인디펜던트 음악

Independent music
이 기사는 독자적으로 제작한 음악에 관한 것입니다.인디와 관련된 "스스로 하는" 음악에 대한 미학은 로피 음악을 참조하십시오.기타 용도는 인디 음악(동음이의)을 참조하십시오.

인디 음악(일반적으로 인디 음악 또는 단순히 인디 음악이라고도 함)은 상업적인 음반사 또는 그 자회사로부터 독립적으로 생산되는 음악으로, 녹음과 출판에 대한 자율적인 접근 방식을 포함할 수 있습니다.인디라는 용어는 때때로 한 장르(인디 록이나 인디 팝 등)를 묘사하기 위해 사용되며, 장르 용어로서 "인디"는 독립적으로 제작된 음악을 포함할 수도 있고 포함하지 않을 수도 있으며, 많은 독립 음악가들은 하나의 정의된 음악 스타일이나 장르로 분류되지 않고 다양한 장르로 분류될 수 있는 자체 출판된 음악을 만든다.'인디' 또는 '독립 음악'이라는 용어는 처음 독립 영화사를 지칭하는 데 사용되었지만 나중에 독립 밴드나 음반 [1][2]제작자를 분류하는 용어로 사용된 이후 1920년대 초로 거슬러 올라갈 수 있다.

레코드 라벨

주요 기사:독립 레코드 라벨

독립 음반사들은 선 레코드, 킹 레코드, 그리고 [3]스택스와 같은 레이블들과 함께 미국의 전후 시대로 거슬러 올라가며 대중 음악의 발전을 촉진해 온 오랜 역사를 가지고 있다.

1950년대와 1960년대 영국에서는 주요 음반사들이 너무 많은 권력을 가지고 있어서 버진 [4]레코드와 같은 새로운 컨셉이 출시되기 전까지 독립 음반사들이 설립되기 위해 고군분투했다.몇몇 영국 프로듀서들과 예술가들은 그들의 작품과 그들이 좋아하는 예술가들의 배출구로 독립 레이블을 출범시켰다.; 대부분은 상업적인 모험으로 실패했거나 주요 [3]레이블에 인수되었다.

미국에서는 종종 독립 레이블과 유통업체가 협력하여 업계 내 무역과 평등을 촉진하기 위한 조직을 형성했습니다.그래미상을 후원하는 조직으로 유명한 레코딩 아카데미는 1950년대에 헤럴드, 엠버, 애틀랜틱 레코드 등 25개의 독립 음반사로 구성된 조직으로 시작되었다.1970년대 미국 독립 음반 유통업자 협회(NAIRD)가 설립되어 A2가 되었다.2004년 IM.1980년대 후반 돈 쿨락이 설립한 독립음악협회(IMA)를 포함한 소규모 단체들도 존재했다.그 전성기에는 회원 명부에 1,000개의 독립 라벨이 붙어 있었다.1990년대에는 펑크 스래시 록 레이블 미스틱 레코드(Mystic Records)와 마크 윌킨스와 돈 쿨락(Don Kulak)에 의해 설립된 단명 조직인 인디펜던트 음악 소매업자 협회(IMRA)가 가장 주목할 만한 멤버로 떠올랐다.후자는 Warehouse Record [5]Stores와 함께 회원 디지털 디스트리뷰터를 대신하여 제기한 협동조합 자금 소송으로 가장 주목할 만하다.그 사건의 판결은 주요 레이블의 배급 부문을 통해 1억 7,800만 달러를 벌어들였다.수익금은 모든 원고에게 분배되었다.

펑크 록 시대에는 독립 음반사의 수가 증가했다.[3]영국 인디 차트는 1980년에 처음 편찬되었으며, 1970년대 [6]후반부터 독립 유통이 더 잘 조직화되었습니다.1970년대 후반부터 1980년대까지 영국의 독립 레이블(Rough Trade, Fast Product, Cherry Red, Factory, Glass, Industrial, Cherree Records, Creation 등)은 그들이 레코드를 발매한 행위에 미적 정체성 측면에서 기여하였다.

