페루 예술

Peruvian art
이 기사는 영화 시리즈의 일부분이다.
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페루 포탈

페루 예술은 안데스 문명에 기원을 두고 있다.이 문명들은 스페인인들이 도착하기 전에 현대 페루의 영토에서 일어났다.

프리 콜럼비아 미술

주요기사 : 콜럼비아전 미술
라이몬디 스텔라의 디테일.이 스텔라는 의식용 단지인 샤빈 드 후안타르에 원래 있던 곳에서 발견되었다.그것은 파블로 피카소에 의해 그의 예술에 대한 영감으로 인용되었다.

페루의 초기 예술작품은 태평양 연안에 집중된 큐피니크 문화와 코르딜레라 네그라의 안데스 산맥과 코르딜레라 블랑카 사이의 리마 북쪽에 있는 샤빈 문화에서 나왔다.대략 기원전 9세기경 이 시대의 장식 작품은 자연에서 상징적이고 종교적이었다.예술가들은 다양한 조각과 구호물품을 만들기 위해 금, 은, 도자기와 함께 일했다.이 문명들은 건축과 나무 조각으로도 알려져 있다.

BC 9세기에서 CE 2세기 사이에 페루의 남쪽 해안에서 파라카스 카베르나스와 파라카스 네크로폴리스 문화가 발달하였다.파라카스 카베르나스는 종교적인 표현으로 복잡한 다색화와 단색 세라믹을 제작했다.파라카스 네크로폴리스의 매장에서도 복잡한 직물이 나왔고, 많은 직물들이 정교한 기하학적 무늬로 만들어졌다.

기원전 3세기에는 람바예케 지역에서 도시 문화인 모체(Moche)가 꽃을 피웠다.모치카 문화는 후아카스 델 솔 드 라 루나, 시판의 후아카 라자다 같은 인상적인 건축 작품들을 만들어냈다.이들은 테라스와 수압공학의 경작에 전문가였으며, 독창적인 도자기, 직물, 화보, 조각 작품 등을 제작하였다.

또 다른 도시 문화인 와리 문명은 8세기에서 12세기 사이에 아야쿠초에서 번성했다.그들의 중앙집권적인 도시계획은 파차카막, 카자마르퀼라, 와리 윌카 같은 다른 지역으로 확장되었다.

CE 9세기에서 13세기 사이에 군 도시 티와나쿠 제국은 티티카카 호수의 경계선에 의해 일어났다.현대 볼리비아의 동명 도시를 중심으로 한 티와나쿠는 석조 건축과 기념비적인 형태의 조각품을 선보였다.이러한 건축과 예술 작품들은 티와나쿠가 필요한 도구를 만들 수 있는 청동을 개발함으로써 가능해졌다.

도시 건축은 치무 문화에서 14세기에서 15세기 사이에 새로운 정점에 도달했다.치무족은 라 리베르타드에 있는 모체 강의 계곡에 찬찬 시를 지었다.치무족은 숙련된 금공예가였고 수압공학의 뛰어난 작품을 만들었다.[citation needed]

스페인 정복 직전 수세기에 페루의 패권 아래 단결된 잉카 문명은 그 이전의 문명의 문화적 유산의 상당 부분을 그들 자신의 작품에 편입시켰다.쿠스코와 같은 도시, 사카후아만과 마추픽추 같은 건축 유적, 그리고 잉카 제국의 나머지 국가들과 쿠스코를 하나로 묶은 돌 포장지 등에서 그들의 예술품과 건축물의 중요한 유물을 볼 수 있다.

식민지 예술

페루의 조각과 그림은 세빌리언 바로크 학파의 영향을 강하게 받은 승려들이 세운 아틀리에로부터 자신을 정의하기 시작했다.이러한 맥락에서, 성당 합창단의 노점, 페드로 드 노게라가 만든 리마[1] 본광장의 분수, 식민지 생산의 상당 부분이 등록되었다.스페인에 의해 세워진 첫 번째 예술의 중심은 케추아 미술가들에게 유럽 화풍을 가르친 쿠스코 학교였다.디에고 퀴스페 티토(1611~1681)는 쿠즈코 학교의 초대 멤버 중 한 명이었고 마르코스 사파타(1710~1773)는 마지막 멤버 중 한 명이었다.

