레기네 크레스핀

Régine Crespin
레기네 크레스핀

레기네 크레스팽(Régine Crespin, 1927년 2월 23일 ~ 2007년 7월 5일)은 프랑스의 가수로, 1950년부터 1989년까지 오페라와 콘서트 무대에서 국제적인 경력을 쌓았습니다. 그녀는 극적인 소프라노와 스핀 소프라노 레퍼토리에서 그녀의 가수 경력을 시작했고, 바그너와 스트라우스 여주인공들을 노래하며 특별한 찬사를 받았습니다. 그녀는 계속해서 다양한 음악 시대의 이탈리아, 프랑스, 독일, 러시아 오페라를 포함하는 더 넓은 레퍼토리를 노래했습니다. 1970년대 초, 크레스핀은 처음으로 성악의 어려움을 겪기 시작했고, 결국 메조소프라노 레퍼토리에서 역할을 수행하기 시작했습니다. 그녀는 활동 기간 동안, 특히 프랑스와 독일의 오페라 레퍼토리에서 그녀의 노래의 우아함, 따뜻함, 그리고 섬세함으로 널리 찬사를 받았습니다.

크레스핀은 프랑스에서 경력을 시작하여 1950년대 초에 프랑스 지방에서 처음으로 비평적인 성공을 거두었고 1950년대 중반에 오페라 국립 드 파리에서 고정 선수가 되었습니다. 그녀의 국제적인 경력은 1958년 바이로이트 페스티벌에서 비평가들의 극찬을 받은 리하르트 바그너의 파르시팔에서 쿤드리의 공연으로 시작되었습니다. 그녀는 곧 미국과 유럽의 주요 오페라 하우스의 대부분에 출연했고 남미에서도 여러 차례 출연했습니다. 그녀는 1962년에서 1987년 사이에 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라와 125번 이상의 공연을 하면서 오랫동안 결실을 맺었습니다. 크레스핀은 1989년에 은퇴하였고, 그 후 그녀는 그녀의 모교인 파리 음악원에서 수년간 노래를 가르쳤고, 국제적으로 음악원과 대학교에서 수많은 호평을 받는 마스터 클래스를 열었습니다.

크레스핀의 가수로서의 예술성을 인정받아 피아니스트와 바이올린 연주자에 국한됐던 마거리트 롱자크 티보 콩쿠르를 2011년 가수까지 확대해 롱자크-크레스핀 콩쿠르로 이름을 바꿨습니다.[1]

초기 생활과 교육: 1927–1950

크레스핀은 1927년 마르세유에서 태어났습니다. 그녀는 다섯 살 때 가족과 함께 은 î메스로 이사했고, 그녀의 부모 앙리와 마르게리타는 그 도시 팔롬보에서 수년간 운영했던 큰 신발 가게를 열었습니다. 크레스핀의 어린 시절은 2차 세계 대전 동안의 성장과 그녀의 어머니의 알코올 중독 모두에 영향을 받아 쉽지 않았습니다.[4] 그녀는 처음에 약사가[2] 되려고 했지만 16살에 바칼로레아를 통과하지 못한 후 이 길을 추구하는 것을 막았습니다.[5] 지금까지 그녀의 아버지는 그녀가 노래를 공부하는 것을 허락하지 않았습니다. 그러나, 그녀의 진로가 시험 결과에 의해 제한되었기 때문에, 그는 마침내 그녀가 순수하게 실용적인 이유로 수업을 받기 시작하도록 허락했습니다.[4] 그녀는 몇 년 후 노래 콩쿠르에서 1등을 했고, 열아홉 살 때 파리 음악원에 가서 수잔 세스본-비제, 폴 카바넬, 조르주 주아트의 수업을 들었습니다.[6] 4년 후인 1950년, 그녀는 오페라와 오페라 코미크로 교내 무대 콩쿠르에서 1등상과 노래 콩쿠르에서 2등상을 수상했습니다. 전통적으로 콘세르바투아르 대회의 과거 우승자들은 파리 국립극장과 공연 계약을 제안받았지만 크레스핀은 알 수 없는 이유로 계약을 제안받지 못했습니다. 이것은 크레스핀과 그녀의 나라의 음악적인 입지 사이에 다소 약한 관계를 만들었고, 이것은 그녀의 경력의 초기 부분까지 확장되었습니다.[2]

