디오니시오스 솔로모스

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디오니시오스 솔로모스
네이티브 네임	όννν όόό μό
태어난	(1798-04-08)8 1798년 4월 자킨토스, 이오니아 해(현대 그리스)
죽은	1857년 2월 9일 (1857-02-09) (58세) 케르키라, 이오니아 제도 미국(현재의 그리스)
직종.	시인
언어	그리스어, 이탈리아어
국적.	그리스어
교육	파비아 대학교 (LL.B., 1817)
주목할 만한 상	구세주의 금십자장 1849
서명

디오니시오스 솔로모스(Dionysios Solomos, 1798년 4월 8일 ~ 1857년 2월 9일)는 자킨토스 출신의 그리스 시인이다.그는 자유의 찬가 (그리스어: μμοοο δδαα, δmnos is tīn Eleutherian)를 작곡한 것으로 가장 잘 알려져 있는데, 이 곡은 니콜라오스 만타로스가 작곡했고 각각 그리스와 키프로스의 국가가 되었다.그는 헵탄 시파의 중심 인물이었고, 그리스의 국가 시인으로 여겨진다. 그는 국가를 썼을 뿐만 아니라 이전의 시적 전통을 보존하고 현대 문학에 유용함을 강조했기 때문이다.Other notable poems include Ὁ Κρητικός (The Cretan), Ἐλεύθεροι Πολιορκημένοι (The Free Besieged).그의 작품의 특징은 자유의 찬가 외에는 시가 완성되지 않았고 생전에 출판된 것이 거의 없다는 것이다.

인생

초기 생활과 교육

1798년 ^[1]자킨토스에서 태어난 디오니시오스 솔로모스는 부유한 백작 니콜라오스 솔로모스와 그의 가정부 안젤리키 니클리의 사생아였다.니콜라우스 솔로모스는 크레타 출신이다; 그의 가족은 크레타가 1669년 오스만 제국에 정복된 후 1670년 자킨토스에 정착한 크레타 난민들이다.그의 어머니 안젤리키 니클리가 마니 ^[2]지역 출신일 가능성이 있다.이탈리아판 성은 살라몬, 살로몬, 솔로몬, 살로몬으로 ^[3]기록되어 있다.

니콜라오스 솔로모스 백작은 1802년에 사망한 마네타 카크니와 합법적으로 결혼했다.그 결혼으로 그는 로베르토와 엘레나라는 두 아이를 낳았다.1796년 이래 니콜라우스 솔로모스는 디오니시오스 디미트리오스(1801년생) 외에 아들 하나를 더 낳은 가정부 안젤리키 니클리와 비슷한 관계를 맺었다.그의 형 디미트로스 솔로모스는 1852년 영국 정권 하에서 이오니아 제도 합중국 대통령으로 선출되었고 영국 성 미카엘과 ^[4]성 조지 훈장을 받았다.디미트리오스 솔로모스 GCMG는 자킨토스의 상원의원인 데메트리오 아르바니타치 박사의 딸 엘레나와 결혼했는데, 엘레나는 그의 후기 작품인 자킨토스에서 ^[5]온 여자에 영감을 주었다.

그의 아버지는 그가 죽기 하루 전인 1807년 2월 27일에 디오니시오스의 어머니와 결혼했고, 어린 디오니시오스는 그의 이복형제와 함께 백작의 영지의 공동 상속인이 되었다.그 시인은 1808년까지 그의 이탈리아 가정교사 산토 로시의 감독 아래 자킨토스에서 어린 시절을 보냈다.그의 아버지가 죽은 후, 디오니시오스 메살라 백작은 솔로모스의 양육권을 얻었고, 그의 어머니는 1807년 8월 15일 마놀리스 레온타라키스와 결혼했다.1808년, 메살라는 법을 공부하기 위해 솔로모스를 이탈리아로 보냈는데, 이는 이오니아 귀족들의 관습에 따른 것이었지만, 아마도 디오니시오스의 어머니의 새로운 결혼 때문이었을 수도 있다.

