니혼부요

니혼부요(日本府buy, '일본무용')는 일본의 고전적인 무용 공연 예술을 말한다.

니혼부요는 마이, 오다리와 같은 초기 무용 전통에서 발전하였고, 에도 시대 초기(1603–1867)에 가부키 무용의 매체를 통해 더욱 발전하여, 종종 옛 무용 장르의 요소들을 통합하였다.^[1][2]니혼부요라는 용어는 '일본무용'을 의미하지만, 일반적으로 일본무용을 가리키는 것은 아니며, 그 대신 극장에서 공연되는 가부키부요와 같은 몇 가지 춤 장르를 가리킨다.^[3][4]니혼부요는 공개무대에서 접대용으로 의도된 세련된 스타일이라는 점에서 일본 전통무용과는 차이가 있다.^[5][3]

부요라는 용어는 메이지 시대(1868–1911)에 춤이라는 용어로 만들어진 현대식 용어로서, 작가 츠보우치 쇼요는 니혼부요라는 용어를 처음 사용한 것으로 추정된다.^[6]이에 앞서 춤은 일반적으로 마이, 오도리와 같은 특정한 춤 장르에 따라 언급되었다.이 용어는 bu도 발음할 수 있는 mai(舞)와 yo도 발음할 수 있는 odori(踊)^[7]의 합성어다.쇼요는 니혼부요를 가부키 연극에서 무용극의 한 형태인 후리고토 게키(古木)의 용어로 의도하였으나, 현재는 현대 무용 형식인 소사쿠부요를 포함한 몇 가지 일본 무용 스타일을 포괄할 정도로 그 용어가 성장하였다.^[3]여러 가지 영향을 미치는 춤의 한 장르로서, 오랜 기간에 걸쳐 발전된 많은 다양한 춤 전통으로부터 차용되고, 연극과 중복되고, 여러 가지 학파를 가지고 있기 때문에, 니혼 부요를 정의하고 분류하는 데 다소 어려움이 있다.^[8]

정의

넓은 정의

넓은 의미에서 니혼부요는 가부키부요, 가미가타마이[자], 신부부요[자]^[9] 등의 춤을 말한다.

• 가부키 부요 (歌舞伎舞踊) - 정확한 정의에서 니혼 부요는 오로지 가부키 부요만을 가리킨다.
• 가미가타마이(上上舞) 또는 지우타마이(吉田美) - 교토와 오사카(가미가타 지방) 지역에서 태어나 발달한 무용.가미가타마이는 에도 시대에 발달하여, 다다미 돗자리 1개의 표면과 같이 비교적 작은 면에 있는 사석에서 행해지곤 했다.동작이 느리고 부드럽다.샤미센 솔리스트를 위해 작곡한 음악(지우타)을 곁들일 수 있다.이를 실천하는 방(자시키)의 이름을 가리켜 자시키마이(座座舞)라고도 한다.
• 신부요(新府buy) 또는 소사쿠부요(小aku府buy) – 니혼부요는 20세기 동안 유럽과 미국의 영향을 알고 있었다.타이쇼 시대(1912–1926년)에 서양의 예술에 영감을 받은 작가 츠보우치 쇼요가 가부키 극장의 공연에 변화를 제안하여, 새로운 형태의 표현을 실험하고 싶은 예술가들이 공연하는 신부요('lit.새로운 춤')라고 하는 새로운 스타일의 춤이 탄생하였다.

좁은 정의

좁은 의미에서 니혼부요(日本部buy)는 가부키부요(歌木府buy)^[10]만을 가리킨다.

니혼부요라는 용어는 메이지 시대로 거슬러 올라간다.이때까지 가부키부요는 쇼사가토(所所oto), 게이고토( keoto), 후리가토( fur振) 또는 보다 단순한 오도리(踊道) 등의 다양한 이름으로 통칭되었다.^[11]

1673년 경으로 거슬러 올라가는 쇼사고토의 안무가들은 아마추어들에게 이 춤을 가르치기 위해 학교를 설립했다.^[12][13]1955년부터 중요무형문화재로 등재된 가부키부요는 가부키 배우와 니혼부요 무용수가 함께 공연한다.

