대릭 로버트슨

Darick Robertson
대릭 로버트슨
Darick Robertson at San Diego Comicon 2009.jpg
2009년 San Diego Comicon의 Robertson 저작권 Darick Robertson/Aaron Munter 2009
태어난대릭 W. 로버트슨
1967년 11월 10일
영역Penciller, Inker 및 Writer.
주목할 만한 작품
스페이스 비버
메트로폴리탄 횡단
처벌자: Born
울버린
더 보이즈
"HAPPY!"
어워드트랜스메트로폴리탄 & 더 보이즈 후보에 오른 아이스너
http://www.darickrobertson.com

Darick W. Robertson은 그가 공동 창작한 시리즈, 특히 Transmetropolitan (1997–2002)과 The Boys (2006–2012; 2020)의 만화책 일러스트레이터로 가장 잘 알려진 미국인 예술가이다.

Robertson은 업계에서 20여 년 동안 수백 편의 만화를 그렸다.그의 작품은 그가 창작한 공상 과학 소설 캐릭터에서부터 마블과 DC 코믹스의 유명한 고전 캐릭터들에 이르기까지 다양하다.

초기 생활

로버트슨은 어린 나이에 만화를 접하게 되었다.그는 동네 이발소에서 발견된 골드키 코믹스를 읽었고 얼마 지나지 않아 그의 아버지는 그를 어린 로버트슨이 플래시와 [2]스파이더맨과 같은 주간 만화를 살 수 있는 팔로 알토에 데려다 주었다.초등학교 5학년이 되었을 때 그 젊은 예술가는 친구들에게 [3]보여주기 위해 집에서 만든 만화를 스테이플러로 고정시키고 있었다.다릭 로버트슨은 폴 스미스, 조지 페레스, 호세 루이스 가르시아 로페즈, 닐 아담스, 조 쿠버트, 버니 라이트슨을 그의 작품에 초기 조형적 영향을 미쳤다고 언급하고 있으며, 브라이언 볼랜드가 카멜롯 3000에 대해 열망할 [4][5]수 있는 것은 만화가들이 정의할 수 있는 것이라고 말한다.로버트슨은 또한 프랭크 밀러를 영웅으로 언급하고, 결국 예술가이자 [6]작가로서 밀러의 성공을 본받고 싶어한다.

직업

로버트슨은 아직 학교에 다니고 지폐 수집가로 일하는 동안 17살에 그의 첫 번째 만화책을 만들었습니다.케빈 이스트먼과 피터 레어드의 틴에이저 돌연변이 닌자 거북이 이후 의인화된 영웅들이 등장하는 많은 소규모 출판 흑백 책들이 갑작스럽게 비판적이고 상업적인 성공을 거두었다.로버트슨은 "인형 동물들이 싸우면서 피를 흘리고 죽을 때 그 속에서 물건들이 나오는 것을 항상 좋아했다"고 말했다.그 결과, 그는 "사람들을 [2]쏘며 뛰어다니는 귀여운 작은 비버"인 스페이스 비버를 만들었습니다.

로버트슨은 볼펜으로 타이핑한 신작을 수집 대행사와 같은 건물에서 경비원으로 일하는 잉커 오카무라 미치오에게 보여줬다.오카무라는 빅토리 [7]코믹스의 레지 바이어스의 슈리켄에 잉크를 입히고 다릭에게 브리스톨 보드, 잉크 펜, 짚 어톤의 사용을 소개했다.오카무라는 로버슨의 페이지를 빅토리 코믹스에 보냈고 빅토리 코믹스는 스페이스 비버를 출판하는 것에 동의했지만 로버트슨에게 보상을 해주지는 않았다.그리고 나서 로버트슨은 완성된 페이지를 캘리포니아의 페닌슐라 코믹스의 소유주인 티보르 사디에게 가져갔다.로버트슨의 작품을 본 후, 이 만화 가게 주인은 로버트슨에게 돈을 지불하고 Ten-Buck [4]Comics라는 이름으로 Space Beaver를 출판하는 것에 동의했다.Robertson은 이제 매일 일과 방과 후에 책을 그리며 시간을 보내게 되었고, 이 책은 11개 호까지 출간되었다.시리즈가 끝난 지 몇 년이 지난 지금도 사람들은 로버트슨에게 그가 스페이스 비버의 제작자인지 확인해 달라고 요청한다.로버슨의 아버지는 그의 아들이 [8]만든 것을 친구들에게 보여주기 위해 그의 코트 주머니에 접어 넣은 낡은 스페이스 비버 1호를 가지고 다녔다.

