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스코틀랜드의 부동산 주택

Estate houses in Scotland
맨더스턴 하우스(Manderston House)는 20세기 초에 지어졌으며 스코틀랜드에 지어진 마지막 주요 주택 중 하나이다.

스코틀랜드의 부동산 주택이나 스코틀랜드의 시골 주택은 보통 스코틀랜드의 토지 사유지에 있는 큰 주택이다.그들은 16세기부터 지어진 것으로, 방어적인 성이 왕족, 귀족, 그리고 지역 은신처를 위한 더 편안한 주거지로 대체되기 시작했다.스코틀랜드의 부동산 주택의 기원은 르네상스 건축의 영향을 받아 린리츠고를 시작으로 왕실 거주지의 광범위한 건축과 재건축을 귀족적으로 모방하는 데 있다.1560년대에는 중세 성곽, 탑하우스, 껍질 탑의 특징과 르네상스 계획 등을 결합한 스코틀랜드 특유의 궁전 양식이 등장하였다.

건축가 윌리엄 브루스의 작품은 복원(1660년) 이후 팔라디안 양식의 요소를 통합한 왕궁과 저택의 형태로 스코틀랜드에 고전적인 건축의 새로운 국면을 소개했다.18세기에 스코틀랜드는 신팔라디안 윌리엄 아담과 그의 혁신적인 아들 로버트 아담과 같은 가장 중요한 영국 건축가들을 배출했는데, 그는 팔라디안 양식을 거부하고, 스코틀랜드와 영국의 일련의 부동산 주택에서 구체화된 신고전주의 건축의 유럽 개시자 중 한 명이었다.윌리엄 아담에 의한 중세 건축의 "고딕" 요소들의 결합은 월터 스콧의 애브보츠포드 하우스와 발모랄 성에서 빅토리아 여왕의 퇴각으로 인기를 얻으면서 19세기에 스코틀랜드의 식민지의 부활을 시작하는데 도움을 주었다.20세기에 귀족들의 영향력이 약해지면서 부동산 주택의 건축은 감소했고, 많은 주택들이 스코틀랜드와 역사 스코틀랜드에 대한 내셔널 트러스트에 의해 인수되었다.

1603년 종교개혁과 스코틀랜드 법정의 출발 이후, 예술가와 장인들은 세속적인 후원을 바라봤고 부동산은 예술과 정교한 가구들의 보관소가 되었다.부동산 집들은 그림, 나무 조각, 석고로 장식되었다.그랜드 투어는 아담 스타일에 접목된 새로운 작품에 고전 미술의 수집과 고전 스타일의 채택을 장려했다.바실리네이션 부흥은 르네상스의 요소, 상륙 권력의 상징, 국가 제휴를 현대적인 부속품들과 결합한 종합 빅토리아 양식의 결과를 가져왔다.16세기 후반부터 많은 주택들이 이탈리아 르네상스 정원의 영향을 받은 정원에 둘러싸여 있었다.17세기 후반부터 베르사유 정원과 네덜란드 정원은 중요한 모델이었다.18세기에 영국의 조경 정원의 발달로 덜 형식적이고 대칭적인 배치가 보편화되었다.19세기에 집 근처에 정원이 돌아왔다.17세기 팔라디안 시골집의 발전은 집주인 가족과 하인을 분리시켰다.젠트리 가족들은 가족, 친구 또는 이웃을 방문하는데 많은 시간을 보냈고 환대는 삶의 중요한 부분이었다.주요 활동으로는 사냥, 카드, 체스, 음악 등이 있다.크고 사치스러운 식사는 사회 생활의 중요한 부분이었다.18세기에, 부동산 주택은 공공의 전시 중심지로 설계되었지만, 19세기에 그들은 점점 더 개인화되고 뚜렷한 남성 지역이 개발되었다.

건축

르네상스

참고 항목:스코틀랜드의 르네상스
스코틀랜드에서 이 칭호를 가진 최초의 건물인 린리츠고 궁전은 15세기부터 르네상스 시대의 원리를 따라 광범위하게 재건되었다.

스코틀랜드의 사유지 주택의 기원은 아마도 제임스 3세(r. 1460–88)에 의해 시작되었고, 제임스 4세(r. 1488–1513)에 의해 가속화되었으며, 제임스 5세(r. 1512–42)에 의해 최고조에 달했을 것으로 보이는 왕궁의 광범위한 건축과 재건에서 비롯되었다.[1]이러한 작품들은 르네상스 양식의 영향을 직접적으로 반영하는 것으로 보여 왔다.린리트고는 제임스 1세 때 존 드 월툰의 지휘 아래 처음 지어졌으며 1429년부터는 이 용어가 국내에서 처음으로 사용된 것으로 보이는 궁전이라고 일컬어졌다.이것은 제임스 3세 휘하에서 확장되었고, 고전적 대칭과 신치컬적 이미지를 결합한 팔라티움 아드 모덴 카스트리(성식 궁전)의 유행하는 4각형, 구석진 이탈리아의 간판 궁전에 해당하기 시작했다.이탈리아의 석공들이 제임스 4세를 위해 일했다는 증거가 있는데, 그의 통치 기간에는 린리츠고가 완성되었고 다른 궁들은 이탈리아식 비율로 재건되었다.[2]제임스 5세는 1536년 발루아의 마들렌과 결혼하기 위해 방문하던 중 프랑스판 르네상스 건물과 마주쳤으며, 그의 두 번째 마리스와의 결혼은 장기간의 연줄과 영향을 초래했을지도 모른다.[3]그의 통치로부터의 작품은 헨리 8세 때 영국에서 채택된 형식과 유럽식으로 인식되는 형식을 대부분 무시했다.[4]그 뒤 홀리루드, 포클랜드, 스털링, 에든버러 등지에서 "영국의 르네상스 건축의 가장 훌륭한 사례들 중 일부"로 묘사되었다.[5][6]