프랑스에서의 초기 경력: 1950-1957

그녀가 음악원에서 공부하고 있을 때, 그녀의 첫 프로 무대 약혼은 1949년 랭스(베르테르의 샤를로트)에서였습니다.[7] 그 후 1950년 물하우스에서 프랑스어로 부른 리하르트 바그너의 로엔그린에서 엘사를 연기하기 위해 오페라 민족 뒤 라인이 그와 약혼했습니다.[4] 긍정적인 평가를 받은 크레스핀은 마침내 파리 오페라 구단과 계약을 맺었습니다. 그녀는 수락했고 1951년 그곳에서 엘사를 부르며 데뷔했습니다.[8] 1951년 6월 27일, 그녀는 자코모 푸치니의 토스카에서 타이틀롤로 데뷔했고, 후에 카발레리아 루스티카나에서 산투자를 불렀다.[9] 하지만, 1951/52년부터 파리에서 여러 역할을 수행했음에도 불구하고 파리에서의 그녀의 반응은 다소 시원했고 나아지지 않았습니다.[10] 모리스 레만 감독이 그녀가 "너무 뚱뚱하다"고 생각했기 때문에 그녀의 계약은 갱신되지 않았습니다.[11]

크레스핀은 1952년 파리를 떠나 프랑스 지방의 오페라 하우스에서 공연을 하면서 운을 시험해보기로 결심했습니다: 그녀는 마르세이유, 은 î메스, 니스, 리옹, 보르도, 툴루즈 등에서 노래를 불렀습니다. 그곳에서 그녀는 특히 프랑스어로 부른 Richard Strauss의 Der Rosenkavalier와 Tosca에서 Marschallin의 역할에서 그녀의 첫 번째 비평적인 성공을 발견했습니다.[2] 1955년 그녀는 칼 마리아 폰 베버의 오베롱에서 레치아로 파리 오페라로 돌아왔습니다.[10] 이번에 파리 관객들에게 열광적인 환영을 받은 크레스핀은 이후 3년 동안 그 집에서 여러 번의 성공적인 공연들을 노래했습니다. 주세페 베르디의 오텔로에서 데스데모나, 마스체라에서 베르디의 운발로에서 아멜리아, 1957년 파리 초연에서 시구르드의 브룬힐드와 리두아네 부인은 프란시스 풀랑크의 카르멜 사람들의 대화 등을 연기했습니다.[2] 그녀는 또한 프랑스 전역의 오페라 하우스에서 활발한 활동을 이어갔으며, 특히[12] 1955년에 열린 마르셀 미루제의 파리의 Genviève de Paris의 세계 초연에서 노래를 불렀고, 1956년에 열린 그랑 테아트르 드 보르도의 앙리 토마시의 삼피에로 코르수에서 노래를 불렀습니다.[10]

국제적인 성공: 1958-1962

크레스핀의 국제적인 경력은 1958년 바이로이트 페스티벌에서 빌란트 바그너에 의해 바그너 파르시팔에서 쿤드리를 부른 적이 있지만, 그녀가 독일어로 바그너를 부른 적이 없다는 것에서 시작되었습니다. 독일어에서 그 역할을 배우기 위해, 그녀는 후에 그녀의 남편이 된 독일 문학 교수인 루 브루더에게 지도를 받았습니다.[4] 크레스핀이 윌랜드를 위해 처음 오디션을 봤을 때 그녀는 엘사, 에바, 시글린데, 엘리자베스와 같은 프랑스 사람들이 말하는 바그네리엔 금발에 그녀를 캐스팅할 것이라고 생각했습니다. 그래서 그녀는 쿤드리와 씨름하라는 요청을 받았을 때 놀랐습니다. 크레스핀은 그녀가 윌랜드에게 놀라움을 표했을 때 그가 다른 역할들을 일축했던 것을 회상합니다. "오, 그 인형들, 나는 그것들을 좋아하지 않아요. 보세요, 당신은 그것을 위해 태어난 것이 아닙니다. 당신은 더 나은 일을 해야 합니다." 크레스핀의 공연은 1959년과 1960년 바이로이트 페스티벌에 다시 한 번 쿤드리를 불러줄 정도로 좋아했습니다.[2] 그녀는 1961년에 다시 축제에 돌아와 바그너의 Die Walküre에서 시글린데를 불렀고 괴테르담메룽에서 세 번째 노른을 불렀습니다.[10]