이탈리아의 유학

솔로모스는 그의 가정교사와 함께 이탈리아로 갔고, 그는 그의 고향인 크레모나로 돌아왔다.처음에 그는 세인트 리세움에 등록했다.베니스에 사는 캐서린은 학교의 엄격한 규율 때문에 적응에 어려움을 겪었다.이러한 이유로 로시는 솔로모스를 크레모나로 데려갔고, 그곳에서 그는 1815년에 고등학교 공부를 마쳤다.1815년 11월, 솔로모스는 파비아 대학의 법학부에 등록되었고, 1817년에 졸업했다.이 젊은 시인은 번창하는 이탈리아 문학에 관심을 보였고 이탈리아어를 완벽하게 구사하는 사람이었기 때문에 이탈리아어로 시를 쓰기 시작했다.그 기간 동안 이탈리아어로 쓰여진 가장 중요한 첫 시들 중 하나는 프리마메사 송가 (첫 미사 송가)와 예루살렘의 파괴 (예루살렘의 파괴)였다.한편, 그는 유명한 이탈리아 시인과 소설가 (아마 만조니, 빈첸초 몬티 등)를 알게 되었다; 자킨토스의 우고 포스콜로도 그의 친구 중 하나였다.그 결과, 그는 이탈리아 문학계에서 쉽게 받아들여졌고 이탈리아어의 존경받는 시인으로 발전했다.

자킨토스로 돌아가기

10년간의 연구 끝에 솔로모스는 1818년 문학에서 탄탄한 배경과 함께 자킨토스로 돌아왔다.당시 문예가 번성했던 자킨토스에서 시인은 문학에 관심이 많은 사람들과 친분을 쌓았다.안토니오스 마테시스 (바실리코스의 저자), 게오르기오스 테르세티스, 디오니시오스 타지아피에라스 (디모티키의 의사이자 후원자이며 또한 요아니스 빌라라스의 친구이기도 한)와 니콜라오스 룬지스는 솔로모스의 가장 잘 알려진 친구들 중 일부였다.그들은 서로의 집에 모여 시를 지어 즐기곤 했다.그들은 자주 자킨티스의 의사 로이디스를 풍자했다.그들은 또한 주어진 운율과 주제에 대한 시를 즉흥적으로 쓰는 것을 좋아했다.그 기간 동안 그의 즉흥 이탈리아 시는 Rime Improvisate라는 제목으로 1822년에 출판되었다.

그리스어로 첫 작품과 스파이리돈 트리쿠피스와의 만남

이탈리아 시와 함께 솔로모스는 그리스어로 쓰려고 처음으로 시도했다.그의 교육이 고전적이고 이탈리아어로 되어있었기 때문에 이것은 젊은 시인에게 어려운 일이었지만, 또한 모범이 될 수 있는 민중 방언으로 쓰여진 시적인 작품들이 없었기 때문이다.하지만, 그리스어 교육이 미미했다는 사실이 그를 학계의 영향에서 벗어나게 했고, 그것은 그가 고대 그리스어의 더 단순한 형태로 공식화된 "순수" 언어인 카타레부아어로 글을 쓰도록 이끌었을지도 모른다.대신 그는 그의 모국의 섬 평민들의 언어로 글을 썼다.언어 능력을 향상시키기 위해, 그는 체계적인 민중가요, 솔로미안 이전 시인들의 작품들, 그리고 현대 그리스 문학에서 민중 사투리를 사용하는 최고의 표본이 된 대중 문학과 크레타 문학을 공부하기 시작했다.그 결과 민족적 방언으로 쓰여진 최초의 광범위한 문학 집단이 되었으며, 그 움직임은 후속 작가들에게 아무리 큰 영향을 끼쳐도 지나치지 않을 것이다.그 시대로 거슬러 올라가는 시들은 I Xanthoula - 작은 금발의 소녀 - I Agnoristi - 알아볼 수 없는 타디요 아데르피아 - 두 형제와 나는 트렐리 마나 - 미친 엄마입니다.

솔로모스는 1822년 스파이리돈 트리쿠피스와 만난 것이 그의 집필에 전환점이 되었다.트리쿠피스가 1822년 길포드 경의 초청으로 자킨토스를 방문했을 때, 솔로모스의 섬에서의 명성은 이미 널리 퍼졌고 트리쿠피스는 그를 만나기를 원했다.두 번째 만남에서 솔로모스는 그에게 첫 번째 미사에 대한 송가를 읽어주었다.솔로모스의 시적 기술에 감동한 트리쿠피스는 이렇게 말했다.