2000년에 Larry Young은 Space Beaver의 출판 허가를 취득하고, AiT/Planet Lar는 2개의 트레이드를 출시하여 전체 [9]런을 수집했습니다.

DC와 마블 코믹스

Robertson이 Space Beaver와 함께 그의 경력을 시작한 후, 그는 조언과 전문적인 연줄을 찾아 정기적으로 만화 컨벤션에 참석하기 시작했다.그 결과,[10] 21세가 되었을 때, 로버트슨은 DC Comics에서 저스티스 리그 4위를 설명하는 주요 출판사에서 그의 첫 작품을 접하게 되었습니다.그 후 J. M. DeMatteis와 예술가/작가 Keith Giffen과 [11]함께 작업하는 Justice League 유럽의 연속을 묘사합니다.시간이 지남에 따라 Robertson은 JLE/J에서 Giffen의 패널 고장을 마무리하는 기술을 개발하게 되었습니다."Breakdowns"라는 제목의 LA 크로스오버.Robertson은 JLE 26호와 30-35호에 대해 연구했습니다.그의 경력 후반기에 로버슨은 저스티스 리그로 돌아와 마크 웨이드와 함께 저스티스 리그에 합류했다. 한여름의 악몽

DC에 침입한 후, Robertson의 Marvel에서의 첫 번째 작품은 54호 울버린이었다.로버트슨은 마크 배글리가 이 책을 떠난 후 파비안 니시에자와 함께 마블의[3] 뉴 워리어즈에서 처음으로 월간 연장 공연을 가졌다고 로버트슨은 자랑스럽게 [10]회상한다.니치에자에 따르면, 독자들은 배글리와 뚜렷한 [12]문체 차이에도 불구하고 로버슨의 예술에 즉시 빠져들었다.Robertson은 26호부터 50호까지 2년간 New Warriors에 종사했습니다.여기에는 New Warriors Annual #3,[13] #4에 기고하는 것도 포함됩니다.마블에 있는 동안, 로버트슨은 또한 그의 첫 상징적인 캐릭터인 스파이더맨을 작업할 기회를 갖게 되었다. 로버트슨은 키드 데드풀의 첫 등장인 데드풀 #50과 51을 그렸다.로버트슨은 "스파이더맨: 공포의 힘",[14] "스파이더맨: 파이널 어드벤처"[15] 그리고 스탠 리가 쓰고 조지 페레스가 잉크로 그린 스파이더맨 이야기를 그렸다.이 이야기는 1995년 베스트 오브 마블에 수록되어 있다.Robertson은 Spectural Special #1과[3] Spider-Man Team-Up #[16]5에서 작업하면서 추가적인 작문 크레딧을 추가할 것이다.

말리부와 갈채

Robertson은 말리부 코믹스의 울트라버스 만화 라인의 주요 제작자로서의 경력을 이어갔다.그것은 또한 그가 기존 사업을 위해 새로운 캐릭터를 만드는 첫 시도였다.말리부 로버트슨은 나이트맨이라는 캐릭터를 공동 창작하고 디자인했으며,[17] 둘 다 립파이어라는 캐릭터를 쓰고 창조했습니다.그러나 말리부가 로버트슨에게 나이트맨의 권리를 약속하면서 이 캐릭터가 마블에게 팔리게 되면서 약간의 좌절감이 생겼다.나이트맨은 결국 장난감과 TV 쇼를 제작했고, 로버트슨은 나중에 그 경험을 "아픈 곳"이라고 묘사했다.하지만, 말리부에 있는 동안, 로버트슨은 미래의 DC와 와일드스톰의 편집자인 행크 카날즈뿐만 아니라 당시 무명의 영국 만화 작가 워렌 엘리스도 만났다.

