블루 외이스터 컬트

Blue Öyster Cult
이 기사는 밴드에 관한 것입니다. 그들의 이름을 딴 앨범은 블루 외이스터 컬트(앨범)를 참조하십시오.
블루 외이스터 컬트
Blue Öyster Cult at Wacken Open Air 2016
2016년 와켄 오픈 에어의 블루 외이스터 컬트
배경정보
로도 알려짐
  • 부드러운 흰색 아랫배 (1967-1969)
  • Oaxaca (1970)
  • 스토크포레스트 그룹 (1970)
  • 산토스 시스터즈 (1970)
기원.뉴욕 롱아일랜드 스토니브룩
장르
디스코그래피블루 외이스터 컬트 디스코그래피
활동년수1967년 ~ 현재
레이블
회원들
과거회원
웹사이트blueoystercult.com

블루 외이스터 컬트(Blue Oyster Cult, ə.st ər/ OY-st ˈɔɪr, 약칭 BOEC 또는 BOC)는 1967년 미국 뉴욕주 스토니브룩 롱아일랜드에서 결성된 록 밴드입니다. 이 밴드는 미국에서 700만 장을 포함하여 전 세계적으로 2,500만 장의 음반을 판매했습니다.[2] 밴드가 하드 록과 사이키델리아를 융합하고 오컬트, 환상적이고 혀를 내두르는 가사를 좋아하는 것은 헤비 메탈 음악에 큰 영향을 미쳤습니다.[3][4][5] 그들은 "(두려워하지마)"와 같은 주류 히트를 달성하면서 컬트 팔로잉을 발전시켰습니다. 리퍼" (1976)와 "Burning' for You" (1981)는 상업적인 성공을 거의 경험하지 못했습니다. 두 곡 모두, 그리고 "고질라" (1977)와 같은 다른 곡들은 고전적인 록 라디오의 필수 요소로 남아 있습니다. 이 밴드는 뮤직 비디오 형식의 초기 채택자였으며, 그들의 비디오는 초기에 MTV에서 많은 회전을 받았습니다.

블루 외이스터 컬트의 가장 오래 지속되고 상업적으로 가장 성공적인 라인업은 도날드 "벅 다르마" 로서(리드 기타, 보컬), 에릭 블룸(리드 보컬, 스턴 기타, 키보드, 신디사이저), 앨런 래니어(키보드, 리듬 기타), 조 보차드(베이스, 보컬, 키보드), 앨버트 보차드(드럼, 타악기, 보컬)를 포함했습니다. 잡악기) 밴드의 현재 라인업은 여전히 블룸과 로서를 포함하며, 대니 미란다(베이스, 백 보컬), 리치 카스텔라노(키보드, 리듬 기타, 백 보컬), 쥘 라디노(드럼, 퍼커션)가 있습니다.[6] 스토니브룩 대학교에서 만난 밴드의 매니저 샌디 펄만과 록 평론가 리처드 멜처의 듀오는 밴드의 많은 가사를 쓰는 데 핵심적인 역할을 했습니다.[7]

역사

부드러운 흰 아랫배(1967-1971)의 초창기

블루 외이스터 컬트는 1967년 롱아일랜드 스토니브룩 대학교의 공동 주택에서 Soft White Underbelly(1970년대와 1980년대에 가끔 미국과 영국을 돌며 작은 클럽 공연을 하기 위해 사용했던 이름)[8]라는 이름으로 결성되었습니다. Roeser와 그의 친구들.[9] 펄맨은 밴드의 매니저이자 크리에이티브 파트너가 되겠다고 제안했고, 밴드는 이에 동의했습니다.[9] 밴드의 원래 라인업은 기타리스트 로서, 드러머 앨버트 부샤드, 키보드 연주자 앨런 래니어, 가수 제프 카겔(일명 크리슈나 다스), 레스 브라운스타인, 베이시스트 앤드류 윈터스로 구성되었습니다.[10]

1967년 10월, 밴드는 스토니브룩 대학교 체육관에서 스티브 누난의 백밴드로 데뷔 공연을 가졌습니다.[11] 이 밴드의 이름은 윈스턴 처칠이 이탈리아를 "축의 부드러운 아랫배"라고 묘사한 것에서 비롯되었습니다.[11]

펄먼은 밴드에게 중요한 존재였습니다. 그는 엘렉트라와 컬럼비아와의 공연과 녹음 계약을 할 수 있었고, 그는 그들에게 "천문학"을 포함한 그들의 많은 노래의 가사로 사용할 수 있도록 그의 시를 제공했습니다. 스토니 브룩 대학교의 학생이기도 한 작가 리차드 멜처는 그들의 가장 최근의 스튜디오 앨범을 통해 그들의 어린 시절부터 가사를 밴드에 제공했습니다. 1968년, 밴드는 뉴욕 그레이트 넥의 토마스톤 지역에 있는 그들의 첫 번째 집에서 함께 이사했습니다.[12] 이 밴드는 1968년 엘렉트라 레코드의 음반 가치를 기록했습니다.

브라운스타인은 1969년 봄 소프트 화이트 언더벨리의 리드 싱어로서 마지막 쇼를 연기했습니다.[11] 엘렉트라가 탈퇴함에 따라 엘렉트라와 함께 녹음한 음반을 보컬로 발매하게 되었습니다.

에릭 블룸은 어쿠스틱 엔지니어로 밴드에 고용되었고, 세 번의 예상치 못한 우연을 통해 브라운스타인을 대신하여 리드 싱어가 되었습니다. 하나는 라니에가 블룸과 함께 드라이브를 가기로 결정한 것인데, 그곳에서 그는 블룸의 옛 대학 밴드 친구들과 함께 밤을 보내고 리드 보컬로서의 블룸의 재능에 대한 오래된 테이프를 듣게 되었습니다.[13] 이 때문에 블룸은 소프트 화이트 언더벨의 리드 싱어 자리를 제안 받았습니다.