이 작업의 대부분은 피나트의 제임스 해밀턴(c. 1495–1540)이 기획하고 자금을 조달한 것으로, 블랙니스 성, 로테세이 성, 크로포드존의 집, 세인트 앤드루스 대성당 프리오리의 "새로운 여관" 그리고 병든 마들린 여왕을 위한 발메리노 사원의 숙박 등이다.[7]대부분의 스코틀랜드 건축은 노예처럼 대륙 형태를 모방하기보다는 이러한 스타일의 요소들을 전통적인 지역 패턴으로 편입시켜 스코틀랜드 관용어와 재료(특히 돌과 할)에 적응시켰다.[5][8]제임스 6세를 위해 진행된 작업은 계속적인 르네상스 시대의 영향을 보여주었는데, 1594년 윌리엄 쇼와 린릿고우의 북쪽 윙의 지휘 아래 지어진 채플 로열 앳 스털링의 고전적인 입구가 제임스 머레이가 디자인한 고전적인 페디션을 사용하여 1618년에 지어졌다.1580년대 보웰 백작을 위해 지어진 마르의 와크, 스털링 (c. 1570), 크라이튼 성에서와 마찬가지로 귀족들의 민가에서도 비슷한 테마를 볼 수 있다.[9]

스코트 바리네이션

주요 기사:스코틀랜드의 식민지 건축
16세기 클레이팟츠 성으로, 바론식 스타일의 특징을 보여준다.

스코틀랜드의 독특한 민가의 양식은 후에 스코틀랜드의 식민지로 알려져 있으며, 1560년대에 시작되었다.그것은 화약 무기로 인해 대부분 쓸모 없게 된 높은 성벽이 있는 중세 성들의 특징을 간직하고 있었으며, 왕궁에서 일하기 위해 스코틀랜드로 데려온 프랑스 석공들의 영향을 받았을지도 모른다.그것은 탑집과 껍질 탑에 그렸는데,[10] 그 중 수백 개는 14세기 이후 지역 영주들에 의해 지어졌으며, 특히 국경지대에 세워졌다.이 버려진 방어용 커튼월들은 요새화된 피난처를 위한 방어용 커튼월들로, 지속적인 포위 공격보다는 기습 공격을 지속할 수 있도록 고안되었다.[11][12]그들은 보통 3층으로 되어 있었는데, 전형적으로 파라펫을 씌운 채 코르벨에 투영되어 각 모퉁이의 원형 바티잔으로 계속되었다.[13]16세기 후반부터 귀족과 민가에 의해 지어진 새로운 집들은 주로 방어가 아닌 편안함을 위해 지어졌다.그들은 이러한 외부적 특징들 중 많은 부분을 유지했는데, 그것은 귀족과 연관되었지만, 더 큰 지상 계획과 관련이 있었다.이것은 콜리스톤 성 (1583년)과 클레이포트 성 (1569년–88년)에서처럼 타워가 있는 직사각형 블록의 "Z-plan"이었다.[10]

특히 영향력 있는 것은 1617년부터 1631년 사망할 때까지 왕의 석공이었던 윌리엄 월리스의 작품이다.그는 1618년부터 무너진 린릿고우의 노스 레인지 재건, 제3대 윈튼 백작 조지 세튼을 위한 윈튼 하우스, 그리고 에든버러 헤리어트 병원에서 일하기 시작했다.그는 샤토 다안시 르 프랑크에서 사용된 것과 같은 르네상스 계획에 스코틀랜드 요새화와 플랑드르 영향의 요소를 적용한 독특한 스타일을 채택했다.이 양식은 케를라버록(1620), 모레이 하우스, 에든버러(1628), 드럼란릭 성(1675–89)에 지어진 영주의 저택에서 볼 수 있으며, 17세기 후반 이나고 존스와 연관된 더 웅장한 영국식 양식에 바통을 물려주기 전까지 영향력이 컸다.[10]

복원

참고 항목: 팔라디안 아키텍처
영국 최초의 팔라디안 주택 중 하나인 킨로스 하우스

남북전쟁(1639~51)과 스코틀랜드의 영국 점령(1651~60)의 격동기에는 스코틀랜드의 중요한 건물이 주로 군사 건축에 국한되었다.[14]1660년 복원 이후 대규모 건축이 다시 시작되었고, 고전주의를 부활시키는 보다 포괄적인 사상을 통합하는 경우가 많았다.[14]'스코틀랜드 고전 건축의 효과적인 창시자'로 꼽히는 윌리엄 브루스 경(1630~1710)은 이탈리아 르네상스 건축가 안드레아 팔라디오(1508~1580)의 원리에 따라 팔라디아 양식을 스코틀랜드에 도입한 핵심 인물이었다.팔라디오의 사상은 고대 그리스와 로마인의 형식적인 고전적인 사원 건축의 대칭성, 관점, 가치에 강하게 바탕을 두고 있었으며, 영국에서 이노고 존스의 설계와 연관되어 있었다.브루스는 좀 더 대륙적이고 여가 지향적인 건축으로 나아가는 것을 장려하는 귀족들 사이에서 전원주택의 스타일을 대중화했다.[15]그는 Thirstane Castle과 Prestonfield House를 포함한 시골 집을 짓고 리모델링했다.[16]그의 가장 중요한 작품으로는 1675년 그가 매입한 로치 레벤 사유지에 지은 킨로스에 있는 팔라디아 저택이 있다.[16]그는 1670년대에 왕실 건축물의 조사관 겸 감독으로서 왕궁의 현재 모습을 보여주는 홀리루드하우스 왕궁의 재건에 착수했다.[15]샤를 2세가 죽은 후 브루스는 정치적 호의를 잃었고, 후에 영광스러운 혁명에 이어 제이콥의 용의자로 한 번 이상 투옥되었다.[17]이 집들은 주로 건물 전면의 잘 다듬어진 재떨이 석조공사를 사용하여 지어졌으며, 돌무더기는 내부 벽에만 사용되었다.[18]