당신의 시적 재능은 이탈리아 파르나수스 지방의 엄선된 장소를 당신에게 남겨두었습니다.하지만 거기 첫 번째 장소는 이미 다 찼어요.그리스 파르나수스는 아직 단테를 가지고 있지 않다.

솔로모스는 트리쿠피스에게 그리스어가 유창하지 않다고 설명했고 트리쿠피스는 크리스토풀로스의 시를 공부하는 것을 도왔다.

자유의 찬가와 시인의 설립

솔로모스의 그리스 작품에서 첫 번째 중요한 전환점은 1823년 5월에 완성된 자유의 찬가 - 1821년 그리스 혁명에 영감을 받은 시이다.이 시는 1824년 점령된 메솔롱기에서 처음 출판되었고, 이후 1825년 파리에서 프랑스어로 번역되었고, 이후 다른 언어로도 번역되었다.이것은 시인의 명성을 그리스 국경 밖으로 확산시키는 결과를 낳았다.이 시 덕분에 솔로모스는 죽을 때까지 존경을 받았다. 왜냐하면 그의 나머지 작품들은 그의 작은 추종자들과 그의 "제자들"에게만 알려졌기 때문이다.자유의 찬가는 시인의 문학 작품에서 새로운 국면을 열었다: 이 시인은 마침내 언어를 마스터하고 새로운 종류의 영감을 열고 쉽게 즉흥성을 제쳐두고 보다 복잡한 형태로 자신을 실험하고 있다.이 시기에는 바이런 경의 죽음에 대한 오디 아이스 투 타나토 투 로드의 죽음으로 이어졌습니다.바이런 경은 찬송가와 많은 공통점을 가지고 있지만 약점도 많이 있는 시입니다.이 카타스트로피 톤 프사론 - 프사론의 파괴, 오 대화 (언어를 지칭하는 대화)와 자키나 티카입니다.솔로모스는 그리스 독립전쟁 중 자킨토스의 대포소리를 들을 수 있었고, 이것이 그의 가장 유명한 작품을 쓰도록 영감을 주었다고 전해진다.

Corfu 설립: 1년차

형제 디미트리오스와의 유산 문제로 마찰을 빚고 경제적 분쟁을 겪은 뒤 솔로모스는 그 해에 이오니아 제도의 가장 중요한 지적 중심지였던 코르푸로 이사한다.하지만, 디오니시오스는 단지 그의 가족 문제 때문에 자킨토스를 떠나지 않았다; 솔로모스는 1825년부터 섬을 방문할 계획이었다.코르푸는 그에게 더 자극적인 환경뿐만 아니라 그의 고독하고 기괴한 캐릭터를 위해 필수적인 고립감을 줄 것이다.코르푸는 솔로모스의 예술에 대한 고귀한 생각과 일치하여 사색하고 시를 쓰기에 완벽한 장소였다.그래서 그가 가장 행복했던 시절이 코르푸에게 보낸 첫 해였다는 것을 알 수 있다.그가 독일 낭만 철학과 시를 공부하기 시작한 것은 이 시기였다.그는 독일어를 모르기 때문에 그의 친구 니콜라오스 룬지스의 이탈리아어 번역을 읽었다.한편, 그는 1826년에 시작한 자킨토스와 람보스의 여인 작업을 계속했다.자킨토스의 여인은 그의 처제인 잔테의 ^[6]상원의원 데메트리오 아르바니타치의 딸 엘레나 아르바니타치의 배신에서 영감을 받았다고 한다.

1833년: 시련과 성숙한 위대한 작품

1833년에서 1838년 사이, 그의 형제와의 관계를 회복한 솔로모스의 삶은 그의 이복형제인 요안니스 레온타라키스가 아버지의 유산 일부를 주장하고 있는 일련의 재판으로 인해 혼란스러웠다. 그의 어머니가 아버지보다 먼저 니콜로스 솔로모스의 법적 자녀이기도 하다.비록 재판의 결과가 시인과 그의 형제 모두에게 유리했지만, 그 논쟁은 솔로모스의 어머니로부터의 소외와 그의 어머니에 대한 숭배로 인해 그의 감정이 크게 상했다. 그리고 그는 홍보에서 손을 뗐다.

