애니멀 맨 (코믹북)

Animal Man (comic book)
애니멀 맨
Animalman1.png
Brian Bolland의 Animal Man (1권) #1호를 가리라.
출판 정보
출판사DC 코믹스
현리고
일정월간
포맷진행형 시리즈
장르.슈퍼히어로, 공포
발행일자(vol. 1)
1988년 9월 – 1995년 11월
(vol.
2011년 9월 – 2014년 3월
No. 문제가 있는(vol. 1): 89 및 1년
(vol. 2): 30(#1–29 + 발행 번호 0) 및 2년
주인공애니멀 맨
크리에이티브팀
작성자그랜트 모리슨
차스 트루오그

Animal Man은 슈퍼히어로 Animal Man이 주연한 DC Comics가 출판하고 있는 슈퍼히어로 만화책 시리즈다.이 시리즈는 작가 그랜트 모리슨이 #32년까지 시리즈에 머물렀던 펜실러 차스 트루오그와 함께 1호부터 26호까지 연재한 것으로 가장 잘 알려져 있다.

Animal Man은 옹호 및 주제의 활용에 있어서 혁신적이었으며 (동물 권리에 중점을 두고), 형이상학, 슈퍼히어로 장르와 만화책 형식의 해체, 포스트모더니즘, 괴상한 줄거리 반전, 우주 영성과 신비주의의 탐구, 더 높은 권력에 의한 명백한 자유의지의 결정 등을 포함했다., 그리고 양자물리학, 통일된 필드 이론, 시간 여행과 메타픽션 기법을 포함한 현실의 조작.이 시리즈는 자주 공상적인 내용과 "즉흥적인" 콘텐츠로 잘 알려져 있다.[1]

이 시리즈의 표지 미술의 대부분은 브라이언 볼랜드에 의해 이루어졌는데, 종종 텍스트가 흐릿하게 보이지 않으면서 의도적으로 특이하거나 충격적인 이미지를 묘사한다.

그랜트 모리슨은 52년에 애니멀 맨이라는 캐릭터로 돌아올 것이다.

출판이력

당초 4종 한정 시리즈로 구상됐지만 판매 호조에 이어 진행형 시리즈로 격상됐다.

이 시리즈는 DC의 고품질의 뉴 포맷으로 발매되었고, Code Authority의 승인 없이 출판되었다.1993년 DC가 Vertigo 각인을 시작했을 때, Animal Man은 #57호부터 각인으로 옮겨졌다.[1]

그랜트 모리슨의 달리기 (1988–1990)

모리슨은 미스터리를 소개하면서 몇 가지 장황한 줄거리를 개발했는데, 그 중 일부는 1~2년이 지나서야 설명이 되었다.그 제목에는 주인공의 의상과 의상 모두 나와 있었다.모리슨은 슈퍼히어로, 외계인, 그리고 환상적인 기술로 가득한 우주에 살고 있는 모든 사람의 모습을 그 주인공으로 만들었다.버디의 아내 엘렌, 아들 클리프(연재 초반 9세), 딸 맥신(5세)이 대부분의 줄거리에서 두드러지게 등장했으며, 남편과 아버지로서 이들과의 관계는 진행형 주제였다.

이 시리즈는 채식주의와 동물의 권리를 옹호하는 것으로 모리슨 자신이 지지하게 되었다.한 이슈에서, 버디는 자명한 환경 테러리스트들이 돌고래 떼를 구하는 것을 돕는다.어부의 잔혹성에 분노한 버디는 그를 바다에 떨어뜨려 익사시키려 한다.그 남자는 돌고래에 의해 구조되었다.

버디는 자신을 사냥하고 있는 고대의 살인적인 정신, 잔인하고 살인적인 외계인 타나가리아 전사, 심지어 삶에 지친 나이든 악당의 붉은 로봇까지 쉽게 물리치는 등 여러 위협과 싸웠다.이 시리즈는 B'wana Beast, Mirror Master, Archam Acham Ascam Ascene을 포함한 DC 캐논 전체를 깊고 때로는 난해하게 언급하였다.

포스트 모리슨 (1990-1993)

모리슨의 러닝에 이어 피터 밀리건은 여러 초현실적인 악당과 영웅들이 등장하는 6권짜리 이야기(#27–32)를 저술해 정체성과 양자물리학에 대한 문제를 탐구하고 윌리엄 S가 대중화한 텍스트 컷업 기법을 활용했다. 버러우즈.