제임스 스미스는 브루스의 홀리루드 궁전 재건을 위해 석공으로 일했다.1683년 그는 왕실 작품의 조사관 및 감독관으로 임명되었고, 홀리루드 궁전의 유지관리를 담당하였다.그의 장인 로버트 맬른과 함께, 스미스는 에든버러에 있는 캐롤라인 공원 (1685년)과 드럼랜릭 성 (1680년대)에서 일했다.스미스의 시골 집들은 윌리엄 브루스에 의해 확립된 무늬를 따랐는데, 팔라디안 양식으로, 팔라디안 양식으로 하이프 지붕과 페디멘트를 가지고 있었다.[15]해밀턴 궁전 (1695년)은 거대한 코린트 기둥이 앞장을 서고, 비록 다른 것은 절제되어 있었지만, 페디멘트로 된 입구가 앞장을 서고 있었다.달키스 궁전(1702–10)은 네덜란드 헤트 루에 있는 오렌지 윌리엄의 궁전을 본떠서 만든 것이다.[19]

18세기

주요 기사:조지아 건축
윌리엄 아담에 의해 설계되고 지어진 호페툰 하우스 동쪽 정면

1707년 연합법 이후 스코틀랜드의 번창은 새로운 건물로 이어졌다.[18]스코틀랜드는 콜렌 캠벨(1676–1729), 제임스 깁스(1682–1754), 윌리엄 아담(1689–1748) 등 이 시대의 가장 중요한 건축가들을 배출했다.캠벨은 팔라디안 양식의 영향을 받아 조지아 건축의 창시자로 인정받고 있다.건축사학자 하워드 콜빈은 자신이 제임스 스미스와 연관되어 있으며 캠벨이 그의 제자였을 수도 있다고 추측했다.[15]그는 선수 생활의 대부분을 이탈리아와 영국에서 보냈고 동료인 스코트 제임스 깁스와 경쟁심을 키웠다.깁스는 로마에서 훈련했고 또한 주로 영국에서 연습했다.그의 건축 양식은 이탈리아의 바로크와 이노고 존스의 형태뿐만 아니라 팔라디아적 요소들을 포함하고 있었지만 크리스토퍼 렌 경의 바로크 해석에 가장 큰 영향을 받았다.[20]

윌리엄 아담은 수많은 시골집과 공공건물을 설계하고 건축하는 [21][22]등 스코틀랜드 시대를 선도하는 건축가였다.그의 가장 잘 알려진 작품으로는 에든버러 근처의 호페툰 하우스와 밴프의 더프 하우스 등이 있다.그의 개인적이고 활달한 스타일은 팔라디안 위에 세워졌지만 바로크 디테일이 밴브루그와 대륙 건축에서 영감을 받아 만들어졌다.그가 죽은 후, 그의 아들 로버트와 존은 오드넌스 이사회의 수익성 있는 일을 포함한 가업을 맡았다.로버트는 1760년경부터 죽을 때까지 영국과 스코틀랜드에서 신클래식 부흥의 1단계의 리더로 떠올랐다.[23]그는 팔라디안 스타일을 "연민적" "혐오적"[24]이라고 일축했다.그러나 그는 유럽에서의 4년간의 체류에 영향을 받아 고전 고대에서 직접 영감을 끌어내는 전통을 이어갔다.[24]그는 영국뿐만 아니라 서유럽, 북아메리카, 러시아에서 건축의 발전에 영향을 미쳤는데, 그곳에서 스코틀랜드의 건축가 찰스 카메론이 그의 패턴을 가져갔다.[25]아담의 주요 라이벌은 또 다른 스코트인 윌리엄 챔버스였지만 스웨덴에서 태어났다.[26]그는 대부분의 일을 런던에서 했고, 스코틀랜드에는 적은 수의 집이 있었다.그는 웨일스의 왕자, 후에 조지 3세, 그리고 1766년에 로버트 아담과 함께 왕의 건축가로서 건축학 지도자로 임명되었다.[27]아담보다 더 국제적인 전망에 있어서 그는 신고전주의와 팔라디아의 관습을 결합했고 그의 영향력은 그의 많은 학생들을 통해 중재되었다.[28]

바실리 부활

주요 기사:스코틀랜드의 식민지 건축
참고 항목:고딕 부흥
애브보츠포드 하우스는 월터 스콧을 위해 다시 지어졌고 스코틀랜드의 바리새니얼 부흥을 시작하는데 도움을 주었다.