그러나 1969년 필모어 이스트 쇼에 대한 좋지 않은 리뷰로 인해 펄맨은 밴드 이름을 처음에는 오악사카로, 다음에는 스토크포레스트 그룹으로 변경했습니다. 펄맨은 또한 각 밴드 멤버들에게 예명을 붙였지만(에릭 블룸은 제시 파이썬, 앤디 윈터스는 앤디 판다, 앨버트 보차드는 오메가 왕자, 앨런 라니어는 라베른) 벅 달마만이 그의 이름을 지켰습니다.[14] 이 밴드는 엘렉트라를 위해 또 다른 앨범의 가치를 기록했지만, 단 한 장의 싱글("What Is Quicksand?", b/w "Arthur Comics")만 엘렉트라 레코드(이 앨범은 결국 코뿔소 핸드메이드 레코드에 의해 추가적인 발매와 함께 300장의 프로모션 에디션으로만 발매되었습니다. 세실리아: 2001년 엘렉트라 레코드(The Elektra Recordings, 2001). 이 음반에는 블룸이 메인 리드 싱어로 등장했지만, 뢰저는 또한 몇 곡의 리드 보컬을 노래했는데, 이는 밴드의 경력 전반에 걸쳐 지속된 리드 보컬 공유 패턴입니다. Bloom과 함께 Soft White Underbely/Stalk-Forest 그룹은 스토니브룩 대학교의 "하우스 밴드" 중 하나가 되었고, 캠퍼스에서 인기가 있었습니다.[15]

산토스 시스터즈를 포함한 몇 개의 임시 밴드 이름을 가진 후, 밴드는 1971년 블루 외이스터 컬트(Blue Eyster Cult)에 정착했습니다(그 기원은 아래 참조).

뉴욕시의 프로듀서이자 작곡가이자 싱글 작가인 데이비드 루카스는 밴드의 공연을 보고 그들을 그의 창고 녹음 스튜디오로 데려가서 4개의 데모를 제작했고, 펄먼은 컬럼비아 레코드와 함께 이름이 바뀐 밴드를 또 다른 오디션을 볼 수 있었습니다. Clive Davis는 그가 들은 것을 좋아했고, 밴드를 레이블에 서명했습니다. 첫 번째 앨범은 루카스의 스튜디오에서 8트랙으로 제작되고 녹음되었습니다.[16] 윈터스는 밴드를 떠나 버처드의 형인 조 보처드로 대체될 것입니다.

흑백 시대 (1971-1975)

빌보드, 1974

그들의 데뷔 앨범 블루 외이스터 컬트는 1972년 1월에 발매되었으며, 아티스트 빌 가울릭이 디자인한 흑백 커버를 가지고 있습니다. 이 음반에는 〈Cities on Flame with Rock and Roll〉, 〈Stairway to the Stars〉, 〈Then Came the Last Days of May〉가 수록되었습니다. 이 시기에 밴드의 사운드는 하드 록을 지향하게 되었지만, "She's Beautiful as a Foot"과 "Redemed"와 같은 노래들 또한 밴드의 사이키델릭 뿌리의 강한 요소를 보여주었습니다. 펄만은 그 그룹이 흑인 안식일에 대한 미국의 대답이 되기를 원했습니다.[17] 알렌 라니에를 제외한 모든 밴드 멤버들은 리드를 불렀고, 이는 리드 싱어인 에릭 블룸이 대부분의 노래를 불렀지만, 이후 많은 앨범에서 이어질 패턴이었습니다. 앨범은 잘 팔렸고, 블루 외이스터 컬트는 버드, 마하비슈누 오케스트라, 앨리스 쿠퍼 등의 아티스트들과 함께 투어를 했습니다.[18] 투어 과정에서 밴드의 소리는 더욱 무겁고 직접적으로 변했습니다.

1973년에 발매된 그들의 다음 앨범인 Praxy and Mutation은 밴드가 첫 LP 투어를 하는 동안 쓰여졌습니다. 이 곡에는 〈The Red and the Black〉(캐나다 왕립 기마 경찰에 대한 노래와 데뷔 앨범에 수록된 〈I'm on the Lamb But I'n't No Sheep〉의 재작성, 또한 스탕달의 동명 소설에 대한 언급, 〈Hot Rails to Hell〉, 〈Baby Ice Dog〉와 같은 곡들이 수록되어 있었는데, 이 곡은 밴드가 패티 스미스와 함께 작업한 많은 곡들 중 첫 번째 곡이었습니다. 밴드의 노래도 점점 복잡해졌지만 이전보다 하드 록 방식이 특징이었습니다. 이 음반은 전작보다 더 많이 팔렸고, 이는 그들의 다음 몇 장의 음반으로도 이어질 추세입니다.

밴드의 세 번째 앨범인 Secret Treaties(1974)[19]는 "Career of Evil"(패티 스미스 공동 작곡), "Dominance and Submission"(지배와 복종), "Astronomy"(천문학) 등의 곡이 수록되어 긍정적인 평가를 받았습니다. 지속적인 투어의 결과로 밴드는 이제 헤드라이닝 쇼를 할 수 있었습니다. 이 앨범은 계속해서 상승세를 이어갔고, 결국 금상첨화를 이루게 되었습니다.[20]

이 형성기에 세 장의 앨범이 모두 흑백 표지를 가지고 있었기 때문에, 그들의 활동기는 팬들과 비평가들에 의해 '흑백의 해'로 불렸습니다.[citation needed]

상업적 성공 (1975–1981)

그 밴드의 첫 라이브 앨범 On Your Feet or Your Knels (1975)는 더 큰 성공을 거두었고 금상을 입었습니다. 그것의 성공은 그 밴드가 후속 작업을 할 수 있는 더 많은 시간을 주었습니다. 밴드 멤버들은 다음 앨범의 데모를 녹음하기 위해 홈 레코딩 장비를 구입할 수 있었습니다.

