척 오스틴
Chuck Austen척 오스틴 | |
---|---|
태어난 | 척 베컴 |
국적 | 미국인의 |
영역 | 작가, 예술가 |
아이들. | 3 |
척 오스틴([1]Chuck Beckum)은 미국의 만화책 작가 겸 예술가, 텔레비전 작가 겸 프로듀서다.In the comics industry, he is known for his work on U.S. War Machine, The Avengers, JLA, Action Comics and the X-Men franchise, and in television, he is known for co-creating the animated TV series Tripping the Rift[2] and producing the first season of Steven Universe and acting as a co-showrunner on She-Ra and the Princesses of Power.[3]
초년기
척 오스틴은 척 베컴으로 태어났다.[1]그는 군인으로 자랐고,[4] 부모가 이혼한 후 주택사업에서 홀어머니에 의해 양육되었다.[5]
경력
오스틴은 1980년대에 스콧 맥클라우드의 조트!와 앨런 무어의 미라클맨에 나오는 몇 가지 독립 시리즈를 보여주면서 그의 아버지의 성에서 벗어나고자 하는 열망에서 나중에 버렸던 "척 베컴"이라는 이름으로 활동하기 시작했다.[1]비슷한 시기에 오스틴은 반자율적인 흑백 포르노 만화 시리즈 스트립(리프 오프 프레스)과 하드볼(말리부 코믹스)을 쓰고 그렸다.1980년대 후반, 오스틴은 Slave Labor Work Graphics에서 출판된 단명 시리즈 Hero Sandwich의 첫 5개 이슈를 그렸다.그는 또한 Open Season과 The Trouble with Girls와 같은 덜 알려진 시리즈뿐만 아니라 액션 코믹스 위클리 팬텀 레이디 시리즈와 시크릿 오리진스의 짧은 그린 플레임 스토리를 포함한 몇몇 DC 코믹스 자산에도 예술을 제공했다.오스틴은 만화에서 휴식을 취하기 전에 디즈니의 인어공주 한정 시리즈를 발행하기도 했다.[1]
2000년대 초, 오스틴은 마블 코믹스에서 정기적으로 일하기 시작했으며, 당시 새롭게 출시된 마블 맥스 각인을 위해 매주 맥시 시리즈 미국 워머신을 쓰고 삽화를 그렸다.[4]이 시리즈는 폭력적인 내용뿐만 아니라 2001년 9.11 테러 다음날 데뷔했기 때문에 논란을 일으켰다.2003년 조지 W 부시 미국 대통령이 사담 후세인 이라크 대통령을 향해 최후통첩을 한 다음날 발간한 '미국의 전쟁 머신 2.0'에 이어 2003년 오스틴은 "세계가 평화롭게 지내기 위해 이 책을 그만둬야 할 것 같다"[7]는 우스갯소리를 하게 만들었다.[6]오스틴은 시리즈가 메인라인 마블유니버스 바깥에 설정되었다는 사실 때문에 제공된 창작의 자유를 이용하여 로도스의 보스 토니 스타크를 주류 상대편보다 더 평화적이고 사업적인 마인드로 썼고, 로도스 자신도 적극적인 보호자로 썼다.[4]또한 2003년에 오스틴은 마블 맥스의 또 다른 시리즈인 "The Evernant with 아티스트 Kev Walker"를 출시했는데, 이 시리즈는 잭 커비의 Eternals를 재구성한 것이다.[7]
