고 진술했다.^[11] 셰퍼드는 타레가 자신이 자란 킹스턴의 지역이며, 이전에 "많은 사람들과 함께 그 노래를 작업한 적이 있다"고 말했다. 마찬가지로 코넬은 다음과 같이 말하면서 이 곡에 대해 상세히 설명했다.

"그것은 일종의 적합성, 제목이 음악과 딱 들어맞고, 너무 잘 어울린다. 나는 쉬지도 않고 그 외에 뭔가를 쓰려고 노력했다. 그리고 나서, 난 그냥, 내 사랑의 오퍼스로 만들었어, 지리적으로, 북서부에서 자라난거지. 어릴 때 내가 겪은 경험은, 너도 알다시피, 마치 숲 속의 지놈처럼 자랄 수 있는 것 같아. 나무 위를 뛰어다니고 나무에 오르고 한겨울에 수영하는 것처럼 말이야. 그리고 그 면은 정말 놀라운 곳으로 성장하기 위한 마법의 공간으로 만들었다. 그리고 음악은 그런 느낌을 어느 정도 받쳐주는 것 같았어."

이 곡은 또한 "자연에 대한 송"이라는 이름이 붙여졌다.^{[attribution needed][12]}

해제 및 수신

발매 후, 그 트랙은 전반적으로 호평을 받았다. 특히 비교적 감미롭고^[13] 허탈한 톤으로 호평을 받았다. 루크 터너 BBC 음악 평론가는 "사운드가든은 언제나 타레에서 분명히 들렸던 것처럼 어둠과 거대한 홈을 결합하는 진정한 능력을 가지고 있었다. 그리고 이것이 그들을 그들의 더 소름끼치고 펑크 락 바 밴드 동료들 위로 끌어올렸다"^[14]고 노래에 대해 말했다. 록 첼라 매거진은 "타레의 불길한 어조는 사운드가든이 항상 잘 해왔던 것들을 조용히 시키고 괴롭히는 타고난 능력을 보여준다"^[15]고 지적했다.

영국의 헤비메탈 전문지 메탈 해머는 "중간 템포는 항상 사운드가든의 특기였다"면서 "특히 이곳에는 좀 더 게으르고 뒤처진 접근에서 진정한 전문가의 손쉬운 직설적이고 펀치적인 홈으로 전환한 매트 캐머런이 멋진 순간들이 있다"고 평했다.^[16] 시애틀 포스트인텔리전서의 트래비스 헤이(Travis Hay)는 "킹애니멀은 '타레'의 리듬 섹션을 강조하는 은은한 기타 음색이 귀로 하여금 발견하고 즐길 수 있는 작은 뉘앙스로 채워진 기록"이라고 썼다.^[13] 데일리 뉴스의 짐 파버는 리뷰에서 "그들은 풀리지 않은 화음에 대한 페티쉬를 통해 더욱 두드러져 보인다. 이는 많은 노래들에게 의심의 눈길을 주는 속임수다. "타레"의 리프는 당신이 탈 수 있을 정도로 미끄럽다는 것을 증명한다. '러스티 케이지'나 '아웃샤인드'와 같은 클래식 사운드가든의 전통에서, 여기 기타들이 뱀과 미끄럼을 탄다."^[17]

그 노래의 어떤 면들은 비판의 대상이 되어 왔다. 시간을 위한 검토, 사운드의 결과: "사운드가든은 심지어 몇 년이 지난 후에도 여전히 녹슨 우리에 가장 잘 보존된 동물이라는 사실을 무시한 채 동물의 왕 무치는 가장 회의적인 청취자들 조차도 만족시킬 것이다. '타레'(타인 중)를 랠리에서 연출하면 곡의 거친 가장자리와 모래톱이 거의 모두 제거되고 음산한 표면이 퇴색된다.^[18] 시카고 트리뷴(Chicago Tribune)의 그레그 코트는 "대부분 킹 애니멀(King Animal)은 크리스 코넬(Chris Cornell) 쇼와 많이 닮았다"고 주장했다. 오디오슬라브의 점점 더 선형적인 보수주의로 흘러가는 오디오슬라브의 수 년을 낭비한 후, 이 가수는 사운드가든의 무거운 감각의 신비 속으로 다시 빠져들려고 한다. 그러나 그는 한때 더 무거운 곡들을 뚫었던 악보를 열심히 연주하고, '타레'와 같은 수준 이하의 낮은 음량의 무드곡에 너무 쉽게 자리를 잡는다."^[19] 반대로 코넬의 보컬은 비판적인 찬사를 받기도 했다. 스핀의 데이비드 마르체스는 "코넬의 목소리는 여전히 경이로움으로, 그가 최대한 활용한다. 언제, ...에서. 안식일 에스크 '타레'는 자신의 보컬을 멀티 트랙(각각 다른 옥타브에서 화음을 부르고 록-신(Rock-God) 통곡을 믹스 깊숙히 삽입하며 가슴을 두근거리게 하는 역작들)을 넣는다. 그 효과는 짜릿하다."^[20]

래더 루더는 "이상한 타이밍의 리프아톤"이라고 불렀고,^[8] 라우드와이어의 메리 오울렛은 이 노래를 "시각적인 사운드스케이프"^[21]라고 불렀고, 드루드 인 사운드의 크리스티안 코팅햄은 앨범의 하이라이트로 불리는 "제플린 스텀프"라고 불렀다.^[22] 아티스트디렉트의 릭 플로리노는 '타레'가 중동 플레어 1회 분량으로 우여곡절한다고 지적했다.^[23] 게다가, 그것은 "Fell on Black Days"^[24]와 Superunknown(1994), 그리고 (부분적으로) Badmotorfinger(1991)에서 "Rusty Cage"^[8]와 비교되었다^{[by whom?]}.

라이브 공연

사운드가든은 2012년 11월 9일 방영된 조올스 홀랜드와 함께 "^[26]Been Away Too Long"과 "Rusty Cage"와 함께 "Taree"를^[25] 처음으로 라이브로 공연했다. 이 밴드는 또한 이 노래를 2012년 11월 12일 에드 설리번 극장에서 녹음된 10곡 세트의 일부로 라이브 온 레터맨에서 연주했다.^[27]

참조