그들의 다음 스튜디오 앨범인 Agents of Fortune (1976)은 그들이 처음으로 플래티넘에 올랐으며 다시 데이비드 루카스에 의해 제작되었습니다. 히트 싱글 '두려워하지마'가 수록되어 있었습니다. 빌보드 차트 12위에 오르며 하드록 장르의 클래식으로 자리 잡은 'The Reaper'. 이 음반의 다른 주요 곡들은 "This Ain't) The Summer of Love", "E.T.I.", "The Revenge of Vera Gemini"였습니다. 음반을 녹음하기 전에 집에서 녹음한 곡들의 데모를 녹음한 후, 밴드의 작곡 과정은 이전 앨범에서 흔히 볼 수 있었던 밴드 멤버들 간의 공동 작곡을 특징으로 하는 곡들은 하나도 없었습니다. 비록 이 앨범은 여전히 그들의 트레이드 마크인 하드 록을 불길한 가사로 특징지었지만, 그 노래들은 구조적으로 더 관습적이 되었고, 제작은 더 세련되었습니다. 처음이자 유일하게, 이 앨범에는 다섯 명의 밴드 멤버 모두의 리드 보컬이 참여했고, 앨런 라니에는 "True Confessions"라는 노래에 리드를 불렀습니다. 알버트 부샤드가 세 곡을 리드하고 조 부샤드와 도날드 로서가 각각 한 곡씩 리드를 하는 가운데 에릭 블룸은 앨범의 10곡 중 단 네 곡만 리드를 잡게 되었습니다.

투어를 위해 밴드는 조명 쇼에 레이저를 추가하여 알려졌습니다. 그들은 공연에서 레이저를 사용한 최초의 행위 중 하나였습니다.[21]

그들의 다음 앨범인 Spectres (1977)는 FM 라디오 히트곡인 "Godzilla"를 가지고 있었고, "I Love the Night"와 "Goin' Through the Motions"와 같은 다른 유명한 노래들과 함께 밴드의 가장 잘 팔리는 앨범 중 하나가 되었습니다. 그러나, 그것의 판매량은 이전 앨범보다 강하지 않았고, 골드는 됐지만 플래티넘은 되지 않았고, 그들의 첫 번째 앨범이 되었습니다. 이 곡은 훨씬 더 세련된 연출을 특징으로 하며, 앨런 래니어가 리드를 부르지는 않았지만 멤버들 간에 광범위하게 공유하는 리드 보컬의 경향을 이어갔습니다. 이전 앨범과 마찬가지로 에릭 블룸은 절반 이하의 곡을 리드로 불렀습니다.

그 후 밴드는 또 다른 라이브 앨범인 Some Enchanted Evening (1978년)을 발매했습니다. 비록 그것은 On Your Feet 또는 On Your Knows의 맥락에서 또 다른 더블 라이브 앨범으로 의도되었지만, 컬럼비아는 그것을 싱글 앨범 길이로 편집해야 한다고 주장했습니다. 이 음반은 블루 외이스터 컬트의 가장 인기 있는 음반이 되었고 결국 2백만 장 이상의 판매고를 올리며 엄청난 상업적 성공을 거두었습니다. 또한 밴드의 스튜디오 작업이 점점 더 잘 제작되고 있지만, 그들은 여전히 무대 위의 하드 록 밴드라는 것을 밝혔습니다.

1971-81 라인업과 함께한 1977년 홍보 사진, L–R: Donald "Buck Darma" Roeser (아래); 에릭 블룸, 앨버트 부샤드, 앨런 래니어, 조 부샤드

그 뒤를 이어 스튜디오 앨범 '미러즈'(1979)가 나왔습니다. 미러스의 경우, 이전 프로듀서인 샌디 펄먼(대신 블랙 사바스를 관리하게 된)과 머레이 크루그먼과 함께 일하는 대신 블루 외이스터 컬트는 값싼 트릭과 테드 너젠트와 같은 활동을 한 톰 워먼을 선택했습니다. 지금까지 밴드의 가장 광택 있는 연출을 특징으로 했습니다. 또한 밴드의 가장 큰 히트곡에서 리드 보컬을 맡고 있는 Roeser에게 9곡 중 4곡을 리드 보컬로 더 큰 두각을 나타냈습니다. 그러나 그로 인한 음반 판매량은 실망스러웠습니다.[citation needed]

블랙 사바스와 펄만의 연관성은 사바스의 천국과 지옥의 프로듀서 마틴 버치를 다음 블루 외이스터 컬트 레코드에 고용하게 만들었습니다. 이 음반은 밴드가 그들의 하드 록 루트로 돌아가는 것을 발견했고, 비록 부샤드 형제와 기타리스트 로서 모두 리드 보컬 턴을 얻었지만, 블룸은 대부분의 트랙을 노래했습니다. 결과는 Cultösaurus Erctus(1980)가 좋은 평가를 받으며 긍정적이었습니다. 이 음반은 영국에서는 12위까지 올랐지만, 미국에서는 좋은 성적을 거두지 못했습니다. 블룸이 공상과학 소설이자 판타지 작가인 마이클 무어콕의 가사로 쓴 곡 '검은 칼날'은 무어콕의 서사시 '엘릭 오브 멜니보네'를 개사한 것입니다. 이 밴드는 또한 블랙 사바스와 공동 헤드라인 투어를 함께 하며 이 투어를 "블랙 앤 블루(Black and Blue)"라고 불렀습니다.