재판은 시인에게까지 영향을 미쳤지만, 그의 시 작품을 붙잡을 수 없었다.1833년은 그의 시 작품의 성숙기를 의미하며, 그 결과 크레탄족(1833년), 엘레프테로이 폴리요키메노이족(1845년까지), 포라시프라시족(1847년)의 미완성시가 되었다.그의 작품들한편, 그는 준비 단계에 머물러 있거나 조각으로 남아 있는 다른 작품들을 구상하고 있었다. 예를 들어, 니코포로스 브리엔니오스, 아이즈 투 타나토 아이밀리아스 로도스타모 - 에밀리아 로도스타모의 죽음, 프란시스카 프레이저, 카르멘 세쿨라레.

코르푸 원

코르푸에서 솔로모스는 곧 자유롭고 진보적인 사상, 예술에 대한 깊은 지식, 엄격한 예술적 자태를 가진 잘 교육된 지식인 집단인 추종자들과 시인들의 관심의 중심에 서게 되었다.솔로모스가 알고 지낸 가장 중요한 사람들은 니콜라오스 만타로스, 요안니스와 스파이리돈 잠펠리오스, 에르만노스 룬치스, 니콜로 토마세오, 안드레아스 무스톡시디스, 페트로스 브레일라스 아르메니아니스, 이아코보스 폴리라스, 이울리오스 타입 안드레아스, 라사르도였다.폴리라스, 타이팔도스, 마르코라스는 코스타마스에서 영감을 받은 제2의 시적 부흥기인 뉴 아테네 학파가 등장하기 수십 년 전에 그리스 시가 번성했음을 의미하는 솔로모스의 시인으로 일컬어지는 서클을 구성했다.

지난 해

1847년 이후, 솔로모스는 다시 한번 이탈리아어로 글을 쓰기 시작했다.이 시기의 작품들은 대부분 그리스어로 번역할 계획이었던 반쯤 완성된 시와 산문 초안이다.심각한 건강 문제가 1851년에 나타났고 솔로모스의 성격은 더욱 변덕스러워졌다.그는 Polylas와 같은 친구들로부터 멀어졌고, 세 번째 뇌졸중 후에도 시인은 집을 떠나지 않았다.솔로모스는 1857년 2월 뇌졸중으로 사망했다.그의 명성은 이미 극에 달했기 때문에 그의 사망 소식이 알려지자 모두가 슬퍼했다.코르푸의 극장은 문을 닫았고, 이오니아 의회 회기는 중단됐으며 애도령이 내려졌다.그의 유해는 1865년 자킨토스로 옮겨졌다.

일하다.

문학적 영향과 주요 작품

자킨토스에 대해 쓴 솔로모스의 첫 시는 아카디아 아카데미 운동(예: 오타나토스 투 보스쿠-목자의 죽음, 에브리코미)과 초기 낭만주의(I T렐리 마나-미친 어머니)에 의해 영향을 받았다.일반적으로 솔로모스는 바이런과 레오파디를 포함한 유럽의 낭만주의에 크게 영향을 받았다.1823년부터 1833년까지가 그 시인의 진보를 결정지었다.그 때 그는 즉흥성을 포기하려고 노력했고 자유의 찬가와 바이런 경의 죽음에 대한 송가 같은 새로운 고전주의 스타일의 시를 버렸다.

솔로모스는 계몽운동의 문화적, 정치적 발효와 프랑스 혁명의 사상에 노출되었고, 그는 합스부르크 왕가로부터의 통일과 해방을 위한 이탈리아 국민 정서와 동일시하였다.

