이탈리아 발레

이탈리아 발레는 이탈리아의 고전 발레에서 볼 수 있는 훈련 방법과^{[citation needed]} 미적 자질이다. 발레는 이탈리아에서 오랜 역사를 가지고 있으며, 현대 발레의 가장 초기 전신은 르네상스 시대의 이탈리아 궁정에서 비롯되었다고 널리 알려져 있다. 오늘날 이탈리아 발레를 가르치는 데 두 가지 주요한 훈련 시스템이 사용되고 있다: 엔리코 체체티가 고안한 체체티 방법과 라 스칼라 극장 발레 학교의 그것이다.^{[citation needed]}

역사(일발로의 기원 또는 발레)

발레는 이탈리아 르네상스 궁정 동안 귀족 결혼식이 호화로운 축하 행사였던 ^[1][2]궁정 대회의 발흥으로 시작되었다. 궁정음악가들과 무용수들이 협력하여 그들에게 정교한 여흥을 제공했다.^[3] 발레는 프랑스 발레 드 쿠르에 의해 더욱 구체화되었는데, 이 춤은 귀족들이 음악, 연설, 시, 노래, 미인대회, 장식, 의상과 함께 추는 사교 춤으로 구성되었다.^[4] 예술에 관심이 많은 이탈리아 귀족 캐서린 데 메디치가 프랑스의 왕위 계승자 헨리 2세와 결혼하자, 그녀는 프랑스에 춤에 대한 열정을 가져왔고 재정적인 지원을 제공했다. 이러한 화려한 오락물들은 궁정 정치의 목적을 지지했으며 대개 신화적인 주제를 중심으로 조직되었다.^[5]

르네상스의 발레는 오늘날 관객들에게 알려진 연극 오락의 형태와는 전혀 다른 것이었다. 투투스, 발레 슬리퍼, 핀트 작품은 아직 쓰이지 않았다. 그 안무는 궁중 댄스 스텝에서 각색되었다.^[6] 공연자들은 시대의 유행복을 입었다. 여성들에게 그것은 발목까지 다리를 덮는 격식을 갖춘 가운을 의미했다.^[7] 초기 발레는 관객들이 마지막을 향해 춤에 동참하는 등 참여형이었다.

Domenico da Piacenza는 최초의 춤 고수들 중 한 명이었다. 안토니오 코르나자노, 굴리엘모 에브레오 등과 함께 무용 교육을 받았고 귀족들에게 예술을 가르치는 일을 맡았다. 다 피아첸자는 한 작품을 남겼다. 데 아르테 살탄디 외 안무 두켄디(춤과 지휘의 예술에 관하여)는 그의 제자들이 합성한 것이다.^[8]

발레는 처음은 아니더라도 제작되고 상영된 발레는 발타사레 드 벨조조소(Baldasare de Belgojoso)의 발레코미크(Beaujoyulx)의 발레코미크 드 라 레인 (1581년)으로 알려져 있으며 발레코미크(발레트 드라마)이다.^[9] 같은 해 공연과 사회성을 겸비한 궁중무용에 관한 기술 매뉴얼인 파브리시오 카로소의 일 발라리노(Il Valarino)가 출간되면서 이탈리아가 기술 발레 발전의 중심지로 자리매김하는 데 일조했다.

처음에는 오페라 중간에 발레가 짜여져 관객들이 극적 강렬함에서 잠시나마 안도할 수 있도록 했다. 17세기 중반까지, 이탈리아 발레 전부가 오페라의 공연 사이에 공연되었다.^[10] 시간이 흐르면서, 이탈리아 발레단은 연극 생활에서 더 사랑 받고 중요한 부분이 되었다: 이탈리아 주요 오페라 하우스의 발레단은 평균 4명에서 12명의 무용수를 고용했다; 1815년에 많은 회사들이 80명에서 100명 사이의 무용수들을 고용했다.^[11]

주목할 만한 회사 & 학교

유명한 이탈리아 댄서들

참조

위키미디어 커먼즈에는 이탈리아 출신의 발레 댄서들과 관련된 미디어가 있다.