이 시대의 그림은 포로 아타우알파의 초상화, D. 드 모라의 초상화 또는 이탈리아인 마테오 페레스 데 알레시오와 안젤리노 메도로의 캔버스, 스페인인 프란시스코 베자라노와 J. 데 일레스카스와 크리올 J. 로드리게스의 그림에서 보듯이 유럽과 토착적 영향의 합성을 반영하였다.

17세기와 18세기 동안 바로크 양식은 또한 플라스틱 예술 분야를 지배했다.

  • 17세기 디에고 퀴스페 티토 서클 연옥에 있는 카멜의 영혼을 구하는 처녀, 브루클린 박물관 소장품

  • 마르틴 드 로욜라 선장과 베이트리스 유스타의 결혼, 세부사항, C. 1675-1690, 라 콤파냐 데 헤수스 교회, 쿠스코

  • 18세기 익명의 베텔렘의 성모

  • 앙겔 아르카부케로가 등장하는 18세기 익명의 아크엔젤 유리엘

베들레헴의 성모 마리아에 대한 이미지는 많은 유럽 스타일링과 서부 메리의 표현을 담고 있다.그녀는 땅에서 솟아올라, 왕관을 쓰고 있고 머리 뒤에 둥근 후광의 희미한 이미지를 가지고 있다.그녀는 마치 그녀가 "보여지는" 것처럼, 지배적인 인물들이 휘장을 뒤로 젖히면서 제시되고 있다.그녀의 주위에는 종종 남미의 문화에서 "푸티"라고 불리는 작은 체러빅 머리들이 있다.그들은 아이들의 순수함을 대변하고 그녀의 출산과 예수님에게 고개를 끄덕이는 역할을 한다.그녀는 분명히 서구적이고 교양 있는 옷을 입고 있다. - 매우 예장되어 있다.심지어 아기 그리스도까지도 서양 의복으로 묘사된다.

19세기

대니얼 에르난데스 모리요의 유휴녀(페레조사)

19세기 프랑스 신록과 낭만주의 조류는 L. 몬테로, 이그나시오 메리노, 다니엘 에르난데스 모리요, 프란시스코 마시아스에서 나타난다.

근현대

토착운동

리마 미술학교(1919년) 설립은 페루의 조각과 그림에 결정적인 영향을 미쳤다.

조각상으로는 루이스 아구르토, L. 발데타로, 호아킨 로카 레이, J. 피케라스, 알베르토 구즈만, 빅터 델핀, F 등이 있다. 산체스화가 중에는 특히 다니엘 에르난데스, R. 그라우, 세자르 퀴스페스 아신, 호세 사보갈 등이 눈에 띈다.사보갈은 페루 현대화의 주요 영향 중 하나인 토착 운동을 주도했다.토착운동에서 가장 눈에 띄는 화가로는 줄리아 코데도(Julia Codedido)가 있었다.[2]Some of the most widely recognized painters are Fernando de Szyszlo, Alberto Davila, Armando Villegas, Sabino Springett, Bernardo Rivero, J. Alberto Tello Montalvo, Victor Humareda, M. A. Cuadros, Ángel Chávez, Milner Cajahuaringa, Arturo Kubotta, Venancio Shinki, Alberto Quintanilla (wiki Es), G. Chávez, Tilsa Tsuchiya, David Herskowitz, Oscar Al레인, 카를로스 레빌라, 세르불로 구티에레즈, 아밀카르 살로몬 소릴리아(페루).

사진 분야에서는 마틴 참비가 큰 공헌을 했다.