말리부의 울트라포스 단편을 작업하는 동안 카날츠는 로버트슨과 떠오르는 영국 만화가 워렌 엘리스와 짝을 지었다.로버트슨은 엘리스와 함께 일하는 것을 즐겼고 작가에게 "대본 작업을 하면서 최고의 시간을 보냈습니다. 대본은 재미있고 폭력적이었습니다. 하지만 흥미로우시겠지만 월례 프로젝트를 같이 하고 싶으신 분은 제가 다 하고 있습니다."라고 설명했습니다.엘리스는 동의했다.[2]말리부 코믹스의 작품이 끝났을 때, 뉴 워리어스의 작가이자 그 당시 어렐리언 코믹스의 편집자인 파비안 니치에자는 엘리스와 함께 솔라, 맨 오브 더 아톰 스페셜에서 재테밍을 하는 것에 대해 로버트슨에게 접근했다.이 특집은 바티칸의 비밀 도서관을 2페이지에 걸쳐 펼치는 등 공상과학 소설의 중저가 되었다.스페셜이 끝난 후, 로버트슨은 엘리스로부터 월간 책을 함께 쓰자는 제안을 받은 전화를 받았다.

메트로폴리탄 횡단

주요 기사:메트로폴리탄 횡단

트랜스메트로폴리탄은 DC의 새로운 공상과학소설 각인 Helix를 위해 만들어졌다.엘리스의 투구에 대한 로버트슨의 즉각적인 반응은 영국 작가에게 "좋아요, 당신이 할 수 있는 한 언제든지 당신과 함께 일하고 싶다고 말했잖아요."라고 말하는 것이었다.미래의 공동 작업자들은 책 주제의 새로운 이름에 도달하는 것을 포함하여 새로운 작품의 더 세부적인 부분에 대해 브레인스토밍을 하기 시작했다.헬릭스 편집자 스튜어트 무어는 케일럽 뉴캐슬의 원래 이름이 "너무 영국적"이라고 걱정했기 때문에, 공동 연구자들은 스파이더 [2]예루살렘에 정착했다.

로버트슨은 이제 매달 스파이더맨을 그릴 기회를 거절하는 어려운 선택에 직면했다.친한 친구는 로버트슨에게 "트랜스메트로폴리탄"을 선택하는 것은 그가 항상 그의 것이었던 책을 가지고 있다는 것을 의미하고, 스파이더맨을 선택하는 것은 로버트슨을 단지 또 [5]다른 스파이더맨 아티스트로 만들 수 있다는 것을 지적했다.Robertson은 말리부와의 경험을 떠올리며 자신이 작품을 소유할 프로젝트를 선택했다.아이러니하게도, 엘리스의 작품에 대한 열정과 그가 스파이더맨을 거절한 어려운 선택에도 불구하고, 로버트슨은 자신이 슈퍼히어로 아티스트라는 최초의 편집자 인식을 극복하는데 어려움을 겪었다.하지만 많은 컨셉 스케치와 확고한 입장을 취하고 첫 번째 호를 위해 연필의 첫 4페이지를 제출한 후에, 로버트슨은 책의 작가로 확정되었다.Robertson은 Transmetropolitan 프로세스에 대해 "내가 이전에 작업한 어떤 것과도 달리 진정한 협업이다. 왜냐하면 내가 추가한 것은 대본에 전혀 포함되지 않은 것들이 있기 때문이다."라고 설명했다.Robertson의 주목할 만한 기여로는 TV 구매 폭탄과 악명 높은 Sex [2]Puppets가 있다.로버트슨은 스파이더의 전 부인을 자신의 아내로 모델화하기도 했는데, 스파이더가 책에 빨려 들어가면 자신과 [10]같은 인물이 되는 것을 원치 않는다는 요청에 따라 스파이더의 전 부인을 모델로 삼았다.로버트슨은 또한 트랜스메트로폴리탄의 상징인 도마뱀붙이가 두 마리의 머리를 먹는 것을 만들어낸 배후이기도 하다.Robertson은 미래에 무엇이 있을지 생각한 후 고양이를 골목 패널로 끌어들였다.그 스케치를 본 후, 공동 창작자 엘리스는 "거미 애완동물로 [10]만들자"고 선언했다.