1980년대 후반, 시애틀에 본사를 둔 서브 팝 레코드가 그룬지 장면의 중심에 있었다.1990년대 후반부터 2000년대까지 MP3 파일과 애플의 아이튠즈 스토어 같은 디지털 다운로드 사이트의 등장으로 음반 산업이 변화하면서 런던, 뉴욕, 필라델피아, 시카고, 로스앤젤레스의 도시 언더그라운드 소울 씬에서 인디 네오소울 씬이 등장했는데, 이는 주로 상업 라디오와 주요 레이블의 바이아제 때문이었다.이 기간 동안 팝과 힙합 음악의 마케팅, 프로모션 및 방송에 초점을 맞춥니다.영국의 돔 레코드 및 확장 레코드, 미국의 버거, 위너, 유비쿼티 레코드 등 독립 음반사와 전 세계의 수많은 음반사들이 독립 밴드와 음악을 계속해서 발매하고 있다.

전공과 자립의 비교

많은 행위들이 기회가 주어진다면 독립 레이블에서 메이저 레이블로 가는 것을 선택하는데, 메이저 레이블은 제품을 홍보하고 유통하는 데 상당한 힘과 재정적인 수단을 가지고 있으며, 때로는 더 큰 [7]성공 가능성을 증가시키기 때문이다.그러나, 독립이 일반적으로 [7]더 많은 자유를 제공하기 때문에, 어떤 행위들은 기회가 주어진다면 메이저 레이블에 가지 않는 것을 선택할 수도 있다.

마찬가지로 메이저라벨에 이미 녹음이 끝난 후에 독립된 라벨이 되는 경우도 있습니다.브래들리 조셉은 나라다/버진 레코드와의 주요 레이블 계약에서 손을 떼고 이후 독립 아티스트가 되었다.그는 다음과 같이 말합니다.독립자로서 비즈니스는 주요 관심사이며 통제되지 [8]않으면 인수할 수 있습니다.많은 음악가들이 사업을 배우지 못한다.두 분야 모두 균형잡힌 사람이면 된다.당신은 출판을 이해해야 합니다.당신은 어떻게 돈을 벌고, 무엇이 요구되며,[9] 무엇이 당신의 재능을 최대한 활용할 수 있도록 도와주는지 이해해야 합니다.하지만 일부 아티스트는 음악에 관여하고 싶을 뿐, 추가된 문제를 좋아하지 않거나 둘 다 함께 작업하는 개성을 가지고 있습니다."조셉은 신진 아티스트들이 두 강좌를 모두 읽고 공부하고 자신의 필요와 욕구에 [8]가장 적합한 강좌를 고르라고 제안합니다.

음악적인 명성이 높은 성공적인 독립 레이블은 메이저 레이블에 매우 매력적일 수 있습니다.메이저 레이블들은 끊임없이 변화하는 음악 [10]장면에 맞춰 최신 상태를 유지하기 위해 독립적인 레이블을 찾습니다.

만약 어떤 행위가 무소속으로부터 메이저 레이블로 옮겨간다면, 그들은 더 큰 성공의 기회를 얻게 되지만, 그것은 성공을 보장하지는 않는다.메이저 레이블에서 발매된 앨범 10장 중 1장이 이 [11]레이블의 수익을 올린다.어떤 아티스트들은 그들의 경력 전체를 독립 음반 회사에서 녹음했고 탄탄한 경력을 가지고 있다.독립 레이블은 더 창의적으로 개방적인 경향이 있지만, 창의적으로 생산적인 독립 레이블이 반드시 금전적으로 이익이 되는 것은 아닙니다.독립 레이블은 대개 한 명, 두 명 또는 여섯 명만 운영하며, 외부 지원 없이 소규모 [12]사무실에서 운영됩니다.이러한 자원 부족은 밴드가 매출로 수익을 올리는 것을 어렵게 만들 수 있습니다.메이저 레이블의 인기에 비해 인디 레이블이 전국 라디오 방송국에서 아티스트의 음악을 재생하는 것은 더 어려울 수 있다.1991년 이후 미국 빌보드 200 앨범 차트에서 1위를 차지한 독립 레이블 앨범은 12개뿐이라는 증거일 수 있다.하지만 수십 개의 독립 앨범들이 빌보드 200에서 40위 안에 들었다.