2002년, 오스틴은 Uncanny X-Men을 이슈 #410으로[8] 인수하여 #443까지 타이틀을 지켰다.이 2년 간의 운영은 비록 이 프랜차이즈의 팬들로부터 좋은 평가를 받지는 못했지만,[1] 오스틴의 주류 경력에서 가장 긴 글쓰기 과제였다.[9][10][11]그의 논란이[12][13] 된 달리기는 엑스맨에 하복과[14] 폴라리스가[15] 복귀하는 것, 하복의 연애 관심사인 애니 가지칸의 소개,[16] 노스스타,[17] 저그노우트,[18] M,[19] 허스크 등 기존의 엑스맨 팀에 몇 명의 캐릭터가 추가되는 것을 보았다.[20]가장 논란이 되는 줄거리는 나이트크롤러의 아버지, 즉 아자젤로 알려진 불멸의 돌연변이의 정체를 폭로했다.[21][11][10]오스틴은 ReLoad 이니셔티브의 일환으로 New X-Men으로 이동했고, 9개의 이슈에 대해 이 시리즈를 썼다.[22][23]이 런 동안 그는 진 그레이의[24] 죽음 이후 사이클롭스와 엠마 프로스트의 관계의 시작을 선보였고, 조른과[25] 사악한 돌연변이들의 형제단이라는 새로운 버전을 소개했다.[26]실버블렛코믹스의 마이클 아론슨은 X 교수와 애니 가지카니안 등을 호스틴의 성격묘사로 칭송하면서 아론슨이 본 것과 관계와 성에 대한 집착, 후스크의 성격묘사에 대한 성차별적 성격에 대해 오스틴을 질타했다.[27]토르 K에 따르면.UGO 엔터테인먼트의 Jensen, 팬들은 Angel과 Husk의 로맨틱한 짝을 싫어했다; Jensen은 이 줄거리를 호주의 X-Men에 대한 비판적인 리셉션의 상징으로 인용했다.[28]
2003년, 오스틴은 캡틴 아메리카에 대한 짧은 연재를 썼고, 은퇴하는 작가 존 네이 리버에 의해 시작된 줄거리를 끝냈다.[29]2004년, 오스틴은 어벤져스와 스크래핑 크루의 싸움에서 순진한 방관자로 살해된 후 슈퍼 히어로의 영역에 밀어닥친 싱글맘인 새로운 여성 캡틴 브리튼(이후 이름이 라이온하트)을 소개하며 어벤져스를 인수했지만, 원래의 캡틴 브리튼에 의해 부활되었다.[30]오스틴이 전 어벤져스 미국 에이전트와 서브마리너 나모르가 중동 국가를 부패한 지도력으로부터 해방시키려 하는 것을 본 두 번째 아크는 단명 뉴 인베스터 시리즈의 발사대 역할을 했다.[31][32][33]당시 슈퍼히어로가 아닌 마블 작품으로는 9.11 테러의 여파로 잉태된 여러 편의 미니시리즈로 구성된 콜 오브 듀티(Call of Duty)가 있는데, 이 프로젝트는 주로 오스틴(Bruce Jones)이 썼으며 마블운에서 초자연적인 현상을 다루는 소방관들과 응급구조대원들이 참여했다.아이버스뿐만 아니라 아티스트 스티브 유이와 함께한 에덴의 트레일([34][35]Eden's Trail)은 급성장하고 있는 만가 시장을 활용하기 위해 만들어진 마블스코프(경관) 형식의 시리즈로 유이가 "나쁜 꿈"이라며 이 프로젝트를 공개 불매하면서 논란을 빚었다.[36]