크레스핀의 쿤드리 공연은 그녀의 국제적인 오페라 경력을 효과적으로 시작했고, 그녀는 곧 세계의 위대한 오페라 하우스의 무대에서 공연하도록 초대받았습니다. 1959년, 그녀는 일데브란도 피자티의 페드라에서 타이틀롤을 부르며 라 스칼라에서 데뷔했습니다.[13][14] 같은 해에 그녀는 빈 국립 오페라 극장에서 Die Walküre에서 Sieglinde를 부르고 Der Rosenkavallier에서 Marshallin을 부르며 첫 공연을 했습니다.[10] 그녀는 1959년 글린데본 페스티벌과 1960년 로열 오페라 코벤트 가든에서의 데뷔를 위해 마르샬린을 다시 불렀고, "갤러리의 기교는 완벽한 독일어에 의해 뒷받침되고, 비율에 대한 이상적인 감각에 의해 보완된다… 그녀는 결코 과장된 것에 굴복하지 않았고, 육체적이든 목소리적이든, 결코 소란스러워 보이지 않았고, 슬픔과 비극을 혼동하지 않았습니다."[2][15] 그녀는 이후 4년 동안 로엔그린과 토스카에서 엘사와 같은 역할을 부르며 코벤트 가든에 수없이 돌아왔습니다.[10] 1961년 그녀는 도이체 오퍼 베를린에서 처음으로 노래를 불렀습니다. 그녀는 1962년 시카고 리릭 오페라에서 미국 데뷔를 위해 토스카를 불렀고, 주세페 잠피에리가 카바라도시 역을, 티토 고비가 스카르피아 역을 맡았습니다.[2] 그녀는 아멜리아(1963), 베토벤 피델리오(1963)의 레오노레(1963), 바그너의 탄호이저(1963)의 엘리자베스(1963), 슈트라우스의 아리아드네 아우프 낙소스(1964)의 타이틀 롤 등을 부르며 시카고로 수없이 돌아왔습니다.[16] 1966년, 크레스핀은 보스턴에서 피바디 메이슨 콘서트 시리즈를 위해 공연했습니다.[17]

1987년 부에노스아이레스의 극장 콜론에 출연한 레지네 크레스핀.

국제적인 찬사: 1962-1989

그녀는 1962년 제네바에서 토스카 역으로 출연했고, 같은 해 뉴욕 메트로폴리탄 오페라의 수석 소프라노 로스터에 합류해 1974년부터 1981년까지 노래를 불렀습니다. 1962년 11월 19일, 옥타비아누스 역의 헤르타 토퍼, 오크 남작 역의 오토 에델만, 소피 역의 아넬리에시 로텐베르거, 지휘자 로린 마젤과 함께 마르샬린을 불렀다. 이후 20년 동안 그녀가 메트에서 불렀던 많은 역할들 중에는 카르멘의 타이틀 롤인 아멜리아, 베르테르의 샬롯, 엘사의 엘사, 줄리에타의 콩트의 호프만 쿤드리, 카발레리아 루스티카나의 산투자, 데르플리에겐데 홀렌더의 센타, 시글린데, 토스카가 포함되었습니다. 1981년 메트를 떠난 크레스핀은 1983년 메트 100주년 갈라 공연과 1987년 4월 카르멜리테스의 마담 드 크로이시 역으로 두 번 더 집으로 돌아왔습니다. 모두들 크레스핀이 자신의 경력 동안 메트로폴리탄 오페라에서 129번의 공연에 출연하여 당시 많은 유명 가수들과 함께 공연했다고 말했습니다.[18]

메트로폴리탄 오페라에서의 그녀의 세월 동안, 크레스핀은 국제 오페라 무대에서 계속 활동했습니다. 1961년에는 부에노스아이레스의 콜론 극장에서 마르샬린과 쿤드리를 부르며 첫 공연을 가졌고, 이듬해에는 토스카 역, 파우레의 페넬로페 역, 글룩의 이피제니앙 타우리데 역, 1964년에는 《레 트로이엔》의 카산드레 역과 디동 역을 맡았습니다. 그녀는 베를리오즈의 마거리트, 베르테르의 샬롯, 카르멘, 스페이드의 여왕으로 돌아왔습니다. 그 집에서 그녀의 마지막 역할은 1987년 <미디엄>의 마담 플로라(바바)였습니다.

