귀도니아 사람 손
Guidonian hand
중세 음악에서, 귀도니아 손은 가수들이 시력 감상을 배우는 것을 돕는 데 사용되는 기억 장치였다. 이 장치의 어떤 형태는 중세 음악 이론가인 아레조의 귀도(Guido)에 의해 사용되었을지도 모른다. 그는 목격담에 있는 한 가수들을 포함하여 많은 논문을 썼다. 그 손은 구이도 시대 이전의 일부 원고에서 세미톤을 찾기 위한 도구로 발생하는데, 12세기까지는 묘사된 형태를 가지고 있지 않다. 1105–1010년의 시게베르투스 젬블라켄시스는 귀도가 육각류 교습에 도움을 주기 위해 손의 관절을 사용했다고 묘사했다. 귀도니아인의 손은 헥사코드를 사용하는 등 음악을 배우는 방법에 대한 귀도르의 새로운 사상과, 서양에서 최초로 알려진 솔페지 사용법과 밀접하게 연결되어 있다.
이론
The idea of the Guidonian hand is that each portion of the hand represents a specific note within the hexachord system, which spans nearly three octaves from "Γ ut" (that is, "Gamma ut") (the contraction of which is "Gamut", which can refer to the entire span) to "E la" (in other words, from the G at the bottom of the modern bass clef to the E at t그는 가장 높은 곳에 있다. 복합 명칭은 음조의 음정과 각 음의 함수를 나타내기 위해 최대 3개의 육각 음절을 조합한다.[1] 이러한 복합적인 명칭은 음절과 음절 사이에 공백이 있는 경우도 있었으나, 산문에서도 한 단어로 결합되어 음절 문자 뒤에 자음인 경우 "e"를 추가하여 아래 도표에 나타난 명칭을 산출하였다. 일부 복합 명칭은 레지스터를 명확히 한다(예: C fa ut, C sol fa ut, C sol fa ut는 3개의 서로 다른 옥타브(C의 3개의 옥타브)를 나타냄), 그러나 같은 명칭 Bmi가 3개의 옥타브에 나타나는 경우도 있다.
강의에서 강사는 학생들이 손으로 가리키며 노래할 수 있도록 일련의 음을 표시하는데,[citation needed] 이는 때때로 솔페지와 함께 사용되는 손 신호 시스템과 유사하다. 일반적으로 아래 예와 같이 가무트의 음은 정신적으로 왼손 손가락 관절과 끝 부분에 겹쳐져 있었다. Thus "gamma ut" (two Gs below middle C) was the tip of the thumb, A ("A re") was the inside of the thumb knuckle, B ("B mi") was the joint at the base of the thumb, C ("C fa ut") was the joint at the base of the index finger, and so on, spiraling around the hand counterclockwise past middle C ("C sol fa ut") until the D a ninth above middle C ("D 라솔" (la sol)" (중간 손가락의 중간 마디)와 그 위의 E ("E la") (그 관절의 뒷면, 손등에 유일한 쪽지)에 도달했다. 손에 들고 있는 노트의 정확한 위치는 때때로 출처마다 다르기 때문에 어느 한 가지 버전이 확정적이지 않다고 주장할 수 있다.[2]
이 장치는 사람들이 가무트의 절반 단계가 어디에 있는지 시각화할 수 있게 했고, 찬송가 "Ut queant lasis"에서 따온 헥사코드의 연동 위치(Utre mi fa sol la)를 시각화할 수 있게 했다. 귀도니아인의 손은 수많은 중세의 논문들로 재현되었다.