버치는 빌보드 200에서 24위로 정점을 찍은 밴드의 다음 앨범인 파이어 오브 언노운 오리진(1981)도 제작했습니다. 이 앨범에서 가장 큰 히트곡은 Roeser가 Richard Meltzer 가사로 쓴 노래인 Top 40 히트곡 "Burnin' for You"였습니다. 그는 그의 솔로 앨범인 Flat Out (1982)에 이 곡을 사용할 생각이었지만, 대신 블루 외이스터 컬트 앨범에 이 곡을 사용할 것이라고 확신했습니다. 신시사이저를 꽤 많이 사용하고 몇 개의 트랙에서 눈에 띄는 뉴 웨이브 영향을 받았음에도 불구하고 밴드의 더 무거운 사운드의 부활은 계속되었습니다. 이 곡에는 "Joan Crawford" (책과 영화 Momie Dearest에서 영감을 얻은)와 무어콕이 공동 작곡한 또 다른 곡인 "Veteran of the Psychic Wars"와 같은 팬들이 가장 좋아하는 곡들이 수록되어 있습니다. 몇몇 곡들은 애니메이션 영화 헤비 메탈을 위해 쓰여졌지만, 실제로는 헤비 메탈을 위해 써지지 않은 "심령전사의 베테랑"만이 영화에 사용되었습니다. 이 음반은 밴드의 강력한 상업적 부활을 의미하며 골드 지위를 달성했는데, 이는 스펙터스 이후 그들의 첫 번째 스튜디오 음반입니다.

파이어 오브 언노운 오리진(Fire of Unknown Origin) 투어에서 앨버트 보차드(Albert Bouchard)는 다른 사람들과 사이가 나빠져 밴드를 떠났고, 릭 다우니(Rick Downey, 이전 밴드의 조명 디자이너)가 그를 대신해 드럼을 연주했습니다. 이것은 밴드의 독창적이고 가장 잘 알려진 라인업의 마지막을 장식했습니다.

1980년대: 대중의 쇠퇴

밴드를 떠난 후, 앨버트 부샤드는 샌디 펄먼의 시 "Imaginos"를 기반으로 한 솔로 앨범을 작업하는 데 5년을 보냈습니다. 블루 외이스터 컬트는 세 번째 라이브 앨범 Extraterrestrial Live도 발매했습니다.

그 후 밴드는 브루스 페어베인(Bruce Fairbairn)과 함께 다음 앨범인 The Revölolution by Night (1983)을 위해 스튜디오로 갔습니다. 더 단단한 록 사운드로 돌아온 두 장의 앨범 이후, 밴드는 더 라디오 친화적이고 AOR 지향적인 사운드를 채택했고 페어베인은 1980년대 스타일의 프로덕션을 제공했습니다. 이 접근법은 특히 패티 스미스가 공동 작곡하고 랜디 잭슨이 베이스로 참여한 Roeser의 "Shooting Shark" 싱글에서 일부 성공을 거두었습니다. 블룸의 "Take Me Away"는 FM 라디오 재생을 달성했습니다. 그러나 이 음반은 전작의 판매량과 일치하지 않았고, 골드 지위를 달성하지 못했으며, 밴드의 두 번째 상업적 쇠퇴의 시작을 알렸습니다. Revöluation 투어를 마친 후, Rick Downey는 블루 외이스터 컬트를 드러머 없이 남겨두고 떠났습니다.

블루 외이스터 컬트는 1985년 2월 캘리포니아 투어를 위해 앨버트 바우처드와 다시 뭉쳤습니다. 이 편곡은 일시적일 뿐이었고 밴드와 바우처 사이에 더 많은 긴장을 불러일으켰습니다. 왜냐하면 그는 그가 영구적으로 머물 것이라고 생각했지만, 사실은 아니었습니다. 밴드는 다른 드러머가 탑승할 수 있을 때까지 그를 채우기 위해 그를 사용할 계획이었고, 이로 인해 부샤드는 투어를 마치고 떠나게 되었습니다. 알렌 라니에 또한 얼마 지나지 않아 밴드를 그만 두었고, 그들은 키보드 연주자 없이 3명의 원년 멤버만 남게 되었습니다. 이 밴드의 화신은 때때로 팬들에 의해 '3OEC'라고 불리곤 하는데, 이것은 원래 멤버들이 남은 숫자에 대한 말장난입니다.

블루 외이스터 컬트는 드러머 지미 윌콕스(Jimmy Wilcox)와 키보드 연주자 토미 즈본체크(Tommy Zvoncheck)를 고용하여 클럽 닌자(Club Ninja)의 음반을 완성했는데, 이 음반은 전적으로 외부 작곡가에 의해 쓰여진 여러 곡 중 하나인 "Dancin' in the Renues"만 라디오와 MTV에서 최소한의 성공을 거두었습니다. 이 앨범에서 가장 잘 알려진 원본은 달마와 짐 캐롤(The Basketball Diarys의 유명한 작가)이 쓴 "Perfect Water"입니다. 밴드 멤버들이 회고적으로 이 앨범에 대해 일반적으로 폄하해온 반면, 조 바우처드는 "Perfect Water"가 "완벽한 천재"라고 말했습니다.[22]

이 밴드는 독일에서 투어를 했고, 그 후 베이시스트 부샤드가 떠났고, 클래식 라인업의 두 멤버만 남게 되었습니다. 에릭 블룸과 도날드 뢰서. 어떤 사람들은 이 시기에 밴드를 "투 외이스터 컬트"라고 불렀습니다. Jon Rogers는 Joe를 대신하여 고용되었고 이 버전의 밴드는 1986년 투어를 마쳤습니다. 그 해에 그것이 끝난 후, 그 밴드는 녹음과 투어를 잠시 쉬었습니다. 1987년 초여름, 블루 외이스터 컬트가 그리스 투어 제안을 받았을 때, 밴드는 개혁했습니다. 윌콕스는 Zvoncheck가 과도한 재정 요구를 했다는 이유로 해고되는 동안 그만두었습니다. 그 후 알렌 라니어는 다시 합류할 것을 제안 받았고 동의했습니다. 그래서 새로운 라인업에는 존 로저스가 베이스로 돌아오고 론 리들이 그들의 새로운 드러머로 합류하면서 3명의 창립 멤버가 등장했습니다.