고딕 건축의 부흥에 대한 가장 초기 증거들 중 일부는 스코틀랜드에서 온 것이다.1746년 윌리엄 아담의 설계 입력으로 건설된 인버라레이 성은 포탑의 결합을 보여준다.이 초기 고딕 양식의 집들은 대체로 전통적인 팔라디아 양식의 집들로, 스코틀랜드식 집단의 몇몇 외부적 특징들을 포함하고 있었다.이런 양식의 로버트 아담의 집에는 베르윅셔의 멜러스틴과 웨더번, 이스트 로티안의 세튼 하우스 등이 있지만, 1777년부터 아담에 의해 리모델링된 에어셔의 컬체안 성에서 가장 선명하게 보인다.[29]

19세기 초 이 양식을 채택하기 위해 중요한 것은 소설가 겸 시인 월터 스콧 경의 거주지인 압보츠포드 하우스였다.1816년부터 그를 위해 다시 지은 이 작품은 현대식 변두리 양식의 부활의 모델이 되었다.16~17세기 주택에서 빌린 공통적인 특징으로는 전투식 문루, 까마귀가 돋아난 집게, 뾰족한 포탑, 기계식 집게 등이 있다.이 스타일은 스코틀랜드 전역에서 인기를 끌었으며 윌리엄 번(1789–1870), 데이비드 브라이스(1803–76),[30] 에드워드 블로어(1787–1879), 에드워드 캘버트(1847–1914), 로버트 스토다트 로리머(1864–1929)와 같은 건축가들에 의해 비교적 소박한 주택에 적용되었다.[31]로버트 빌링스의 '식민지 및 교회건축' (1848–52)의 간행물은 바모랄 성의 양식과[32] 재건을 위한 지침서를 제공하였다(1855–58)은 그 인기를 확인했다.[33]1855년경부터 1878년 농업 불황과 글래스고 은행 붕괴 사이에 부동산 빌딩이 붐을 이루었다.건설은 이제 빈약한 산업가들의 후원에 의해 지배되었다.청소기 등 전기, 중앙난방, 노동절약장치 도입과 연계한 하인의 수가 감소한 것도 건축규모의 변화를 이끌었다.예술과 공예의 디자인은 아리시그 (1863–64)에서 필립 웹 (1831–1915)의 고딕 디자인에 처음 소개되었다.버밍엄의 산업가를 위해 호이(1898) 멜세터 하우스에서 윌리엄 레타비가 추구했다.[32]

20세기 현재까지

참고 항목:근대 스코틀랜드의 건축과 20세기 영국의 전원주택 파괴
17세기 스코틀랜드의 바오트식 현대식 건물인 브로우던 플레이스

19세기 말에 바실리 양식은 정점에 달했고, 20세기에 큰 집의 건축은 중요성이 떨어졌다.[32]예외는 존 키노스(1855–1955)가 수행한 작업이었다.던바(Dunbar)의 Thurston House의 재건축을 시작으로 1890년부터 일련의 주요 컨트리 하우스 디자인을 제작하였다.[34]가장 중요한 것은 맨더스턴 하우스(1901-03)로 아담 스타일로 제임스 밀러(1864–1906)를 위해 지어졌다.[35]이 식민 양식은 로스와 맥베스가 산업가 앤드류 카네기(1899~1903)를 위해 재건한 스키보 성을 비롯한 일부 부동산 주택 건설에 계속 영향을 미쳤다.[32][36]영국의 건축가 C. H. B. 퀘넬(1872–1935)은 모스크바 백화점 주인을 위해 알트모어(1912–14)에 있는 신조지아 저택을 설계했다.[32]

제1차 세계대전 이후 건축이 소강상태였고 사회변화로 농촌주택 건설이 위축되었다.고립된 예로는 바질 스펜스가 설계하고 현대적 요소와 전통적 요소를 결합한 브루턴 플레이스(1936년)와 그리블로치(1937년–39년)에 지은 집들이 있었다.[32]제2차 세계대전은 전시학교, 막사, 피난민 주택, 병원 등으로 사용되면서 부동산 소유에 차질이 빚어졌다.전쟁 후 많은 사람들은 전기와 현대식 배관이 부족하여 구식이었다.상주하는 하인들이 부족했고, 과중한 세금을 내는 귀족들도 큰 집을 현대화하고 유지할 돈을 찾지 못했다.전후의 건축자재 부족도 부동산 주택의 석재 자원을 가치 있게 만들었다.[37]그 결과 건축적으로 중요한 378채의 주택 중 200채가 철거되었고, 1945년 이후 기간에 파괴되어 영국보다 전체의 비율이 높았다.[38]그 파괴에는 발바디 하우스와 해밀턴 궁전을 포함한 로버트 아담의 작품들이 포함되어 있었다.Dunde의 Charles Brand라는 한 회사는 1945년에서 1965년 사이에 20년 동안 스코틀랜드에서 적어도 56채의 시골 집을 헐었다.[39]건축자재가 부족해 대형 고급주택 신규 입주 물량이 더 줄었다.1950년대 데이비드 스타일에 의해 디자인된 로건 하우스(Logan House)가 고립된 예였다.1960년대에는 카도간 백작을 위한 바질 휴즈의 설계와 클로드 필리모어의 가스크 하우스 리모델링이 있었다.이 시기에는 기존 주택도 상당 부분 복구됐다.[32]

인테리어

추가 정보:초기 현대 스코틀랜드, 스코틀랜드 예술, 스코틀랜드의 조각 및 스코틀랜드 왕립 태피스트리 컬렉션의 국내 제공
17세기 영국 파이프의 애버더 성에 그려진 천장

