포인트 슈즈

Pointe shoe
뾰족한 신발과 혼동하지 마세요.
모던 포인트 슈즈.완충을 위해 발끝과 발끝 사이에 삽입되는 발가락 패드의 가장자리는 댄서의 오른발에서 볼 수 있습니다.

포인트 슈(영국: /pwæt/, 미국: /pwː,nt, pːntnt/)는 포인트 작업을 할 때 발레 무용수가 신는 신발의 일종이다.포인트 슈즈는 무용수들이 무중력하고 실프처럼 보이려는 욕구에 따라 고안되었고 댄서들이 오랜 시간 동안 포인트로 춤을 출 수 있도록 진화해왔다.그것들은 다양한 색상으로 제조되며, 가장 일반적인 색상은 연분홍색입니다.

역사

라 실피데의 타이틀 역할인 마리 타글리오니는 완전히 포인트로 춤을 추었다.

여성들은 프랑스 왕 루이 14세가 아카데미 로얄 드 단스를 설립한 [1]지 20년 후인 1681년에 발레를 추기 시작했다.그 당시 표준 여성 발레화는 굽이 있었다.파리 오페라 발레단의 18세기 중반 무용수 마리 카마르고는 구두 굽이 없는 신발을 신고, 그녀가 그 시대의 [2]좀 더 전통적인 신발에서 불가능하지는 않았더라도 어려웠을 도약을 할 수 있게 해주었다.프랑스 혁명 이후, 굽은 표준 발레 슈즈에서 완전히 없어졌다.이 평평한 바닥의 신발은 리본으로 발에 고정되었고, 발가락 아래에 주름을 넣어 댄서들이 점프하고, 회전하고, 발을 완전히 뻗을 수 있게 했다.

발끝으로 일어선 최초의 무용수들은 1796년 [3]찰스 디델로가 발명한 것의 도움으로 그렇게 했다.그의 "날아다니는 기계"는 댄서들을 위로 들어 올려서,[2] 그들이 땅을 떠나기 전에 발끝으로 설 수 있게 했다.이 가벼움과 천상의 질은 관객들에게 호평을 받았고, 그 결과 안무가들은 그들의 작품에 더 많은 포인트 작품을 접목시킬 방법을 찾기 시작했다.

춤이 19세기로 발전하면서, 와이어의 도움 없이 포인트로 춤을 추고자 하는 욕구와 같이, 기술력에 대한 강조가 증가했다.마리 타글리오니가 처음 라 실피데 앙 포인트 춤을 췄을 때, 그녀의 신발은 변형된 새틴 슬리퍼에 지나지 않았다; 밑창은 가죽으로 만들어졌고 옆구리와 발가락은 신발 모양이 [4]잡히도록 닳아 있었다.이 시기의 신발은 지지대를 제공하지 않았기 때문에, 댄서들은 편안함을 위해 발가락을 패딩하고 지지대를 위해 발과 발목의 힘에 의존했다.

다음 상당히 다른 형태의 포인트 신발은 19세기 후반에 이탈리아에서 등장했다.피에리나 레그나니와 같은 무용수들은 초기 모델들의 뾰족한 발가락이 아닌 신발의 앞부분에 튼튼하고 평평한 플랫폼이 있는 신발을 신었다.이 신발은 또한 발가락을 담기 위한 상자(직물 층)와 더 단단하고 튼튼한 밑창을 포함하고 있었다.손톱이 없고 발바닥만 딱딱하게 굳어서 거의 조용했다.1880년대까지, 신발 제조업자 살바토레 카페지오는 또한 포인트 [5][6]슈즈를 수선하기 위한 일련의 작업 후에 포인트 슈즈의 구조를 개선했다.

현대의 포인트 슈즈의 탄생은 종종 20세기 초 러시아의 발레리나 안나 파블로바에 기인하는데, 그는 그녀의 시대의 가장 유명하고 영향력 있는 무용수 중 한 명이었다.파블로바는 특히 높고 아치형 발등을 가지고 있어서 포인트로 춤을 출 때 부상을 입기 쉬웠다.그녀는 또한 가늘고 끝이 뾰족한 발을 가지고 있어서 엄지발가락에 과도한 압력을 가했다.이를 보완하기 위해 가죽 밑창을 신발에 넣어 지지대를 보강하고 발가락 부분을 평평하게 굳혀 [4]상자를 만들었다.