많은 현재 아티스트들은 자체 리소스를 사용하여 직접 소셜 미디어를 통해 음악을 제작, 녹음, 마케팅 및 공개하고 있으며, 이는 창의적인 배포를 [13]가능하게 합니다.

라벨이 배포되는 방법

일부 독립 라벨은 자체 제품을 배포하는 반면 다른 라벨은 주요 라벨을 통해 배포합니다.독립기업은 주요 레이블이 소유할 수 있으며,[14] 그 레이블은 독립기업을 위해 배급합니다.

독립 밴드가 특정 스타일에 익숙하지 않을 수 있는 레코드 레이블에 서명하는 것은 매우 어려울 수 있습니다.독립 음반사 또는 주요 음반사와 계약을 체결하기까지는 수년간의 노력, 자기 홍보 및 거절이 필요할 수 있습니다.이 길을 갈 준비가 된 밴드들은 [15]그들이 제공하는 음악과 성공에 대한 현실적인 기대 둘 다에서 준비가 되어 있는지 확인할 필요가 있다.

주요 라벨 계약

주요 기사:녹음 계약

대부분의 주요 레이블 아티스트는 10~16%의 [16]로열티를 받습니다.하지만, 밴드가 로열티를 받기 전에, 그들은 상환 가능한 지출로 알려진 그들의 모든 빚에 대한 라벨을 없애야 한다.이러한 비용은 앨범 포장 및 아트워크, 투어 지원, 비디오 제작 등의 비용에서 발생합니다.회수 가능한 비용의 추가 부분은 예술가의 선불이다.선불은 대출과 같다.그것은 아티스트가 그들의 음반이 발매될 때까지 생활하고 녹음할 수 있는 돈을 가질 수 있게 해준다.단, 로열티를 받기 전에 선금을 전액 레코드 레이블에 상환해야 합니다.가장 성공한 아티스트만이 제작비와 마케팅 비용을 회수하기 때문에, 성공하지 못한 아티스트의 빚은 다음 앨범으로 넘어갈 수 있는데, 이는 그들이 로열티를 거의 내지 않는다는 것을 의미한다.

주요 라벨의 진보는 일반적으로 독립 라벨이 제공할 수 있는 것보다 훨씬 큽니다.메이저 레이블은 아티스트에게 $150,000~$500,000의 진보를 제공할 수 있습니다.일부 소규모 독립 레이블은 음반 비용, 앨범 포장 및 아트워크만 제공할 뿐 선불은 전혀 제공하지 않습니다.만약 아티스트가 전혀 선금을 받지 못한다면, 그들은 그들의 음반 회사에 더 적은 돈을 빚지게 되고, 따라서 그들은 더 일찍 로열티 수표를 받기 시작할 수 있게 된다. 즉, 판매가 로열티 수표를 받을 수 있다면 말이다.하지만, 음반사가 전형적으로 많은 다른 비용을 회수하기 때문에, 그들은 꽤 오랫동안 어떠한 로열티 수표도 보지 못할 수 있기 때문에, 가능한 한 많은 금액을 받는 것이 아티스트에게 유리하다. 다시 말해, 판매는 로열티 수표를 보증한다.선급금을 받는 또 다른 장점은 아티스트가 레이블에 지불해야 하는 선급금은 아티스트의 로열티를 통해서만 회수할 수 있고, 선급금 [17]자체를 돌려받는 것은 아니다.

