스트링 오케스트라를 위한 게시멘토(바르토크)

현악관현악단 Sz.113 BB.118의 게시멘토는 1939년 벨라 바르토크가 작곡한 3악장 작품으로 관현악 전곡을 채점했다. 스위스의 지휘자, 후원자, 임프레사리오, 실내악단 바슬러 캄머로체스터의 창단자인 폴 새셔는 바르토크에게 의뢰하여 게일멘토 작곡을 맡겼는데, 이 작품은 현재 이 두 사람의 마지막 협업 작품으로 알려져 있다.^[1]

게시멘토

"Divertimento"(이탈리아어로 "Divertimento")라는 용어는 주로 청자와 연주자 모두의 즐거움을 위해 만들어진 작품을 의미한다. 게시멘토는 고전 시대에 하이든, 보케리니, 모차르트에 의해 대중화되었다. 이것은 양식 톤을 중심으로 구성된 신클래식 작품이지만 단순히 모더니즘적 작품이나 엄격히 신고전주의적인 작품으로 규정할 수는 없다. 신고전주의적인 특징 중 하나는 질감의 치료다. 종종 소규모의 솔로 연주자들이 오케스트라 전체를 대비시켜 작품의 질감을 크게 변화시킨다. 이는 협주곡 그로소(Concertino)의 바로크 장르를 연상케 하는데, 이 협주곡은 소규모의 독주파 그룹인 협주곡의 협주곡으로, 투티 오케스트라, 즉 리피에노와 함께 대조를 이루었다. 바로크 톤이 닿을 수 있는 거리에 있는 반면, 이 작품은 대부분 톤으로 현대적인 것이다. 역동적으로, 그 작품은 극명한 대비를 보여준다. 이 작품에는 또한 모방, 후가토라는 포르투갈적 요소들을 활용하며, 세 개의 음성 후가가 포함되어 있다.^[2]

계측 및 점수

바르토크의 게미멘토는 현악관현악단 바이올린 1세, 2세, 비올라, 비올론첼로, 더블베이스의 악보를 위해 작곡된 곡으로 모두 디비시 섹션이 수록되어 있다. 관현악 점수의 대다수와 달리 각 현악 섹션의 최소 연주자 수는 비올린 6명, 비올린 6명, 비올라 4명, 비올론첼로 4명, 더블베이스 2명 등으로 지정되어 있다.^[3]

알레그로 논 트로포

전형적으로 8분 동안, 오프닝 동작은 다양한 모드와 비전통적 음계의 사용을 통해 멜로디적으로, 그리고 리듬적으로 불규칙하게 배치된 억양과 연장된 동기화된 리듬의 사용을 통해 특정한 '집시'가 분명한 영향을 미치는 왈츠로 제시된다. 미터법적으로, 이동은 때때로 명확하거나 똑같이 어두운 비트 배치를 환기시키는 정기적인 복합 미터로 설정된다. 이 운동은 바르토크의 신고전주의 작품 시도와 연계해 표준 소나타 형식으로 제시된다. 바르토크가 바로크 시대에 경의를 표한 것은 이 운동에서 오케스트레이션에 대한 그의 처우에서 분명하다. 바로크 협주곡 그로소를 연상케 하는 작은 독주단과 투티 오케스트라의 질감이 확연히 대비된다. 솔리스트 그룹이 선보이는 멜로디 소재는 흔히 모방 푸가토다. 바르토크의 동작 전반에 걸친 조화 언어는 전형적으로 매우 색채가 풍부하며 모달 변형을 포함하고 있다. 이 운동 안에는 조화가 일반적인 바로크 화합을 모방하는 것처럼 보이는 몇몇 지점들이 있는데, 이는 이 작품의 신고전주의를 뒷받침하는 명백한 증거다.^[4]

몰토아다지오

8분간의 제2악장은 매우 느리고 어두운 음악이다. 그 운동은 또 다른 신고전주의적인 영향인 3차적 형태로 제시된다. 조화롭고도 멜로디컬하게는 전운동에 비해 전통성이 떨어지고 신고전주의적인 양식에 대한 지향성이 떨어지며 때로는 톤을 무차별성 벼랑 끝으로 뻗어나간다. 이 운동의 세 가지 테마는 모방되고 있으며, 종종 다른 목소리가 아직 멜로디 구절을 완성하지 못하고 있다. 이 기법은 날카로운 동적 대비에 의해 가려지는 불협화음, 불길한 예감음을 만들어낸다. 바르토크는 이 동작에서 몇 가지 확장된 기법을 요청하며, 많은 더블 스톱과 몇 가지 고조파 예를 쓴다. 이전 악장에 비해 작지만, 완전한 오케스트라와의 솔로 연주자들의 대비에 의해 질감은 다시 한번 달라진다.^[5]

알레그로 아사이

6분간의 피날레는 빠르고 춤추듯 하며 론도 형식으로 되어 있다. 조화롭게 이 동작은 이전 동작에 비해 모달(모달)이 뚜렷하고 불협화음이 덜하다. 이 동작은 싱글 솔로 보컬로서나 풀 앙상블으로서 모두 모방으로 가득 차 있다. 독창적인 목소리와 완전한 오케스트라의 대조에 의해 질감의 변화가 다시 이루어진다. 그 동작 안에는 바이올린을 위한 재귀적 같은 솔로 카덴자로 절정을 이루는 3인 3색 푸가가 있다. 이 솔로곡은 리듬감 있고 조화롭고 스타일리쉬한 곡조를 통해 집시의 질을 불러일으킨다. 이 작품은 바르토크의 후기 현악 사중주를 연상시키는 빠른 구간으로 마감된다.^[5]

배경과 제2차 세계 대전

게미멘토 for 현악관현악단은 바르토크가 헝가리를 탈출해 제2차 세계대전 발발 당시 미국으로 이주하기 직전에 작곡한 마지막 작품이다. 바르토크는 나치 정권에 대한 경멸과 헝가리의 비인기적인 정치적 입장으로 인해 그의 콘서트 공연을 중단하고 독일에서의 출판 계약을 해지했다. 1938년 바르토크는 가장 아끼는 원고를 천천히 보내기 시작했고, 1940년 바르토크와 그의 아내 디타 파스토리(Ditta Pasztory)^[6]는 뉴욕시로 이주했다. 같은 해 헝가리는 축 동맹에 가입했고 1941년 7월 1일 독일과 함께 전쟁에 돌입했다.