남성들은 코미디 [7]효과 외에는 포인트 슈즈로 연기한 적이 없다.이것의 예로는 Les Ballet Trockadero de Monte Carlo, 그리고 Bottom in A Midnummer Night's Dream과 같은 캐릭터들과 신데렐라의 사악한 의붓 자매들이 있다.[2]

건설

포인트 슈즈 부품입니다.

모든 무용수는 발가락 길이와 모양, 아치 유연성, 기계적 강도를 포함한 다양한 변형을 가진 독특한 발을 가지고 있습니다.따라서 대부분의 포인트 신발 제조업체는 두 개 이상의 신발 모델을 생산하고 있으며, 각 모델마다 맞춤 구두뿐만 아니라 서로 다른 핏을 제공합니다.그러나 제조업체나 모델에 관계없이 모든 포인트 슈즈는 댄서들이 발가락 끝으로 춤을 출 수 있도록 하는 두 가지 중요한 구조적 특징을 공유합니다.

  • 댄서의 발끝을 감싸고 지탱하는 신발 앞부분의 상자.
  • 발바닥을 단단하게 하는 데 도움이 되는 단단한 재료인 샹크(shank)로, 포인트 [4]발의 아치를 지지합니다.

포인트 슈의 외관은 패브릭으로 덮여 있어 박스 및 기타 내부 구조 요소를 숨기고 신발의 외관을 아름답게 합니다.포인트 슈즈는 새틴으로 덮여 있는 것이 대부분이지만, 캔버스로 된 것도 있습니다.포인트 슈즈는 밝은 핑크 색상으로 가장 많이 판매되고 있으며, 블랙과 화이트 색상은 거의 없습니다.다른 색상(예: 의상과 매치)이 필요한 경우 포인트 슈즈를 염색하거나 가능한 경우 커스텀 컬러로 주문할 수 있습니다.

뱀파이어는 신발의 윗부분을 가리키며, 발끝부터 끈까지 측정됩니다. 보통 발가락이 길면 더 긴 뱀파이어가 필요합니다.목은 발의 아치 위에 있는 뱀파이어의 가장자리이다; 그것은 보통 V자 모양 또는 둥근 모양이며, 각각 더 높거나 낮은 아치를 가진 발에 어울리는 경향이 있다.끈은 목의 바인딩 안에 있으며, 고무줄이나 레이스로 만들 수 있습니다.

박스

포인트 슈즈의 촘촘하게 늘어뜨린 새틴 외관은 밑단 토박스의 형태를 드러냅니다.

이 상자는 신발 앞쪽 끝의 단단한 인클로저로 댄서의 [8]발끝을 감싸고 지지합니다.상자의 앞부분을 평탄하게 하여 댄서가 균형을 잡을 수 있는 플랫폼을 형성하고, 상자 외부를 천으로 덮어서 미관을 도모한다.

기존의 포인트 슈즈에서 박스는 일반적으로 단단히 포장된 종이와 천을 함께 접착한 후 [8]인클로저 형태로 만듭니다.접착제가 마르면 딱딱해져 필요한 강성을 제공합니다.일부 새로운 포인트 슈즈에서는 플라스틱과 고무로 박스를 만들 수 있으며 플라스틱에 [8]의해 강성이 제공됩니다.

상자 모양은 신발 모델 및 제조사마다 매우 다양합니다.상자 길이, 높이, 테이퍼 각도 및 플랫폼 면적을 포함한 여러 형상 속성에 따라 특정 [8]발에 대한 신발의 적합성이 결정됩니다.

단독

밑창이 얇고 포인트 슈즈 바닥 부분만 가려 눈에 띄지 않습니다.

대부분의 포인트 슈즈에서 밑창은 가죽 조각에 접착제를 붙이고 [8]가장자리를 따라 스티치하여 보강합니다.밑창이 겹쳐져 신발의 외피 가장자리를 고정합니다.포인트 슈즈는 우수한 트랙션을 제공하는 긁힌 밑창 또는 트랙션을 줄이기 위해 표면이 매끄러운 버프 밑창으로 제조할 수 있습니다.

현대적인 포인트 슈즈는 미적인 외모가 가장 중요합니다.우아한 외관을 구현하기 위해 신발의 표면에서 가능한 한 최대한의 면적을 커버하는 보다 장식적인 외관을 특징으로 합니다.이를 위해 밑창은 얇은 소재로 되어 있어 프로필이 최소화되고, 그 주위에 새틴의 여백을 교묘하게 주름잡아 밑창이 신발 밑바닥의 일부만을 덮는다.