1966년 그녀는 엑상 프로방스 페스티벌에서 아리아드네를 불렀고, 같은 해 샌프란시스코 오페라에서 베를리오즈의 레 트로이엔스에서 카산드레와 디돈을 모두 부르며 처음으로 모습을 드러냈습니다. 그녀는 샌프란시스코 오페라에 여러 번 출연하여 탄호이저에서의 엘리자베스 역 (1966), 마셜린 역 (1967), 시글린데 역 (1968), 토스카 역 (1970), 산투자 역 (1976), 마담 드 크로이시 역 (1982), 오펜바흐의 라 그랑데 뒤셰 드 게롤슈타인 역 (1983), 마담 플로라 역 (1986), 그리고 차이코프스키의 스페이드의 여왕(1987)에 나오는 백작부인.[19] 1963년 필라델피아 리릭 오페라단에서 시글린데 역으로 데뷔했습니다.[20] 그녀는 나중에 필라델피아 오페라단에서 카르멘(1978), 백작 부인(1983), 마담 플로라(1986)로 노래를 불렀습니다. 1967년, 카라얀의 지휘 아래, 크레스핀은 잘츠부르크 축제에 처음으로 모습을 드러낸 바그너의 "Die Walküre"에서 브ü힐데를 연기했습니다. 그녀는 또한 그녀의 경력 동안 오페라 국립 드 파리로 몇 번 돌아왔고, 특히 파우레의 페넬로페에서 타이틀롤을 불렀습니다.[21] 그녀의 마지막 오페라 공연은 1989년 파리 오페라에서 스페이드의 여왕에서 백작부인을 부른 것이었습니다.[22] 1970년, 거의 20년에 걸친 흠잡을 데 없는 리뷰 끝에, 크레스핀은 그녀의 경력을 재평가하게 된 몇 가지 보컬 도전을 경험하기 시작했습니다. 이것은 그녀가 11년 동안 결혼 생활을 해온 루 브루더와의 결혼 생활이 끝나는 것과 동시에 이루어졌습니다; 그 부부는 아이가 없었습니다. 그녀는 또한 질병과 개인적인 문제를 가지고 있었는데, 그 모든 것이 그녀가 자살을 생각하게 만들었습니다.[23]

1974년 베르테르에서 샬롯과 함께 크레스핀은 목소리의 변화에 적응하기 위해 메조소프라노를 위해 오페라 역할을 하기 시작했습니다. 그러나 그녀의 목소리의 음색은 그녀의 이전 가수 시절과 크게 변하지 않았고 따라서 그녀는 이러한 역할들에 전형적인 메조소프라노의 그것과는 다른 소리를 가져왔습니다. 그럼에도 불구하고, 그녀는 새로운 레퍼토리 선택에서 좋은 평가를 받았습니다.[2][22] 이 시기에 그녀는 오펜바흐에 대한 관심을 갖게 되었고 그녀의 세련된 재치는 둘시네(Massnet's Don Quichotte)와 함께 제롤슈타인과[24] 라 페리촐레의 대공녀인 멜텔라의 녹음에서 그 위치를 찾았습니다.[7]

크레스핀은 전 세계의 많은 콘서트 홀에서 노래를 불렀고, 그녀의 레퍼토리는 La Damnation de Faust의 Marguerite와 Berlioz의 Lesnuits dété를 포함했습니다. 리사이틀에서, 그녀는 거짓말하는 사람(슈만, 슈베르트, 브람스)과 함께 프랑스의 멜로디 레퍼토리, 특히 드뷔시와 풀랑크에서 뛰어났는데, 이 레퍼토리에서 단어의 음미와 노래의 분위기를 포착하는 능력은 그녀를 기억에 남는 통역사로 만들었습니다.[25] 그녀는 1968년 마리우스 콘스탄트의 신크 찬트 에투네 목소리 초연을 하였습니다.[26]