바르토크의 수호자

Paul Sacher는 종종 20세기 저명한 작곡가들에 의해 대략 100여 점의 작품을 지휘하고 의뢰한 선구자적인 것으로 알려져 있다. 1936년 새허는 바젤 챔버 오케스트라의 10주년을 위해 바르토크의 유명한 작품인 현악기, 타악기, 셀레스타에 의뢰했다.^[7] 불과 3년 후, 새셔는 새로운 작품을 의뢰했는데, 하나는 덜 까다롭고 스물두 명의 선수로 구성된 앙상블을 위한 것이었다. 바르토크가 이전에 의뢰한 작품은 극히 도전적인 것으로 밝혀졌고 새허는 이제 18세기 정신으로 뭔가 더 단순한 것을 찾고 있었다. 새셔의 요청의 결과는 현악 관현악단을 위한 게미멘토 BB 118이었다. 바르토크는 8월 2일부터 17일까지 놀라운 보름 안에 이 작품을 작곡했다. 새허는 바르토크에게 작곡 기간 동안 스위스 사넨(베른)에 있는 스위스 찰렛 아엘렌에 있는 가족들에게 생활 준비를 제공했다.^[8] 바르토크의 작품 집필을 돕기 위해 새허는 바르토크에게 피아노와 온핸드 셰프를 제공했다. 바르토크는 작곡을 마친 지 하루 만인 1939년 8월 18일, 흥분과 작문 소식으로 장남 베를라를 썼다.

"어쩌면 나는 옛날의 음악가처럼 느껴진다. 예술 후원자의 초대 손님이다. 아시다시피, 나는 여기 온전히 Sachers의 손님이다. 그들은 멀리서도 모든 것을 본다. 한 마디로, 나는 민족적 대상인 진정한 소작농의 오두막에서 혼자 살고 있다. 그 가구들은 성격에 맞지 않지만 훨씬 더 좋다. 왜냐하면 그것들이 편안함의 마지막 말이기 때문이다. 그들은 심지어 나를 위해 베른에서 가져온 피아노까지 가지고 있었다… 다행히 일이 잘 풀렸고, 나는 불과 보름 만에 (약 25분의 한 조각) 그것을 어제 막 끝냈다. 신문들은 군사 기사로 가득 차 있고, 그들은 더 중요한 출입증 등에 대한 방어 조치를 취했다. – 군사 대비. 이러지도 저러지도 생기면 여기서부터 집에 갈 수 있을지 걱정이다. 다행스럽게도 내가 이 걱정을 떨쳐버릴 수 있다…" -벨라 바르토크^[9]

해석

아마도 이 작품을 수행하기 위해 맡은 지휘자와 앙상블이 직면한 가장 큰 도전은 바르토크의 작품 안에서 이 작품을 이해하는 것 중 하나일 것이다. 바르토크의 음악은 이제 마땅히 받아야 할 "심각한" 위상과 배려를 얻었지만, 그럼에도 불구하고 이러한 측면에서 음악의 구조, 수사학적 강점, 고도로 진화된 톤과 리듬적 요소에 초점을 맞추고 있다.

점수를 재빨리 살펴보면 바르토크가 게시멘토(Getimento)를 매우 빨리 썼음에도 불구하고, 여전히 관례적으로 매우 상세한 수행지침을 제공했다는 것을 알 수 있다. 처음 24개 조치에는 고도로 조율된 두 개의 알라간디가 들어 있는데, 이는 약간 어긋나는 리듬과 멜로디 추진 감각을 과장하는 역할을 한다. 바르토크는 이 동작에서 투티 현과 솔리스트를 번갈아 가며 티브르를 계속 이동시킨다. 지휘자가 할 수 있는 첫 번째 실수는 "이제 내가 들을 수 있는 기회"라는 전형적인 관현악 단독 태도를 가지고 연주할 수 있도록 하는 것이다. 제1악장의 거의 모든 독주 부분은 피아노나 메조피아노로 표기되어 있으며, 투티 현에 의한 포르테 문장 사이에 삽입되는 경우가 많다. 분명히 음악적인 힘과 쓰여진 역동적인 바르토크는 음량의 다소 극단적인 변화를 위해 노력하고 있었다. 이러한 변화는 그 운동의 생동감 있고 자발적인 성격을 고조시키는 역할을 한다.^[5]

바르토크는 또한 템포 표시로 잘 알려져 있다. "...작품의 정확한 타이밍에 있어서 우스꽝스러운 것으로, 종종 움직임의 각 부분의 지속시간을 보여준다."^[10] 게시멘토 점수에 정확한 타이밍이 부여되며, 템포 표시가 정확하게 주어진다. 제2악장은 74개의 음악 바에서만 14개의 다른 메트로놈 표시를 포함하고 있으며, 각 악장은 50-54개의 메트로놈 마크를 가지고 있다. 주어진 타이밍을 고수하는 녹음은 외적인 움직임에서 전형적인 바르토키아의 밝기, 그리고 중간 움직임에서 적절하게 나른한 "야간 음악" 분위기를 보여주는 경향이 있다.^[5]

참조