와이어드지에 기고한 코리 닥터는 트랜스메트로폴리탄을 "10년의 그래픽 소설"[18]이라고 불렀다.트랜스메트로폴리탄 팬으로는 패트릭 스튜어트, 로빈 윌리엄스,[19] 대런 아로노프스키가 [17][20]있다.로버트슨은 트란스메트로폴리탄에 출연하는 것은 비평가들의 갈채와 캐릭터의[21] 지속적인 인기 그리고 독특한 팬덤을 언급하며 보람 있는 경험이라고 말했다.로버트슨은 엘리스의 대본에 대한 좋은 기억을 표현하지만 그는 메트로폴리탄으로 돌아가고 싶지 않다.책이 끝났을 때 그는 책의 빡빡한 마감일 하에서 더 이상 운영되지 않는다는 것을 알게 되어 큰 [5]안도감을 느꼈다.

DC가 Helix 라벨을 폐쇄한 후 Transmetropolitan은 Vertigo로 이동하여 7호를 발행하고 60호를 발행했습니다.

마블로 돌아가기

2002년, 트랜스 메트로폴리탄이 끝난 후, Robertson은 새로운 프로젝트에 대한 스케줄이 다시 비어 있음을 알게 되었습니다.전 트랜스메트로폴리탄 에디터 액셀 알론소는 마블 코믹스에서 독점 계약을 할 기회를 가지고 로버트슨에게 접근했다.Robertson은 Marvel MAX의 성숙한 각인을 출시하는데 중요한 역할을 했다.로버트슨은 워렌 엘리스에서 만난 작가 가스 에니스와 함께 롤링 스톤이 "올해의 [citation needed]멋진 만화"로 칭송한 마블 코믹스의 스파이 캐릭터[3] 닉 퓨리에 대한 현대판 완결판인 퓨리를 작업했다.로버슨과 에니스는 탄탄한 협력 관계를 발전시켰고, 퓨리: 피스메이커라는 제2차 세계대전 중 닉 퓨리를 그린 후속 미니시리즈를 포함한 많은 프로젝트에 다시 팀을 구성할 것이다.다릭은 또한 베테랑 텔레비전 작가 론 짐머맨과 함께 스파이더맨: 스위트 채리티를 그렸다.로버트슨은 이 책을 "지금까지 [3]그의 최고의 스파이더맨 작품"이라고 언급했다.

로버트슨은 곧 가스에니스와 다시 협력해 2002년 마블 나이츠 벌처 시리즈에서의 에니스의 실행을 묘사했다. 이 때 울버린은 작은 사람들에 의해 훼손되었다. 로버트슨과 가스에니스 사이의 다음 주요 공동작업은 벌처: Born이었다.원래 Punisher로 계획: The War Where I Was Born, Ultimate 라인의 경우, 이 책은 대신 마블의 대표 자경단원의 새로운 기원이 되었고, 마블의 MAX [6]각인 하에 출판된 에니스의 처벌 시리즈 운영의 출발점이 되었다.

다릭 로버트슨의 나이트크롤러 이미지

엑스맨

다음으로, 2003년에 로버트슨은 작가 그렉 루카와 함께 울버린을 재출시할 기회를 제공받았다.울버린의 팬인 로버트슨은 12살 때 이 캐릭터를 발견한 이후 이 제안을 받아들였고, 유명 [5]X맨을 오랫동안 작업하고 싶다는 바람을 들었다.새로운 울버린 시리즈는 다이아몬드 코믹스 2003년 5월 판매 차트에서 16만 부 [22]이상 팔려 1위를 차지했다.

로버트슨과 그레그 루카가 출마하는 동안 로버트슨이 개발하고 다듬으려 했던 울버린의 고전적인 스쿼트 디자인을 휴 잭맨이 묘사한 20세기 폭스 엑스맨 영화 프랜차이즈 룩에 기초한 디자인으로 대체하라는 명령과 관련하여 논란이 일었다.로버트슨은 마블의 요청이 그를 불행하게 만들었지만, 그것은 회사 전체의 선택이었고 배우의 외모를 정확히 [23]모방하기 위해 그의 작품이 필요하지 않았다고 말한다.Darick Robertson은 울버린 (제3권)을 14호 동안 작업했습니다.