만년: 1990-2007

1989년 가수에서 은퇴한 후, 크레스핀은 주로 가르치는 것에 중점을 두었습니다. 그녀는 1974년에 파리 음악원의 교수진에 합류하여 1995년까지 그곳에서 계속 가르쳤습니다. 그녀는 또한 경력 후반기에 샌프란시스코 오페라의 메롤라 오페라 프로그램에서 가르치기 시작했고, 20년 이상 그 프로그램에 참여했습니다. 크레스핀은 또한 은퇴 기간 동안 유럽과 미국의 대학과 음악원에서 석사 수업을 하기 위해 자주 여행을 다녔습니다. 그녀는 2007년 7월 5일 파리에서 간암으로 사망할 때까지 계속해서 가르쳤습니다. 그녀는 이전에 1978년과 1984년에 암과의 싸움을 이겨냈습니다.[2]

그녀의 회고록인 La vie et l'amour d'une femme(슈만의 노래 사이클인 Frauenliebe und-leben의 프랑스 이름)은 가수의 사생활에 대한 많은 세부 사항과 그녀의 직업 세계에 대한 특이한 통찰력을 제공합니다. 그것은 1982년 프랑스어로 처음 출판되었고, 1997년 "알라 씬, à라 빌 - 영어로 On Stage, Off Stage: A Rememory -"라는 확장판으로 재발행되었습니다.

크레스핀은 1972년 레지옹 도뇌르의 슈발리에로 임명되었고, 이후 1982년 장교로, 1994년 사령관으로 임명되었습니다.[28]

녹음

그녀의 자서전에서 크레스핀은 그녀가 녹음 과정에서 발견한 어려움을 분석하고, 데카 엔지니어들이 그녀의 목소리 크기 때문에 그녀를 다정하게 '프랑스 대포'라고 불렀다고 언급합니다.[29]

크레스핀은 경력 초기에 베가, 파테, 데카를 위한 리사이틀 디스크와 함께 상당한 디스코그래피를 남겼습니다. 베를리오즈의 레수츠 데테와 라벨의 셰라자데를 어니스트 안서멧과 스위스 로만데 오케스트라와 함께 녹음한 그녀의 고전적인 녹음은 많은 사람들에게 디스크에서 가장 훌륭한 버전 중 하나로 여겨집니다. 그녀의 다른 중요한 음반들 중에는 게오르크 솔티 경이 지휘하는 빈 필하모닉과 데카를 위한 데카를 위한 데카를 위한 데 로젠카발리에의 시글린데와 도이체 그라모폰에서 헤르베르트 폰 카라얀이 지휘하는 베를린 필하모닉과 함께하는 데카를 위한 데카를 위한 데카를 위한 데카를 위한 데카를 위한 데카를 위한 데카를 위한 데카를 위한 데카를 위한 브nn힐데가 있습니다.

그녀의 자서전의 디스코그래피 섹션에는 베를리오즈, 비제, 포레, 마세네트, 오펜바흐, 풀랑크, 슈트라우스에서 바그너까지의 작곡가들의 전 작품에 대한 출품작들이 포함되어 있습니다. 그녀는 아카데미상, 그랑프리상, 그리고 아카데미 샤를-크로스상을 수상했습니다.[30]

1954년부터 크레스핀은 프랑스 라디오와 텔레비전의 수많은 방송에 정기적으로 출연했습니다. 대부분은 Institute national de'audiovisuel에 의해 아카이브되었습니다.

