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그랜트 모리슨

Grant Morrison
그랜트 모리슨
Morrison smiling
2006년 샌디에이고 코믹콘 인터내셔널에서 그랜트 모리슨
태어난 (1960-01-31) 1960년 1월 31일 (63세)
글래스고, 스코틀랜드, 영국
국적.스코티시어
면적작가.
주목할 만한 작품
시상식
grantmorrison.com

그랜트 모리슨 MBE([1]Grant Morrison MBE, 1960년 1월 31일 ~ )는 스코틀랜드의 만화가, 각본가, 작가, 영화 프로듀서입니다.그들의 작품은 비선형적인 서술, 휴머니즘 철학 그리고 반문화적인 성향으로 유명합니다.모리슨은 애니멀 맨, 둠 패트롤, JLA, 액션 코믹스, 그린 랜턴 뿐만 아니라 그래픽 소설인 아캄 어사일럼, JLA: 어스 2, 원더우먼: 어스 원, 메타 시리즈인 세븐 솔져와 멀티버시티, 미니 시리즈인 DC 원 밀리언과 함께 미국 만화 출판사 DC 코믹스에 광범위하게 글을 기고했습니다.'파이널 크리시스'는 동명의 전사 크로스오버 스토리와 맥시 시리즈 올스타 슈퍼맨의 중심 역할을 했습니다.모리슨의 가장 잘 알려진 DC 작품은 7년간의 배트맨 스토리라인으로, 배트맨 진행 중인 시리즈에서 시작하여 마지막 위기, 배트맨과 로빈, 배트맨까지 이어졌습니다. 브루스 웨인의 귀환과 배트맨 주식회사의 두 권.그들은 또한 DC 캐릭터 데미안 웨인을 공동 창작했습니다.

DC 코믹스의 Vertigo 임프린트를 통해 출판된 모리슨의 창작자 소유 작품의 대부분은 스코틀랜드 아티스트 Frank Squitly와 함께 한 Flex Mentallo와 We3, 아티스트 Cameron Stewart와 함께 한 Seaguy, Chris Weston과 함께 한 The Filth, 그리고 3권으로 된 Invisible 시리즈를 포함합니다.마블에서 모리슨은 뉴 엑스맨에 3년간 연재를 했고 출판사의 마블 나이츠 각인을 위해 마블 보이를 만들었습니다.

2016년부터 2018년까지 모리슨은 헤비 메탈 잡지의 편집장을 역임했습니다.

모리슨의 작품은 비평가들의 찬사를 받았습니다.그들은 아이스너, 하비, 그리고 잉크팟 상을 포함하여 수많은 상을 수상했습니다.2012년, 모리슨은 영화와 문학에 대한 공로로 대영 제국 훈장(MBE)의 회원으로 임명되었습니다.

젊은 시절

그랜트 모리슨은 1960년 스코틀랜드 글래스고에서 태어났습니다.그들은 Allan Glen's School에서[2] 교육을 받았는데, 그곳에서 그들의 첫 번째 예술 포트폴리오는 은행에서 일하도록 격려한 진로 지도 선생님에 의해 거절당했습니다.그들의 첫 번째 출판된 작품은 1978년 (그들이 약 17살이었을 때) 근신화를 위한 Gideon Stargrave 스트립이었고,[3] 이것은 최초의 영국 대안 만화 중 하나였습니다.그들의 작품은 근신화의[4] 5개 호 중 4개 호에 등장했고 더 많은 만화 작품을 찾도록 적절하게 권장되었습니다.여기에는 글래스고에 기반을 둔 실업 슈퍼히어로 캡틴 클라이드가 지역 신문인 고반 프레스의 주간 만화와 그 회사의 특공대 타이틀에 대응하는 공상과학 소설인 DC 톰슨의 스타블레이저의 다양한 호가 포함되었습니다.

직업

1980년대

모리슨은 1980년대 초반 대부분을 그들의 밴드 더 믹서스(The Mixers)와 함께 투어와 녹음을 하며 보냈고, 가끔 DC의 스타블레이저(Starblazer)를 썼습니다.Thomson은 다양한 영국 인디 타이틀에 기여하고 있습니다.1982년, 모리슨은 저스티스 리그 오브 아메리카와 잭 커비의 새로운 신들과 관련된 제안서를 DC 코믹스에 제출했지만, 의뢰되지 않았습니다.1985년 데즈 스킨의 전사를 위한 해방자들을 쓴 후, 모리슨은 다음 해에 마블 UK에서 일하기 시작했습니다.그곳에서 그들은 닥터 후 매거진을 위한 만화를 썼고, 마지막 만화는 당시 십대였던 브라이언 히치와 공동 작업했으며, 스파이더맨과 조이즈의 조이즈 스트립에서 공연했습니다. 1986년에는 2000년에 모리슨의 몇 개의 두 페이지 또는 세 페이지짜리 미래 충격 중 첫 번째 책도 출판되었습니다.