컬럼비아 레코드는 이매지노스 프로젝트를 앨버트 바우처드 솔로 음반으로 발매하는 데 관심이 없었기 때문에 1988년 컬럼비아가 블루 외이스터 컬트 음반으로 발매할 음반으로 편곡되었으며, 블룸과 로서의 새로운 리드 보컬 오버더빙과 로서의 리드 기타 오버더빙이 있습니다. 이것들은 세션 음악가들에 의해 녹음되었던 많은 리드 기타 부분뿐만 아니라 알버트 보차드의 리드 보컬 대부분을 대체했습니다. 조 보차드와 앨런 래니어는 이전에 이 앨범에 마이너 키보드와 백 보컬 파트를 기고하여 다섯 명의 원래 멤버 모두에게 공을 돌리게 했습니다. 이 음반은 (롤링 스톤 잡지에서 긍정적인 평가를 받았음에도 불구하고) 잘 팔리지 않았고, 당시 블루 외이스터 컬트 라인업(둘 다 보차드 형제 제외)이 이매지노스를 홍보하기 위해 순회 공연을 했지만 레이블에 의한 홍보는 사실상 존재하지 않았습니다. 컬럼비아 레코드의 모회사인 CBS 레코드가 소니에 인수되어 소니 뮤직 엔터테인먼트가 되었을 때 블루 외이스터 컬트는 레이블에서 제외되었습니다.

1990년대와 2000년대 초반

2006년 블루 외이스터 컬트 라이브

이 밴드는 1992년에 발매된 Bad Channels 영화 사운드트랙에 두 곡의 신곡을 기고하고 1994년에 컬트 클래식이라고 불리는 밴드의 오리지널 라인업에서 재녹음된 곡들의 앨범을 발매했지만, 새로운 소재의 앨범을 발매하지 않고 투어를 하며 11년을 보냈습니다. 이 몇 년 동안, 세 명의 원년 멤버들이 일정하게 유지되는 동안, 밴드의 리듬 섹션에는 몇 가지 변화가 있었습니다. Ron Riddle은 1991년에 그만두었고, Chuck Burgi (1991-1992, 1992-1995, 1996-1997), John Miceli (1992, 1995), John O'Reilly (1995-1996), 그리고 Bobby Rondinelli (1997-2004)를 포함한 일련의 다른 드럼 연주자들이 뒤따랐습니다. 베이스 포지션은 1995년 로저스가 탈퇴하고 대니 미란다로 대체되었습니다.

1990년대 후반, 블루 외이스터 컬트는 CMC 레코드(후에 Sanctuary Records에 인수됨)와 음반 계약을 체결하고, 투어를 계속했습니다. 두 개의 스튜디오 앨범이 발매되었는데, Heaven Inforce (1998)와 Curse of the Hidden Mirror (2001)입니다. 두 앨범 모두 사이버펑크/호러 소설가 존 셜리가 공동 작곡한 곡들을 수록했습니다. 첫 번째 곡은 베이스의 미란다와 드럼의 버기가 주로 등장했지만, 몇몇 곡은 이전 베이시스트 존 로저스와 녹음이 끝날 무렵 밴드에 합류한 론디넬리가 드럼에 등장했습니다. '숨은 거울의 저주'는 리듬 섹션으로 미란다와 론디넬리가 등장하며, 두 사람은 작곡에도 기여했습니다. 두 앨범 모두 잘 팔리지 않았습니다.

또 다른 라이브 음반과 DVD 둘 다 시카고의 한 콘서트에서 뽑은 2002년의 긴 낮의 밤(Long Day's Night)이 그 뒤를 이었습니다. 이 앨범에는 Bloom, Roeser, Lanier, Miranda, Rondinelli 라인업도 포함되어 있습니다.

밴드의 라인업은 1997년부터 2004년까지 안정적으로 유지되었지만, 그들은 2004년에 다시 인사이동을 경험하기 시작했습니다. 론디넬리는 2004년에 떠났고, 쥘 라디노로 대체되었습니다. 같은 해에 미란다는 은퇴한 존 디콘 대신 퀸+폴 로저스의 베이시스트가 되기 위해 떠났습니다. 그는 리치 카스텔라노로 대체되었는데, 그는 또한 때때로 무대에서 리드 보컬을 맡기도 했습니다.

2001년, 소니/컬럼비아의 재발행 부서인 레거시 레코드는 이전에 발매되지 않은 음반 세션, 라이브 72 EP, 포스트 세인트의 데모 및 테이크아웃을 포함한 네 개의 블루 외이스터 컬트 스튜디오 음반의 확장 버전을 발행했습니다. 세실리아는 스토크포레스트 그룹 시대의 곡조입니다.