1823년, 시인은 서사시 '자유의 찬가'를 쓰는데, 그 중 첫 두 구가 그리스 국가가 되었다.이 작품은 1821년에 시작된 그리스 독립전쟁에 경의를 표하며, "그리스인의 신성한 뼈"에서 다시 태어나 새롭게 태어난 자유의 의인화된 이미지를 불러 일으킨다. 특히 그리스인이 아닌 사람들에 대한 관심사는 "그것들을 기억하는 워싱턴 땅의 가슴 벅찬 기쁨"을 포함한 그 시대의 모든 강대국들에 대한 언급이다.'그녀를 묶었다'와 '이탈리아인의 내장을 먹고 날개와 발톱을 키우는' 오스트리아 독수리를 야만적으로 파헤쳐 자유를 해치는 데 최선을 다했다.당시 영국의 지배하에 있던 솔로모스의 이오니아 섬들은 "예술적으로 쇠사슬을 매고" 있고 이마에 "거짓 자유"라고 쓰여져 있다고 묘사된다.이 시는 전쟁의 잔혹함에서 벗어나지 않고 혁명가들에게 단결을 유지하고 집필 당시 이미 터져나온 내전을 피하라고 권하는 것으로 끝을 맺는다.'자유의 찬가'에서 솔로모스는 "입술이 좋은 처녀들"을 보며 기뻐한다. "그들의 가슴은 용기와 자유의 달콤한 젖을 준비하고 있다."

1824년, 솔로모스는 언어 문제를 다루는 "대화"를 작곡했다.이 작품에는 시인과 그의 친구, 세 사람이 참여한다.Trikoupis)와 Savant.그러나 말하는 사람은 주로 시인과 사반트이다.그 시인은 카타레부사가 인공어라는 것을 증명하려고 노력 중이며, 이는 국민에게도 문학에도 아무런 도움이 되지 않는다.시인은 국민이 쓰는 언어를 바탕으로 문학적 언어를 지원하는데, 시인이 구체적으로 설명해야 한다.그의 주장을 뒷받침하기 위해, "먼저 국민의 언어에 굴복한 후, 가치가 있다면 그것을 정복하라"는 구절이 사용된다.그의 주장은 언어 사용에 관한 프랑스 계몽시대와 이탈리아 시의 예에 바탕을 두고 있는데, 그는 어떤 단어도 그 자체로 저속하지만 시의 맥락에 의해 의미를 얻는다는 것을 증명하려고 한다.작품의 마지막에 시인은 이성적인 추론을 버리고 그의 주장을 열정적으로 뒷받침한다.

1824년과 1826년 사이에, 그 시인은 완성되지 않은 시인 람프로스를 작업하기 시작했다.램프로스는 극단적인 로맨틱 영웅이다: 그는 마리아라는 이름의 어린 소녀와 관계를 맺었고 그들은 결혼하지 않은 채 네 명의 아이를 가졌다.램프로스는 그들의 아이들을 고아원에 보냈다.그가 알리 파샤와 싸우던 중, 그는 그녀가 자신의 딸이라는 사실을 알지 못한 채 한 소녀를 만나 사랑에 빠지게 된다.마침내 근친상간임을 알게 된 그는 딸의 출생 자국을 인지한 후 딸의 자살에 대한 진실을 딸에게 말했다.집에 가는 길에 람포스는 마리아에게 자신의 범죄에 대해 말하도록 강요받았고 그는 그의 영혼을 달래기 위해 교회로 도망쳤다.그러나 신의 정의(Divine Justice)는 그를 쫓던 세 명의 소년들의 유령을 그가 떨어진 절벽 끝으로 보냈다.마리아는 이미 이성을 잃고 호수에 빠져서 마침내 평안을 찾기를 바랐다.

1826년과 1829년 사이에 솔로모스는 주로 악마를 분석하는 풍자적인 성격의 작품인 산문적인 시 I Gynaika tis Zakinthos를 썼다.이 시는 수도승(디오니시오스)의 내레이션이며, 악마의 주요 표현인 '이 가이카'는 '그 여자'다.이 작품은 솔로모스의 친척 중 한 명과 관련된 것이어서 시인의 형이 폴라스가 시를 발표하지 못하게 한 이유라고 한다.