독립된 라벨 계약

독립 라벨 계약은 아티스트를 대표하기 전에 정의해야 할 유사한 법적 책임이 있기 때문에 일반적으로 주요 라벨이 제공하는 계약과 유사합니다.하지만, 대개는 덜 발전하고, 스튜디오 비용을 낮추고, 로열티를 낮추지만, 앨범 옵션을 줄이는 것에 대해서는 차이가 있다.일반적으로 재무적인 제약으로 인해 독립계는 주요 레이블보다 마케팅 및 홍보에 훨씬 적은 비용을 지출합니다.그러나 일반적으로 아티스트에게 지불하는 로열티율이 낮고 제작 및 프로모션 비용이 낮기 때문에 독립 레이블은 일반적으로 대형 레이블보다 적은 양의 매출을 올릴 수 있습니다.

일반적이지는 않지만,[18] 어떤 행위가 순이익의 40~50%를 얻을 수 있는 독립적인 레이블과의 이익공유 거래의 사례가 있었다.이런 종류의 계약에서, 모든 비용을 뺀 후의 순이익은 레이블과 아티스트 간에 협상된 비율로 나누어집니다.그러나 이런 형태의 거래는 음반, 제조, 홍보 및 마케팅, 뮤직비디오 등과 같은 모든 비용도 고려되기 때문에 아티스트가 이익을 얻는 데 더 오래 걸릴 수 있습니다.독립 아티스트가 크게 인기를 끌어야 이런 유형의 거래가 더 유리하다.

독립 레이블은 [19]개인 네트워킹, 즉 "입소문"에 크게 의존합니다.독립 라벨은 고예산 마케팅 전략을 회피하는 경향이 있습니다.일반적으로 독립 라벨의 예산에는 포함되지 않습니다.이것은 물론 전반적인 제작 비용 절감에 기여하고, 보증될 경우 아티스트가 로열티를 더 빨리 받을 수 있도록 도울 수 있습니다.메이저 레이블들은 인디 레이블 아티스트들을 보고 그들의 성공을 가늠하는 경향이 있으며, 그들의 계약이 만료되면 독립 그룹으로부터 계약을 제안할 수도 있다.메이저는 또한 계약이 만료되기 전에 독립 레이블로부터 그 법률의 계약을 사도록 요청할 수 있으며, 만약 그들이 계약을 팔기로 선택한다면 독립 레이블에 막대한 금전적 대가를 줄 수 있다.

독립 출판과 종래 출판의 경쟁

독립 음악 판매량은 추적하기 어렵지만 2010년 독립 소매업체 CD Baby는 생존 [20]기간 동안 500만 장 이상의 CD를 판매했다고 주장했습니다.CD Baby는 더 이상 판매된 CD의 수를 보고하지 않지만, 2010년에는 평생 동안 아티스트에게 총 1억 7백만 달러를 지불했다고 주장했고, 현재 이 수치는 2억 [21]달러가 넘었다고 주장하고 있다.

애플은 아이튠즈 서비스를 [22]통해 160억 곡 이상의 노래를 판매했다고 발표했다.이 중 대부분은 "주류" 음악이며 새로운 콘텐츠 제작자가 시장에 접근하는 것을 반영하지는 않지만, 전통적인 CD 판매와의 상당한 경쟁을 보여줍니다.

음악 불법복제가 미국 경제에 [23]연간 125억 달러의 피해를 끼친다는 RIAA의 주장에 직면하여 비전통적인 소스로부터의 매출이 대부분 확대되는 시장에 대한 투자에서 오는 것인지 아니면 전통적인 CD 유통에서 벗어나는 판매에서 오는 것인지 평가하기는 어렵다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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  2. ^ 레코드 라벨 추적: 커밍아웃 아티스트의 실수(Featnews.com, 2018년 10월 8일)
  3. ^ a b c 기네스 출판사 ISBN 0-85112-579-4 기네스 Who's Who of Indie and New Wave Music의 소개(1992)
  4. ^ "Record labels that rocked our world". The Independent. 2008-01-17. Retrieved 2018-02-22.
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  22. ^ "Apple: 16 billion iTunes songs downloaded, 300 million iPods sold". Engadget.com. Retrieved 2016-09-16.
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추가 정보