또한 2003년에 오스틴은 한정 시리즈 슈퍼맨으로 DC 코믹스에 복귀했다. 지미 올슨과 다른 가상의 도시 시민들의 삶을 따라한 메트로폴리스.[37]시리즈가 #12호로 끝난 후, 오스틴은 현재 진행 중인 시리즈 액션 코믹스의 작문 업무를 인계받았다.팬들은 슈퍼맨 사랑을 둘러싼 로이스 레인과 라나 랑의 오랫동안 잊혀졌던 실버 에이지 불화를, 특히 라나가 이 과정에서 오랜 남편 피트 로스와의 이혼을 계기로 부활시켰다고 비판했다.[5]오스틴은 10개의 이슈 끝에 제목을 남겼고,[38] 다음 두 이슈는 J.D라는 작가가 대본을 썼다.핀" 독자들이 핀이 오스틴이라고 의심하는 동안, 그는 핀이 사실 당시 액션 코믹스의 에디 버간자 편집장이었을 것이라고 추측했고, 이 가명을 사용하는 것을 부인했다.[5][10]
2004년, 오스틴은 자신이 워렌 엘리스의 "권한"과 유사하다고 묘사한 슈퍼히어로 시리즈인 "월드워치"[39]를 자간하기 시작했다.월드워치 #2의 마지막 페이지에는 오스틴이 해고되었다는 출판사의 발표가 실렸는데, 그는 샘 클레멘스(미국 작가 마크 트웨인의 본명)라는 작가로 대체될 것이라는 내용이 실렸다.이후 인터뷰에서 오스틴은 (그 자신이 출판사였기 때문에 책에서 해고될 수 없었기 때문에) 농담으로 의도된 것이라고 밝히고 대부분의 독자들이 이를 이해하지 못했다는 사실에 실망감을 표시했다.[5]
2006년에 오스틴은 오쓰카 히로키가 삽화를 그리고 도쿄팝이 출판한 영어 성인 테마 만화인 'Boys of Summer'를 썼다.[2]그 해 5월 1권 사본은 그래픽 내용 때문에 다수의 서점에서 회수되었다.[38]Publishers Weekly는 2006년 여름의 소년들을 Top Ten Managa/Manhwa 중 한 명으로 선정하면서, 그것을 "열정적이고 신나는 독서 경험"[40]이라고 칭했다.후속 뉴스 보도들은 나머지 두 권이 완성되었고 두 창작자 모두 이 작품에 대한 대가를 받았음에도 불구하고 이 시리즈가 취소되었다는 것을 보여주었다.[38]
오스틴은 2010년대의 대부분을 클리블랜드 쇼, 스티븐 유니버스, 던 오브 더 크로즈, 그리고 더 어드벤처 오브 로키와 불윙클과 같은 쇼에서 애니메이션으로 작업했다.가장 최근에는 셰라와 파워 프린세스에서 공동 출연자로 활동했다.[3]
2007년, 오스틴은 그의 첫 산문 소설 "네키드 바텀 위의 따뜻한 태양처럼"을 발표했다.[41]2011년 찰스 올렌 오스틴으로 작사한 그는 3권짜리 시리즈 프라이드와 나체니스를 내놓았고, 2013년 썸 올드, 썸 뉴가 그 뒤를 이었다.[42]
2020년 오스틴은 아티스트 팻 올리프(Pat Oliffe)와 함께 5부로 구성된 시리즈인 엣지월드와 함께 코믹스컬리를 통해 디지털로 출간된 만화영화로 돌아왔다.[43]
리셉션
오스틴은 빅2에서 활약하는 동안 "7개의 치명적인 트롤"이라는 표현을 발명했다.오스틴의 관점에서는, 더 넓은 만화 독자층을 대표하지 않고, 전문적이고 개인적인 차원에서 그를 공격하기 위해 인터넷 메시지 게시판, 블로그, 뉴스그룹을 이용하는 소수의 사람들이 있었다.[44]오스틴은 팬들로부터 살해 위협을 받았고, 특정 만화책 가게 주인들이 그가 쓴 만화책의 재고품을 거부했다고 진술했다.[5]그는 또한 자신의 작품에 대한 온라인 비판을 개인적으로 받아들인 것을 인정했고, 2003년 8월에 인터뷰를 중단하기로 결정했다.[45]2004년 인터뷰에서, 오스틴은 "나쁜 날"[44]의 결과로 그러한 결정을 설명했다.