1833년, 솔로모스는 크레타의 문학적인 영향의 결과로 그의 성숙기에 첫 번째 중요한 작품인 오 크리티코스 (The Kritikos)를 약음 15음절로 썼다.이 작품은 1826년 혁명이 패배한 후 크레타를 떠난 크레타인의 이야기와 난파선, 폭풍으로부터 사랑하는 사람을 구하기 위한 그의 노력을 묘사하고 있다.이 작품의 중심점은 신탁의 유령인 페가론티메니이다.이야기의 내레이터는 크레타 자신이다: 그는 수년 후, 거지로 혼자 살면서 (크레타와 난파선에서의 생활에서) 기억을 더듬으며 미래에 대해 이야기하기 시작한다. (죽은 자의 부활과 낙원에서 사랑하는 사람과의 만남)오 크리티코스는 미학적으로 가장 완전한 시이다.폭풍우 영상과 터키인의 추적이 병치되어 있다.언어 전문가들을 괴롭히는 문제는 페가론티메니의 수치를 해석하는 것이다.어떤 사람들은 그 수치가 성모 마리아에 대한 암시라고 생각한다.그녀는 '여신'으로 묘사되며, 그의 마음속에서는 그의 고국에서 터키인에 대한 영웅적이고 궁극적으로는 헛된 투쟁의 이야기를 읽는다. 이 투쟁은 그를 거의 죽을 때까지 매력적으로 만든다.데이비드 릭스는 그녀의 정체성에 대해 "우리는 임박한 약혼녀의 영혼, 조국의 친절한 존재, ^[7]성모에 대한 기억의 균형을 유지해야 한다"고 쓰고 있다.

1833년과 1844년 사이에 솔로모스는 제3차 미솔롱기 공성전과 주민들의 영웅적인 탈출에 영감을 받은 시인 '자유 포위'의 두 번째 초안을 15음절로 편집했다.1845년 이후, 시인은 운을 사용하지 않고 다시 한 번 시를 쓰기 시작했다.이 시는 식량 공급이 고갈되고 도시가 함락될 것이 확실했던 공성전의 마지막 날들을 묘사하고 있다.그 시인이 이탈리아어로 쓴 메모는 시의 해석에 매우 유용하다.이 주석은 Polylas 판에 포함되어 있습니다.이 시의 중심 주제는 의지력과 삶의 의지를 낳는 자연의 유혹과의 투쟁이다.이 미완성 작품에는 세 개의 단편적인 초안이 있는데, 각각의 초안은 이전 초안보다 더 길고 철저하게 작업되어 있고, 이 모든 초안은 완성된 시가 될 수 있었던 것의 일면을 보여준다. 하지만 이 세 개의 초안은 아마도 현대 그리스 시의 가장 훌륭한 순간으로 여겨진다.이러한 존경과 경외의 견해는 비평가들과 학자들에 의해서만 표현된 것이 아니라, 변함없이 그들보다 훨씬 뛰어난 시인으로 디오니시오스 솔로모스를 언급해 온 그리스의 모든 주요 시인에 의해서도 표현된다.

성숙기의 마지막 작품은 1847년에 쓰여진 "O Pörfyras"(상어)그 시인은 코르푸 항구에서 헤엄치는 영국 군인을 상어가 난도질한 실제 사건에서 영감을 받았다.Porfyras는 해석하기 어려운 시인데, 주로 그것의 단편적인 특성 때문이다.이 시는 또한 자연과 인간의 관계와 육체와 영혼의 차원을 언급하고 있다.

단편적인 시 람포스와 포르피라스는 솔로모스의 낭만적인 충동을 보여준다.

바이런 경의 죽음에 대한 송가는 서정적인 것으로, 바이런이 메솔롱기 포위망에서 죽은 후에 쓰여졌지만, 주제와 형식은 서사적이다.

자유의 찬가와 바이런 경의 죽음에 대한 송가에는 바이런의 작품에 대한 직간접적인 언급이 몇 가지 있다.좋은 예는 (솔로모스의 각주에 있는) 바이런의 돈 주앙에 대한 언급이다.여기서 칸토 3세(그리스 제도 15)에서 그리스 시인은 다음과 같이 말한다.

사미안 와인을 그릇에 가득 채워라!

우리의 처녀들은 그늘 아래서 춤을 춘다.
나는 그들의 빛나는 검은 눈이 빛나는 것을 본다.
하지만 빛나는 하녀들을 바라보며
불타는 눈물방울 같은 내 잎사귀들

그런 가슴은 노예들에게 젖을 먹여야만 한다.