부동산 주택의 조성은 그 주택에 살고 있는 가족들에게 더 큰 사생활, 편안함, 그리고 사치를 가져다 주었다.인테리어를 리모델링해 계단을 넓히고 패밀리룸을 증축하고 난방을 개선했다.오리엘 창문은 더 좋은 경치와 더 많은 빛을 주었고 신선한 공기를 위해 열릴 수 있었다.[40]스코틀랜드에서 종교적인 예술 후원을 사실상 종식시킨 종교개혁 이후, 공예가와 예술가들은 세속적인 후원으로 눈을 돌렸다.[41]1603년 스코틀랜드 법정이 영국으로 떠나면서 제니 워먼드는 후원이나 창조성에 있어서 "법정에서 성으로"의 이동이 있었다고 주장한다; 부동산 주택은 그들의 거주자들의 부와 취향을 보여주는 예술과 정교한 가구들의 저장소가 되었다.[42]

한 가지 결과는 스코틀랜드 르네상스가 부동산 주택에 천장과 벽을 칠한 것이 번창했다는 것이다.여기에는 세부적인 컬러 패턴과 장면들이 포함되었으며, 그 중 백 가지 이상의 예가 살아남는다.[41]그 디자인은 종종 인간주의적인 도덕적, 철학적 상징성과 함께 전령, 경건함, 고전적 신화, 우화를 요구하는 요소들을 통합하는 대륙적인 패턴 서적에 의존했다.[41]아직 남아있는 가장 초기 예는 웨스트로티안의 키네일의 해밀턴 궁전에서 1550년대에 당시 섭정이었던 제임스 해밀턴, 아란 백작을 위해 장식된 것이다.[43]다른 예로는 1581년 마크 커를 위해 실시된 프레스턴그라운드 하우스에서의 천장, 뉴배틀의 커마케터, 1621년 던퍼믈라인 백작 알렉산더 시튼을 위해 그려진 핑키 하우스에서의 긴 갤러리가 있다.[41]

무칼스 성 대웅전에서 제임스 6세 왕의 팔과 석고 세공

스코틀랜드의 부동산 주택들은 초상화, 풍경화, 그리고 후에 고전, 장르, 역사적인 그림을 포함하여 점점 더 많은 그림들로 장식되었다.[44]토마스 워렌더(Fl. 1673–1713)는 윌리엄 아담(William Adam)을 비롯한 건축가들과 긴밀히 협력하면서 집 장식가로 생계를 유지했다.[45]그는 그의 아들 제임스 (1711–36)와 로버트 (1766)도 아담스와 함께 일했던 제임스 노리 (1684–1757)를 훈련시켰을지도 모른다. 그는 귀족의 집을 이탈리아와 네덜란드 장면의 페이시크인 스코틀랜드 풍경으로 칠했다.[46]그들은 많은 예술가들을 가르쳤고 18세기 후반부터 결실을 맺게 될 스코틀랜드 산수화의 전통의 시초로 인정받았다.[47]The painters Allan Ramsay (1713–84), Gavin Hamilton (1723–98), the brothers John (1744–68/9) and Alexander Runciman (1736–85), Jacob More (1740–93) and David Allan (1744–96), mostly began in the tradition of the Nories, but were artists of European significance, spending considerable portions of their careers outside Scotland.[48]헨리 래번(1756–1823)은 18세기의 가장 중요한 화가로서 스코틀랜드에서 그의 모든 경력을 추구했으며, 이때부터 스코틀랜드 화가들은 고국의 전문가가 될 수 있을 것이며, 종종 귀족과 들창가에 집 벽을 채울 작품을 공급할 수 있을 것이다.[49]

조각과 석고 세공도 부동산 주택의 특징이 되었다.가장 훌륭한 국산 목각 중 일부는 아르브루아스 수도원을 위해 만들어진 비튼 패널에 있는데, 이 패널은 결국 파이프의 발포어 하우스 식당으로 옮겨졌다.[50][51]17세기 초 헌틀리의 제1대 마르퀴스인 조지 고든을 위해 재건된 헌틀리 캐슬의 조각들은 헤럴드 이미지에 초점을 맞췄다.그들의 "대중적인" 억양은 1640년에 그들을 점령한 Covanter 군대에 의해 손상되게 했다.[52]17세기부터 연대기와 벽난로에서 헤럴드 팔과 고전적인 모티브를 가진 조각의 정교한 사용이 있었다.석고 작품도 사용되기 시작했는데, 종종 꽃과 나무들을 묘사한다.[53]윌리엄 브루스는 문과 문 주변에 페스티발, 트로피, 코르누코피아가 있는 킨로스 하우스의 실현을 위해 네덜란드 카버들을 좋아했다.여기에는 1679년 브루스에게 조각난 전령문을 제공하고 브루스의 홀리루드 궁전 재건을 위해 일했던, 레이스에 거주하고 있는 것으로 알려진 네덜란드 카버 얀 반 산 보트의 작품이 포함되었을 것이다.1674년부터 런던 정육점 주인 조지 던스터필드(1660–76)와 존 홀버트(1674–79)는 버윅셔의 스털스테인과 홀리루드하우스에서 브루스를 위해 일했다.던스터필드는 또한 파이프의 발카스키와 아마도 켈리 성에서 활동했다.[54]