| 모던 주명 | 중세 주명 | 돌연변이 | 화합물 이름 | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | ||||
| 용해화 | ||||||||||
| e″ | ee | 라의 | 에라 | 엘라 | ||||||
| d″ | dd | 라의 | 땜질하다 | 디라솔 | 들라솔 | |||||
| c″ | 참조하다 | 땜질하다 | fa | C sol fa | 체솔파 | |||||
| b′ | ♮♮ | mi | B mi | 베미 | ||||||
| b♭′ | ♭♭ | fa | B fa | 베파 | ||||||
| a ′ | aa | 라의 | mi | 리 | A la mi ree | 앨러미어 | ||||
| g′ | g | 땜질하다 | 리 | UT | G sol re ut | 게솔루트 | ||||
| f′ | f | fa | UT | F fa ut | 페포 | |||||
| e′ | e | 라의 | mi | 에라미 | 엘라미 | |||||
| d′ | d | 라의 | 땜질하다 | 리 | 디라솔레 | 들라솔레 | ||||
| c′ | c | 땜질하다 | fa | UT | C sol fa ut | 체솔포 | ||||
| b | ♮ | mi | B mi | 베미 | ||||||
| b♭ | ♭ | fa | B fa | 베파 | ||||||
| a | a | 라의 | mi | 리 | A la mi ree | 앨러미어 | ||||
| g | G | 땜질하다 | 리 | UT | G sol re ut | 게솔루트 | ||||
| f | F | fa | UT | F fa ut | 페포 | |||||
| e | E | 라의 | mi | 에라미 | 엘라미 | |||||
| d | D | 땜질하다 | 리 | 디솔레 | 황량함 | |||||
| c | C | fa | UT | C fa ut | 세포트 | |||||
| B | B | mi | B mi | 베미 | ||||||
| A | A | 리 | 이다 | 이다 | ||||||
| G | Γ | UT | 감마 ut | |||||||
헥사코드 시스템에 대한 정확한 표기법은 Ameri Practica artis musice의 재현(1271),[3] 또는 1784 소스 Scriptores Eclesiastici de musica sacra 약효에서 찾을 수 있다.[4]
중세 헥사코르드
니모닉 장치로서의 헥사코드는 아레조의 귀도(Guido)가 그의 에피스토라 드 이그노토 칸투(Epistola de Ignoto cantu)와 미크로거스(Micrologus)라는 제목의 논문에서 처음 서술하였다.[6] 유럽 중세의 새로운 음악을 배우기 위한 가장 기본적인 교육학적 도구였으며, 현대 음악 이론에서 자주 언급되었다.[citation needed] 각 헥사코드에서, 세미톤으로 구분되는 중간 2개를 제외하고, 인접한 모든 투구는 음이 완전히 다르다. 이 여섯 개의 투구는 ut, re, mi, fa, sol, la라고 이름 지어지며, mi와 fa 사이에 세미톤이 있다. 이 여섯 개의 이름은 8세기 찬송가 "Ut queant lasis"의 각 반음절의 첫 음절에서 유래되었다.
각 헥사코드는 G, C 또는 F에서 시작할 수 있으며, 아래로부터 위쪽으로 판독되는 인접한 표는 3옥타브 각각에 대한 각 헥사코드의 주석을 보여준다. 왼쪽에서 오른쪽으로 읽는 것은 일정한 한계 내에서 서로 다른 옥타브 내의 음을 구별할 수 있게 할 수 있다. 따라서 C(현대 c)는 "C fa ut"(또는 "Cefaut"), c(현대 c′)는 "C sol fa ut", cc(현대 c″)는 "C sol fa"이었다. 가장 낮은 음은 그리스 문자 Ⅱ(감마, 'g'의 경우)에 의해 지정되었기 때문에, 음을 "감마 ut" 또는 "감무트"로 알려졌는데, 이 용어는 사용 가능한 음의 범위를 지정하기 위해 왔고, 나중에는 어떤 음의 전체 범위를 지정하기 위해 왔다.[7]
또한 육각계는 B♭(F 헥사코드의 fa, '소프트 B'의 경우 'B molle'로 알려져 있음)과 B ((G 헥사코드의 mi, '하드 B'의 경우 'B durum'으로 알려져 있음)을 구별하였다. 시간이 지남에 따라 부드럽고 단단한 변종인 'b'는 둥근 '♭'와 제곱된 '♮'로 그려졌고, 이 ' gradually'은 점차 현대적인 평면과 자연 기호(또는 북유럽에서는 'b'와 'h'자로 발전하였다.[8]
단일 헥사코드가 가무트 범위(B♮를 제외한 C–A, F–D, 또는 B excluding를 제외한 G–E만 해당)에서 가능한 모든 음을 다루지 않았기 때문에, 가수들은 6분의 1의 범위를 초과하거나 B♭[8]와 B♭ 사이에 교대하는 경우 헥사코드 사이를 "교대"해야 할 것이다. 이와 같이 여러 개의 육각형의 "가이도니아" 시스템은 현대의 솔페지 시스템과는 달랐다. 솔페지 시스템에서는 하나의 음절에서 가능한 모든 음절(흔히 색조 투구 포함)을 모드 내에서 명명하는 것으로 충분했다.