모리슨의 첫 번째 계속되는 연재물은 1987년 스티브 여웰과 함께 제니시스를 만들었던 2000년에 시작되었습니다.[4]

제니스에 대한 모리슨의 연구는 그들을 DC 코믹스의 관심으로 이끌었고, 그는 모리슨에게 그들을 위해 일하도록 요청했습니다.그들은 무한 지구의 위기 시리즈의 카메오로 출연한 DC의 과거 잘 알려지지 않은 캐릭터인 [5]애니멀 맨과 결국 아캄 망명: 심각한 지구의 심각한 집이 된 48페이지 분량의 배트맨 원샷에 대한 모리슨의 제안을 받아들였습니다.

애니멀 맨은 '스왑 씽'에 대한 그의 작품으로 '침략'을 시작했던 닐 게이먼, 피터 밀리건, 제이미 델라노, 앨런 무어와 같은 작가들과 [6][7]함께 모리슨을 미국 만화의 '영국 침공'과 일맥상통하게 했습니다.[8]

애니멀 맨에 깊은 인상을 남긴 후, 모리슨은 둠 패트롤을 인수할 것을 요청 받았고, 1989년 19호부터 슈퍼히어로 장르에 대한 초현실적인 해석을 시작했습니다.[9]모리슨의 둠 패트롤은 다다이즘과 호르헤 루이스 보르헤스의 글과 같은 개념을 처음 몇 가지 이슈에 도입했습니다.[10]DC는 Dave McKean이 그린 128페이지의 그래픽 노블로서 1989년에 Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth를 출판하였습니다.[11]만화 역사가 레스 대니얼스는 1995년에 "아컴 어사일럼은 하드커버로 182,166부를 팔았고 페이퍼백으로 85,047부를 팔며 전례 없는 성공을 거두었다"[12]고 평가했습니다.

미국의 DC 코믹스에서 일하는 동안 모리슨은 영국 인디 타이틀에 계속 기여하며 St.를 썼습니다. 삼지창 코믹스의 날.성 스위틴의 날의 반 마가렛 대처 주제는 작은 타블로이드 신문의 반응과 보수당 의원인 테디 테일러의 불만을 자극하며 논란의 여지가 있는 것으로 드러났습니다.[13]논란은 아돌프 히틀러를 주인공으로 사용했기 때문에 1989년 스코틀랜드 음악과 라이프스타일 잡지 컷에 "히틀러의 새로운 모험"이 출판되면서 계속되었습니다.[14]컷이 접혔을 때 미완성된 스트립은 플리트웨이의 2000년 스핀오프 타이틀인 크리시스(Crisis)에서 재인쇄되어 완성되었습니다.

에든버러 프린지에서 산소 하우스가 무대에 올린 두 편의 연극에는 모리슨의 대본이 있었습니다.[15]레드 킹 라이징(Red King Rising, 1989)은 루이스 캐롤과 앨리스 리델의 상상의 관계에 대해 언급했습니다.다른 하나는, Devravity (1990)는 영국의 오컬티스트 Aleister Crowley에 관한 것입니다.그 연극들은 프린지 퍼스트 어워드, 1989년 인디펜던트 연극상, 이브닝 스탠다드 어워드 신극상을 수상했습니다.[16]

1990년대

모리슨은 배트맨 타이틀 6-10호에서 "고딕" 이야기 아크를 가지고 배트맨으로 돌아왔습니다. 흑기사의 전설.[17]1990년대 초, 모리슨은 DC를 위해 예술가 던컨 페그레도와 함께 키드 이터니티를 개편했고, 댄 데어는 예술가 라이언 휴즈와 함께 개편했습니다.모리슨은 플리트웨이의 리볼버에서 대처리즘으로 데어의 밝은 미래를 물들였습니다.[18]

1991년 모리슨은 연쇄살인범 바이블 존의 범죄에 대한 가능한 동기 분석에 기초하여 플리트웨이의 위기를 위한 바이블 존 A 법의학 명상을 썼습니다.Alan Moore와 Eddie Campbell의 From Hell과 유사한 주제를 다루면서,[19] 이 작품은 이야기를 전달하기 위해 기존의 패널이 아닌 잘라내기 기술, 오이자 보드 및 콜라주를 사용했습니다.[20]

1993년 모리슨, 동료 글래스고 만화 작가 마크 밀라와 존 스미스는 2000년에 "여름 공세"라고 불리는 8주간의 활동을 위해 다시 활기를 불어넣어 줄 것을 요청 받았습니다.모리슨은 드레드 판사와 리얼리 앤 트루리를 썼고, 논란이 많은 빅 데이브를 밀라와 공동 작곡했습니다.[21]