스코트 바실리네이션 인테리어의 빅토리아 르네상스 양식 합성을 도운 아보츠포드 하우스 입구 홀

18세기에 그랜드 투어의 발전은 젊은 스코틀랜드 귀족들을 대륙으로 데려갔고, 특히 로마는 추방당한 자코비티 스튜어트의 본거지였다.이것은 차례로 고전과 르네상스 양식에 대한 관심, 그리고 예술 작품, 특히 조각품에 대한 구매를 부채질했다.[55]그러나 19세기 이전의 스코틀랜드의 주요 대리석 수집품은 아난데일의 2대 마퀘스인 제임스 존스톤의 대리석 수집품뿐이었다.[56]영국에서와 마찬가지로, 새로운 부조품의 수수료는 비교적 저렴한 납으로 제작되는 경향이 있었고 심지어 더 경제적인 페인트칠이나 금박을 입힌 석고로 제작되는 경향이 있었다.런던에 있는 존 체어 마당의 석고 작업은 특히 수요가 많았다.또 중요한 것은 존 베이컨(1740–99)의 마당에서 나온 작품이었다.베이컨은 또한 런던 람베스에 있는 엘레노어 코에드 부인의 인공석 제조소의 파트너였다.이것은 미세한 디테일을 제공하기 위해 성형할 수 있는 버프 컬러 세라믹을 생산하고, 부분적으로는 발사할 수 있었지만 서리와 화재에는 불침투성이었다.조각된 돌보다 훨씬 싼 코아드스톤은 스핑크스, 발루스트레이딩, 수도, 팔, 정박, 장식용 꽃병에 사용되었다.그것은 아담 형제들에 의해 광범위하게 사용되었고, 특히 컬렌, 밴프, 컬체안 성, 에어셔, 던바 성, 이스트 로티안, 고스포드 하우스, 이스트 로티안, 베르윅셔 주 웨더번과 같은 스코틀랜드에 지은 집들에서 사용되었다.신클래식 아담스타일을 구성하는 조각품, 칸델라브라, cippi도 공급했다.[55]

19세기 인테리어는 종종 사치스럽고 다양할 수 있다.[57]이런 스타일의 기원은 스콧의 애브보츠포드(Abbotsford)에 있었는데, 거기서 저자는 실제 오래된 건축 조각과 가구 조각들을 호화로운 규모로 통합하기 시작했다(스코틀랜드에서 '안티크' 수집의 효과적인 시작).그는 또한 오래된 것과 비슷하게 새로운 표면의 처리를 시작했으며, 새로운 나무는 오래된 참나무와 비슷하게 어두워졌다.[58]신클래식 인테리어를 가진 캐스텔링된 외관의 아담 해법은 버렸고 바론 리바이벌 하우스에서는 이러한 변화를 확장하여 도배되거나 돌로 된 벽, 칠하지 않은 돌 벽, 칠하지 않은 소나무 재질 등 르네상스 시대의 요소들을 복합적으로 결합한 빅토리아 양식의 17세기 스타일의 플롯을 만들었다.별의 천장여기에 타탄, 무기, 박제된 동물의 머리 등 상륙한 힘과 민족적 연대의 상징이 추가됐다.이러한 전통적인 재료와 스타일에 통합되는 것은 스프링 장식, 가스 조명, 그리고 워터 클로셋과 같은 현대적인 부속품이었다.[59]

정원

주요 기사: 스코틀랜드의 정원
에드젤 성의 복원된 공식 벽 정원

중세 성 주변의 정원, 또는 마당, 아베이들과 집들은 형식적이고 허브 정원, 부엌 정원, 과수원의 유럽 전통에 있었다.그들은 종종 방어벽에 둘러 싸여있었고 때때로 사냥공원에 붙어있었다.스코틀랜드 최초의 르네상스 스타일의 정원은 스튜어트 왕조를 위해 그들의 왕궁에 지어졌다.프랑스 정원사들은 1501년 스털링의 제임스 4세, 1536년 홀리루드의 제임스 5세에 의해 고용되었는데, 고고학적 유적은 정교한 정원이 있었음을 보여준다.스털링에 있는 왕의 매듭 정원을 포함하여 포클랜드와 린리스고우에서도 비슷한 조경이 발견된다.16세기 후반부터 많은 주택의 조경은 이탈리아 르네상스 정원의 영향을 받았다.[60]이것들은 세계의 분쟁으로부터 후퇴하는 것으로 보여졌고 호손의 윌리엄 드러먼드 (1585–1649)와 같은 시골집 시에서 찬사를 받았다.핑키 하우스에는 제1대 던펠라인 백작 알렉산더 세튼(1555–1622)이 투숙객들의 즐거움을 위해 잔디밭, 분수대, 연못, 아비집 등을 조성했다.던펄린의 조카 조지 세튼(George Seton, 제3대 윈튼 백작(1584–1650)은 1620년 시튼 하우스에 허브 정원을 심었다.던로빈에 있는 서덜랜드 백작의 성은 과수원과 약초, 꽃으로 둘러싸여 있었다.17세기 초에 가장 잘 남아 있는 정원은 1604년에서 1610년 사이에 데이비드 린제이(1551년?–1610)는 7대 추기경, 7대 자유 예술, 7대 행성 신들의 조각들로 장식된 울타리를 만들었고, 그 비용은 결국 그를 파산시켰다.[61]

타이머스 성은 1733년 제임스 노리에가 그린 것으로 윌리엄 아담의 집과 정원 개선을 보여준다.

