케니 베르너
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케니 베르너 | |
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배경 정보 | |
태어난 | 미국 뉴욕 브루클린 | 1951년 11월 19일
장르 | 재즈 |
직업 | 뮤지션 |
계기 | 피아노 |
년 활동 | 1961-현재 |
레이블 | 콩코드, RCA, 더블 타임, 하프 노트, 저스틴 타임 |
관련 행위 | 조 로바노, 베티 버클리 |
웹사이트 | www |
케니 베르너(Kenny Werner, 1951년 11월 19일 출생)는 미국의 재즈 피아니스트, 작곡가, 작가다.[1]
초년기
1951년 11월 19일 뉴욕 브루클린에서 태어나 그 후 롱아일랜드 오션사이드에서 자란 베르너는 어린 나이에 연주와 공연을 시작했고, 11살에 처음으로 텔레비전에 출연했다.어린 시절 클래식 피아노를 공부했지만 라디오에서 들은 것은 무엇이든 즐겨 연주했고 즉흥 연주도 그의 본분이었다.고등학교와 대학 1학년 때 그는 맨해튼 음악학교에 클래식 피아노 전공으로 다녔다.
즉흥 연주에 대한 소질이 그를 1970년 버클리 음대에 진학시켰고, 그곳에서 그는 첫 피아노/정신 선생님인 마담 찰로프와 만나 공부했다.보스턴에서 베르너는 색소폰 연주자 빅터 아시스 브라질(Victor Assis Brasil)과 함께 브라질로 여행을 떠났다.그곳에서 그는 앗시스의 쌍둥이 형제인 브라질 피아니스트 요아오 앗시스 브라질을 만났다.요오와 샬로프 부인과의 연구는 힘들이지 않는 마스터리라는 책의 저자로 이어질 것이다.
만년의 인생과 경력
베르너는 1981년 드러머 톰 레이니와 베이시스트 라초 해리스와 함께 자신만의 3인조를 시작했다.케니 베르너 트리오가 14년간 성숙해 미국과 유럽을 순회하며 4장의 앨범을 녹음했다.
1980년대에, 그는 The Thad Jones/Mel Lewis 오케스트라 (현재 뱅가드 재즈 오케스트라로 알려져 있다)의 피아니스트가 되었다.루이스와 밥 브룩마이어가 이 밴드의 작곡에 도전한 그는 재즈 오케스트라를 위한 첫 작곡과 편곡을 제작했고, 그 결과 쾰른, 덴마크, 스톡홀름 재즈 오케스트라, 핀란드의 우모 재즈 오케스트라, 그리고 초청 작곡가 겸 솔리스트로 여러 차례 활동했다.네덜란드의 메트로폴 오케스트라.이후 베르너는 재즈 오케스트라, 풀 오케스트라와 같은 대형 앙상블을 위해 작곡을 의뢰받았으며, 2007년에는 대부분 그의 앨범 No Beginning, No End(2009년)에 수록된 윈드 앙상블, 합창, 현악 4중주곡을 작곡했다.
베르너는 17년 동안 투츠 티에레만스와 듀오 연주를 계속했다.그들은 함께 앨범을 녹음했고 베르너는 그의 작곡 "Inspiration"으로 그래미상 후보에 올랐다.20년 동안, 그는 브로드웨이 스타 베티 버클리의 음악 감독이었다.[1]그들은 6개의 앨범을 함께 만들었고 그녀는 작은 밴드와 오케스트라를 위한 그의 편곡을 불렀다.그와 조 로바노는 40년 넘게 서로의 프로젝트를 기록하고 협력해왔다.
1990년대 동안 워너는 Maybeck의 케니 워너, 콩코드 듀오 시리즈, 10권, 그리고 Vive at Visiones의 세 개의 수상 앨범을 만들었다.[1]
2000년 베르너는 드럼에는 아리 호닉, 베이스에는 요하네스 웨이덴뮐러와 함께 3인조를 결성하였으며, 작곡가, 아르랑어, 피아니스트 등의 역할을 맡았다.2007년에는 크리스 포터, 데이브 더글러스, 스콧 콜리, 브라이언 블레이드 등이 출연하는 블루노트, 잔디 의자 소사이어티의 첫 앨범을 발매했다.
베르너는 비극과 상실, 죽음과 전환, 그리고 한 생에서 다음 생으로 가는 길을 탐구한 앨범 'No Beggennheim No End'(하프 노트, 2010)로 구겐하임 펠로우십을 받았다.이 앨범에는 조 로바노, 주디 실바노, 그리고 70명이 넘는 음악가들이 참여했다.
1996년 베르너는 '노력 없는 마스터리 - 내면의 마스터 뮤지션 해방'에서 음악의 심리적 측면에 관한 책을 썼다.그는 그 책을 지지하기 위해 강연을 했다.