샹크

정강이 부분은 얇은 천으로 덮여 있으며, 이는 다시 댄서의 발바닥에 직접 닿습니다.

생크는 일반적으로 가죽, 플라스틱, 카드 스톡 또는 접착제로 경화된 삼베 층으로 만들어집니다.생크의 유연성은 그 두께와 사용된 재료의 종류에 따라 결정됩니다.생크의 두께는 전체적으로 일정할 수도 있고, 일부 지점에서 다른 강도를 생성하기 위해 길이에 따라 달라질 수도 있습니다.예를 들어 롤 스루를 강화하기 위해 반점수로 생크를 가로질러 슬릿을 절단할 수 있습니다.또, 샹크의 두께는, 그 길이에 따라서, 전이 위아래에 다른 강도를 실장하기 위해서, 어느 시점에서 전이하는 경우도 있습니다.표준 포인트 슈즈는 일반적으로 발바닥의 전체 길이 또는 프랙셔널(예: 반 또는 3/4) 길이의 생크 길이가 있는 풀 생크입니다.많은 포인트 슈즈 제조업체들이 생크 소재를 제공하고 있으며, 일부는 다양한 강성과 길이의 맞춤형 생크 슈즈를 제작할 것입니다.

댄서들은 때때로 다른 퍼포먼스 작품들을 위해 다른 포인트 슈즈 모델을 신습니다.이러한 경우, 안무는 종종 필요한 정강이 유형을 지시한다; 서정적인 스타일은 더 부드러운 신발을 요구할 수 있는 반면, 많은 턴을 가진 공격적인 스타일은 단단하고 딱딱한 신발에서 더 쉽게 공연된다.

리본과 탄성 밴드

포인트 슈즈를 발에 고정하기 위한 리본과 탄성 밴드.

포인트 슈즈는 2개의 패브릭 리본과 발에 고정하기 위한 신축성 있는 밴드로 구성되어 있습니다.신발을 발에 고정하는 작업의 대부분은 리본으로 이루어진다.두 개의 리본이 댄서의 발목을 반대 방향으로 감싸고 서로 겹쳐 정면에 십자가 모양을 만든다.양끝을 매듭으로 묶은 다음 발목 안쪽의 리본 아래에 넣어 보이지 않게 합니다.

리본 아래 발목 앞쪽을 가로지르는 신축성 있는 밴드는 댄서가 포인트로 있을 때 신발 뒤꿈치를 발에 대고 고정시킵니다.선택적으로 각 신발에 2개의 겹치는 탄성 밴드를 사용하여 장력과 유지력을 높일 수 있다.

신발에 밴드와 리본을 부착하는 위치는 신발에 [9]맞지 않을 수 있으므로 매우 중요합니다.어떤 댄서들은 리본과 탄성을 신발 안쪽에 꿰매는 것을 선택하는 반면, 다른 댄서들은 그것들을 실크 겉면에 꿰매는 것을 선택한다.일반적으로 새로 꿰맨 리본의 느슨한 끝부분은 불꽃에 잠깐 노출되어 녹여 마모를 방지한다.

프레 포인트 슈즈

브레이크 다운 또는 소프트 블록 슈즈라고도 불리는 프레 포인트 슈즈는 포인트 슈즈와 많은 특징을 공유하고 있습니다.예를 들어, 그것의 겉모습은 포인트 신발과 비슷하고 토우 박스가 있지만, 박스는 더 부드럽고 날개(토우 박스의 측면)는 일반적으로 포인트 신발에서 볼 수 있는 것만큼 깊지 않다.포인트 슈즈와 동일한 방식으로 리본과 탄력 밴드로 발에 고정됩니다.그러나 포인트 슈즈와 달리 데미 포인트 슈즈는 생크가 없기 때문에 포인트의 적절한 작업에 필요한 [10]서포트를 제공하지 않습니다.

포인트 슈즈는 포인트 기술을 처음 배우는 댄서들을 훈련시키기 위해 가장 많이 사용됩니다.포인트 슈즈를 신은 느낌에 댄서들을 적응시키고 포인트 슈즈를 신고 포인트 댄스를 출 수 있도록 발목과 발을 강화시키는 역할을 한다.토우박스는 댄서가 포인트 슈즈의 느낌을 느낄 수 있도록 하며, 깔창과 깔창이 함께 작동하여 발과 발목의 힘을 기르는데 필요한 저항을 제공합니다.