2000년대 후반과 2010년대

블루 외이스터 컬트, 2008년 스웨덴 록 페스티벌 공연

앨런 래니어는 2006년 말부터 밴드에 출연하지 않다가 2007년에 라이브 공연에서 은퇴했습니다. Castellano는 리듬 기타와 키보드로 전환했습니다. (Castellano는 2005년 두 번의 쇼에서 Buck Dharma의 리드 기타와 보컬을 맡았습니다), 베이시스트의 자리는 Rudy Sarzo (이전에는 Quiet Riot, Whitesnake, Ozzy Osbourne 및 Dio의 멤버)가 차지했습니다. 밴드가 대니 미란다와 존 로저스를 객원 베이스 연주자로 고용하여 사르조가 없을 때 그 자리를 대신했습니다. 그 후 Rogers는 때때로 Sarzo가 바쁠 때 계속해서 그 자리를 채웠지만, Sarzo는 밴드의 공식 멤버로 합류했습니다.

2007년 2월, 소니 레거시 리마스터 시리즈는 스튜디오 앨범 Spectres와 라이브 앨범 Some Enchanted Evening의 확장된 버전을 발매하며 계속되었습니다.

2012년 6월, 밴드는 베이시스트 루디 사르조가 밴드를 탈퇴하고 전 유토피아 베이시스트 카심 설턴으로 대체된다고 발표했습니다.

같은 해 8월, 소니 레거시는 2012년 10월 30일에 "The Complete Columbia Albums Collection"이라는 제목의 17개의 박스 세트를 발매할 것이라고 발표했습니다. 세트에는 리마스터 시리즈의 첫 번째 라운드와 오랫동안 기다렸던 리마스터 버전인 On Your Feet 또는 On Your Knels, Mirrors, Cultösaurus Erctus, Fire Of Unknown Origin, Extraterrestrial Live, The Revolution by Night, Club Ninja and Imaginos가 포함되어 있습니다. 또한 이 세트에만 희귀 및 미출시 B 사이드 디스크 2개, 데모 및 라디오 방송이 있습니다.

또한 2012년 블루 외이스터 컬트의 40주년을 기념하여 당시 밴드의 화신이었던 조와 앨버트 부샤드, 앨런 래니어가 뉴욕에서 특별한 행사의 게스트로 25년 만에 재회했습니다.[23]

2013년 8월 14일, 창립 키보드 연주자/기타 연주자 앨런 래니어(Allen Lanier)가 만성 폐쇄성 폐질환으로 사망했습니다.[24]

2016년, 앨버트 보처드는 뉴욕, 로스앤젤레스, 더블린, 런던에서 공연을 하며 밴드의 현재 라인업으로 게스트로 다시 활동했으며, 블루 외이스터 컬트는 앨범 Agents of Fortune을 전체적으로 연주했습니다. 이 쇼에는 "True Confessions", "The Revenge of Vera Gemini", "Sinful Love", "Tenderloin", "Debbie Denise", "True Confessions", "The Revenge of Vera Gemini", "Sinful Love", "Tenderloin", "Debbie Denise", "Morning Final", "Morning", "Morning Final", "Actions of Fortune", "Actions of Fortune"의 곡들이 실시간으로 연주 그리고 더 이상 자주 연주되지 않는 곡들("This Ain't the Summer of Love", "Tattoo Vampire")과 팬들이 가장 좋아하는 "Five Guitars"는 앨버트가 1981년 밴드를 떠난 이후 연주되지 않았습니다. 앨버트는 쇼에서 "베라 제미니의 복수" (보컬, 기타), "Sinful Love" (보컬, 기타), "Tattoo Vampire" (기타), "Morning Final" (기타), "Tenderloin" (심벌즈), "Debbie Denise" (보컬, 어쿠스틱 기타), "Cities on Flame with Rock and Roll" (보컬, 드럼), "Five Guitar" (기타)를 연주했습니다.[25]

2017년 5월 카스텔라노의 "Band Geek" 팟캐스트에 출연한 블룸은 2018년에 새 앨범을 발매할 잠정적인 계획이 있으며 밴드가 현재 여러 음반사의 제안을 고려하고 있다고 확인했습니다. 그는 또한 이전에 설턴이 토드 런드그렌과 투어 약속을 했기 때문에 전 베이시스트 대니 미란다가 남은 기간 동안 밴드와 함께 연주할 것이라고 말했습니다.[26] 같은 해, 밴드의 공식 웹사이트는 미란다가 2017년 초에 BOEC로 돌아왔다며 미란다를 정식 멤버로 등록하기 시작했습니다.

블루 외이스터 컬트, 2012 캐나다 앨버타 에드먼턴 공연

벅 달마는 2019년 2월 밴드가 가을까지 발매될 새 앨범을 녹음할 것이라고 말했습니다.[27] 2019년 7월 10일, 밴드는 프론티어 뮤직과 계약을 체결했으며, 2020년에 새 앨범을 발매할 것이라고 발표했습니다. "BOEC의 마지막 스튜디오 앨범 이후로 오랜만입니다. Danny, Richie, Jules와 함께 녹음하는 것은 우리가 수년간 함께 투어를 해왔기 때문에 좋은 경험이 될 것이며, Buck과 저는 그들을 창작 및 녹음 과정에 포함시키기를 기대합니다."라고 Bloom은 말했습니다. "현재 밴드는 GREAT이고 라이브 외에 녹음된 적이 없기 때문에 지금이 새로운 곡을 쓰고 녹음해야 할 때라고 생각합니다. 새로운 음반을 위한 곡들의 약 절반이 존재하고 나머지 곡들은 이 과정에서 완성될 것입니다," 라고 벅 달마가 덧붙였습니다. 2020년 2월 리치 카스텔라노(Richie Castellano)는 자신과 에릭 블룸(Eric Bloom)이 출연한 짧은 영상을 페이스북에 게시했으며, 밴드는 ConnectionOpen 온라인 오디오 협업 도구를 사용하여 원격으로 블루 오이스터 컬트(Blue Oyster Cult)의 새로운 음반을 작업하고 있다고 밝혔습니다.[28]

심볼 레임즈 레임즈 (2020–현재)

2020년 8월, 밴드는 그들의 웹사이트를 통해 그들의 15번째 스튜디오 앨범 The Symbol Remains가 2020년 10월 9일에 발매될 것이라고 발표했습니다.[29][30] 숨겨진 거울의 저주와 상징의 잔존 사이의 19년의 기간은 블루 외이스터 컬트의 경력에서 스튜디오 음반 사이의 가장 긴 간격을 기록합니다. 이 앨범은 "Box In My Head"와 "The Alchemist"와 같은 곡들이 높은 평가를 받으며 긍정적인 평을 받으며 발매되었습니다.[31]

2022년 10월, 블루 외이스터 컬트는 유럽 헤드라인 투어 동안 영국에서 5개의 아레나 쇼에서 딥 퍼플을 지원했습니다.