영향
Austen has expresseed admiration towards such comic book creators as Brian Michael Bendis, Paul Jenkins, Bill Sienkiewicz, J. Michael Straczynski, Ron Garney, Bret Blevins, J. H. Williams III, Al Williamson, John Romita, Sr., Rumiko Takahashi, Katsuhiro Otomo and Mitsuru Adachi.[4]
기술
오스틴은 주로 Mac과 때때로 PC를 사용하여 디지털로 그의 작품을 만든다.그는 레이 드림스튜디오와 3D스튜디오 맥스 등 다양한 프로그램을 활용해 포토샵에서 마무리하는 장면을 작곡한다.[4]
사생활
오스틴과 그의 아내는 두 딸과[4] 한 아들이 있다.[3]
그는 스스로를 인도주의적이고 반인종주의자로 여긴다.[5]호주의 관점에서 공화당은 여성을 차별하고 있으며 그는 특히 부시 행정부를 싫어했다.[4]
참고 문헌 목록
조기작업
- Eclipse:
- 에일리언 만남(예술가로서, 앤토리):
- 미라클맨에서 수집된 미라클맨 #6–7(예술가로서, 앨런 무어, 1986년 작): 레드 킹 신드롬 (hc, 128쪽, 1991년) ISBN1-5606-0035-7; tpb, 1991, ISBN1-56060-036-5)
- 2014년 마블은 이 시리즈가 리마스터되고 기억되는 예술로 재인쇄되는 일환으로 미라클맨 #7–8(무어가 '원작작가'로 인정받는 곳)에서 이 이야기들을 다시 발표했다.
- 이 이야기들의 리마스터되고 기억된 버전은 미라클맨에서 수집된다. 더 레드 킹 신드롬 (hc, 224쪽, 마블, 2014, ISBN 0-7851-5464-7)
- Zot! #19: Zot에서 수집된 "99로 가기" (예술가로서, Scott McCloud, 1988년 작) 전체 흑백 컬렉션(tpb, 576페이지, it Books, 2008, ISBN 0-0615-3727-6)
- 제임스 본드 007: 죽이는 라이센스 (Mike Grell, Thomas Yeates, Stan Woch와 함께 예술가로서; 리차드 애쉬포드의 그래픽 소설 각색, 48페이지, 1989년, ISBN 0-9130-3591-2)
- 오소리 (Mike Barron, First Comics 편찬):
- 전체 오소리 볼륨 4(tpb, 144페이지, 2008, ISBN1-6001-0235-2)에는 다음이 포함된다.
- 오소리 #20–22 (빌 라인홀드, 1987년)
- 오소리 #23: "밥" (예술가로서, 1987년)
- 전체 오소리 볼륨 4(tpb, 144페이지, 2008, ISBN1-6001-0235-2)에는 다음이 포함된다.
- 슬레이브 노동 그래픽:
- 사무라이 펭귄(단 바도 작사):
- The Works에서 수집된 히어로 샌드위치 #1–5 (Dan Vado, 1987–1988) 히어로 샌드위치 컬렉션(tpb, 200페이지, 1997, ISBN 0-9431-5106-6)
- It's Science with Dr. Radium #4: "A Day at the Beach"(스크립트와 예술, 공동 기능, 1987)는 Dr. Radium Collection Volum 3 (tpb, 128페이지, 2005, ISBN 1-59362-013-6)에서 수집되었다.