DC 코믹스는 1993년에 현기증 각인을 시작하여 스팀펑크 미니시리즈 세바스찬 오(Sebastian O)와 그래픽 소설 미스터리 플레이(The Mystery Play)와 같은 모리슨의 창작자 소유 프로젝트 중 몇 개를 출판했습니다. 1995년에는 현기증 목소리 원샷으로 출판된 아티스트 필립 본드(Philip Bond)와 함께 Kill Your Boyfriend가 출시되었습니다.1996년에 모리슨은 프랭크 서틀리의 작품으로 제작된 둠 패트롤 스핀오프 플렉스 멘탈로를 썼고,[22] 마크 밀러와 공동 집필한 단명한 아즈텍과 함께 DC 유니버스 슈퍼히어로로 잠시 돌아왔습니다.[23]

1996년, 모리슨은 DC 우주의 "빅 세븐" 슈퍼히어로들을 한 팀으로 모은 만화책인 [24]JLA로 개편하기 위해 저스티스 리그 오브 아메리카를 받았습니다.이 런은 엄청난 인기를 끌었고 그 타이틀을 베스트 셀러의 지위로 되돌려 놓았습니다.[25]모리슨은 마크 밀라와 함께 더 플래시의 여러 호를 썼고, 1998년 DC의 크로스오버 이벤트인 4개의 미니 시리즈 DC One Million도 썼습니다.[26]

창작자가 소유한 인비저블스의 세 권으로 모리슨은 그들의 가장 크고 아마도 가장 중요한 작업을 시작했습니다.[27]인비저블스는 정치적, 대중적, 하위문화적 언급을 결합했습니다.밀레니얼 이전의 긴장감을 이용하여, 이 작품은 로버트 안톤 윌슨, 알레이스터 크롤리, 윌리엄 버로우즈의 글과 모리슨의 템플로프 사이키크 유스에서의 혼돈 마법의 연습에 영향을 받았습니다.[28][29]1998년 모리슨은 사라 챔피언의 밀레니얼 단편집 디스코 2000에 산문 작품 "나는 경찰이다"를 발표했습니다. 인비저블스와의 명확한 연관성은 없지만 두 작품 사이에는 강한 주제적 연관성이 있습니다.[30]1999년 디스인포콘에서 모리슨은 인비저블스에 있는 내용의 대부분은 카트만두에서 그들을 납치한 외계인들이 그들에게 준 정보라고 말했고, 그들은 그들에게 만화책을 통해 이 정보를 세상에 퍼뜨리라고 말했습니다.이들은 나중에 자신들이 '카트만두에서의 외계인 납치 경험'이라고 명명한 경험은 외계인이나 납치와는 아무런 관련이 없지만, 카트만두에서 '인비저블스'가 설명하려는 시도라고 밝힌 바 있습니다.[31]이 타이틀은 처음부터 상업적으로 큰 히트를 치지는 못했습니다. (사실 모리슨은 판매량을 늘리기 위한 노력으로 마법의 상징(sigil)에 집중하면서 독자들에게 "완카톤"에 참여할 것을 요청했습니다.)[32]제2권으로 제목이 재출시되자 등장인물들은 미국으로 이주했습니다.3권은 발행 번호가 카운트다운 되는 가운데 등장해 2000년 새 천년을 맞아 시리즈를 마무리하겠다는 뜻을 내비쳤습니다.타이틀 발송이 늦어져서 최종호는 2000년 4월까지 발송되지 않았습니다.[4]

1999년 영화 매트릭스는 비평가들에 의해 모리슨의 인비저블의 영향으로 인한 수많은 요소들을 가지고 있습니다.[33]모리슨은 그 영화를 처음 봤을 때 그들 자신의 작품과 유사한 점들에 즉시 충격을 받았습니다.[34][35]

2000년대

2000년에, 모리슨의 그래픽 노블 JLA: Earth 2는 Frank Squitly에 의해 예술작품과 함께 공개되었습니다.[36]이 작품은 마블 코믹스로 이적하면서 한동안 DC에서 모리슨의 마지막 주류 작품이었습니다.마블에 있는 동안, 모리슨은 6부작 마블 보이 [37][38]시리즈와 판타스틱 포: 1234를 썼는데, 그들은 또 다른 주요 슈퍼히어로 팀을 맡게 되었습니다.2001년 7월, 그들은 뉴 엑스맨(New X-Men)[39][40]으로 이름을 바꾼 메인 엑스맨 타이틀을 쓰기 시작했습니다.다시, 모리슨의 주요 슈퍼히어로 팀 개편은 그 타이틀이 판매 1위[41] 자리로 뛰어오르며 상업적인 성공으로 증명되었고, 모리슨을 그 타이틀에 이름이 판매를 보장할 수 있는 종류의 창작자로 확립시켰습니다.[42]그들의 두 번째 호 "Planet X"는 악당 마그네토가 새로운 캐릭터인 Xorn을 가장하여 엑스맨에 침투하여 물리치고 힘을 강화하는 약물 "Kick"에 중독되는 것을 묘사했습니다.[43][44]