Auld Alliance의 유산,[62] 그리고 그랜드 투어의 시작은 스코틀랜드의 기후에 적응했음에도 불구하고, 프랑스 스타일이 스코틀랜드에서 특히 중요하다는 것을 의미했다.[60]17세기 후반부터 베르사유에 있는 정원은 그들의 형식적인 길, 파테르, 그리고 대칭과 질서를 강조하는 분수들이 하나의 모델이었다.명예 혁명 이후 네덜란드의 영향도 상당했는데, 균일하게 심고 토픽이 형성되었다.[62]이 시기에 대륙과 영국의 정원 가꾸기 책이 널리 보급되었고 스코틀랜드에서 출판된 최초의 정원 가꾸기 책인 존 레이드의 스코틀랜드인 가드너(1683)는 존 에블린의 니콜라스 드 본느폰의 르 자르디네어 프랑수아(1651) 번역본을 빌려 스코틀랜드의 조건에 대한 사상을 적응시켰다.17세기 후반에 윌리엄 브루스는 주변의 시골 지역을 전망에 반영하기 위해 정원 벽을 낮추면서 스코틀랜드를 유럽의 정원 디자인의 선두에 세웠다.이를 통해 발카시에의 베이스 록과 킨로스의 로치 레벤 성 같은 중요한 풍경적 특징에 초점을 맞출 수 있었다.알렉산더 에드워드(1651~1708)는 브루스가 세운 전통에 이어 해밀턴 궁전과 앤거스 킨네어드 성을 비롯한 집들의 풍경화를 더했다.[60]Grand schemes in the French tradition included James Douglas, 2nd Duke of Queensberry (1662–1711) reworking of the terraces at Drumlanrig Castle, which incorporated the Douglas family crest into the parterres design, and the militaristic earthworks undertaken for Field Marshal John Dalrymple, 2nd Earl of Stair (1679–1747) at Castle Kennedy, Wigtow알로아에 있는 마의 백작의 궁전은 스코틀랜드에서 베르사유 양식의 정원을 가장 웅장하게 실현한 것이었다: 그것은 운하, 목조, 조각상, 장식 나무들을 포함했다.[60][62]

1880년 북란리그 성, 덤프리스, 갤러웨이는 19세기 부동산 집을 지배했던 '자연적'과 형식적 풍경의 혼합을 보여준다.

18세기 프랑스 궁정의 '아솔루티즘'과 '대중'에 대한 반발과 대규모 정식 정원을 유지하는 비용에서 후퇴하는 일이 있었다.덜 대칭적인 레이아웃은 시골의 목가적인 목가적인 목가적인 목가적인 목가적인 목가적인 목가적인 목가적인 목가적인 목가적인 목가적인 목가적인 목가적인 목가적인 목가적인 목가적인 목가적인 목가적인 목가적인 목가들.[62]스코틀랜드의 엘리트 취향 정의의 핵심 인물 중 한 명인 페니쿠익의 반(反)검역자 존 서기는 알렉산더 포프의 사상을 바탕으로 지은 시 '더 컨트리 시트'(1727년)에서 부동산 정원을 찬양했다.그는 윌리엄 아담의 도움으로 메이비스뱅크와 미들로티안의 페니쿠이크에 정원을 만들었는데, 이 정원은 형식과 굴곡진 땅을 결합한 것이다.잉글랜드에서 Capability Brown(1716–83)과 연관된 덜 공식적인 공원 풍경과 불규칙한 식물 군락으로의 이동은 그의 추종자인 Robert Robinson과 Thomas White 선후배들에 의해 스코틀랜드에서 지배되었다.1770년과 1809년부터 백인들은 글래미스 캐슬과 스콘 팰리스의 정원을 포함하여 스코틀랜드의 70개 이상의 부동산 정원을 계획하는데 관여했다.중요한 출판물로는 제임스 저스티스의 <스코틀랜드 가디너 감독>(1754년)이 포함되었으며, 온실과 뜨거운 벽, 과일 나무 재배 등에서 스코틀랜드 정원사들이 명성을 얻었다는 것은 영국에서 수요가 늘기 시작했다는 것을 의미했다.18세기 말에 영국식 정원 양식에 대한 반동이 일어나기 시작했는데, 그림 같은 맛과 야생의 정원을 장려한 오스시안적 낭만주의의 확산에 영향을 받았다.이로 인해 은닉과 자연계의 깜짝 폭로에 중점을 둔 에르미타주 던켈드의 오스시안 거울의 전당, 아칸 폭포의 에르미타 동굴과 같은 특징이 만들어지게 되었다.[60]

19세기에 험프리 렙톤(1752–1818)의 저술은 집 근처에 있는 정식 정원이 반환되는 데 큰 영향을 미쳤다.그의 아들들은 파이프의 밸리필드의 풍경 재조정에 직접 관여했다.[60]월터 스콧이 낡은 정식 정원을 쓸어버리는 것을 싫어한 것도 보존과 복원에 대한 강조를 만드는 데 영향을 미쳤다.그의 아이디어는 영국에서 금세기 가장 다작의 정원 가꾸기 작가인 존 클라우디우스 루돈(1783–1843)에 의해 받아들여졌고, 전 세계적으로 큰 영향력을 행사했다.1850년까지 Durmond Castle, Dunrobin, Drumlandrig에서 야심찬 공식 정원이 재현되었다.로도덴드론과 원숭이 퍼즐 나무와 같이 스코틀랜드 사람들에 의해 종종 발견되고 샘플링된 전세계에서 온 새로운 식물들은 빅토리아와 에드워드 정원이 형식적이고 그림같은 정원들과 정원수들의 혼합으로 특징지어졌다는 것을 의미했다.세기가 끝날 무렵에는 비공식적인 꽃밭을 주장하는 윌리엄 로빈슨(1838–1935), 게르트루드 지킬(1843–1932)과 에든버러에 기반을 둔 프랜시스 호프(1880년)의 사상이 지배하기 시작했다.그들은 켈리 성에서 행해진 17세기 혼합 꽃과 부엌 정원과 로버트 로리머의 피프 얼샬에서 행해진 것과 같은 결과를 낳았다.[60]