수상
- 그랜트, 1985년, 87년, 93년, 95년 예술 기부금
- 구겐하임 펠로우십, 2010
- 뉴저지 예술 평의회 작곡상 "칸딘스키"
음반 목록
리더로서
- 빅스 비더벡의 피아노 음악, 듀크 엘링턴, 조지 거쉰, 제임스 P. 존슨 (Finnadar, 1978년)
- 미르크우드의 숲 너머(Enja, 1980년)
- 트리오 소개 (Sunnyside, 1989년)
- 노출되지 않은 심장 (Sunnyside, 1990)
- 톰 하렐과 함께 항해하기 (Musidisc, 1991년)
- 입력 누름(Sunnyside, 1992년)
- 명상(SteepleChase, 1993)
- 구루 (TCB, 1994)
- 앳 메이크 (Concord, 1994년)
- 그림(Pioneer, 1994년)
- Live at Visiones (Concord Jazz, 1995년)
- 크리스 포터/케니 베르너(콘코드 재즈, 1996년)
- 디테일한 균형 (RCA 빅터, 1997년)
- 메모리얼 (SYDA, 1998)
- 보호되지 않는 음악(Double-Time, 1998)
- 뷰티 시크릿 (RCA/BMG, 1999)
- Dave Schroeder와 함께 희망 (Laurel Tree, 2000)
- Betty Buckley와 하트 투 하트 (KO, 2000)
- 올드 프렌즈(Laurel Tree, 2000)
- Toots Tieblemans & Kenny Werner (Verve/North Sea, 2001년)
- 형태와 판타지 (Double-Time, 2001)
- 알렉스 리엘과의 기념행사 (Stunt, 2001)
- 비트 디제너레이션 2권 (Night Bird Music, 2002)
- 나체 인 코스모스 (Jazz 'n' Pulz, 2002)
- 리 코니츠와 함께 개봉 (Sunnyside/Bowl, 2001)
- Remi Bolduc와 Tchat (Justin Time, 2003)
- 평화 (Half Note, 2004)
- 민주주의 (Half Note, 2006)
- 잔디 의자 협회 (Blue Note, 2007)
- 로잔 체외를 이용한 델리륨 블루스 프로젝트 (Half Note, 2008)
- 발라드 재생(Stunt, 2008)
- With a song in My Heart (Venus, 2008)
- 월든 (Cowbell Music, 2009)
- 뉴욕 러브송 (OutNote, 2010)
- 시작 없음 끝 없음(하프 노트, 2010)
- 고등교육연구소(Half Note, 2011)
- 풍선 (Half Note, 2011)
- 나, 나 & 나 (Justin Time, 2012)
- 브레이킹 보더스 #1 (Cowbell Music, 2012)
- 하인 반 드 진, 한스 반 우스터호우트와의 협업 (챌린지, 2013)
- 연합(Half Note, 2014)
- 조이스 모레노와 함께하는 포시아 (Puesia with Joyce Moreno, 2015)
- 멜로디 (Pirouet, 2015)
- 애니멀 크래커 (Pirouet, 2017)
- 더 스페이스 (Pirouet, 2018)
- 솔로 인 슈투트가르트(SWR, 2019)
- Church On Mars (뉴벨, 2019)
- 피터 엘드리지가 있는 어딘가에서 (로즈버드 뮤직, 2019)
사이드맨으로
멜 루이스 재즈 오케스트라와 함께
- 빌리지 뱅가드에서의 20년 (대서양, 1986년)
- 소프트 라이트와 핫 뮤직 (뮤직 마스터즈, 1988년)
- The Frinal Tad Jones (Music Masters, 1989년)
- The Frinal Tad Jones Volume 2 (Music Masters, 1990)
- To You: Mel Lewis(뮤직 마스터즈, 1991년)를 위한 헌사
조 로바노와 함께
- 톤, 모양 & 색상(Soul Note, 1986년)
- 마을 리듬 (Soul Note, 1989년)
- 랜드마크(Blue Note, 1991년)
- 유니버설 언어(Blue Note, 1993)
- 시나트라 기념 (Blue Note, 1997)
아치 셉과 함께
- I Know About the Life (Sackville, 1981년)
- 소울송 (Enja, 1982년)
- 다운홈 뉴욕 (Soul Note, 1984)
- 더 굿 라이프 (Varrick, 1984년)
다른 사람들과 함께
- 레즈 압바시, 제3의 귀 (Cathexis, 1995년)
- 해리 앨런, I Love Mancini (BMG/Novus, 2002년)
- Jamie Baum, Sight Unwarden (GM, 1996)
- Alan Baylock, Two Seconds to Midnight (시브리즈, 2003)
- 제인 아이라 블룸, 예술 및 항공(Arabesque, 1992년)
- 돈 브래든, 더 오픈 로드 (더블 타임, 1996년)