Darick Robertson은 Wolverine에 대한 그의 작업에 이어 다른 유명한 X-Men 프로젝트로 직접 이동했다.엑스맨 캐릭터 나이트크롤러의 평생 팬인 로버트슨은 엑스맨 언리미티드 공동 제작자인 마블 에디터 세불스키에 의해 팬들이 가장 좋아하는 캐릭터의 첫 번째 진행 중인 시리즈의 아티스트로 지명되었다.한때 핼러윈을 위해 순간이동 엑스맨 복장을 한 로버트슨은 "울버린에 이어 나이트크롤러 시리즈로 옮겨갈 수 있을 줄은 상상도 못했다. 그래서 어떤 면에서는 아직도 어린 시절의 꿈이 나타나고 있다"[23]고 말했다.

시리즈 작가이자 극작가인 로베르토 아기레 사카사와 함께 일하면서, 로버트슨은 가톨릭 영웅의 더 깊은 정신적 측면을 탐구할 뿐만 아니라 캐릭터의 고전적인 면들을 다시 전면에 내세우는 것을 목표로 했다.Robertson은 연필 외에도 이 시리즈를 자신의 작품에 잉크를 입히는 기술을 더욱 발전시키는 기회로 삼았습니다. 나이트크롤러는 12개 [23]호를 발행했다.

더 보이즈

주요 기사:더 보이즈 (만화)

로버트슨은 나이트크롤러가 취소되고 울버린에서 떠나면서 마블이 어렸을 때 좋아했던 작품들을 계속 작업하지 못한 것에 실망감을 나타냈지만, 로버트슨은 마블에서 독점적인 역할을 사임하고 4년 [17]전에 제안된 프로젝트에서 가스 에니스와 재결합할 기회를 얻었다.이 프로젝트는 The Boys라고 불리는 슈퍼 영웅 풍자가 될 것이다.

에니스는 수년간 이 프로젝트를 염두에 두고 있었고, The Boys는 Darick이 캐릭터를 디자인하고, 커버를 만들고,[24] 자신의 소재를 계속 잉크할 수 있는 독창적인 작품을 제작할 수 있는 기회와 함께 광범위한 창조적 통제를 허락했다.슈퍼히어로들을 조롱하는 단순한 이야기와는 거리가 먼 더 보이즈는 "절대 권력이 절대적으로 부패한다는 전설"[25]이 될 것이다.The Boys의 론칭을 홍보하고 만화 가게 아이소토프와 함께 연기하기 위해, 로버트슨은 우승자가 선택한 [26][27]슈퍼히어로의 엉덩이를 걷어차는 The Boys 캐스팅의 10개의 오리지널 스케치를 나눠주었다.

이 프로젝트에 대한 응답으로 DC/Wildstorm은 Darick에게 독점 계약을 제안했고, Darick은 Batman과 The Authority의 재출시에도 참여할 수 있게 되었습니다.하지만 DC/Wildstorm의 6개 호를 각인시킨 후 출판사는 비판적인 갈채와 팬들의 화제에도 불구하고 이 책을 취소하기로 결정했다.로버트슨은 와일드스톰의 스콧 던비어와 벤 애버내시에게 그들의 [28]지원에 감사했지만, "DC가 더 [28]보이즈에게 적합한 집이 아니라는 것이 명백해졌다"고 말했다.DC가 책의 저작권을 작가들에게 돌려준 후, 로버트슨은 그의 독점권 계약에 대한 예외를 인정받았고, 그는 The Boys가 새로운 [29]출판사를 찾는 동안 DC, Wildstorm, Vertigo를 위한 프로젝트를 계속할 수 있었다.

2007년 [30]2월 다이너마이트 엔터테인먼트에 인수된 지 얼마 되지 않아 더 보이즈는 집이 부족하지 않았다.2008년 더 보이즈는 GLAAD 미디어상뿐만 아니라 [31]아이스너상 최우수 연속 시리즈상 후보에 올랐으며, 현재는 Kickstart Entertainment와 Original Film for Columbia [32]Pictures를 통해 개발 중이다.그 후, 콜롬비아는 더 보이즈를 역전시켰고 파라마운트[33] 픽처스에 의해 그 영화가 선정되었고 다릭은 43호 [34]더 보이즈에 매달 미술 잡무를 맡겼다.다릭은 소년들의 중심 캐릭터인 빌리 [35]버처를 중심으로 한 6개 호 기원 이야기 "Butcher, Baker, Candlstick Maker"에 관심을 집중했다.수집한 6개의 호가 2012년 4월 뉴욕 타임즈 베스트셀러 목록에 올랐다.[1] 2012년 11월, The BOYS 최종호가 #72로 발매되었습니다.Robertson은 Richard P.의 예술적 도움을 받아 피날레를 그리기 위해 돌아왔다.클라크.[36]