- 시드니 멜론의 툰더스컬 (노먼 펠칠과 예술가로서, 제라드 존스와 윌 제이콥스가 공동 집필한 원샷, 1989년)
- 파이널 사이클: 1부 1-2: "세실리아와 수비대"(레이아웃 아티스트로서 - 바실리오 아마로가 마무리; 마크 클레그와 찰리 보트너가 공동 집필, 공동 작품, 드래곤의 이빨, 1987년)
- 오픈 시즌 #6: "이 방에 스트레스가 있다" (예술가로서, 짐 브릭커가 쓴, 공동 작품, 르네게이드 프레스, 1988년)
- 코미코:
- The Trouble with Girls vol. 2 #3–7 (팀 해밀턴에서 인커로, 제라드 존스와 윌 제이콥스가 공동 집필, 1989년)
- Elementals vol. 2 #4: "Into the Belly of the Beast"(예술가로서, Bill Willingham, 1989년 작)
- Buck Rogers Comics Module #1–2 (Mick Gray, inker as Frank Cirocco, 플린트 딜과 버즈 딕슨, TSR, 1989년 공동 집필)
- 스트립 #1–12 (1989–1991년 Rip Off Press에서 발행한 #1–9 문제, 1997년 백색 버팔로(White Buffaloe)로 발행된 #10–12 문제 포함)
- 하드볼 1-4위(스크립트와 아트, 에어셀, 1991년)
- 디즈니의 인어공주 1위(작가로서, 피터 데이비드가 쓴 W. D. 출판사, 1992년)
- 체리:
- 뱅스와 강: "늑대의 해어" (예술가로서, 스튜 빌헬름의 작사, 안토 원샷, 쉬윙 코믹스, 1994)
핀업
- 여정: 울버린 맥칼리스타이어의 모험 #6 (Aardvark-Vanaheim, 1984)
- Who's Who(DC 코믹스):
- 어메이징 히어로즈 #115, 138: "영웅 샌드위치" (팬타그래픽 북스, 1987–1988)
- 소녀들의 크리스마스 특집(Eternity, 1991년)
커버
- 미라클맨 #8 (Eclipse, 1986년)
- 그리핀 1위(Norman Felchle, Slave Labor Graphics, 1988년)
- 어메이징 히어로즈 #143 (팬타그래픽스 북스, 1988)
- 도마뱀 아가씨 #1, 4 (에어셀, 1991년)
DC 코믹스
- Who's Who's the Legion in the Super-Heroes #5: "Tour of Legion 본부"(예술가로서, Barbara Randall이 작사, 공동 작품, 1988년)
- 시크릿 오리진 제2권 #33호: "나를 날려버린 스파이" (예술가로서, 톰 비어바움과 메리 비어바움, 안토리, 1988년 작)
- 액션 코믹스 위클리 #636–641: "팬텀 레이디" (예술가로서, 렌 스트라제우스스키가 작사, 앤솔로지, 1989년)
- 슈퍼맨:
- 슈퍼맨: 강철의 사나이 #129: "당신은 한번에 어디든 있을 수 없다" (파스칼 앨릭스, 2002년)
- 슈퍼맨 제2권 #188호: "개 잡는다" (톰 데레닉, 2003년)
- 슈퍼맨: 메트로폴리스 1–12위 (Danijel Eželj and Teddy Kristianen, 2003–2004)
- 액션 코믹스 (Ivan Reis, Joe Prado (#819), 카를로스 단다 (#820), 루크 로스 (#821, 2004–2005)는 다음과 같이 공동 출연했다.
- 슈퍼맨: 고그의 분노 (#814–819를 수집하고 #812–813, tpb, 160페이지, 2005, ISBN 1-4012-0450-3)
- 슈퍼맨: 고그의 이름(집합 #820–825, tpb, 160페이지, 2005, ISBN1-4012-0757-X)
- 이슈 #824–825를 쓴 사람의 실명은 결코 밝혀지지 않았으며, 그것들은 "J. D"로 인정받고 있다.핀"
- JLA #101–106: JLA에서 수집된 "신의 고통"(2004년 론 가니: 디럭스 에디션 8권(tpb, 400페이지, 2016, ISBN 1-4012-6342-9)
- 캣우먼: The Movie (Tom Derenick, 원샷, 2004년)는 캣우먼에서 수집되었다. The Movie and Other Cat Tales (tpb, 128페이지, 2004, ISBN 1-40120-336-1)
마블 코믹스
- 엘렉트라 제2권(Brian Michael Bendis (#1–6)과 그렉 루카 (#7–8)가 쓴 예술가로, 2001–2002년)은 다음과 같이 수집했다.
