모로코의 음악

Music of Morocco
모로코의 음악
장르
특정 양식
지역 음악

모로코 음악은 지리적 지역과 사회적 그룹에 따라 크게 다르다.아마이, 안달루시, 아랍, 지중해, 사하라, 서아프리카 등 음악적 스타일에 영향을 받는다.

음악 스타일은 지리에 따라 다르다.Andalusi music and malhun are associated with urban centers in the north, chaabi and aita are associated with the Atlantic coastal plains, reggada is associated with the Beni-Znassen region ( Oujda, Berkane..), gnawa with Essaouira and Marrakesh, ahidus with the Middle Atlas, ahwash with the Sous region, and guedra in the Sahara.

특히 20세기 이후 음악가들은 블루스, 록, 메탈, 레게, 랩 등 전 세계의 영향을 받아 모로코 음악 전통을 합성해 왔다.각각의 장르와 음악 스타일은 지역적인 부분군으로 이루어져 있으며, 더 나아가 '현대적인' 음악과 '전통적인' 음악으로 구분된다.

전통 음악 스타일

아이타

아이타(Aita, عيط cry "call, cry or an an an an another")는 모로코의 시골, 특히 대서양 평야에서 유래한 유명한 베두인 음악 양식이다.

아마이시 민속 음악

주요 기사:베르베르 음악

립, 카빌, 아틀라스, 차위아, 카나리아 등 베르베르 민속음악과 무용의 종류가 다양하다.[1]

아워시

아워시 인 하이 아틀라스 1955년

아워시(Ahwash, ⴰⵃⴰⴰ, ⴰⵃⴰⵛ)는 모로코 남부의 아마이 공동체, 특히 와르자자테, 드라아 계곡, 수스 주변과 관련된 집단 음악 형식이다.[2]아워시는 춤, 노래, 시, 타악기를 포함한다.

아히두스

2002년 아히두스.

아히두스(Ahidus, ⴰⵃⵉⴷ,, ⵃⵃⵓⴷⵙ)는 중·동부 하이 아틀라스에 있는 아마이 부족의 집단 춤과 노래의 스타일이다.

게드라

게드라는 모로코 사하라의 투아레그 "블루 피플"과 연관된 음악과 춤 스타일이다.[3]그 이름은 흙으로 만든 요리 도구에서 유래되었는데, 그 위에 가죽을 늘어뜨려 북을 만들었다.[4]

2021년, 책자와 10개의 CD를 제시하면서 "Rrways--떠도는 시인-가수들의 영역으로의 여정"이라는 예술 작품집이 프랑스 아카데미 찰스 크로스의 'Free Coups de Cœur - Musicles du Monde'를 받았다.[5]

안달루시 클래식 음악

카사블랑카에 위치한 안달루시 음악 유산을 전담하는 박물관 겸 음악원 다알아알라에 전시된 리밥.
주요 기사:안달루시 음악

스페인 안달루시아의 음악은 주요 기사: 안달루시아의 음악

Andalusi classical music (Arabic: طرب أندَلُسي, موسيقى الآلة transliterated ṭarab andalusi or Musiqa al-Ala, Spanish: música andalusí) is a major genre of Arabic music found in different local substyles across the Maghreb (Morocco, Algeria, Tunisia, and Libya in the form of the Ma'luf style).9~15세기 알안달루스(무슬림 이베리아)의 음악에서 유래되었다.

가사의 일부는 알-쉬타리, 이븐 알-카티브, 알-무타미드 이븐 아바드 등 알-안달루스 출신 작가들이 쓴 시적 작품을 원작으로 한다.안달루시 음악은 세계에서 가장 긴 예술과 음악의 전통의 일부로 여겨진다.안달루시 음악은 9세기 초 해방된 페르시아의 노예이자 음악의 선구자인 지랴브에 의해 큰 영향을 받았다.지랴브가 죽은 후 알안달로스에는 두 가지 새로운 스타일의 아랍 시가 소개되었다.무워시샤핫과 자잘.[6]

차아비 "인기있는" 포크 음악

주요 기사:차아비

차아비(아랍어: الشب, 영어로 유행한다는 뜻)는 모로코 민속음악의 다양한 형태에서 내려오는 수많은 품종으로 구성된 음악이다.차아비는 원래 시장에서 공연되었지만 지금은 어떤 축하 행사나 모임에서나 볼 수 있다.

라우 뮤직

주요 기사:라오

모로코는 쳇 미문이나 하니노 같은 스타들을 배출했다.라이 음악은 알제리에서 유래되었지만 모로코에서 만큼 효과적이고 인기가 있다.이런 스타일의 음악은 정치적 혼란기에 만들어졌고, 사회적, 정치적 논평의 목적을 수행했다.라이 음악은 금기시되는 주제를 다루기 위한 목적 때문에 수년 동안 도시 대중들로부터 많은 지지를 받아왔다.[7]그것은 또한 프랑스어와 아랍어의 코드 전환으로도 크게 알려져 있었다.라이 아티스트들은 이 방법을 사용하여 가사의 수사적, 미학적 효과와 더불어 더 넓은 범위의 관객들에게 가사를 개방하는 방법을 더한다.

gna와 음악

주요기사 : gna와 gna와 음악
라바트의 카스바트 알 위다야에서 전통 쐐기옷을 입은 갉아먹는 연주자.