야만인 코난

로버트슨은 2010년 1월에 발매된 다크호스 만화용 코난 더 바바리안 원샷인 더 웨이트 오브 더 크라운을 쓰고 그렸다.또한 다크호스 프레젠츠에서 원작인 "The Weight of the Crown"이라는 제목의 16페이지 분량의 프리퀄을 썼다.

그는 또한 다음과 같이 썼다.The CBLDF Presents Liberty Annual 2010 (2010) Annual 2010, The CBLDF Presents : Liberty Comics (2008), Annual 2010 (Conan Variant), 말리부 시그니처 시리즈 (1993)

  1. 2, Mantra (1993) #10 - '심문관의 도래', 마블 나이츠: 밀레니얼 비전 (2002) #1, MySpace 다크호스 프레젠츠 (2007) TPB vol. 05 - 'Volume Five', #28

더 뉴 워리어스(1990) 연간 03 & 연간 04, 파워레인저(1995), 립파이어(1995) 0위 - '제네시스', 룬(1994) 3위 - '전리품', 스페이스 비버(1986) 1위 - 11위, 스파이더맨(1990) 슈퍼 스페셜 1위 - 스파이더맨Fuerzas de la Oscuridad (1994) #4, 'La Insoportable Oscuridad del Ser', 울트라버스 프리미어 (1993)

행복!

2012년, 이미지 코믹스는, 아이스너상 수상 작가 그랜트 [37]모리슨과 공동 창작한 미니 시리즈 HAPPY!를 발매했다.비평가들의 호평을 받으며 베스트셀러인 [39]HAPPY!는 Image Comics, Grant Morrison과 Darick Robertson의 첫 번째 합작품이다.이 이야기는 뉴욕 형사를 쓰러뜨린 히트맨 닉 색스가 심장마비에서 깨어나 끊임없이 밝은 "유니픽시스" (로버트슨의 아들이 이름 지음)[40]와의 대화에 초점을 맞췄고, 그는 스스로를 "Happy The Horse"라고 부르며 유니콘 뿔을 가진 작은 파란색 날아다니는 당나귀의 모양을 하고 있다.그 생명체는 어린 소녀의 상상 속의 친구이고 그녀는 위험에 처해있다.닉만이 해피를 보거나 들을 수 있듯이 닉 색스만이 그녀를 구할 수 있다.그것은 특이한 친구 이야기이며 만화를 영화로 [41]각색하고 싶다는 의사를 밝힌 RZA와 프로듀서 Reginald Hudlin의 관심을 끌었다.Harry Knowles의 "Ain't It Cool News"는 HAPPY!에 관한 그의 작품을 인용하여 Darick Robertson을 제9회 AICN COMICS @$IE [42]AWARDS의 최우수 아티스트 중 한 명으로 발표했다.

탄도

2013년 Robertson은 Black Mask Studios에서 공동창작자이자 작가인 Adam Eget [44]Mortimer와 함께 5호 시리즈 Ballistic "사이키델릭, 트랜스리얼, 하드 공상과학 [43]어드벤처"를 출시했습니다.

이 시리즈는 좋은 평가를 받았지만, 개봉 초기 관객 확보에 어려움을 겪었다.2015년에 [45]컬렉션이 예정되어 있습니다.

올리버

올리버는 종말론 이후의 [48]런던을 배경으로 한 고전적인 올리버 트위스트를 증기 펑크에서 영감을 받아 재해석한 작품이다.그것은 2001년에 쓴 각본을 바탕으로 작가 게리 휘타와 공동 창작되었다.OLIVER는 2015년에 [49]Image Comics에서 4호 연재되었습니다.