제조 공정

전통적인 포인트 슈즈는 보통 턴슈라고 알려진 방법을 사용하여 제조되는데, 이 방법은 각 신발이 처음에 안쪽에서 바깥쪽으로 조립된 [11]후 마무리하기 전에 오른쪽에서 바깥쪽으로 돌리는 것이다.표준 포인트 슈즈를 제작할 때 좌우 양쪽 신발에 표준화된 공통 라스트를 사용하여 한 켤레에 동일한 좌우 신발을 제작합니다.발레리나 중에는 자신의 발 모양을 재현하는 커스텀 메이드 레이스가 있는 것도 있습니다.이것은 커스텀 슈즈를 제조하기 위해서 포인트 슈즈 메이커에 공급될 수도 있습니다.

침입

댄서들은 일반적으로 그들이 야기하는 불편함을 줄이거나 없애기 위해 새로운 포인트 슈즈를 "브레이크 인"한다.일반적으로 이 작업은 박스와 생크를 자연스럽게 구부리는 분리 및 엘리브를 수행하여 박스 모양과 생크 플렉스 포인트를 댄서의 [8]발에 맞게 조정합니다.포인트 슈즈를 손으로 변형하거나 단단한 표면에 부딪히거나 상자를 촉촉하게 하거나 가열하여 접착제를 부드럽게 하는 등 포인트 슈즈를 부러뜨리기 위해 다양한 방법이 사용되었지만, 이러한 방법은 신발이 발에 맞지 않고 신발이 손상될 수 있기 때문에 일반적으로 효과적이지 않습니다.사용 [8]수명을 단축할 수도 있습니다.

악세사리

댄서는 포인트 슈즈를 신고 있는 동안에도 불편함을 느낄 수 있습니다.불쾌감을 완화하기 위해 일반적으로 여러 장치가 사용됩니다.

  • 토우 패드는 발가락이 구부러지지 않는 박스에서 봉합되어 완충되고 물집이 생길 수 있는 마찰을 방지하는 주머니입니다.이것들은 보통 얇은 천으로 덮인 젤 시트로 만들어집니다.
  • 발가락 사이에 다양한 형태와 크기의 젤 토 스페이서를 삽입하여 엄지발가락과 첫 발가락 사이의 무지외반관절의 통증을 완화시키는 역할을 합니다.
  • 양털은 마찰과 물집 발생 가능성을 줄이기 위해 늘여 발가락에 감싼다.여러 번 사용한 후, 양털은 촘촘하게 채워지고 댄서의 발에 맞춤 제작됩니다.
  • 테이프는 마찰과 물집을 줄이기 위해 발가락에 감습니다.
  • 블리스터 패드는 마찰 및 마찰로 인한 손상을 방지하는 작은 젤 사각형입니다.
Toe pads
토우패드
Toe spacers
토우 스페이서

라이프 타임

일반적인 사용 과정에서 포인트 슈는 세 가지 주요 마모 유형이 있으며, 이는 사용 수명을 결정합니다.이 중 가장 중요한 것은 생크웨어입니다.신발의 본체가 반복적으로 휘어지면서 정강이 점점 약해져 지지력을 잃는다.뾰족한 신발은 샹크가 부러지거나 너무 부드러워 지지할 수 없을 때 더 이상 사용할 수 없습니다.두 번째는 박스, 특히 댄서가 균형을 잡는 플랫폼의 연화입니다.

또 다른 주요 마모 유형은 외부 패브릭과 관련이 있습니다.포인트 작업에서는 토우 박스의 전면과 하단 가장자리가 성능 표면에 마찰됩니다.이 마찰은 결국 신발의 외부 천 커버를 통해 마모되어 토우 박스가 노출되고 천 가장자리가 헐거워집니다.약해진 정강이와는 달리, 손상된 외부 원단은 신발의 성능에 영향을 미치지 않습니다.그러나 직물이 손상되어 비공식 연습이나 리허설 이외의 상황에서는 신발이 착용하기에 부적합할 수 있습니다.

일반적인 포인트 슈즈웨어. 원단이 닳아 상자가 드러나는 형태입니다.