2008년 샌디에이고 코믹콘 인터내셔널에서 모리슨

2002년 모리슨은 현기증에서 다음 제작자 소유 프로젝트를 시작했습니다.크리스 웨스턴과 게리 얼스킨이 그린 오물, 13부작 미니시리즈.[45][46]같은 해 모리슨은 기예르모 델 토로가 감독을 맡은 드림웍스에 잠 못 이루는 기사들을 판매했습니다.[47][48]비슷한 시기에, 모리슨은 마블 보이 미니 시리즈의 속편 대본을 작업하고 있었지만,[49] 그 프로젝트는 결국 실현되지 못했습니다.[50][51]2004년, 현기증은 모리슨 미니 시리즈 3권을 출간했습니다.Seaguy, We3,[52] 그리고 Vimanarama.모리슨은 JLA Classified라는 새로운 문집 시리즈의 첫 번째 이야기로 JLA로 돌아왔습니다.

2005년에 모리슨은 7명의 병사들을 썼는데,[53] 7명의 병사들은 맨하탄 가디언, 미스터 미라클, 마녀 소년 클라리온, 불레터, 프랑켄슈타인, 자탄나 그리고 샤이닝 나이트를 포함했습니다.이 시리즈는 7개의 연동 4개의 미니 시리즈와 2개의 "북엔드" 볼륨으로 구성되어 있으며, 총 30개의 이슈로 구성되어 있습니다.DC 코믹스의 편집 부사장인 Dan DiDio는 DC의 많은 중복되는 캐릭터들을 다시 활성화하기 위한 Morrison의 아이디어에 깊은 인상을 받았습니다.디디오는 그들에게 "Revamp Guy"라는 비공식적인 칭호를 주면서 무한 위기의 결과로 DC 유니버스를 분류하는 데 도움을 요청했습니다.[54]모리슨은 2006년 5월에 시작하여 2007년 5월에 끝난 1년간 매주 연재되는 만화책 시리즈인 [55]52편의 작가 중 한 명이었습니다.[4]

2005년 11월부터 DC는 모리슨과 프랭크 서틀리가 쓴 12권짜리 스토리 아크인 [56]올스타 슈퍼맨을 출판했습니다.슈퍼맨을 개조하거나 리부트하는 것이 아니라, 이 시리즈는 새로운 독자들을 위해 연속성이 없는 "아이코닉한" 슈퍼맨을 선보입니다.올스타 슈퍼맨은 2006년 베스트 뉴 시리즈 부문 아이스너 상, 2007년 베스트 컨티뉴 시리즈 아이스너 상, 그리고 영국에서 여러 개의 이글 상을 수상했습니다.2008년에는 하비상을 3회 수상했고 2009년에는 아이스너상 최우수 연속 시리즈상을 수상했습니다.[57]같은 해, 모리슨과 스테들리는 팝스타 로비 윌리엄스의 앨범 Intensive Care를 작업하며 CD의 포장과 커버를 위한 복잡한 타로 카드 디자인을 제공했습니다.[58]

모리슨은 두 개의 비디오 게임인 배틀스타 갤럭티카(2003)와 프레데터(Predator)의 개요 스토리와 대본 작업을 제공했습니다. 콘크리트 정글(2005), 둘 다 비벤디 유니버설.[16]2006년, 뉴 라인 시네마(New Line Cinema)는 모리슨을 시나리오 작가로 한 영화 프로젝트로 We3를 선택했습니다.[59][60]이듬해, 모리슨은 CFP 프로덕션과 함께 개발 중인 파라마운트용 비디오 게임 Area 51 홈 콘솔[61] 게임을 각색했습니다.

2006년에 Morrison은 Comic Book Resources에 의해 역대 가장 좋아하는 만화책 작가 2위로 뽑혔습니다.[27]같은 해 모리슨은 655호부터 DC용 배트맨을 쓰기 시작했고,[62] 데미안 웨인의 캐릭터를 다시 소개하고 여러 타이틀에 걸쳐 캐릭터에 대한 7년간의 긴 여정의 시작을 알렸습니다.그들은 DC의 와일드스톰 각인을 위해 진 하와 짐 리의 예술과 [63]함께 The Authority와 Wildcats의 재출시를 썼습니다.와일드 C.A.T.S.는 1호 이후 중단되었고, Authority는 2호 이후 중단되었습니다.The Authority의 스케줄은 52와 충돌했고 모리슨은 리뷰에 불만을 품었습니다: "그리고 나서 저는 1호에 대한 리뷰를 보았고 '이거나 해'라고 생각했습니다."[64]결국 키스 기펜의 권위지에 모리슨이 관여하지 않은 채 결론이 났습니다. 잃어버린 1년.