사교 생활

알프레드 에드워드 엠슬리의 하도 하우스에서의 저녁식사 (1884년)

17세기 팔라디안 시골집의 발전은 집주인 가족과 하인을 분리시켰다.이전에 홀을 같이 쓰고, 주인의 발, 즉 문 앞에 자리를 잡고 앉았던 하인들은 이제 별도의 작은 방을 받았다.때때로 이것들은 키노스에서처럼 메자닌 바닥에 놓였다.하인들은 가족이나 손님들로부터 그들을 멀리하는 뒷계단을 사용하면서 덜 눈에 띄었고, 그들은 필요하거나 때로는 불쾌한 일을 수행했다.그들은 또한 수가 적었고, 사회적 지위가 낮았으며, 주로 여성이었다.[63]시골집에는 10~20명의 하인이 있을 수 있었고 큰 집에는 더 많은 하인이 있을 수 있었다.[64]집사와 가정부로부터 족장과 하녀까지 직급이 발달했다.성별이 점점 더 자기 숙소로 분리되었다.[65]

비교적 고립되고, 부유한 가정들은 가족, 친구 또는 이웃을 방문하는데 많은 시간을 보냈다.그 결과 환대는 삶의 중요한 부분이었다.[61]상류층이 추구하는 여가 활동에는 사냥, 카드, 체스 등이 있었다.귀족가옥에서 음악은 중요한 것으로 남아 있었으며, 가족과 손님을 접대하기 위해 고용된 전문 음악가들의 목록이 기록되어 있었다.[66]하지만 전문 음악가들은 유지비가 많이 들었다.18세기에 그 가족의 구성원들은 종종 하프시코드, 오르간, 피아노로 음악적인 즐거움을 제공했다.1780년에서 1800년 사이에 북클레오치 공작의 딸이 성악을 수집했던 달키스 궁전에서처럼 하우스 도서관에는 종종 상당한 양의 음악이 들어 있었다.19세기에 최고 연주자였고 남성들은 응접실에서 피아노를 연주할 것으로 기대되지 않았던 것은 가족의 여자였다.[67]

스코틀랜드의 사슴 스토킹: 아서 피츠윌리엄 타이트(1851년)의 준비

크고 사치스러운 식사를 하는 것은 사회 생활의 중요한 부분이었다.몇몇은 정교하게 계획되었고, 다른 몇몇은 예상치 못한 손님들의 결과였다.이들은 보통 3~4개의 코스로 구성됐으며, 코스마다 다양한 요리가 제공되며, 이 코스에서 식사객이 선택할 것으로 예상됐다.18세기 예배는 모든 요리가 동시에 식탁에 인상적으로 진열되어 있던 '아 라 프랑세즈'로, 19세기에 예배가 등장하기 전까지 순차적으로 대접되었다.다양한 형태의 술과 토스트는 정식 회식의 중요한 부분이었고 리젠시 시대의 디저트와 음료는 별도의 디저트 룸에서 종종 섭취되었다.[68]

18세기에, 부동산 주택은 공공의 전시 중심지로 설계되었지만, 19세기에 들어서면서 점점 더 개인화되었다.건축가 윌리엄 번(William Burn)에 의해 1820년 영국 최초의 가족관이 에어셔의 Blairquhan Castle에 추가되었고 그 양식은 빅토리아 시대 시골집의 특징이 되었다.1830년대부터 남성들이 담배를 피우고 당구장을 중심으로 '마스쿨린' 대화와 활동에 빠져들 수 있는 집의 뚜렷한 남성들이 등장하기 시작했다.1870년대부터 주로 주말 사냥용 무기를 공급하기 위해 총기실이 추가되기 시작했다.[69]특히 하이랜드에서 연어낚시, 사슴 스토킹, 그라우즈 슈팅의 인기는 빅토리아 여왕이 발모랄에 있는 사냥 숙소를 구입함으로써 확인되었다.1920년대 던마바리에의 스펠스베리 패밀리처럼 스코틀랜드 토지가 제공하는 스포츠를 신분 상징으로 보기 시작하면서 남부 산업가와 기업인들이 급속히 팽창했다.넓은 면적의 땅이 사냥을 위해 지정되었고 사냥 파티가 스코틀랜드의 부동산 주택의 삶의 주요 부분이 되었다.[70]또한 19세기에 크로켓, 잔디 테니스, 당구, 마차 타기, 마차 타기, 마차 타기, 아마추어 극단과 같은 유한계급의 구성원을 위해 발전한 활동들의 범위가 넓어졌다.[71]

유동소유권

20세기에 들어서면서 지주 계급의 재정과 요구가 바뀌면서 살아남은 많은 시골집들이 팔렸고 기숙학교, 병원, 온천 휴양지, 회의장, 호텔이 되었다.[72]스코틀랜드에 대한 국민 신탁(National Trust for Scotland, 1931년 설립)은 20세기까지 여전히 점령하고 대중에게 개방되어 있는 중세 이후의 성들과 부동산 집을 관리한다.[73][74]Historic Scotland(1991년 기관으로 만들어짐)는 공개적으로 접근할 수 있는 300개 이상의 재산을 관리한다.[75][76]랜드마크 트러스트는 역사적인 건물들을 복원하여 휴일 주택으로 운영하고 있다.[77]

참고 항목

메모들

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