카디쉬와 다른 시

카디쉬와 기타 시 1958-1960년 (1961년)은 시티 라이트 서점에서 출판한 앨런 긴스버그의 시집이다.

배경

리드시 「카디쉬 포 나오미 긴즈버그(1894-1956)」라고도 하는 「카디쉬」는 비트 작가 앨런 긴즈버그가 2부로 집필한 것으로, 카디쉬와 기타 시에서 1958-1960년에 처음 출판되었다. 이 책은 시티 라이트 북스가 출판한 포켓 시인 시리즈의 일부였다. 목차에서 이 시의 제목은 "카디쉬: 프로엠, 서사, 하이먼, 한탄, 리타니, 푸가"이다. 긴즈버그의 '하울'과 함께 카디쉬는 그의 가장 위대한 걸작 중 하나라고 한다.

긴즈버그는 그의 어머니 나오미가 1956년 세상을 떠난 후 일생 동안 정신적인 문제로 고생했던 것에 대한 시를 썼다. 나오미는 알렌이 태어나기 전과 자라면서 많은 정신병적 사건들을 겪었다. 정신병원을 들락날락하며 약물치료, 인슐린 쇼크치료, 전기충격치료 등을 받았다. 그녀는 1956년에 정신병원에서 사망했다.

유대교의 카디시

'카디쉬'라는 호칭은 유대교의 애도 기도나 축복을 가리킨다. 이 긴 시는 긴즈버그가 어머니 나오미를 애도하려는 시도였지만, 또한 그가 태어난 종교와 소원했던 것에 대한 상실감을 반영하기도 한다. 전통적인 카디쉬에는 죽음에 대한 언급이 없는 반면 긴즈버그의 시는 죽음에 대한 생각과 질문들로 가득하다.

그녀가 죽은 후, 랍비는 긴즈버그의 기독교인, 무신론자 친구들과 함께 전통적인 카디쉬를 읽는 것을 허락하지 않을 것이기 때문에, 그는 반란을 일으켜 자신의 카디쉬를 썼다. 긴즈버그는 1957년 12월 파리의 비트 호텔에서 이 시를 쓰기 시작했으며 1959년 뉴욕에서 시를 완성했다.

제안된 필름 버전

긴즈버그는 이 시를 바탕으로 각본을 썼다. 로버트 프랭크가 지휘할 예정이었지만, 그 프로젝트를 위해 돈을 모을 수는 없었다.

스테이지 버전

1972년 로버트 칼핀은 무대 각본을 각색하여 브루클린 음악 아카데미의 첼시 극장 센터에서 제작하였다. 이 연극은 나오미 긴스버그의 정신분열증 붕괴를 탐구하고 플래시백 장면에 혁신적인 비디오를 활용했다.

다비 나폴레옹의 엣지 첼시의 첼시 연대기에 이 제작과 이를 둘러싼 막후 사건에 대한 자세한 설명이 있다. The Adventures of a American Theatre(1991년) 나단 자크가 번역하고 요람 하타브가 알렌 역을, 길라 알마고르가 나오미 역을 맡아 이스라엘의 하비마 극장에서 무대판도 무대에 올랐다.

개요

나오미 긴즈버그에 대해

카디쉬는 직선적인 이야기가 아니다. 오히려 캐릭터의 삶에 대한 일련의 생각과 기억을 통해 전해진다. 제1부는 긴즈버그가 어머니의 죽음을 반성하며 시작한다. 그는 다음과 같이 쓰고 있다: "내가 그리니치 빌리지의 햇볕이 잘 드는 길을 걷는 동안 코르셋과 눈 없이 사라져버린 당신을 생각하면 기이하다."^[1] 이 시는 찰리 채플린 영화를 보고 메트로폴리탄 오페라 하우스에 가는 등 나오미의 젊은 삶을 조명한다. 그것은 그녀가 러시아에서 온 이민자였고, 사탕 가게에 갔으며, 아이스크림을 먹었고, 소다를 마셨다는 것을 보여준다. 이 시는 또한 그녀의 공산주의 신념과 일반적 편집증적 성격("모든 생명의 축적, 우리를 외롭게 하는 신체, 의식, 신발, 젖가슴-비고텐 아들들-당신의 공산주의-파라노아' 병원에 입원시킨다")을 다룬다.

2부에서 긴즈버그는 나오미의 병의 성격과 그가 젊었을 때 목격했다는 것이 무엇을 의미했는지에 대해 이야기한다. 이 시는 그녀가 편집증적인 환상 때문에 종종 그에게 보호를 바라봤고 그에게서 자주 털어놓았음을 암시한다. 나오미의 피해망상증은 누군가나 뭔가가 자기를 구해주기 위해 나온 것이라는 믿음과 의료전문가들이 그녀를 죽이고 싶어한다는 믿음으로 이루어져 있었다. 대부분의 소리와 어떤 빛도 그녀를 공포에 떨게 할 때도 있었다. 2부에서 독자들은 나오미의 첫 신경쇠약도 1919년이었음을 알게 되고, 나오미가 어두운 방에서 3주 동안 머물게 했다. 긴즈버그는 나쁜 시절뿐만 아니라 좋은 시절에도 글을 쓴다. 나오미가 잘 지내던 시절은 긴밀하게 설명되며 어머니를 향한 사랑과 희망을 반영한다.

더 넓은 의미

이 시는 나오미 긴스버그의 삶에 대한 이야기일 뿐 아니라 삶과 죽음의 의미에 대한 앨런 긴스버그의 성찰이다. 긴즈버그는 이 시를 통해 자신의 죽음이 다가옴에 대해 언급하고 있다. 그는 또한 대공황과 같은 그의 어머니와 함께 그의 삶을 둘러쌌던 다른 가족 구성원들과 사건들에 대해서도 이야기한다. 그는 그의 경험과 그의 어머니의 병을 사람들 전체의 투쟁과 연관시킨다. 이 시는 또한 종교와 긴즈버그의 혼란과 유대교와의 단절을 다룬다. 그것은 종교적인 권위와 권위의 전반적인 중요성에 의문을 제기한다.

구조/시동 장치

이 시는 구조가 같다는 점에서 하울(1955)과 비슷하다. 각 행은 꽤 길며 긴즈버그는 이 긴 행은 단숨에 읽도록 되어 있다고 말해 왔다. 이것과 긴즈버그의 많은 시들에는 긴박감과 과잉행동감이 있다. 그것은 마치 그 시가 페이지에 쏟아진 그의 기억들을 모아 놓은 것 같다. 그 시는 획일적인 구조가 없다. 어떤 선들은 들여쓰여져 있고, 어떤 선들은 그렇지 않다. 긴즈버그는 하이픈을 구두점으로 자주 사용하며, 문장은 종종 다른 아이디어와 이미지로 넘쳐흐르는 런온(run-on)이다.

긴즈버그가 이 시에서 사용하는 재미있는 장치 중 하나는 대문자화다. '죽음', '데이', '머시', '오블리비언'과 같은 몇몇 단어들은 꼭 그럴 필요는 없지만 자본화된다. 그 단어의 대문자는 그 시에서 그 중요성이 높아졌음을 나타낸다. 이 시의 "Oblivion"은 단순히 추상적인 것이 아니라, 매우 실제적인 장소를 묘사하기 위한 것이기 때문에 자본화된다.

참조

• 앨런 긴즈버그, 카디쉬 및 기타 시 1958-1960(샌프란시스코: 시티 라이트 북스, 1961)