2007년 샌디에고 코믹콘에서 DC 코믹스는 모리슨이 J.G. 존스와 함께 2008년에 등장할 예정인 7개의 미니 시리즈인 파이널 크리시스를 집필할 것이라고 발표했습니다.[65]모리슨은 계획된 3부작 시리즈의 두 번째 부분인 2004년 시게이 2: 미키 아이의 노예라는 후속작이 2008년에 출판될 것이라고 발표했습니다.[66][67]

2008년 뉴욕 코믹콘에서 모리슨은 버진 코믹스와 협력하여 마하바라타를 기반으로 한 "위비소드"(짧은 애니메이션 이야기)를 제작할 것이라고 발표했습니다.저는 영화나 만화, 비디오 게임에서 자란 사람들을 위해 인도의 스토리텔링을 서양 스타일로 바꾸려고 노력하고 있습니다."[68]2009년 8월, 모리슨과 프랭크 듀틀리는 배트맨과 로빈 시리즈를 출시했습니다.[69]

2010년대

모리슨은 2011년 7월 19일 맨해튼 미드타운 코믹스에서 2011년 슈퍼히어로 분석인 슈퍼갓스의 복사본에 서명하고 있습니다.

배트맨 700호(2010년 8월)는 모리슨의 타이틀 복귀와 토니 다니엘(Tony Daniel), 프랭크 스테들리(Frank Squitly), 앤디 쿠버트(Andy Kubert), 데이비드 핀치(David Finch)로 구성된 아트 팀과의 협업을 보았습니다.각각의 이야기들은 배트맨의 유산이 끝이 없고 미래에도 살아남을 것이라는 것을 보여주기 위해 함께 묶여 있습니다.[70]샌디에고 코믹콘 인터내셔널 2010에서 그랜트 모리슨이 배트맨과 로빈에게 16번을 맡기고 야닉 패켓을 시작으로 회전하는 아티스트들과 함께 배트맨 주식회사라는 제목의 새로운 시리즈를 출시할 것이라고 발표되었습니다.[71]배트맨에서 영감을 받은 팀 중심의 배트맨 책: 브레이브 앤 더 볼드 애니메이션 시리즈인 [72][73]배트맨 주식회사는 "배트맨과 아들"과 "파이널 크리시스"로 거슬러 올라가는 모리슨의 작품을 기반으로 하며, 브루스 웨인은 전세계에 국제적인 배트맨 프랜차이즈를 만들었습니다.이 시리즈는 더딘 스케줄로 인해 어려움을 겪었고 2011년 DC 유니버스가 재부팅되는 동안 8개의 이슈가 발생한 후 종료되었습니다. 그 차이를 극복하기 위해 지금까지 이야기를 요약한 시놉시스와 함께 두 개의 이슈가 함께 포함된 프레스티지 북이 출시되었습니다.2012년 중반, 12권으로 예정된 크리스 번햄과 함께 만화의 두 번째 권이 아트워크로 시작되었습니다.[74][75]모리슨은 2013년에 배트맨 타이틀을 남겼습니다.그들은 배트맨 8호(2013년 4월)[76]의 데미안 웨인 캐릭터를 죽였고, 그들의 마지막 호는 13호(2013년 9월)였습니다.[77]

모리슨은 2010년 아티스트 숀 머피와 함께 1월에 출시한 8권의 현기증 시리즈 조 더 바바리언으로 크리에이터 소유의 작품으로 돌아왔습니다.[78]원래 6권짜리 시리즈였던 모리슨은 이 이야기가 추가적인 2권으로부터 이익을 얻을 것이라고 생각했습니다.제목의 조(Joe)는 당뇨병에 걸린 어린 소년으로 약을 끊으면 장난감과 다른 판타지 캐릭터들로 가득 찬 환상의 세계를 환각하기 시작합니다.[79]

버진 코믹스의 폐막 이후, 다이너마이트 엔터테인먼트와 리퀴드 코믹스는 2010년 8월 발매된 그랜트 모리슨의 마하바라타 기반의 애니메이션 프로젝트 18일의 하드 커버와 아티스트 무케시 싱의 일러스트를 출판하는 파트너십을 발표했습니다.[80][81]이들은 그랜트 모리슨이라는 제목의 장편 다큐멘터리의 주제입니다. 신과의 대화.이 다큐멘터리는 모리슨뿐만 아니라 그들과 긴밀히 협력해온 많은 만화가, 편집자, 전문가들과의 광범위한 인터뷰를 담고 있습니다.[82]신과 대화는 Sequart Organization에 의해 제작되었고 2010년 샌디에고 코믹콘에서 개봉되었습니다.[83]

또 다른 2010년 프로젝트는 Bonnyroad로, 모리슨이 감독 폴 맥기건과 스티븐 프라이와 함께 BBC 모리슨에게 던진 공상과학 텔레비전 시리즈였습니다.[84]

2012 뉴욕 코믹콘에서 열린 레전더리 코믹스 패널에서 모리슨(왼쪽에서 네 번째).또한 무대에서 왼쪽에서 오른쪽으로 밥 슈렉, 맷 와그너, 기예르모 델 토로, 트래비스 비치암.