- 엘렉트라: 전갈자리 키 (#1–6, tpb, 160페이지, 2002, ISBN 0-7851-0843-2)
- Ultimate Collection: Elektra by Greg Ruca (#7–8, tpb, 384페이지, 2012, ISBN 0-7851-6393-X 포함)
- 미국 전쟁 기계(Marvel MAX):
- 미국 전쟁 기계에서 수집된 미국 전쟁 기계 #1–12(스크립트와 예술, 2001–2002): Unbound(tpb, 288페이지, 2002, ISBN 0-785-10854-8)
- 미국 워머신 2.0 1~3위 (Christian Moore, 2003년)
- 마블 망가버스: 마블 망가버스에서 수집된 고스트 라이더(스크립트와 예술, 원샷, 2002): 전체 모음(tpb, 392페이지, 2018, ISBN 1-302-90765-4)
- Ultimate X-Men Volume 2(hc, 336페이지, 2003, ISBN 0-7851-1130-1; tpb, 2007, ISBN 0-7851-2856-5)에서 수집된 Ultimate X-Men #13–14(Esad Ribich, Ultimate Marvel, 2002)
- 콜 오브 듀티:
- 콜 오브 듀티: 형제단/마차(tpb, 160페이지, 2003, ISBN0-7851-0971-4)는 다음을 수집한다.
- 콜 오브 듀티: 형제단 #1–6 (David Finch, 2002–2003)
- 콜 오브 듀티: 왜건 #1–4 (Danijel Eželj, 2002–2003)
- The Call #1–4 (Patrick Oliffe, 2003년)
- 콜 오브 듀티: 형제단/마차(tpb, 160페이지, 2003, ISBN0-7851-0971-4)는 다음을 수집한다.
- X-Men:
- 언캐니 엑스맨(론 가니, 숀 필립스 (#413–415, 428), 기아 아사미야, 필립 탄, 스티브 킴 (#427), 미야자와 다케시 (#434), 살바도르 라로카 (2002–2004)는 다음과 같이 수집했다.
- X-Men: 막을 수 없음(집합 #410–424, tpb, 440페이지, 2019, ISBN1-3029-1612-2)
- X-Men Unlimited #44–45(오스틴이 작사, 로마노 몰레나르(#44) 및 Pop Mhan(#45, 2003) 포함)
- 엑스맨: 저그노우트 재판(집합 #425–436 및 엑실스 #28–30, tpb, 392쪽, 2019, ISBN1-3029-2037-5)
- X-Men Unlimited #40의 단편 "동물" 포함(Clayton Henry 미술)(앤틱스, 2003)
- X-Men Unlimited #48의 "Control" 단편 소설(Chris Cross 미술) 포함(anthology, 2003)
- X-Men: 재로드됨(#437–443, tpb, 416페이지, 2020, ISBN1-302-92401-X 포함)
- X-Men: 막을 수 없음(집합 #410–424, tpb, 440페이지, 2019, ISBN1-3029-1612-2)
- X-Men 2: The Movie Adaptation(tpb, 144페이지, 2003, ISBN0-7851-1162-X)은 다음을 포함한다.
- X-Men 2 무비 프리퀄: 울버린 (Karl Kerschl, 원샷, 2003)
- X-Men 2 Movie Adaptation (Patrick Zircher와 함께, 원샷, 2003)
- Exiles(Clayton Henry 및 Jim Calafiore, 2003–2004)는 다음과 같이 수집했다.
- Ultimate Collection: Exiles Volume 2 (#26–30, tpb, 440 페이지, 2009, ISBN0-7851-3888-9)
- X-Men Unlimited #41(앤솔로지, 2003)의 "어두운 것" 단편(스콧 영의 예술) 포함
- Ultimate Collection: Exiles Volume 3 (#38–40 및 43–45, tpb, 496페이지, 2009, ISBN 0-7851-3889-7)
- Ultimate Collection: Exiles Volume 2 (#26–30, tpb, 440 페이지, 2009, ISBN0-7851-3888-9)
- 언캐니 엑스맨(론 가니, 숀 필립스 (#413–415, 428), 기아 아사미야, 필립 탄, 스티브 킴 (#427), 미야자와 다케시 (#434), 살바도르 라로카 (2002–2004)는 다음과 같이 수집했다.