그 후 톰 비치와 스티브 딜런은 버디가 영화 스턴트맨으로 복귀하고 신비로운 힘의 토템을 탐구하는 18개 이슈 (#33–50)를 맡았다.

제이미 들라노는 스티브 푸그와 함께 29개 주제(#51–79)를 작사, 표지에 '성숙한 독자들을 위한 제안'이라는 라벨이 붙어 시리즈를 더욱 공포로 몰아넣었다.

Vertigo (1993–1995)

After Jamie Delano's first six issues, wherein, among other things, he killed off the central character of Buddy Baker, created the "Red" and resurrected Buddy as an "animal avatar" (analogous to the "Green" of Swamp Thing), the series became one of the charter titles of DC's new mature readers Vertigo imprint with #57, and its ties to the DC Universe는 점점 더 보잘것없어졌다.Vertigo는 그 자체의 연속성을 가진 뚜렷한 "미니 유니버스"로 자리매김하고 있을 뿐, 단지 때때로 일반 DC 유니버스와의 연속성과 상호작용을 하고 있을 뿐이었다.이 제목은 더 공포를 주제로 한 책으로 진화했고, 버디는 결국 인간이 아닌 동물의 신으로 변모했다.이 책의 슈퍼히어로 요소는 크게 제거되었다. 버디는 동물 원소의 한 종류로 재탄생했고 법적으로 사망했기 때문에, 그는 의상을 버리고, 다른 영웅들과 관계를 끊었으며, 일반적으로 그의 범죄와의 싸움 역할을 포기했다.그는 몬태나에 정착하기 위해 66번 국도를 따라 표류하며 환경주의적 메시지를 더하기 위해 맥신 생명력 교회를 공동 설립했다.델라노의 마지막 호는 79위로 버디가 몇 번 더 죽어가면서 절정에 달했다.

#66번과 #67번 이슈 사이, 델라노는 버디의 딸 맥신에게 초점을 맞춘 애니멀 맨 연례 1위에도 펜으로 글을 썼다.그것은 "어린이 십자군"이라는 제목의 크로스오버 이벤트를 만들려는 Vertigo의 시도의 세 번째 부분이었다.이 행사는 닐 게이먼이 공동 저술한 두 어린이 십자군 문제에 의해 책으로 출판되고 그의 죽은 소년 탐정들이 주연한 당시 5개의 베리고 타이틀인 애니멀 맨, 늪지, 검은 난초, 마법의 서적, 종말의 순례의 연호를 가로질러 진행되었다.

제리 프로서(Jerry Prosser)와 프레드 하퍼(#80–89)의 간략한 진행에는 판매량 감소로 89호 이후 시리즈가 취소되기 전 백발의 무속인물로 다시 태어난 버디가 등장한다.

DC로 돌아가기(2011~2014년)

2009년 7월, DC 코믹스는 게리 콘웨이와 크리스 바티스타의 6권 한정 시리즈 <The Last Days of Animal Man>을 발매했다.이 시리즈는 2024년에 열리며 가족과 그의 힘을 모두 잃고 있는 버디 베이커에 대해 다루고 있다.

2011년 9월, New 52는 DC의 연속성을 재부팅했는데, 여기에는 Vertigo 우주를 DC로 병합하는 것을 포함한다.이 새로운 타임라인에서, 애니멀 맨은 작가 제프 레미어와 예술가 트래블 포먼과 댄 그린의 창조적인 팀에 의해 DC로 재설립된다.[2][3]이 시리즈는 버디와 그의 가족에 이어 그의 딸 맥신이 괴사성 기반의 동물 통제력을 발휘하기 시작했다.[4]버디는 그 후 이 힘의 근원과 그 자신의 근원을 발견하기 위한 여행을 떠나야 한다.그는 그것을 "빨간색"으로 알려진 생명력에서 발견한다. "빨간색"은 늪지물에서 나온 "녹색"의 동물 상대물이다.녹색과 마찬가지로, 오랜 세월에 걸쳐 붉은색을 대표하기 위해 선택된 여러 생물들이 있었다; 몇몇 생물들은 악이 되었고 "회전"[5]이라고 알려진 것의 일부가 되었다.이것은 습지 사물과 프랑켄슈타인의 교차점을 만들었다. 쉴드의 요원은 "로트월드"라는 제목을 붙였다.