음악 스타일

블루 외이스터 컬트는 보통 하드 록 밴드로 묘사되지만, 그들만의 볼에 혀를 내두르는 스타일을 가진 밴드입니다.[32] 그들의 음악은 또한 헤비 메탈,[33] 사이키델릭 록, 오컬트 록, 바이커 부기, 애시드 록,[34] 프로그레시브 록으로 묘사되었습니다.[32] 그들은 또한 스토너 메탈과 같은 장르를 개척하는 데 도움을 준 것으로 인정받았습니다.[35] 이 밴드는 또한 미러즈와 같은 특정 앨범에 추가적인 장르를 실험했습니다.

그들은 앨리스 쿠퍼,[32] 감사의 죽음, 문, 제퍼슨 에어플레인, MC5,[32] 블루스 프로젝트,[36] 지미 헨드릭스,[37] 블랙 사바스와 같은 아티스트들의 영향력을 인정했습니다.[32]

가사

밴드는 외부 작사가들과 자주 협력했지만, 원년 멤버들 모두 어느 시점에서 작사를 했는데, 가장 유명한 것은 도널드 뢰서입니다. 초창기의 주요 작사가는 매니저 샌디 펄먼과 동료 록 평론가 리처드 멜처였습니다. 1970년대 중반부터 뉴욕 펑크 씬의 주요 멤버인 패티 스미스, 헬렌 "휠스" 로빈스, 짐 캐롤이 밴드의 친구로 활동했습니다. 10년 후, 공상과학 팬인 에릭 블룸은 밴드를 위해 글을 쓰기 위해 영국 작가 마이클 무어콕을 영입했고, 나중에 에릭 밴 러스트배더와 존 셜리와 같은 일을 했습니다.[38][39]

밴드는 그들의 신비로움을 더하기 위해 종종 펄먼의 출판되지 않은 공상과학 시 사이클인 "The Soft Doctrines of Imaginos"의 맥락이 맞지 않는 단편을 가사로 사용하여 그 의미를 모호하게 만들었습니다.[32] 게다가, 그들은 그들의 노래에 삽입하기 위해 펄만과 멜처의 단어 연상 폴더를 보관했습니다.[40]

후크 앤 크로스 로고는
연금술에서 납 기호의 한 변형으로, 점성술에서 토성 행성을 나타내기 위해 사용되기도 합니다.

"블루 외이스터 컬트"라는 이름은 1988년 같은 이름의 앨범에서 가장 광범위하게 탐구된 펄만의 이매지노스 사이클에서 유래했습니다. 펄먼은 또한 제2차 세계 대전 당시 윈스턴 처칠이 이탈리아를 묘사할 때 사용한 문구에서 밴드의 이전 이름인 "Soft White Underbelli"를 생각해 냈습니다. 펄먼의 시에서 "푸른 굴 숭배"는 지구의 역사를 지도하기 위해 비밀리에 모인 외계인 집단입니다. "처음에, 밴드는 그 이름에 만족하지 않고, 그것에 만족했고, 그들의 첫 번째 발매를 녹음하기 위해 일하러 갔습니다."[41]

1976년 영국 음악 잡지 지그재그에 실린 인터뷰에서 펄먼은 밴드 이름의 기원이 "컬리 스타우트 비어"의 애너그램이라고 주장했습니다.

울라우트의 추가는 앨런 래니어에 의해 제안되었지만 리처드 멜처는 펄만이 이 이름을 제안한 직후에 제안했다고 주장하며 "금속의 바그너적 측면 때문"이라고 합니다.[42] 다른 밴드들은 나중에 Motörhead, Mötley Crüe, Queensr ÿche와 같은 자신들의 밴드 이름에 움라우트 또는 디아크리틱 마크를 사용하는 관행을 모방했고 Sp ı ̈ 탭에 의해 패러디되었습니다.

후크 앤 크로스 로고는 1972년 1월 스토니 브룩의 동료 학생인 빌 가울릭이 석사 논문을[10][44] 위해 디자인한 것으로,[45] 밴드의 모든 앨범에 등장합니다.[43] 그리스 신화에서, "...갈고리와 십자가 상징은 티탄족의 왕이자 제우스의 아버지인 크로노스의 상징이며, 금속 중에서 가장 무거운 것 중 하나인 납(중금속)의 연금술 상징입니다."[46] Sandy Pearlman은 밴드의 "무거운" 왜곡된 기타 소리와 함께 "헤비 메탈"[47][48]이라는 설명이 밴드의 소리에 적합하다는 것을 의미한다고 생각했습니다. 후크 앤 크로스 심볼은 또한 로마의 농업의 신인 토성과,[49] 크로노스(크로노스)와 토성(행성과 로마의 신 둘 다)과 연관된 낫에 대한 점성술적 상징과도 유사했습니다.[50] 로고의 "... 형이상학적, 연금술적, 신화적 의미와 일부 종교적 상징과의 유사성이 결합되어 퇴폐와 신비의 감각을 부여했습니다."[45]

이 밴드는 두 번째 앨범인 '폭정과 돌연변이'의 커버와 레이블에서 "The Blue Oyster Cult"라는 이름으로 유일하게 이름이 붙여졌습니다.