적당한 사용 조건에서 포인트 슈즈는 일반적으로 10시간에서 20시간 동안 착용할 수 있습니다.무용과 학생들에게 이것은 종종 포인트 슈즈 한 켤레에서 몇 주 또는 몇 달 동안 사용할 수 있는 것으로 해석됩니다.전문 무용수들은 보통 포인트 슈즈를 훨씬 더 빨리 신는다; 새로운 한 켤레는 한 번의 공연으로 닳을 수 있다.예를 들어, 2013년 뉴욕 시립 발레단은 8,500켤레를 주문했고, 로열 발레단은 [12][13]약 12,000켤레의 포인트 [14][15]슈즈를 사용했습니다.

포인트 슈의 수명은 다음과 같은 여러 요소에 따라 달라집니다.

  • 사용방법 : 보다 공격적인 댄스 스타일과 보다 빈번하고 긴 사용기간으로 착용을 촉진합니다.
  • 댄스 테크닉:부적절한 기술은 신발에 비정상적인 스트레스를 주어 조기 고장을 일으킬 수 있습니다.
  • 착용감: 포인트 슈즈는 적절한 기술을 장려하여 신발 수명을 연장합니다.
  • 체중: 댄서의 무게가 클수록 신발에 비례적으로 더 큰 스트레스를 가하여 착용 속도가 빨라집니다.
  • 구성:다양한 품질과 유형의 건설이 다른 수명을 산출할 것입니다.
  • 샹크 소재:다양한 생크 재료의 강성과 무결성은 다양한 비율로 저하됩니다.
  • 침입:길들이기 과정은 가속 마모를 시뮬레이션하기 때문에 신발의 수명을 단축할 수 있습니다.
  • 퍼포먼스 서페이스:거친 표면은 직물의 마모율을 최소화하는 말리 바닥과 같은 매끄러운 표면과 대조적으로 외부 직물의 빠른 마모를 일으킵니다.
  • 발 강도: 강한 아치 근육은 정강이뼈에 더 큰 힘을 가하여 더 많이 휘게 하고 그로 인해 마모를 가속화시킵니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ "History of the pointe shoe". www.brown.edu. Retrieved 2021-02-15.
  2. ^ a b c Guiheen, Julia (4 August 2020). "The History of Pointe Shoes: The Landmark Moments That Made Ballet's Signature Shoe What It Is Today". Pointe Magazine. Retrieved 20 October 2020.
  3. ^ "When the Shoe Fits, Dance In It". www.arts.gov. Retrieved 2021-02-15.
  4. ^ a b c Weinman, Joanna (2013-10-21). "Pointe Shoe Evolution". Gaynor Minden. Retrieved 2021-02-15.
  5. ^ Sourcing, 11 21 2015 Fashion Fabric (2015-11-21). "Fashion Archives: The History of the Ballet Flat". StartUp FASHION. Retrieved 2020-05-18.
  6. ^ Stimpert, Desiree. "Shoe Glossary: Ballerina Flats". LiveAbout. Retrieved 2020-05-18.
  7. ^ Fisher, Jennifer (2014). "Why Ballet Men Do Not Stand on Their Toes (but Georgian Men Do)". The World of Music, 2014, Music, Movement, and Masculinities. 3 (2): 59–77. JSTOR 24318176. Retrieved 19 October 2020.
  8. ^ a b c d e f g Barringer, Janice; Schlesinger, Sarah (2012) [1998]. The Pointe Book (3rd ed.). Princeton Book Company, Publishers. ISBN 978-0-87127-355-0.
  9. ^ Reinhardt, Angela (2008) [2008]. Pointe shoes, tips and tricks (1st ed.). Dance Books Ltd. ISBN 978-1-85273-115-1.
  10. ^ Cyprus, Diving in (2019-09-20). "10 Burning questions about Pointe Shoes". DANCE LIFE BALANCE. Retrieved 2021-02-15.
  11. ^ "Dancing Shoes". The Ballet Bag. Retrieved 2013-03-22.
  12. ^ "Why It Takes 8,500 Pairs Of Pointe Shoes To Put On 'The Nutcracker'". Huffpost. December 18, 2013. To ensure that all dancers have enough shoes, the company orders about 8,500 pairs every year.
  13. ^ "Meet Our Dancers". New York City Ballet.
  14. ^ "Watch: See The Royal Ballet from the perspective of a pointe shoe". Royal Opera House. 13 December 2013. Each Season our Royal Ballet dancers use about 12,000 pairs of shoes. Combined with the character shoes, elastic, ribbons and detailing relevant to each production, the total cost for footwear is over £250,000 a year.
  15. ^ "Dancers". Royal Opera House.
Wikimedia Commons에는 포인트 슈즈 관련 미디어가 있습니다.