마르틴 참비는 잉카랜드에서 출판된 마추픽추에서 한 남자를 촬영하고 있다. 페루 고원 탐험, 1922년

컨템포러리 아트

테레사 부르가는 60년대와 70년대부터 개념 예술로 작업하는 멀티미디어 아티스트였다.그녀는 페루에서 미디어 아트, 예술, 기술, 설치 미술의 선구자였다.그녀는 페루에서 수십 년 동안 가장 중요한 비객관주의 예술가 중 한 명이었다.

조각에서 크리스티나 갈베즈는[3] 가장 영향력 있는 예술가들과 미술 교육자들 중 한 명이었다.예술 축제 컨택타 1979년 이후 1980년대 샤로 노리에가, 마리엘라 제발로스, 마리아 루이, 아르만도 윌리엄스, 허버트 로드리게스, 후안 하비에르 살라자르에 의해 그룹 화이코가 탄생했다.이 집단은 대중 미학의 생산 수단과 우상화를 전용했다.[4]페루 현대미술사에서 1990년 트루질로의 제3회 비엔날레가 중요한 역할을 했다.[5]이 격년제에는 인근 국가의 예술가뿐만 아니라 지역 예술가들도 포함되었다.호르헤 에두아르도 아이엘슨과 호르헤 피케라스는 유럽에서 페루로 돌아와 2년마다 열리는 이번 대회에 참가하기 위해 전시된 예술가들 중 한 명이었다.트루히요에서 마지막 격년제였다.1992년 작가 제이미 히가는 구스타보 분틴스가 큐레이션한 리마의 이탈리아 미술관에서 전시회를 열었다.[6]80년대는 내전으로 얼룩졌고 예술가들은 정국에 대응했다.이 예술가들 중에는 에두아르도 토케시, 리카르도 비세, 알프레도 마르케스가 있다.이후 1997년 루이스 라마가 연출한 제1회 이베로 아메리카 비엔날레가 리마에서 제작되었다.이 2년마다 열리는 이 행사는 페루 예술가들에게 아이디어 교환과 더 넓은 노출을 허용했다.이 격년제 동안 기억에 남는 순간은 페루 공연 예술 역사의 이정표가 된 엘레나 테자다-헤레라의 예상치 못한 공연이었다.1999년 테자다-헤레라는 리마 거리에서 공연하는 길거리 판매자들을 고용한 공연으로 Passport for and Artist에서 1등상을 받았다.[7]현대 페루 미술사의 또 다른 이정표는 철학자가 2003년에 만든 트라베스타이트 박물관이다.[8]

민속 예술

츄루카나스 도자기는 피우라 지역에서 유래한다.잉카 이전의 도자기에서 영감을 받아, 대담하고 그래픽이 있는 이 도자기는 현재 전 세계로 수출되고 있다.[9]디자인은 다양하지만 흑백으로 선구적이다.몇몇 더 큰 회사들이 있지만 많은 소규모 생산업체들이 철루카나스 자체와 인근 콰트로 에스퀴나스 마을에 있다.

아야쿠초 지역은 리타블로스, 즉 전도의 그림으로 알려져 있다.아야쿠쵸의 산페드로 데 카하스는 수집 가능한 베틀을 생산한다.쿠스코 예술가들은 박제된 동물과 인형을 만든다.코차스-후안카요는 박 예술로 유명하다.