No More Heroes III

2020년 9월 9일, 그라츠퍼 제조사의 공식 트위터 페이지는 다릭 로버슨이 여러 일러스트를 제공하고 게임의 표지 아트를 디자인함으로써 No More Heroes III의 홍보 자료에 기여할 것이라고 확인했다.Darick은 이 게임의 개발팀에 합류한 몇 안 되는 서양 게스트 아티스트 중 한 명이다.

스페이스 서퍼스

2021년, 다릭 로버트슨은 에릭 피터슨과 조 오버리가 쓴 '스페이스 서자드' 시리즈를 사이먼 비슬리의 추가 작품으로 그렸다.이 시리즈는 두 권으로[50] 수집되었다.

사생활

참고 문헌

  • 스페이스 비버(AiT/Planet Lar):
    • 제1권 (컬렉션 #1~6)
    • 제2권 (컬렉션 #7-11)
  • 저스티스 리그:한여름의 악몽
  • 메트로폴리탄 횡단(Warren Ellis와 함께):
    • 제0권: 인간 폐기물 이야기
    • 제1권: 도로로 돌아가다
    • 제2권: 삶에 대한 갈망
    • 제3권: 서자의 해
    • 제4권: 새로운 스컴
    • 제5권: 외로운 도시
    • 제6권: Gouge Away
    • 제7권: 스파이더 스래시
    • 제8권: 만가
    • 제9권: 치료제
    • 제10권: 한 번 더
  • 퓨리
  • 퓨리: 피스메이커
  • 처벌자, 제3권: 평소와 같은 비즈니스
  • MAX The Punificher: Born
  • 울버린:형제단
  • 울버린:원주민의 귀환
  • 놀라운 엑스맨: 나이트 크롤러:
    • 제1권: 데빌 인사이드
    • 제2권: 꼬불꼬불한 길
  • 소년:
    • 제1권: 게임의 이름
    • 제2권: 입수
    • 제3권: 영혼에 좋다
    • 제4권: 지금 당장 가야 합니다
    • 제5권: 헤로가스
  • 해충 구제책 제4권: 크로스파이어
  • 스페이스 배트맨:
    • 제1권: Tooth & Mail ISBN 9781643376677[51]
    • 제2권: 비즈니스 수행 비용 ISBN 9781643379210[52]

레퍼런스

  1. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2015-02-04. Retrieved 2014-12-02.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)
  2. ^ a b c d e 칼리, 크리스티"우주 비버와 세 마리의 머리 고양이" 시퀀셜 타르트; 제2권; 제1호; 1999년 1월; 2010년 7월 25일 접근
  3. ^ a b c d e 바이런 경"Sweet Charity Preview and Darick Robertson 인터뷰!" Spiderfan; 2002년 4월 1일
  4. ^ a b 지아에버, 올레 페더"My interview" 2016-03-03년 Wayback Machine giaever.com에 보관, 2010년 7월 25일 액세스
  5. ^ a b c d 로버츠, 시드라2004년 2월 Wayback Machine Coville's Clubhouse에서 Darick Robertson이 2008-05-12년에 아카이브한 인터뷰
  6. ^ a b 2007-09-28 Wayback Machine에서 아카이브된 "An Interview With Darick Robertson"두 마리의 머리 고양이, 2002년 9월 16일
  7. ^ 「애니메이션 DVD로 보고 싶은 톱 10 만화에서 출판사로서의 승리 확인」2008-12-09년 웨이백 머신 DVD 비전 재팬 아카이브(2010년 7월 25일)
  8. ^ Darick Robertson 블로그[데드링크]
  9. ^ Ait / Planet Lar Reprints Space Beaver
  10. ^ a b c d 컨티뉴, 제니퍼."Darick Robertson – 만화가" KAOS2000 Magazine 1999; 2010년 7월 25일 입수
  11. ^ 피코니, 세바스찬프로젝트 팬보이 Darick Robertson 인터뷰; 2008년8월 27일
  12. ^ McElhatton, Greg (January 1993). "The Busiest Man in Comics". Wizard (17): 44.
  13. ^ Comic Collector Live에서 신인 전사상 수상작 4위
  14. ^ Spiderfan Comics의 "Spider-Man: Power of Terror" 2010년 7월 25일 개봉
  15. ^ Spiderfan Comics의 "Spider-Man: The Final Adventure" 2010년 7월 25일 개봉
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외부 링크

인터뷰