2011년 6월, DC 코믹스의 전체 슈퍼히어로 라인에 대한 대대적인 개편의 일환으로 모리슨은 아티스트 래그스 모랄레스와 팀을 이루어 새로운 액션 코믹스 1호의 작가로 발표되었으며, 이는 올스타 슈퍼맨의 종료 이후 모리슨이 슈퍼맨 캐릭터로 돌아온 것을 의미합니다.[85]

2011년 7월 모리슨의 슈퍼히어로, 슈퍼갓에 대한 분석: 슈퍼히어로 시대의 우리 세계는 미국의 랜덤 하우스 슈피겔 앤 그라우와 영국의 조나단 케이프에 의해 출판되었습니다.[86]

모리슨은 시나토로라는 제목의 영화의 각본을 썼습니다.[87]2011년에 그들은 샘 워싱턴의 제작사인 풀 클립 프로덕션에서 공룡 대 외계인의 각본을 맡았고, 2000년 AD 스토리인 "로그 트루퍼"를 바탕으로 한 각본을 다시 작업할 계획이라고 말했습니다.[88]

모리슨은 영화와 문학에 대한 공로로 2012년 생일 영예에서 대영 제국 훈장(MBE)의 일원으로 임명되었습니다.[89]

2012년 9월, 모리슨은 그들의 첫 번째 이미지 코믹스 창작자 소유 작품을 출간했습니다.해피! 대릭 로버트슨과 함께.같은 달, 모리슨 콘은 하드락 호텔 앤 카지노(라스베이거스)에서 열렸습니다.모리슨(Morrison)이 큐레이팅한 이 소규모 컨벤션에는 로버트 커크먼(Robert Kirkman), 대릭 로버트슨(Darick Robertson), 제이슨 아론(Jason Aaron), 짐 리(Jim Lee), 제라드 웨이(Gerard Way), 조나단 히크먼(Jonathan Hickman), 프랭크 스테이틀리(Frank Squitely), J. H. 윌리엄스 3세(J. H. Williams III), 크리스 번햄(Chris Burnham) 등을 포함한 많은 만화 업계 게스트가 참석했습니다.[90]

2014년 9월, 레전더리 코믹스의 업계 진출의 일환으로 모리슨은 또 다른 주요 창작자 소유의 책을 출시했습니다.프레이저 아이빙과 함께 섬멸기입니다.6권짜리 미니시리즈인 섬멸자는 토마스 리고티와 다른 허무주의 철학자들의 글을 통해 알게 되었고 사탄의 원형에 대한 생각을 가지고 놀았습니다.[91]우주 공포를 다룬 작품으로, 레이 스파스라는 괴물 같은 할리우드 시나리오 작가가 다음 텐트폴 블록버스터의 대본을 완성하려는 시도를 하면서 그가 쓰고 있는 극악무도한 맥스 노맥스, 악마 그 자체라는 캐릭터와 접촉하게 됩니다.[92]

2015년 2월, 모리슨의 두 번째 이미지 프로젝트는 자주 협력하는 크리스 번햄과 함께 크리에이터 소유의 Nameless라는 타이틀로 시작되었습니다.[93]종말론적 우주 공포에 대한 이야기인 네임리스는 타로에서 클립팟에 이르기까지 모든 것을 그리며 상징적인 창시자 H.P 러브크래프트에 기대기보다는 다양한 영향을 가지고 새로운 렌즈에서 장르에 접근하려고 했습니다.

2015년 11월, 모리슨은 그들의 10년 중 가장 큰 크리에이터 소유 프로젝트를 시작했고, 댄 모라와 에드 듀크셔와 함께 클라우스를 처음으로 공동 작업했습니다.[94]산타클로스를 슈퍼히어로 사가로 개조하는 것을 시작으로, 그것은 모리슨의 가장 오랜 창작자 소유의 작품으로 증명되었습니다. 그들은 스토리를 만들기 위해 매년 돌아옵니다.