참고문헌

  1. ^ Foundation Long-Thibaud-Crespin 웹사이트
  2. ^ a b c d e f g h i j Choi, Janet A.; Zahr, Oussama (5 July 2007). "Régine Crespin, 80, Luminous French Soprano, Has Died". Opera News. Retrieved 18 May 2009.
  3. ^ Pesqué, Jérôme (2021). Régine Crespin: La vie et le chant d'une femme. Paris: Amazon KDP. pp. 15–16, 156 (photograph of the store and Crespin's parents), 542, 564.
  4. ^ a b c d 뉴욕타임스 "프랑스 소프라노 레진 크레스핀, 향년 80세로 별세" 6일자. 2007
  5. ^ 2007년 7월 5일, AP통신 워싱턴포스트 "프랑스 오페라 크레스핀 사망 80세"
  6. ^ Gourret J. Dictionnaire des Cantatrix de l'Opéra. Editions Albatros, Paris, 1987.
  7. ^ a b 로퍼트M. 레지네 크레스핀 1927–2007. 오페라, 2007년 9월, 1058–1062.
  8. ^ Laura Williams Macy, ed. (2008). The Grove Book of Opera Singers (illustrated ed.). Oxford University Press. p. 99. ISBN 9780195337655.
  9. ^ 울프 에스. 오페라 코미크(Un demiècle d'Opéra-comique, 1900–1950). 앙드레 본, 파리, 1953.
  10. ^ a b c d e f Karl-Josef Kutsch; Leo Riemens (1969). A concise biographical dictionary of singers: from the beginning of recorded sound to the present. Translated from German, expanded and annotated by Harry Earl Jones. Philadelphia: Chilton Book Company. pp. 487pp. ISBN 0-8019-5516-5.
  11. ^ Pesqué, Jérôme (2021). Régine Crespin: La vie et le chant d'une femme. Paris: Amazon KDP. pp. 28, 33. ISBN 978-2957686209.
  12. ^ Pesqué, Jérôme (2021). Régine Crespin: La vie et le chant d'une femme (in French). Paris: Amazon KDP. pp. 35, 230, 236. ISBN 978-2957686209.
  13. ^ Fedra on operalively.com
  14. ^ 레스무시카의 페드라
  15. ^ 로퍼트M. 마셜린. 오페라 인 캐릭터 – 훌륭한 역할을 맡은 훌륭한 가수들, 2004, 50–51.
  16. ^ 시카고 기록보관소 리릭 오페라
  17. ^ 보스턴 글로브, 1966년 2월 18일 "Regine Crespinings beautiful program"
  18. ^ 메트로폴리탄 오페라 아카이브
  19. ^ 샌프란시스코 오페라 아카이브
  20. ^ 필라델피아 무료 도서관: 박스: 필라. 리릭 오페라 컴퍼니: 782.1 P5326p Bal Two [1968-1975]
  21. ^ 잉겔브레히트가 1956년에 묘사한 그녀의 라이브 녹음은 2007년에 재발행되었습니다. 오페라에서의 리뷰, 2007년 3월 353–355.
  22. ^ a b 레진 크레스핀 전기 operissimo.com[데드링크]
  23. ^ 맷 슈델, 워싱턴포스트, 2007년 7월 7일
  24. ^ 또한 1980년 프랑스 TV(INA/FR3)를 위해 촬영되었으며, 로버트 데리(Robert Déry)가 제작했으며, 크레스핀(Crespin)이 타이틀 롤을 맡았습니다.
  25. ^ 블라이스, 앨런. 프랑스의 전설적인 소프라노 두 마리. Classic Archive DVD Régine Crespin, 2002 참고.
  26. ^ 알랭 파리스. 사전표 des interpètes et de l' interpretes et de l' interpretes au XX siècle. Editions Robert Laffont, 파리, 1995 (p325-326).
  27. ^ 2007년 7월 5일 워싱턴포스트 "프랑스 오페라 크레스핀 80세 사망"
  28. ^ 더 타임즈, 레지네 크레스핀: 감각적인 목소리와 연기가 인생과 맞아떨어지는 프랑스 오페라 가수가 인종차별적 회고록을 통해 허심탄회하게 되짚어보았습니다.
  29. ^ 로퍼트M. 75에 크레스핀. 오페라, 2002년 4월, 418-422. 그녀의 자서전의 제목은 "Micro, Moncher cauchemar" (마이크, 나의 사랑하는 악몽)입니다.
  30. ^ 크레스핀, 레지네 알라 신, 알라 빌. Actes Sud, 1997, p381-383; p395.

외부 링크