리안 휴스

Rian Hughes
리안 휴스
국적영국의
교육런던 인쇄 대학
로 알려져 있다.일러스트레이터, 코믹 아티스트, 표지 아티스트, 타이프라이터, 타입 디자이너, 그래픽 디자이너, 작가
주목할 만한 작품
 로고 어 고: 브랜딩 팝 컬처, Korero Press, 2018
컬트-ure: 아이디어는 위험할 수 있다, 칼튼 북스, 2015
웹사이트devicefonts.co.uk

Rian Hughes는 영국의 그래픽 디자이너, 일러스트레이터, 만화 예술가, 소설가다.

개요

휴즈의 작품은 시리즈 로보-헌터, 비욘드 사이언스의 이야기,[1] "진짜 그리고 진실로," 그리고 댄 데어, 그 중에서도 오래 산 만화 제목 2000 AD에 등장했다.

전기

초기 경력

휴즈는 런던 인쇄대학을 졸업하고 여러 광고 대행사에 취직하여 ID 잡지인 스매시 히츠와 콘데 나스트에서 일했다.그는 포트폴리오 하단에 개똥 덩어리가 박혀 있는 광고 대행사에서 가진 첫 번째 취업 면접에 늦게 도착했고, 그 중 일부는 자신이 입고 있는 흰 셔츠에, 나머지는 회의실 테이블 위에 간신히 옮겨 놓았다.감독들은 악취가 나는 것을 막기 위해 창문을 열어야 했다.그럼에도 불구하고 그는 그 일자리를 얻었다.동시에 그는 약 20부 정도의 판에 작은 언론 미니코믹스로 발매된 자신만의 만화를 그리고 있었다.1983년과 1984년 사이에 지트의 세 가지 이슈가 출판되었고, 이를 통해 그는 런던의 웨스트민스터 코믹 마트에서 운영되던 패스트픽션 스톨을 중심으로 한 영국의 작은 언론 만화영화에 관여하게 되었다.

휴즈는 1983년부터 1989년까지 노르말과 상속인을 포함한 스트립으로 '그레이브트 탈출'에 정기적으로 기여했다.1987년 그의 첫 그래픽 소설인 "The Science Service"는 벨기에 출판사 매직 스트립에 의해 7개 언어로 출판되었다.영국판은 1989년 영국의 Acme Press와 미국의 Eclipse Comics가 공동 출간했다.

디자인 및 로고 디자인

1980년대 중반부터 현재까지 휴즈는 다양한 만화 출판사의 디자인 작업에 관여해왔다.1985년부터 1992년까지 수집한 지하 만화 및 정기 간행물 노크 어바웃 북스 계열의 독특한 외모를 책임지고 있다.1990년대 초까지 영국 만화 산업의 모든 면에 자금성의 캐리어[2] 가방에서부터 메가 시티 코믹스의 로고에 이르기까지 휴즈의 도장이 찍혀 있는 것처럼 보였다.1990년 휴즈가 그린 스트립 데어(The Strip Dall)는 리볼버(Rivolver)에서 연재했으며, 그가 디자인한 잡지인 슈피케시(Speakasy)에서 집필했다.

플리트웨이에서 그는 혁신적인 아트 디렉터 스티브 쿡의 감독 아래 그들의 주간 만화 2000 AD의 새로운 디스플레이 폰트를 디자인하는 영향력 있는 일을 했다.성인 만화 《Crisis》가 출시되었을 때, 그것은 급진적인 휴즈 디자인을 특징으로 했고, 그는 리볼버와[3] 그들의 그래픽 소설 계열의 출시로 플리트웨이즈 정체성을 계속해서 주도했다.

타이탄 북스의 경우, 그는 영국 시장을 위해 미국 만화를 재포장하는 책을 디자인하는 임무를 받았다.가장 주목할 만한 것은 휴즈가 개인적으로 좋아하는 러브 앤 로케츠에 관한 그의 작품이었다.그의 디자인은 대담한 것으로 여겨졌지만, 미국 출판사인 판타그래픽스 북스는 감명을 받았고, 그들 자신의 컬렉션에서 비슷한 개념을 사용했다.

DC 코믹스를 위해 휴즈는 수많은 로고와 커버를 디자인했고, 처음에는 많은 영국 창작자들이 일하고 있던 Vertigo 각인을 위해 디자인했다.여기서 그는 그랜트 모리슨과 계속 협력하면서 <불가침>의 커버와 아이덴티티를 만들었다.[4]그는 또한 DC의 슈퍼히어로 대사들, 특히 Exterworlds 만화의 Tangent 시리즈를 커버하는 작업을 했다.

