박아트
Gourd art
박 예술은 라게나리아 spp를 이용하여 예술 작품을 만드는 것을 포함한다.예술 매체로서의 딱딱한 껍질 박박 표면은 조각, 도색, 샌딩, 연소, 염색 및 광택을 낼 수 있다.일반적으로, 수확한 박은 나무 표면이 장식에 적합하기 전에 몇 달 동안 건조되도록 남겨둔다.[1]
파이로그래피를 포함한 박 장식은 아프리카와 아시아뿐만 아니라 아메리카의 원주민들,[2] 특히 페루의 중앙 고지대 민족들, 미국 남서부의 나바호, 호피와 푸에블로 국가들, 브리티시 컬럼비아의 누샬크와 하이다 국가들 사이에서 고대의 전통이다.박공예와 그림은 초기 수공예품에서 현대적으로 사용된 전기 목재 버너와 거의 모든 디자인을 새기는 데 사용할 수 있는 고속 펜 모양의 회전 도구로 진화했다.
박 모양과 크기가 다양하면 장신구, 그릇, 조각, 꽃병, 탈과 같은 벽화 등 다양한 예술 작품이 나온다.예술 스타일은 공예부터 미술까지 다양하다.아마도 미국에서 가장 다작하고 성공한 박 예술가는 뉴멕시코의 로버트 리베라일 것이다.[3]
인디애나주 코코모에 본부를 두고 있는 아메리칸 박 소사이어티는 1937년에 설립되어 자체 잡지를 발행한다.캐나다 박사회(Canadian Par Society)는 1999년에 결성되었으며 온타리오 주 키치너에 위치해 있다.둘 다 박 역사, 재배, 회화, 공예, 대회 참가 등에 관심이 있는 사람들의 교육과 지도에 헌신하는 국가 비영리 단체다.박아트 쇼와 축제는 북미 전역의 많은 곳에서 열리는데, 1942년 노스캐롤라이나에서 가장 오래된 달리기 축제가 시작되었다.최근 몇 년 동안 인터넷 기술은 예술 형태에 대한 노출이 상당히 넓어져 참여자 수가 눈에 띄게 증가하도록 도왔다.북미에서 박아트는 가정과 정원 텔레비전의 캐롤 듀발 쇼와 같은 전문 텔레비전 프로그램의 주제가 되어왔다.더 이상 단순한 공예품으로만 여겨지지 않는 박 예술은 워싱턴 D.C.의 미국 식물원에 전시되고 다수의 갤러리와 잡지에 소개될 정도로 격상되고 있다.
2003년에는 미국, 호주, 캐나다의 박 아티스트들이 모여 세계 최초의 박다치 퀼트를 만들었다.[4]각각의 예술가들은 이불을 만들기 위해 함께 꿰매어 놓은 납작한 4" × 4" 박 타일에 그들의 특별한 예술적 스타일을 가져왔다.
전 세계 사례
페루 코차스의 이본 알파로-니녜스와 크리스티안 알파로-니녜스가 과일 나무로 만든 페루의 새들.이 박의 높이는 3인치다.
누레틴 타카야의 박 아트
프랑스 베누이트의 박 아트
프랑스 베누이트와 안네 시마드의 박 아트
아펜스 추기경 - 애리조나 보니 깁슨의 박 아트
노스캐롤라이나 실바 출신의 수잔 데이비스의 박 아트 선택.
참조
- ^ Mohr, Angela (2007). Gourd Art Basics: The Complete Guide to Cleaning, Preparation and Repair (illustrated ed.). Schiffer Publishing. ISBN 978-0764328299. Retrieved 2020-01-20.
- ^ Neimeyer, Karen. "Gourds In American History" (PDF). Retrieved 2020-01-20.
- ^ "Gourd Art by Robert Rivera". Kachina House. Retrieved 2020-01-20.
- ^ Macfarlane, David. Gourd Patch Quilt, Beyond the Basics Gourd Art. pp. 76–79.