- 랜디 브레커, 랜디 팝! (필루, 2015년)
- 베티 버클리, 원 룩으로 (스털링, 1994년)
- 베티 버클리, 별과 달 (Concord, 2001)
- 스콧 콜리, 휴대용 우주(Free Lance, 1996년)
- 두두카 다퐁세카, 삼바 재즈 판타지아 (Art Music, 2002)
- 산티 데브리아노, 운명의 병사 (프리 랜스, 1990)
- 피터 어스키네, 스위트 소울 (Novus/RCA 1991년)
- 피터 어스키네, 밀폐된 문 뒤 제1권 (Fuzzy Music, 1998)
- 로빈 유방크스, 카르마(JMT, 1991년)
- 치코 프리먼, 탕텐츠 (Elektra Musicer, 1984년)
- 조지 가존, Moodiology(NYC, 1999)
- George Garzone, Night of My Loved (Venus, 2008년)
- 제이미 하다드, 네임즈 (Ananda, 1983년)
- 톰 하렐, 라비린스 (RCA 빅터, 1996년)
- 제롬 해리스, 알고리즘 (Minor Music, 1986)
- 크리스토퍼 홀리데이, 그리고 나는 한 번 더 노래할 것이다 (Novus, 1992년)
- Joyce Moreno, Music Inside (Verve Forecast, 1990)
- 조이스 모레노, 언어와 사랑 (Verve, 1991년)
- 게리 켈러, 구시대 블루스 (Double-Time, 1999)
- Nigel Kennedy, (Blue Note, Sessions (Blue Note, 2006)
- 리 코니츠, 조운드(Soul Note, 1992년)
- 앤더스 코펠, 모든 것이 변화의 대상이다(Cowbell Music, 2012)
- 안데르스 코펠, 과거 현재 미래 (Cowbell Music, 2017)
- 미셸 르그랑, 르그랑 (Nougaro Capitol/Blue Note, 2005)
- 데이브 리브만, 파이어 (재즈라인, 2018)
- 조 로크, 현재 시제(Steeplechase, 1990)
- 앤디 맥키, 원 월드 (Consolidated Artists, 2002)
- 빈스 멘도자, 나이트 온 어스 아트 오브 그루브 (MIG, 2011)
- 찰스 밍구스, 새와 같은 것 (대서양, 1980)
- 페렌츠 네메스, 승리(Dreamers Collective, 2012)
- 에드 누메이스터, 에드 누메이스터 퀸텟(Timescraper, 1997년)
- 주디 니맥, 스트레이트 업 (프리 랜스, 1993년)
- 주디 니맥, ...나이트 앤 더 뮤직 (Free Lance, 1997)
- 옥턴, 라운드 (W.E.R.F., 2000)
- 짐 페퍼, 코민, 고인 ' (에우로파, 1983년)
- Dave Pietro, Forged Dreams (A Records, 1994)
- 데이브 피에트로, 윈드댄스 (A Records, 1998)
- 크리스 포터, 동심원 (Concord, 1994년)
- 크리스 포터, 콩코드 듀오 시리즈 볼륨 텐 (Concord Jazz, 1994)
- 마이크 리치먼드, 뉴 블루스 (누바/카론테, 1993년)
- 알렉스 리엘 더 리엘 딜 (Stunt, 1995년)
- 알렉스 리엘, 리엘라틴 (Stunt, 2000)
- 알리 라이어슨, 실버의 초상화 (Concord Jazz, 1995년)
- 로렌 쇤베르크, S'Posin' (재즈 헤리티지, 1991년)
- 마리아 슈나이더, 에반센스 (Enja, 1994년)
- Judi Silvano, Dancing Voice (JSL, 1992년)
- 테사 수터, 키 라르고의 밤 (Venus, 2008)
- 스페셜 EFX, Global Village (GRP, 1992년)
- 앤디 스태트먼, 천국과 지구 사이 (샤나치, 1997년)
- Toots Tieblemans, The Live Takes Vol.1 (Narada, 2000)
- Toots Tieblemans, One More for the Road (Verve, 2006)
- 로잔나 체외, 열정 댄스 (Telarc, 1996)
- 로잔나 체외, 캐칭스 썸 레이즈 (Telarc, 1997)
- Nils Wogram, New York Talks (몬스, 1994)
참고 문헌 목록
- 1988년 봄, 오르가니카, 오가니카
- 1990년 겨울 오르가니카 "올바른 이유를 위한 플레이"
- 1991년 4~5월 "Hostile Triads – The Piano Styler & Jazz Workshop"
- 힘들이지 않는 마스터리, Jamey Aebersold Jazz, Inc., 1996
- 「젠과 재즈의 예술」, 다운 비트, 2015년(4조 시리즈)
참조
- ^ a b c Proefrock, Stacia. "Kenny Werner Biography & History". AllMusic. Retrieved 20 November 2016.