댄스 스타일 및 요소

남성 연주자들이 출연하는 노, 교겐, 가부키, 분라쿠 극장과 달리 니혼부요도 여성이 공연한다.니혼부요에서 가르치는 춤은 온나가타, 여자역할, 남자역할인 타치야쿠 두 가지가 있다.^[12]따라서 여자는 남자 역할을, 남자는 여자 역할을 할 수 있다.

니혼부요는 마이, 오도리, 후리 세 가지 주요 요소를 가지고 있다.^[14]종종nô 극장의 적응 시퀀스에 존재한다의 의식 절차 면에 중점을 둔 마이는 추상적인 정적 운동;[15]odori고 율동적인 동적인 움직임nenbutsu-odori[친구]에서 발생된 춤은 불교 스님에 의해 10세기에 발명되었을,[14]furi고 극적이고 비유적인 연극 몸을 포함한다 la.nguage(편지쓰기, 술사케 등) 에도 시대의 일상생활의 행동을 나타내는 것.^[16]

영향

가부키

니혼부요 학교는 안무가(원래 가부키 음악가나 배우)에 의해 설립되었다.이 두 배경은 둘 다 여전히 같은 댄스 레퍼토리를 공유하고 있다는 것을 의미한다.^[17]

노

노극장에서 영감을 얻은 니혼부요 연극이 많다.니혼부요의 3대 시리즈인 산바소 모노, 도조지 모노, 샤쿄 모노는 노극 오키나[fr], 도조지, 샤쿄를 각색한 것뿐만 아니라 ^[18]메이지 시대 노극에서 각색한 마츠바메모노 레퍼토리 시리즈를 각색한 것으로, 노극을 각색한 가부키의 접근에서 영감을 얻었다.^[19]이러한 연극을 위해 노춤(mai)이 안무에 통합되어 있다.^[20]

교겐

메이지 시대 이전에도 이미 교겐 출신 가부키 무용극이 있었으나, 노와 마찬가지로 메이지 시대 이후 교겐이 많이 각색되었고, 이 레퍼토리는 이 시대의 가부키 배우들에 의해 전용되었다.^[21]

분라쿠

니혼부요는 오치우도, 하치단메, 요시노야마 등이 분라쿠, 가나데혼 주신쿠라, 센본 자쿠라 요시쓰네를 각색한 가부키 연극에 나오는 연극이다.^[22]

또, 니혼부요의 클라이맥스에서는 번라쿠(야구라노 오시치, 히다카가와)를 각색한 연극을 할 때, 닝요부리(인형의 움직임을 모방하는 연기 스타일)가 사용된다: 등장인물은 뒤에 서 있는 인형사들에 의해 지탱되어 마치 꼭두각시처럼 움직인다.^[23]

플레이스

니혼부요 연극은 무스메 도조지 교가노코, 후지 무스메 등 에도 시대에 만들어진 가부키 무용극(쇼사고토)이 주를 이룬다.그 외에도 가부키 춤 기법으로 안무된 연극들이 있다.^[24]연극의 주제는 풍부하다: 전설, 고전 문학, 역사적 인물, 범죄 이야기, 에도 시대의 삶과 관습.노, 교겐, 분라쿠 극장 등의 각색도 있다.