B두럼을 포함했기 때문에 G 헥사코드는 헥사코르디움 두럼이라고 불렸다. 마찬가지로 F 헥사코르드는 헥사코르디움 어금니라고 불렸다. 어느 B도 포함하고 있지 않은 C 육각류는 육각류 천연이라고 불렸다.[8]
14세기에, 이 시스템은 서명된 사고들의 증가하는 사용을 수용할 수 있는 헥사코드로 확장되었다. 이때부터 그러한 음을 사용하는 것을 음악소설이라고 불렀다.[6]
참고 항목
참조
- ^ 윌리 애펠, "헥사코드" 하버드 음악사전에서 빌리 애펠, 에드. (캠브리지: Bellknap Press, 1972), 384.
- ^ 앤드류 휴즈, "솔미화" , The New Grove Dictionary of Music and Musicers, 제2판, 스탠리 새디와 존 티렐 편집 (런던: 맥밀런 출판사, 2001년)
- ^ Ameri Practica Artismusice(1271), ed. Cesarino Ruini, Corpus scriptorum de musica, vol. 25(np: 1977년 미국 음악 협회), 19–112. http://www.chmtl.indiana.edu/tml/13th/AMEPRA_TEXT.html
- ^ Elias Salomo, "Scientificia artist musicae", Scriptores Eclesiastici de musica sacra photassimum, 3권, Ed. Martin Gerbert (St. 블레이즈: Typeis San-Blasianis, 1784; 재인쇄 Ed, Hildesheim: 올름스, 1963)
- ^ 재생산 aus ameri Practica artist musice (1271), ed. Cesarino Ruini, Corpus scriptorum de musica, vol. 25 http://www.chmtl.indiana.edu/tml/13th/AMEPRA_02GF.gif
- ^ a b Jehoash Hirshberg, "Hexachord", The New Grove Dictionary of Music and Musicers, 2판, 스탠리 새디와 존 티렐 편집자(런던: 맥밀런 출판사, 2001).
- ^ McNaught, W. G. (1893). "The History and Uses of the Sol-fa Syllables". Proceedings of the Musical Association. 19: 35–51. doi:10.1093/jrma/19.1.35. ISSN 0958-8442. Retrieved 2010-02-26.
- ^ a b c Randel, Don Michael, ed. (2003). "Hexachord". The Harvard Dictionary of Music (4th ed.). Cambridge, MA: Harvard University Press. pp. 390–391. ISBN 978-0-674-01163-2. Retrieved 2010-02-26.
추가 읽기
- 클로드 V. 팔리스카 「아레초 가이드」, 그로브 뮤직 온라인, ed. L. 메이시(2007년 6월 13일), grovemusic.com(영문 접속).
- 앤드류 휴즈. "Solmization", Grove Music Online, ed. L. Macy(2006년 3월 12일 자), grovemusic.com(자체 접속).
외부 링크
 | 위키미디어 커먼즈에는 귀도니아인의 손과 관련된 미디어가 있다. |
- 마고 슐터, 헥사코르드, 용해, 음악 소설