만화 산업을 위한 다른 주목할 만한 디자인 작품으로는 1986년 MTV 유럽 어워드 책자 《바이벌트 오브 비올릿》, 아마도 가장 희귀한 앨런 무어 타이틀, 3일 만에 최소한의 예산으로 잡지 전편에 작업했던 시한을 넘긴 후기호, 그리고 예술가 프랭크 이글리와 함께 제작한 플렉스 멘탈로의 복고 커버 등이 있다.

휴즈 디자인 생산량은 음악 산업, 광고, 장난감 산업, 출판 분야의 고객들을 위한 작업으로 확대되었다.

휴즈는 최근 옥스포드에 본사를 둔 록 그룹인 The Winchell Ranges의 작품을 완성했고, 2010년 9월에 발매된 '레드 스퀘어 EP'의 비닐과 CD 소매를 디자인했다.

삽화

리안 휴즈의 예

1993년 휴즈의 Mac 발견은 그의 삽화 작업을 좀 더 양식화된 그래픽 방향으로 밀어붙였다.Adobe Illustrator보다 먼저 Freehand를 채택한 그는 평평한 색상과 질감의 확장을 비대칭적이고 역동적인 레이아웃에 사용했고, 그의 캐릭터는 더욱 우아하고 과장되게 되었고, 일반적으로 각 일러스트에 맞게 디자인된 타입은 그의 이미지 제작 과정에서 필수적인 부분이 되었다.이 매우 영향력 있는 평면 벡터 스타일은 예술가 윌 케인에 의해 유럽의 "Ligne Claire" 학교를 지칭하여 "Sans Ligne"라고 불렸다.매킨토시에 의해 가능하게 되었지만 휴즈는 디자인, 일러스트레이션, 타이포그래피의 결합을 스텐버그 브라더스, 카산드레, 장 칼루와 같은 예술가들이 활자, 이미지, 레이아웃을 결합하여 역동적이고 통합된 전체를 달성한 20세기 초의 포스터 예술가들의 작업방법으로 회귀하는 것으로 간주한다.

휴즈 일러스트 작업에는 더 박스의 타이틀 시퀀스, 도쿄 패션 회사인 준의 옐로 부츠 체인의 포스터 디자인, 버진 애틀랜틱의 애니메이션 온보드 안전 영화, 유로스타의 포스터 캠페인, 하와이안 셔츠 컬렉션, 스와치의 레인지, BBC의 필립 풀먼의 히스 다크 머티리얼 3부작의 CD판이 포함되어 있다.2007년에 그는 전 스파이스 걸 게리 할리웰과 함께 여섯 권의 어린이 책인 우게니아 라벤더 시리즈를 공동 집필했다.

현재 널리 복제된 휴즈의 일러스트 스타일이 광고에서, 전세계적으로 대중적인 여성용 페이퍼백, 아동용 책, 편집용 삽화에 미치는 영향을 볼 수 있다.

유형 디자인

Hughes가 디자인하고 Device foundry를 통해 릴리스한 글꼴 선택

휴즈'는 타이포그래피를 "디자인의 입자물리학"이라고 묘사했다.휴즈의 편지 양식에 대한 관심은 건축가 아버지가 스튜디오에 대해 거짓말을 한 레트라셋 카탈로그 덕분에 유달리 어린 나이에 시작되었다.15살 때 그는 레트라셋을 방문했는데, 그곳에서 그는 루빌리스가 활자를 만들기 위해 처음으로 사용되는 것을 보았다.

그가 설계 작업에 맞춤형을 제작할 때 경력 초기에 사용한 기법이다.FF CrashBangWallop과 FF Recolvver와 같은 초기 글꼴은 원래 기내에서 루빌리스의 구식 방법으로 행해진 글꼴의 디지션이었다.

그의 첫 번째 글꼴은 1992년에 FontFont 범위의 일부로 공개되었고, 이후 설계는 자신의 주조 공장인 Device Fonts를 통해 공개되었다.[5]

휴즈의 많은 글꼴은 특정 디자인 커미션을 위해 만들어졌으며, 그들의 이름은 그들의 응용 프로그램이나 그들의 구상 상황을 반영한다.이 뚱뚱한 천박한 판단력 가문은 서기 2000년에 준설드 판사가 살고 있는 곳에 의뢰되었다.1996년 MTV 유럽 음악상 수상 프로그램인 BDA 골드 어워드를 위해 특별히 만들어진 메트로폴 누아르(Metropolitan Nuir)는 파리 호텔 휴즈가 이 행사에 참여하게 된 이름을 딴 것이다.다른 것들은 좀 더 서술적이다; FF 노비즈는 가느다란 스위스 치즈를 추천한다; 펑키와 레이데즈의 밤은 70년대 미학에서 유래한다.