한 사람이 추는 연극은 레퍼토리의 약 60%를 차지하며, 두 명 이상이 추는 연극은 나머지 레퍼토리를 구성하고 있다.연극의 약 60%가 연극이 없는 순수 무용극(금형극극, 에도 시대 일상극, 축제극)으로 구성되는데 비해 약 40%의 극극이 있다.^[25]

모든 부품을 완벽하게 분류할 수는 없지만 대략 다음과 같은 범주로 분류할 수 있다.^[26]

산바소 단노(三番叟物, 노극 오키나 각색)

노극 오키나에는 풍요로운 수확과 번영을 위한 춤과 기도 의식 중 가장 신성한 놀이인 오키나, 센자이, 산바소 세 인물이 등장한다.후자의 역동적인 춤은 가부키에서 산바소 모노 레퍼토리의 시리즈를 낳았다: 연극 코토부키 시키 산바소는 가장 의례적인 것이고, 나머지 레퍼토리는 가부키에게 더 재미있는 면을 전개한다.아야쓰리 산바소, 니닌 산바소, 시타다시 산바소, 히나즈루 산바소, 시키 산바소, 쿠루와 산바소 등.^[27]

도조지 모노노노(道成寺, 노극도조지 각색)

도조지 신화에 영감을 받은 노도조지 연극은 가부키 춤에서 쿄가노코 무스메 도조지로 각색되어 그 후 레퍼토리의 주요 시리즈를 탄생시켰다.니닌 도조지, 메오토 도조지, 케인노 미사키, 오쓰에 도조지, 후타오모테 도조지, 약코 도조지 등.^[28]

삭쿄 모노노노(石橋物, 노극 샤크쿄의 각색)

노승이 중국 세이료산에서 모란과 함께 노는 신화의 사자를 보는 연극 샤크교는 가부키 초기 온나가타(여역) 춤으로 각색되면서 연극 아이오이 지시, 슈자쿠 지시, 마쿠라 지시가 탄생했다.각색이 노현에게 더 가까워진 것은 메이지 시대 무렵인데, 이 웅장한 사자춤은 연극인 카가미 지시와 렌지시에서 타치야쿠(남배우)가 추는 것이다.^[29]

온리오 모노노(기존, 팬텀 플레이)

많은 니혼 부요가 유령이나 유령에 관한 이야기를 중심으로 전개된다.

아사마 모노노(浅間物)

갓 입대한 남자가 정사를 함께 한 궁녀의 편지를 태운다.연기 속에서 궁인의 혼이 나타나 원망스럽게 말한다.극 중 게이세이 아사마다케는 다카오 잔지(문학적으로 '캐슬 토플러(castle-toppler)', '타카오' 등의 변주곡을 맡았다.^[29]

후타오모노테(双面物)

전혀 똑같은 외모를 가진 두 인물이 함께 춤을 추고, 하나는 그의 진면목을 드러내는 것인데, 노극 후타리 시즈카("두 시즈카")에서 유래한 이 스타일은 지카마쓰 몬자에몬의 후타고 스미다가와로 많은 연극으로 유행하고 있다.가장 유명한 희곡은 후타오모테(가부키 연극 호카이보의 마지막 극)와 후타오모테 도조지이다.이들 연극에서 주인공은 두 정령이 안에 있는 귀신이다.서로를 죽인 두 연인의 영혼이 복수심에 불타는 반남반녀 정신으로 뭉친다.

교란단모노(웃음, 광기에 관한 연극)

광기에 관한 노극의 범주에 영감을 받아 이 테마는 가부키 초기의 무용극에서 발전되었다.^[30]사랑에 있어서의 광기의 주제와는 별개로, 교란 모노의 또 다른 공통의 주제는 광기로, 아이를 잃은 것에 의한 광기로, 에도 시대에 서커스단에 팔기 위해 어린이를 빼앗길 수도 있었다.교란모노에서 아이 엄마의 중심 인물은 흔히 슬픔에 잠기고, 아이를 찾아 노래하고 춤추는 여행 예술가가 된다.노씨에서는 이 테마가 연극인 스미다 가와, 사쿠라 가와, 미이다에 등장한다.