- Guard Force (Ben Lai와 함께, 홍보용 선물용 원샷을 Dolling Eagle 보드 게임, 2003)
- 에덴의 트레일 1-5위 (Steve Uy, 2003년)
- 캡틴 아메리카 제4권(John Ney Rieber, Trevor Riesine 및 Jae Lee, Marvel Nights, 2003년)은 다음과 같이 수집했다.
- 극단주의자들 (#8–11, tpb, 120페이지, 2003, ISBN 0-7851-1102-6 포함)
- 얼음(집합 #12–16, tpb, 128페이지, 2003, ISBN 0-7851-1103-4)
- 마블 나이츠: 캡틴 아메리카 볼륨 1 (#8–16, tpb, 408페이지, 2016, ISBN 0-7851-9633-1 포함)
- 411 #1: "Blow Up"(오스틴과 빌 제마스 공동 집필, 필 윈슬레이드 미술, 안토리, 2003)
- The Evernitive #1–6 (Kev Walker, Marvel MAX, 2003–2004)
- 투텐슈타인 (론 림과 함께, 프로모션 기브어웨이 원샷, 2004)
- 어벤져스 제3권(올리비에 코이펠, 션 첸 (#79), 스콧 콜린스 (2004년))은 다음과 같이 공동연출되었다.
- 라이온하트 오브 아발론(집합 #77–81, tpb, 120페이지, 2004, ISBN 0-7851-1338-X)
- Once Invader (#82–84, tpb, 152페이지, 2004, ISBN0-7851-1481-5)
- New Inviders #0 포함 (Austen과 Allan Jacobsen이 공동 집필, C. P. Smith, 2004년 예술)
기타출판사
- 위드블레이드 #66 (Scott Permenidiel, Top Cow, 2003년) 위드블레이드 컴펜디엄 2권 (tpb, 1,280쪽, 2008, ISBN 1-5824-0731-2)
- WorldWatch #1–3 (계획된 6개 중,[45] 오스틴은 이슈 #3에서 "샘 클레멘스"로 인정됨) (톰 데레닉과 함께, 와일드 및 울리, 2004)
- 플라이와이어(Matt Cossin, 일련의 밴드 드시네):
- L'inpini(Les Humanoïdes Associés가 프랑스어로 출판함):
- La citadelle du vide (46페이지, 2004, ISBN 2-7316-1624-5)
- Mémoire interdite(46페이지, 2005, ISBN 2-7316-1714-4)
- 유기전송(46쪽, 2008년, ISBN 2-7316-1822-1)
- 플라이와이어(Humanoids Publishing, tpb, 144페이지, 2010, ISBN 1-5946-5004-7)
- L'inpini(Les Humanoïdes Associés가 프랑스어로 출판함):
- 여름의 소년 1권 (오츠카 히로키 192쪽, 2006, 도쿄팝, ISBN1-5981-6545-3)
- Kirby and Daddy (역주: Kirby and Me; 대본과 예술, 웹툰, 2010–2011)
- Edgeworld #1–5 (Pat Oliffe와 함께, Comixology, 2020–2021을 통해 디지털로 출판)
- 지구상에서 가장 중요한 만화책: "뿌리와 새싹" (제인 구달의 컨셉을 바탕으로 한 오스틴의 각본, 리 카터의 예술, 문집 그래픽 소설 352쪽, DK, 2021년, ISBN 0-7440-4282-8)
필모그래피
- 언덕의 왕 (스토리보드 아티스트, 1998–1999; 2007)
- 리프트 트립(공동창작자, 2004-2007)
- 클리블랜드 쇼 (대리 감독, 2009-2010)
- 스티븐 유니버스(2013~2014년 슈퍼바이저 제작자)
- 펜 제로: 파트타임 히어로 (감독, 2015)
- 크라우드의 여명 (감독 프로듀서, 2015~2017년)
- 록키와 불윙클의 모험 (감독 프로듀서, 2018-2019)
- 쉐라 앤 더 프린세스 오브 파워 (전 프로듀서, 2018-2020)
- 기포와 원더비스트의 시대 (컨설팅 프로듀서, 2020)
참조
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