유산과 영향력

블루 외이스터 컬트는 하드 록과 헤비 메탈의 영역에 영향을 미쳤으며, 종종 비밀스러운 가사, 글을 쓰는 작곡, 유명 작가와의 연결고리로 인해 "생각하는 사람의 헤비 메탈 밴드"로 언급되기도 했습니다.[51][52][53] They have influenced many acts including Iron Maiden,[54] Metallica,[55][56] Fates Warning,[57] Iced Earth,[58] Cirith Ungol,[59] Alice in Chains,[60] Twisted Sister,[61] Ratt,[62][63] Steel Panther,[64] Green River (and later Mudhoney),[65] Body Count,[66] Possessed,[67] Candlemass,[68] Saint Vitus,[69] Trouble,[70] Opeth,[71] White Zombie,[72] Kvelertak,[73][74] HIM,[75] Turbonegro,[76] Radio Birdman,[77][78] The Cult,[79] The Minutemen,[80] Firehose,[81] Hoodoo Gurus,[82] Widespread Panic,[83] Queens of the Stone Age,[84] Umphrey's McGee,[85] Stabbing Westward,[86] Royal Trux,[87] and Moe.[88]

밴드의 영향력은 음악 영역을 넘어 확장되었습니다. "천문학"의 가사는 작가 숀 세인트 진에 의해 그의 판타지 소설 "클로토의 베틀"의 후기 장들에 영감을 주는 것으로 명명되었는데,[89] 여기서 샌디 펄먼의 "네 개의 바람 바"는 액션의 일부에 대한 배경을 제공합니다. 밴드의 노래에서 제목과 대사는 로버트 갤브레이스(J. K. 롤링의 가명)의 세 번째 책인 코모란 스트라이크 소설 시리즈, 악의 경력에 대한 구조와 서술을 제공했습니다.[90][91]

그들의 히트 싱글 "Don't Fear" "The Reaper"는 유명한 새터데이 나이트 라이브 스케치 "More Cowbell"에 실렸습니다. 원래의 녹음은 뉴욕의 The Record Plant에서 제작되었는데, 그는 Roeser와 함께 배경 보컬을 불렀고, 지금은 유명한 카우벨 부분을 소개했는데,[92] 이 부분은 그 자신이나 Albert Bouchard [93]또는 Eric Bloom이 연주했을 것입니다.[94]

"(두려워하지마) "The Reaper"는 작가이자 감독인 존 카펜터의 공포 영화 고전인 "할로윈" (1978),[95] 스티븐 킹의 미니시리즈 각색 (1994)의 오프닝 시퀀스, 피터 잭슨의 공포 코미디 영화 "겁쟁이들" (1996)을 위해 "머튼 버드" (The Mutton Birds)에 의해 커버되었습니다.[96] "(두려워하지마) "The Reaper"는 또한 코미디 영화 "돌고래 시대" (1994)를 통해서도 사용되었고, 그 줄거리에서 역할을 합니다. 영화 Gone Girl (2014)에서 이 노래는 배우 벤 애플렉과 자동차 운전 장면 중 라디오에서 재생됩니다. 이 곡은 테이크 투 인터랙티브의 1996년 FMV 컴퓨터 게임 《Ripper》의 오프닝 테마와 메인 스토리 요소로도 사용되었으며, 2021년 비디오 게임 《Returnal》에도 등장했습니다. '(두려워하지마)' 노랫말. "The Reaper"는 스티븐 킹의 책 "The Stand"의 소개에 등장합니다. 이 노래는 오렌지 이즈 더 뉴 블랙의 시즌 2 피날레에서도 사용되었습니다.

회원들

주 기사: 블루 외이스터 컬트의 회원 목록

현재회원

  • Buck Darma – 리드 기타, 리드, 백 보컬 (1967–현재)
  • 에릭 블룸 – 리드 및 백 보컬, "스턴 기타", 키보드, 신디사이저 (1969–현재)
  • 대니 미란다 – 베이스, 백 보컬 (1995-2004, 2017-현재)
  • Richie Castellano – 키보드, 리듬 기타, 추가 리드 기타, 백킹 및 추가 리드 보컬 (2007–현재), 베이스 (2004–2007)
  • Jules Radino – 드럼, 타악기 (2004–현재)

디스코그래피

주 기사: 블루 외이스터 컬트 디스코그래피
스튜디오 앨범

서지학

  • 블루 외이스터 컬트: 비밀이 밝혀지다!, Martin Popoff, Metal Blade Records, 207페이지 (미국, 2004)
  • 블루 외이스터 컬트: 라 카리에르 뒤 말, 마티외 볼롱과 오렐리앙 르망, 카미온 블랑, 722쪽 (프랑스, 2013)
  • 운세의 에이전트: Martin Popoff, Wymer Publishing, 245페이지 (영국, 2016)
  • 블루 외이스터 컬트: 모든 앨범, 모든 노래, Jacob Holm-Lupo, Sonicbond Publishing, 158페이지 (영국, 2019)
  • 불타는 텔레패스: Imaginos 확장 및 지정, Martin Popoff, Power Chord Press, 200페이지 (캐나다, 2021)

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    1) 샘 애시에서 암페어 영업사원을 맡으면서
    2) 뉴욕에서 그가 어디에 머물고 있는지 한 사람에게 말하고, 사운드보드 일자리 제안을 받고,
    3) 라니에가 합류하기로 결정하고 리드 보컬로서 블룸의 오래된 밴드 테이프를 듣게 된 북부 도로 여행.
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외부 링크

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