• 남자들 사이의 광기: 니닌 완규, 야스나
• 여성의 광기:오나쓰 교란, 쿠라마 지시, 스미다 가와, 오비 시즈하타.^[30]

미치유키모노(연극, 서정적인 여행극)

경관에 대한 설명

일본 미술에는 오랫동안 목적지까지의 여행을 묘사한 미치유키라는 스타일이 있었다.^[31]이 테마는 막부 하에서의 이동의 제약과 대조적으로 여행의 자유를 묘사했기 때문에 에도 시대 사람들에게 매우 인기가 있었다.그러나, 여행자들은 또한 그들이 떠나야 하는 여행 중에 만난 사람에 대한 응징이나 애착과 같은 우울한 상황에 직면해 있는 것으로 묘사될 것이다.^[32]미치유키 주제는 연극 하치단메(가부키 희곡 카나데혼 주싱구라의 8막), 요시노야마 요시노야마(가부키 희곡 센본 자쿠라의 4막), 코이노 오다마키 미치유키(가부키 희곡 이마세야마 온나 테이킨의 4막)에서 찾아볼 수 있다.^[33]

더블 러브 자살

치카마츠 몬자에몬의 연극 소네자키 신주(소네자키에서 이중 자살) 이후 미치유키라는 장르는 이중 자살이라는 주제와 결부되어 왔는데, 부부가 여행의 마지막에 서로를 죽이는 것을 고려하는 것이다.거기서 인물심리가 표면화되며, 경관에 대한 묘사가 배경이 된다.^[31]후에, 행상이나 거리 예술가가 부부의 여행 중에 개입하여 그들에게 다음과 같이 반박하는 새로운 스타일이 유행하기 시작했다.오치우도(가부키 희곡 카나데혼추신구라 4막), 우메가와 오소메.^[34]

헨지 모노노(연극, 빠른 변경 재생)

헨지 모노에서는, 같은 배우가 의상의 빠른 변화로 다른 캐릭터로 변신하고, 세 개에서 열두 개 사이의 등장인물을 차례로 연기한다. – 모든 연령대의 남성과 여성, 다른 시대와 모든 사회적 계층, 동물, 유령, 그리고 신들의 등장인물을 연기한다.^[35]Henge mono는 19세기 초에 매우 인기가 있었으며, 특히 이 장르를 개발하기 위해 경쟁했던 두 명의 위대한 배우 반도 미츠고로 3세와 나카무라 우타에몬 3세에게 인기가 있었다.^[36]오늘날, 헨지 모노의 장르는 몇 개의 희곡으로 나누어지는데, 이 희곡은 원래 5개의 빠른 변화 시리즈 중 첫 번째 부분이었던 유명한 연극 후지무스메처럼 각각의 등장인물마다 한 개씩 독립적으로 공연된다: 소녀는 시각장애인(자토), 천신(텐진), 사무라이(야꼬)의 하인, 보트맨으로 변한다..요즘에는 많은 급속 변화 연극이 한 가지 예외를 제외하고는 더 이상 그 전체로 존재하지 않는다.롯카센(6명의 위대한 시인)은 5명의 시인으로 변신하는 한 연주자의 희곡으로, 5명의 빠른 변화가 모두 존재하며 알려져 있다.

가장 유명한 헨지 모노 희곡으로는 사기 무스메, 시오쿠미, 아사즈마 부네, 아메노 고로, 우카레 보즈, 미쓰멘 코모리, 토모 야코, 가무로 등이 있다.^[35]

후조쿠 모노노노(風俗, 에도 시대 풍습에 관한 연극)