쐐기와 음악은 서아프리카에서 유래된 음악의 신비한 형태다.처음에는 사하라 사막 이남 아프리카인에 의해 모로코에 전해졌고 점차 모로코 음악 전통의 일부가 되었다.쐐기풀 음악가들은 그들의 정신적 연주로 존경받는다.구전 전통을 통해 그들은 노래, 춤, 향의 연기와 특정한 의상과 색깔로 구성된 데르데바 또는 라일라라고 불리는 특정한 문화적 의식을 전해왔다.사용되는 악기는 "tbel" 또는 "qanka"라고 불리는 큰 드럼과 "garageb"라고 불리는 금속 이중 카스타네트 입니다.주악기는 3현 베이스 루트로, 가수들의 구호와 함께 '짐브리'로 불린다.[8]

클래식 말훈

주요 기사:말훈

클래식 말훈(Classic Malhun)은 메크네스, 에프스, 살레, 테투안, 오우즈다 등 도시 중심지와 연관된 평화로운 음악이다.그것은 모로코의 거리에서 천년 넘게 연주되어 왔다.모로코에서 듣는 음악은 매우 흔하다.

클래식 수피 음악

주요 기사:수피 형제단

모로코에서는 수피 형제단(타리카스)이 흔하며, 음악은 그들의 정신적 전통의 필수적인 부분이다.이 음악은 신비로운 황홀감을 불러일으키는 무아지경에 이르려는 시도다.

최근 스타일

펑크

아타라자트 아다하비아는 모로코 펑크 음악의 선구자 중 한 명이었다.[9]질질랄라는 이 장르에서도 영향력이 컸다.

록

라르비 바트마가 이끄는 나스 엘 지와네는 20세기 후반 모로코 음악의 아이콘이었다.

호바 호바 스피리트(Hoba Hoba Spirit)는 쐐기와 같은 모로코 전통 스타일은 물론 레게 등 해외 스타일에서 영향력을 끌어내는 록 밴드다.

Bab L'Bluz는 쐐기와 음악과 블루스, 싸이키델리아 등 다양한 영향을 결합해 모로코 젊은이들의 '나이다' 운동을 형상화했다.

힙합

모로코의 대표적인 힙합 뮤지션으로는 엘그란데 토토, 돈빅, 세븐리와 등이 있다.젊은 세대 중에는 잇삼과 마날 벤클리샤가 있다.

음악교육

주요 기사:모로코의 음악원

참고 항목

참조

  1. ^ "Agraw - Amazigh Music". www.agraw.com. Retrieved 2022-02-02.
  2. ^ LesEco.ma (2019-06-26). "La 8ème édition du Festival national des Arts d'Ahwach à Ouarzazate". LesEco.ma (in French). Retrieved 2020-05-02.
  3. ^ AlZayer, Penni (2010). Middle Eastern Dance. Infobase Publishing. ISBN 978-1-60413-482-7.
  4. ^ "Au festival Taragalte, les femmes du Sahara entre traditions et guitares électriques". Télérama.fr (in French). Retrieved 2020-05-02.
  5. ^ El Bayane (2021-03-11). "L'Anthologie sur l'art des Rrways primée en France". www.msn.com. Retrieved 2021-04-17.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  6. ^ Schuyler, Philip D (1978). "Moroccan Andalusian Music". The World of Music. 20 (1): 33–46. ISSN 0043-8774. JSTOR 43562538.
  7. ^ McMurray, David; Swedenburg, Ted (1991). "Rai Tide Rising". Middle East Report (169): 39–42. doi:10.2307/3012952. ISSN 0899-2851. JSTOR 3012952.
  8. ^ Weissleder, Wolfgang (2011-06-15). The Nomadic Alternative: Modes and Models of Interaction in the African-Asian Deserts and Steppes. Walter de Gruyter. ISBN 978-3-11-081023-3.
  9. ^ Moore, Marcus J. (2019-09-17). "The Making of Moroccan Funk". The Nation. ISSN 0027-8378. Retrieved 2020-05-02.

메모들

  • 머디먼, 데이브."삶의 기본 표현"2000. 브리튼, 사이먼, 엘링햄에서 마크와 맥코너치, 제임스와 듀안, 오를라(에드), 월드뮤직, 제1권: 아프리카, 유럽, 중동, 567~578쪽.러프 가이드, 펭귄 북스.ISBN 1-85828-636-0

참고 문헌 목록

  • 샹츠 외 단스 베르베르 (Moyen Atlas - Foire au Mouton de Timhadit) 파 알렉시스 초틴 16주 1935년 T. 17e, No. 58e(1936), 페이지 65–69
  • 올슨, 미리암, 로르트야곱, 버나드, 프레프아틀라스, 아를레스의 음악 : 악트 수드 : 씨테 드 라 뮤지크, 1997.
  • 구에타트, 마흐무드, 파리 마그레브, 라뮤지크 클래스: 신드바드, 1980. (라 비블리오테크 아라베)
  • Aydun, Ahmed, Musique du Maroc, Casablanca : Editions EDDIF, 1994.
  • Mohamed Belgagazi (dir.), 악기는 대중적인 음악가들과 마록과 교제한다.파편 드 뮤지스, 에이릭스-엔 프로방스 : 에디수드, 라 크로이제 데 체민스, 1998.
  • Catherine Homo-Lechner et Christian Rault, Instruments de musique du Maroc et d'al-Andalus, Fondation Royaumont / CERIMM, 1999.
  • Schuyler, Philip (2001). "Morocco, Kingdom of". Grove Music online. Oxford University Press. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.19156.

외부 링크