2005년에 회고전 카탈로그 "10년 간지럽다"가 출판되었고, 그 시점까지 휴즈의 모든 형태의 디자인이 수록되어 있다.

참고 문헌 목록

만화

  • Zit (3개 이슈, 자체 발행, 1983-4)
  • 상속인 (현대판, 1988년)
  • 과학 서비스 (John Freeman의 대본) (ACME/Eclipse, 1989년) ISBN0-913035-86-6)
  • Darle (Dan Darle의 수정주의자 속편인 그랜트 모리슨에 의해 쓰여짐)
  • Tales from Beyond Science (tpb, 88페이지, Image Comics, 2012년 1월, ISBN1-60706-471-5):
    • "The Men in Red"(Mark Millar, 2000년 AD 774호, 1992년)
    • "The Music Man" (Alan McKenzie와 함께, 2000년 AD 775, 1992년)
    • "장거리 통화" (Mark Millar, 2000년 AD 776호, 1992년)
    • "Agents of Mu" (Alan McKenzie, 2000년 AD 777, 1992년)
    • "The Eyes of Edwin Sendlove" (John Smith, 2000년 AD 778호, 1992년)
    • "생물의 비밀" (존 스미스, 2000년 AD 779호, 1992년)
    • "계단 아래 비밀의 달" (Mark Millar, 2000년 AD 동계 스페셜 4호, 1992년)
    • "공간을 창조한 남자" (Mark Millar, 2000년 AD Sci-Fi Special, 1994년)
  • "Really & True" (Grant Morrison, 2000년 작사, AD 842–849, 1993년)
  • 로보-헌터(피터 호건과 함께):
    • "슬레이드 러너" (2000 AD 1994년 졸업앨범, 1993년)
    • "Winnegan's Fake" (2000년 AD 852–854, 1993년)
    • "메트로볼리스" (2000년 AD #904–911, 1994년)
    • "코들의 전쟁" (2000년 AD #1023, 1996년)

컬렉션

그림:

소설

논픽션 작품에 의해 작성 및/또는 설계됨

  • 정말 좋은 로고스, 설명 (Margo Chase, Ron Miriello, Alex White와 함께) (limpback, 250페이지, Rotovision, 2009)
  • 컬트-ure: 아이디어는 위험할 수 있다(하드백, 320페이지, Fiell, 2010)
  • 하드웨어: 크리스 포스의 최종 SF 작품 (하드백, 280쪽, 타이탄 북스, 2011)
  • 20, 30대 맞춤 레터링(flexi, 576쪽, Korea Press, 2016)
  • 40~50년대의 맞춤 레터링(flexi, 580페이지, Fiell, 2010)
  • 60~70년대 사용자 지정 레터링(flexi, 580페이지, Fiell, 2010)
  • On The Line (Rick Wright와 함께) (하드백, 48페이지, Image Comics, 2010)
  • 60년대 라이프스타일 일러스트레이션(limpback, 520페이지, Fiell, 2010)
  • 로고아고: 브랜딩 팝 컬처, 코리아로 프레스,
  • Ten Year Gear(그의 서체 디자인 개요), 2004년
  • "Art, Commercial"(그의 일러스트, 로고 디자인 및 디자인 작업을 문서화한 모노그래프) Die Gessalten Verlag, 2002년

메모들

  1. ^ Truitt, Brian (19 September 2011). "Artist revisits 'Tales from Beyond Science' in new book". USA Today. Retrieved 24 November 2011.
  2. ^ Logo-a-gogo. Korero Press. 2018. p. 499. ISBN 9780993337420.
  3. ^ Logo-a-gogo. Korero Press. 2018. p. 277. ISBN 9780993337420.
  4. ^ Irvine, Alex (2008). "The Invisibles". In Dougall, Alastair (ed.). The Vertigo Encyclopedia. New York: Dorling Kindersley. pp. 92–97. ISBN 978-0-7566-4122-1. OCLC 213309015.
  5. ^ "Device-fonts".

참조

외부 링크

인터뷰