• 전통 축제(마쓰리):대중적 삶의 즐거움은 의심할 여지 없이 마츠리였고 이 테마의 많은 작품들은 이 축제에 대한 사람들의 열정을 보여준다.오마쓰리, 산자마쓰리, 간다마쓰리,^[37] 기오지시 등
• 연간 이벤트:무스메나쿠사, 겐로쿠하나미오도리,^[37] 류세이 등
• 페들러:에도시민의 직업의 다양성은, 에도시에 활기를 불어넣는 행상이나 거리 공연자 등, 놀라웠다.행상인은 단순한 세일즈맨이 아니라, 때로는 코믹한 다양한 공연이나 노래를 곁들여 아이들을 유혹하기도 하고, 경우에 따라서는 사치스러운 의상을 입은 경우도 있었다.단고우리, 요시와라즈메, 다마야, 아와모치, 오하라메, 가쓰오오리 등.^[38]
• 스트리트 아티스트:에치고지시, 가이라이시, 돈쓰쿠,^[39] 카포레 등

마츠바메 모노(松羽物, 메이지 시대 이후의 노·교겐 극장 적응)

• 노: 에도 시대에 무사 계급에 속하는 것이 민중 계급의 오락거리였던 가부키와 구별되었을 때, 가부키 춤에서 노의 각색은 문맥과 등장인물, 무대 등을 완전히 바꾸어 원곡에서 벗어나는 경향이 있었다.그러나, 메이지 시대에는 가부키가 고급 원피스의 노노를 도입하여 대중적 이미지를 쇄신하려 할 때, 이 중세 극장의 각색은 간진초, 후나벤케이, 모미지가리, 하고로모, 하시벤케이, 모치즈키, 쇼조 등 원곡의 내용과 스타일을 유지하면서 이 고상한 취향에 접근함으로써 이루어졌다.^[19]
• 쿄겐: 노씨처럼, 메이지 시대 이후 가부키 춤에 각색된 교겐: 미가와리자젠, 보시바리, 차쓰보 등.그러나, 이 시기 이전에도 이미 츠리기쓰네, 우쓰보자루, 스에히로가리 등 쿄겐의 각색작품이 있었지만, 가부키 스타일로 변모했다.^[21]

고슈기 모노노(축하품, 축제품)

이미 음악 분야에서 에도 시대에 존재했던 고시 모노 장르는, 신학교 설립이나 명의 상속이나 설립 취임을 축하하기 위해 만들어진 작품으로 구성되어 있다.또한 메이지 시대 초 전후로 음악가들이 가부키 세계에서 이탈하여, 학교 지도자들이 매년 새해마다 새로운 작품을 공연하였다.이 축제 작품들은 번창과 상서로운 것을 축하하는 안무가 주어졌는데, 노춤의 스타일로 종종 이 장르는 고슈기 모노라고 불리며, 일반적으로 수오도리라고 불리는 스타일로 표현된다.오이마쓰, 호쿠슈, 시마노센자이, 우메노사카에, 마츠노미도리, 츠루카메.^[40]

학교

일본에는 "5대 학교"를 포함하여 약 200개의 니혼 부요 학교가 있다.

1. 하나야기류(長ay流)는 니시카와 센조 4세의 제자였던 하나야기 주스케 이스가 1849년에 창시하였다.^[41]이곳은 제자가 가장 많은 학교다.
2. 후지마 간베이 이스가 호에이 시대(1704–1711)에 세운 후지마류(後島流)^[42]이다.
3. 와카야나기류(若若流流)는 하나야기 주스케의 제자였던 와카야기 유도 이스가 1893년에 창시하였다.^[43]
4. 니시카와 센조 이스가 겐로쿠 시대(1688–1704)에 설립한 니시카와류(西川流)이다.많은 학교의 기원에 있어, 니혼부요의 가장 오래된 학교다.^[44]
5. 반도 미쓰고로 3세가 설립한 반도류( (東東)는 가세이 시대(1804–1830)를 대표하는 가부키 배우다.^[45]

참조

참고 문헌 목록

외부 링크

• 니혼부요 협회 니혼부요의 주요 기구
• 니혼부요 재단 nihonbuyo.or.jp
• 가부키 연극 가이드의 가부키 무용 목록
• 가부키 무용의 목록 Kabuki21.com
• 가부키 초대소의 가부키 무용극 목록