모리슨의 DC를 위한 다중 대학 프로젝트는 2014년과 2015년에 출판되었습니다.DC 멀티버스의 52개 세계 중 일부 세계를 배경으로 한 9개의 원샷 시리즈로,[95][96] 액션 코믹스 vol. 2 No. 9에서 원래 볼 수 있었던 지구에서 온 흑인 슈퍼맨 캘빈 엘리스의 귀환을 포함하는 메인 멀티버스 타이틀이 포함되었으며, 이는 시리즈 전체의 프레임이었습니다.[97]다른 이슈로는 DC 캐릭터의 펄프 버전인 슈퍼히어로즈 협회가 있습니다.[98]저스티스는 유명한 젊은이들의 세계를 배경으로 하고 있고, 팍스 아메리카나,[99][100][101] 프랭크 스테이틀리가 그린 선더 월드, 캡틴 마블 책,[102] 멀티버시티 가이드북, [103]마스터맨은 파시스트 버전의 저스티스 리그를 포함하고 있습니다.[104]울트라 코믹스.[105]

2016년, 모리슨은 만화 선집 헤비 메탈의 편집장이 되었습니다.그들의 관여는 2018년까지 지속되었습니다.그 기간 동안, 그들은 자주 협력하는 사람이자 오랜 친구인 Rian Hughes와 함께 Industria, The Rise and Fall of Empire와 같은 스트립을 썼습니다.다른 스트립에는 아티스트 게르하르트와 함께한 부재중 고양이의 미소 뿐만 아니라 마이토피아, 비치헤드, 옵션 3, 니힐로필리아, 한 종류의 사람을 나타내는 열 개의 소리: 역사적 패러디, 마음의 집의 욕망, 말과 바보를 넘어 등이 포함되어 있습니다.모리슨은 이 기간 동안 잡지를 위해 여러 편의 사설을 썼고, 아호이 코믹스의 백업 특집을 위해 가끔 산문 이야기를 썼습니다.

2017년, 모리슨은 크리스토퍼 멜로니와 패튼 오스왈트가 주연한 Syfy TV 시리즈 Happy!를 공동으로 만들었습니다.2019년에 두 번째 시즌을 시작했습니다.[106]

2018년 11월, 모리슨과 아티스트 리암 샤프는 DC 코믹스를 위한 그린 랜턴이라는 제목의 새로운 그린 랜턴 만화를 출시했습니다.[107]그린 랜턴의 첫 번째 시즌의 성공에 이어 두 번째 시즌이 2020년에[108] 출판될 것이라고 발표되었지만, 그 전에는 2019년 11월에 시작된 시즌 1의 엔딩을 다루는 블랙스타즈 미니 시리즈가 있었습니다.[109]

2020년대

리암 샤프와 함께한 모리슨의 그린 랜턴 시리즈의 시즌 2는 2020년에 시작되어 2021년 3월에 원더우먼: 어스 원 시리즈의 세 번째이자 마지막 권의 발매와 함께 완성되었습니다.[110]

모리슨은 2020년 TV 시리즈 브레이브 뉴 월드 for the Peacock Streaming Service에서 공동으로 작가와 프로듀서로 일하며 각색을 위해 개발했습니다.[111]

2021년 초, 모리슨이 NBC 유니버설과 손잡고 개발한 프록터 밸리 로드라는 새로운 만화가 개봉될 것이라고 발표했습니다.유니버셜 스튜디오 그룹의 한 부서인 NBC 유니버셜의 UCP도 이 시리즈를 텔레비전용으로 각색할 예정입니다.[112]첫 번째 호는 붐이 발행했습니다! 2021년 3월 스튜디오.[113]

2021년 3월, 모리슨은 2021년 말에 DC에서 출판될 슈퍼맨과 권위라는 제목의 4권 시리즈를 쓸 것이라고 발표했습니다.[114]

2022년 뉴스레터에서 모리슨은 닥터 후의 시리즈 8을 쇼러너 스티븐 모팻에게 제안했다고 밝혔습니다.여기에는 새로운 잠재적인 악당뿐만 아니라 어린 버전의 닥터가 등장하는 이야기가 포함되어 있습니다.BBC가 모리슨의 악당들에 대한 권리를 사겠다고 제안했지만 아무도 의뢰받지 않았습니다.(후자는 거절했습니다.)[115]그 해 말, 모리슨은 그들의 데뷔 산문 소설인 루다를 출판했습니다.[116]

개인생활

2011년 인터뷰에서 모리슨은 그들과 그들의 아내 크리스탄은 아이가 없다고 말했습니다.모리슨은 후회하지 않느냐는 질문에 "약간은 모르지만 잘 모르겠습니다.그 생각을 할 때마다 그 현실이 떠올라요.저는 정말 아이들을 좋아하고 아이들과 잘 어울리고 그런 면도 있지만 실제 아이들이 있는 사람들을 봅니다.트라우마와 문제를 말입니다그리고 만약 제가 고양이가 아프다고 걱정한다면, 아이를 걱정하는 매일의 생각은 더 지옥이 될 것입니다."[117][118]