테마로 한 "현실의 본질"

네 번째 벽을 깨는 것.동물 인간 #19를 엄호한다.브라이언 볼랜드의 예술.

제목에 대한 그의 달리기를 하는 동안, 모리슨은 끊임없이 네 번째 벽을 조작하고 해체했다. 즉, 독자를 이야기의 배경과 분리시키는 가상의 장벽은 등장인물들과 그들의 창작자들에게도 확장된다.이 테마의 한 시각적 표현은 부분적인 소거 상태에서 등장인물을 제시하는 것인데, 이것은 종종 예술가의 연필 초안과 완성된 예술품을 나란히 하는 것이다.또한, 일부 등장인물들은 그들이 광대한 청중들에 의해 보여지고 있다는 것을 인식하게 되고, 페이지의 패널들의 경계와 상호작용을 할 수 있게 된다.이 시리즈는 특히 위기 이전의 DC 멀티우버스의 다양한 지구에 대한 명확한 언급이 포함되어 있다.

#5호 '코요테 복음서'에는 얇게 위장한 위일E인 크래피가 등장한다. 코요테 (로드 러너 만화의)[1]그와 그의 만화 동포들이 당하는 끝없는 폭력의 순환에 지친 크래피는 그의 만화가 창작자에게 호소한다.타협이 이루어졌는데, 그는 기꺼이 자신의 만화 세계를 떠나라고 비난 받는 대신 애니멀 맨의 "코믹" 세계로 들어가야만 폭력을 끝낼 수 있다는 것이다.이 문제는 크래피의 피를 흘리는 시체(그리고 흰 피)를 클로즈업하는 것으로 시작하는 일련의 "풀백" 촬영으로 마무리되며, 만화가 크래피의 거대한 손을 그린 패널로 절정을 이루며 크래피의 피를 붉은 페인트로 채색한다.이 문제는 부분적으로 종교적인 우화이며, 부분적으로 현실의 다양한 층들, 즉 만화와 만화, 그리고 현실과 대등한 것이다.그것은 1989년 최고의 싱글 이슈로 아이즈너상 후보에 올랐다.

이 자기 연민의 절정은 DC 우주의 모든 거주자들이 허구의 인물이라는 애니멀 맨의 궁극적인 발견이다.그는 심지어 자신의 삶을 지배하는 냉담한 "신"인 그랜트 모리슨도 만난다.

버디는 그가 사건 때문에 자리를 비운 사이 아내와 아이들이 잔인하게 살해되는 비극을 겪는다.[6]버디는 복수를 하기 위해 살인자들을 추적했다.그의 탐색은 그를 만화책 임보로 이끈다. 이 만화책은 적극적으로 쓰이지 않는 인물들을 위한 거주지였다.애니멀 맨은 결국 26호에서 자신의 작가와 맞서게 되고, 모리슨이 단순히 "현실주의"를 위해서 그들을 죽게 하는 것을 정당화할 수 없다는 것을 알게 되면서 그의 가족은 다시 살아나게 된다.[7]

그랜트 모리슨도 버디에게 그들 자신이 채식주의자라는 이유만으로 그를 채식주의자로 쓴다고 설명하고, 베이커가 가지고 있는 모든 특성은 순식간에 바뀔 수 있다고 설명한다.모리슨은 "그들은 여러분을 육식 동물로 만들어 충격을 가할 수도 있다"고 말했다.#27호, 피터 밀리건의 첫 번째 런에서 버디는 정말로 말을 물어뜯는다.

수상

브라이언 볼랜드는 애니멀 맨에 대한 작품으로 1992년 아이즈너 최우수 커버 아티스트상을 수상했다.[8]이 시리즈는 또한 1989년에 베스트 싱글 이슈 (#5), 베스트 작가 (그랜트 모리슨), 베스트 시리즈 (Best Series)로 여러 번 후보에 올랐다.[9]