추가 읽기

  • 아메리카 소사이어티, 미술관.포토시: 식민지의 보물들과 볼리비아의 은 도시.1997년 뉴욕.
  • 반코 크레디토 델 페루.Colechion arte y Tesoros del Peru: Escultura en el Peru.리마 1999.
  • 반코 크레디토 델 페루.콜레치온 아르테 이 테조로스 델 페루: 핀투라 엔 엘 비레이나토 델 페루.리마 2001.
  • 반코 크레디토 델 페루.Colechion arte y Tesoros del Peru: Pintura 벽화 en el sur andino.리마 1999.
  • 반코 크레디토 델 페루.Colechion arte y Tesoros del Peru: Pintura virreynal.1973년 리마
  • 베나벤테 벨라르데역사학 델 아르테 쿠스케뇨: 핀토레스 쿠스케뇨스 데 라 콜로니아.쿠즈코 1995.
  • 카스테도, 레오폴도.쿠즈코 서클.1976년 뉴욕
  • 컴민스, 토마스 B.F.잉카와 함께 건배: 안데스 추상화와 케로 선박의 식민지 이미지.앤아버 2002.
  • 데미안, 캐롤.안데스 성모: 식민지 쿠즈코의 예술과 의식.마이애미 비치 1995.
  • 딘, 캐롤린Inka Body and the Body of Christ: 페루 식민지 쿠스코의 Corpus Christi.더럼:듀크 대학 출판부 1999.
  • 케네디, 알렉산드라, 에드아르테 데 라 레알 아우디엔시아 데 키토, 시글로스 XII-XIX.2002년 키토.
  • 아르테 드 리마 박물관페루의 예술: 아르테 드 리마 미술관의 작품들.리마 2000.
  • 나바로, 호세 가브리엘El arte in la provincia de kuto. 키토에 있는 엘멕시코 시티 1960.
  • 파머, 키토 왕국의 가브리엘 G. 조각상.앨버커키:뉴멕시코 대학교 프레스 1987.
  • 어튼, 게리잉카 키푸의 흔적.오스틴:텍사스 대학교 프레스 2003.
  • 웨티, 해롤드 E.페루의 식민지 건축과 조각.케임브리지 MA 1949.

참고 항목

참조

  1. ^ 리마 주광장의 분수
  2. ^ Wuffarden, Luis Eduardo, García Bryce, José ; Majluf, Natalia ; Villacorta, Jorge ; Trivelli, Carlo (2004). Enciclopedia Temática del Perú. Arte y Arquitectura. El Comercio. p. 132. Retrieved 14 April 2015.
  3. ^ Wuffarden, Luis Eduardo, García Bryce, José ; Majluf, Natalia ; Villacorta, Jorge ; Trivelli, Carlo (2004). Enciclopedia Temática del Perú. Arte y Arquitectura (2004 ed.). El Comercio. p. 170. Retrieved 14 April 2015.
  4. ^ Wuffarden, Luis Eduardo ; García Bryce, José ; Majluf, Natalia ; Villacorta, Jorge, Trivelli, Carlo. (2004). Enciclopedia Temática del Perú. Arte y Arquitectura (2004 ed.). El Comercio. p. 165. Retrieved 14 April 2015.{{cite book}}: CS1 maint : 복수이름 : 작성자 목록(링크)
  5. ^ Trivelli, Carlo., Wuffarden, Luis Eduardo ; García Bryce, José ; Majluf, Natalia ; Villacorta, Jorge (2004). Enciclopedia Temática del Perú. Arte y Arquitectura (2004 ed.). El Comercio. p. 171. Retrieved 14 April 2015.
  6. ^ Wuffarden, Luis Eduardo ; García Bryce, José ; Majluf, Natalia ; Villacorta, Jorge, Trivelli, Carlo (2004). Enciclopedia Temática del Perú. Arte y Arquitectura (2004 ed.). El comercio. p. 182. Retrieved 14 April 2015.{{cite book}}: CS1 maint : 복수이름 : 작성자 목록(링크)
  7. ^ Wuffarden, Luis Eduardo ; García Bryce, José ; Majluf, Natalia ; Villacorta, Jorge, Trivelli, Carlo. (2004). Enciclopedia Temática del Perú. Arte y Arquitectura (2004 ed.). El Comercio. p. 182.{{cite book}}: CS1 maint : 복수이름 : 작성자 목록(링크)
  8. ^ Lopez, Miguel (2014-07-09). "Museo, musexo, mutexto, mutante: la máquina travesti de Giuseppe Campuzano". Retrieved 14 April 2015.
  9. ^ "출루카나스 포토리 [sic] 역사."세라마카 츄루카나스.(2011년 11월 15일 철회)

외부 링크