모리슨은 대명사를 사용합니다.[119][120]몬도2000과의 2020년 인터뷰에서 모리슨은 그들이 10살 때부터 "비바이너리, 크로스드레싱, '젠더 퀴어'였지만, 내가 무엇을 하고 있었는지, 어떻게 느끼는지에 대한 이용 가능한 조건은 거의 없었다"고 언급했습니다.[121]그 기사의 후반부에, 모리슨은 그들이 "저는 62살입니다. 저는 오래 전에 제 성적인 것을 알게 되었습니다!"[120]라고 말하는 것이 최근에 나온 것으로 인식되는 것이 싫다고 말했습니다.모리슨은 그들이 대명사를 요청한 적은 없지만, 그럼에도 불구하고 그들은 그것들을 "명예의 배지"로 받아들이게 되었다고 말했습니다.[120]

모리슨은 나중에 그들이 라벨을 거부했고 "만약 내가 1990년대에 내가 하던 것을 지금 하고 있었다면 나는 비 바이너리 또는 젠더 퀴어로 보일 것이라고 말했습니다.갑자기 그것은 팬 언론에 의해 받아들여졌고 저는 '그들/그들'이라는 꼬리표를 받았습니다.부탁한 적 없어요저는 그것이 전혀 중요하지 않은 세대 출신입니다. 심지어 꼬리표가 붙어있는 것조차 저에게는 혐오스러운 것입니다.나는 상자 안에서 살 수 없습니다.나에게 꼬리표를 붙이는 사람은 누구든 실망시킬 겁니다.아주 자연스럽게 떨어질 겁니다."[122]

시상식

서지학

주요 기사: Grant Morrison 참고 문헌

만화 등장인물

그랜트 모리슨은 애니멀 맨 11번과 14번에서 카메오로 만화 캐릭터로 처음 등장했습니다.그들은 1990년 25호 말미에 완전 등장했고, 26호의 대부분을 만화의 타이틀 캐릭터와 긴 대화를 나누며 보냈습니다.이 캐릭터는 다음 해 존 오스트랜더가 쓴 수어사이드 스쿼드 58호에 시리즈의 트레이드마크인 자살 임무 중 하나에서 사망한 몇몇 작은 캐릭터 중 하나인 라이터라는 이름의 캐릭터로 등장했습니다.[124][125]

그들은 심슨 코믹스의 한 호에서 동료 엑스맨 작가 마크 밀라와 싸우는 것으로 묘사되었습니다.[126]

모리슨의 2005-2006 세븐 솔져 미니시리즈와 그 제휴에서 모리슨은 8명의 "리얼리티 엔지니어"의 이탈자 멤버로 등장하고 실버 에이지 캐릭터 조르로 변신하고, 검은 머리와 수염을 가진 마술사의 의상을 입은 모리슨과 비슷한 캐릭터로 다시 변신합니다.반란군이 패배한 후, DC 코믹스 로고가 박힌 클립을 착용한 모리슨이 마지막 장의 내레이터가 됩니다.[127]

미니시리즈 테일즈 오브 더 언익스펙티드는 52명의 공동작가인 제프 존스, 그렉 루카, 마크 웨이드와 함께 모리슨을 등장시킵니다.[128][129]

Darwyn Cooke의 DC: The New Frontier에서 모리슨은 캡틴 콜드의 물리적 모델이었습니다.[130]

연기

모리슨은 타이탄스의 시즌 4의 9번째 에피소드인 "두드, 내 가는 어디에?"[131][132]에 자신으로 출연하기도 했습니다.

모리슨의 작품을 각색한 작품들

연도 제목 메모들
2010 저스티스 리그:두 개의 지구에 닥친 위기 애니메이션 영화
JLA 기준: Earth 2
2011 올스타 슈퍼맨 애니메이션 영화
올스타 슈퍼맨 기준
2014 배트맨의 아들 애니메이션 영화
배트맨과 손을 소재로
2017–2019 행복합니다. 실사 시리즈
Happy 기준!
2019년~현재 둠 패트롤 실사 시리즈
둠 패트롤 기반

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추가열람

외부 링크

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 애니멀 맨 작가
1988–1990		 승계인
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1989–1993		 승계인
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1997–2000		 승계인
앞에 플래시 작가
1997–1998
(Mark Millar와 함께)		 승계인
마크 웨이드
브라이언 오거스틴
앞에 뉴 엑스맨 작가
2001–2004		 승계인
앞에 배트맨 작가
2006–2009		 승계인
앞에 와일드캣츠 작가
2006 		승계인
앞에 오써티 라이터
2006–2007		 승계인
크리스토스 게이지
앞에
n/a
 배트맨과 로빈의 작가
2009–2010		 승계인
앞에 배트맨 작가
2010 		승계인
토니 다니엘
앞에
폴 코넬
 액션 코믹스 작가
2011–2013		 승계인
앞에 그린 랜턴 작가
2019–2021		 승계인