수집된 에디션

그랜트 모리슨의 도망
제목 페이지 수집된 자료 포맷 발행일자 출판사 ISBN
Animal Man, 1권 – Animal Man 240 애니멀 맨 (vol. 1) #1–9 페이퍼백 2001년 5월 1일 현리고 978-1563890055
Animal Man, 2권 – 종의 기원 224 애니멀 맨 (vol. 1) #10–17, 비밀의 기원 #39 페이퍼백 2002년 7월 1일 현리고 978-1563898907
Animal Man, 3권 – Deus Ex Machina 232 애니멀 맨 (본 1) #18–26 페이퍼백 2003년 11월 1일 현리고 978-1563899683
애니멀 맨 옴니버스 712 Animal Man (vol. 1) #1–26, 비밀의 기원 #39 하드커버 2013년 8월 6일 현리고 978-1401238995
그랜트 모리슨 30주년 디럭스 에디션 1권 368 Animal Man (vol. 1) #1–13, 비밀의 기원 #39 하드커버 2018년 12월 12일 현리고 978-1401285470
피터 밀리건의 달리기
제목 페이지 수집된 자료 포맷 발행일자 출판사 ISBN
Animal Man Vol. 4: Born to be Wild. 288 애니멀 맨 (본 1) #27–37 페이퍼백 2013년 2월 26일 현리고 978-1401238018
톰 비치의 달리기
제목 페이지 수집된 자료 포맷 발행일자 출판사 ISBN
동물 인간 제5권: 육체의 의미 360 애니멀 맨 (본 1) #38–50 페이퍼백 2014년 1월 28일 현리고 978-1401242848
제이미 들라노의 달리기
제목 페이지 수집된 자료 포맷 발행일자 출판사 ISBN
애니멀 맨 볼6: 살과 피 368 애니멀 맨 (제1) #51-63호 페이퍼백 2014년 7월 15일 현리고 978-1401246792
애니멀 맨 제7권: 레드 페스트 408 애니멀 맨 (vol. 1) #64–79 페이퍼백 2015년 1월 20일 현리고 9781401251239
제리 프로서 러닝
제목 페이지 수집된 자료 포맷 발행일자 출판사 ISBN
애니멀 맨 볼8: 달라진 마음 TBA 애니멀 맨 (제1) #80-89 페이퍼백 TBA 현리고 TBA
게리 콘웨이:
제목 페이지 수집된 자료 포맷 발행일자 출판사 ISBN
동물의 마지막 날들 오브 애니멀 맨 144 라스트 데이즈 오브 애니멀 맨 1-6 페이퍼백 2010년 3월 9일 DC 코믹스 978-1401226404
제프 르미르의 달리기
제목 페이지 수집된 자료 포맷 발행일자 출판사 ISBN
애니멀 맨 1권: 더 헌트 144 애니멀 맨 (vol. 2) #1–6 페이퍼백 2012년 5월 8일 DC 코믹스 978-1401235079
애니멀 맨 볼2: 동물 vs.남자 176 Animal Man (vol. 2) #7–11, #0, 연간 #1 페이퍼백 2013년 1월 15일 DC 코믹스 978-1401238001
동물 인간 제3권: Rotworld:붉은 왕국 232 애니멀 맨 (vol. 2) #12–19, 늪지물 #12, 17 페이퍼백 2013년 9월 10일 DC 코믹스 978-1401242626
동물 인간 제4권: 스플린터 종 144 Animal Man (vol. 2) #20–23, 연간 #2 페이퍼백 2014년 3월 11일 DC 코믹스 978-1401246440
Animal Man Vol. 5: Evolute or Die 144 애니멀 맨 (제2권) #24-29 페이퍼백 2014년 11월 11일 DC 코믹스 978-1401249946
제프 레미어 옴니버스 감독의 애니멀 맨 816 애니멀 맨 (vol. 2) #0–29, 연간 #1–2, 늪지 #12, #17 하드커버 2019년 12월 10일 DC 코믹스 978-1401289416

참조

  1. ^ a b c Irvine, Alex (2008), "Animal Man", in Dougall, Alastair (ed.), The Vertigo Encyclopedia, New York: Dorling Kindersley, p. 27, ISBN 978-0-7566-4122-1, OCLC 213309015
  2. ^ Rogers, Vaneta (June 8, 2011). "Lemire Aims for Less Meta, More Family in DCnU ANIMAL MAN". Newsarama. Retrieved September 1, 2011.
  3. ^ Renaud, Jeffrey (June 8, 2011). "Lemire Discovers the Dark Sides of "Animal Man" & "Frankenstein"". Comic Book Resources. Retrieved September 1, 2011.
  4. ^ 애니멀 맨 2권 1위
  5. ^ 애니멀 맨 제2권 2-4호
  6. ^ 애니멀 맨 #20
  7. ^ 애니멀 맨 #21-26
  8. ^ 1992년 윌 아이즈너 코믹산업상 후보 및 수상자
  9. ^ 1989년 윌 아이즈너 코믹 산업상

외부 링크