부작

솔로모스는 또한 이탈리아 시와 셰익스피어의 오델로, 경구, 기타 잡동사니, 자킨토스 방언 풍자시, 비극적이고 신비로운 자킨토스의 여인 등 두 개의 산문 작품을 번역했다.일리아드의 일부를 현대 그리스어로 번역하려는 그의 시도 중 불과 몇 줄만이 남아 있다.

그의 작품을 받아들이다

솔로모스는 처음부터 자킨토스 문단의 중심에 있었다.자유의 찬가가 출판된 후, 그의 명성은 그리스 전역에 퍼졌다.이오니아 섬과 아테네에서 시인은 출판된 시들로만 알려져 있었다: 자유의 찬가, 마리아 기도의 발췌문, 람프로스, 수녀의 송가, 그리고 젊은 시절에 쓴 그의 시들, 그 중 많은 것들이 입소문을 타고 전파되었고 많은 시들이 음악에 맞춰졌다.이는 그의 동시대인들의 의견이 이 작품들로 형성되었고 솔로모스가 죽을 때까지 명성을 얻은 것은 이 작품들 덕분이라는 것을 의미한다.제1아테네 학파의 가장 중요한 대표자들은 시인이 사용한 언어에 대한 반대 의견을 밝혔음에도 불구하고 솔로모스의 작품에 감탄했다.1827년, 이아코보스 리조스 네룰로스는 Cours de la 문학 greecque moderne에서 다음과 같이 썼다: "디오니시오스 솔로모스의 시는...강하고 매혹적인 영감, 용기와 ^[8]다산성으로 가득 찬 환상의 가치를 가지고 있다.알렉산드로스 사우소스는 오토 왕에게 보내는 시에서 솔로모스(그리고 안드레아스 칼보스)를 언어의 아름다움을 무시하고 옷을 잘 입지 않은 풍부한 아이디어를 제시한 위대한 오드 제작자라고 묘사했다.에스퀴세스 데 라그카비스의 글레케 모데른에 나오는 알렉산드로스 리조스 라그카비스는 다음과 같이 썼다: 그의 정신은 그를 그리스의 가장 위대한 영예 중 하나로 만든다. 솔로모스는 그리스 시인의 왕관 중 가장 아름다운 보석처럼 빛났다.그가 죽기 전부터 솔로모스의 시 작품은 조국의 개념과 동일시되었다;^[9] 1849년, 아이온은 이렇게 썼다: "솔로모스의 시는 한 사람의 시가 아니라 전 국민의 시이다."시인이 죽은 뒤에도 비슷한 판단이 나왔다.잡지 판도라는 다음과 같이 썼다: "그리스와 유럽의 가장 훌륭한 시인 중 한 명, 자유로의 디티람브의 작가, 자킨토스의 디오니시오스 솔로모스는 번창하는 나이에 죽었다."^[10]솔로모스의 제자들의 장례 연설은 물론 더 필수적이었고, 그들이 그들의 스승이 낭송하는 것을 많이 들었던 시인의 출판되지 않은 작품들을 언급했습니다.이울리오스 타이팔도스는 솔로모스를 "새로운 유형의 문학의 최초이자 가장 위대한 창시자"라고 묘사했고, 1859년 솔로모스의 시 "프롤레고메나"에서 이아코보스 폴리라스는 그를 "국민 시인"이라고 칭했다.

솔로모스의 작품에 대한 인식은 1859년 오랫동안 기다려온 출판 이후 급격히 바뀌었다.그의 완성되지 않은 작품은 불쾌한 놀라움이었고, 죽은 후 가장 위대한 그리스 시인을 칭찬한 신문에는 작품 출판에 대한 어떠한 언급도 하지 않았다.발라오리티스는 1859년 시인이 죽은 후 콘스탄티누스 아소피우스에게 "국가의 희망은 속았다"고 썼고 1877년 그는 엠마누일 로이디스에게 보낸 편지에서 솔로모스가 우리에게 "찬가와 일관성 없는 시 ^[11]몇 개만 남겼다"고 썼다.스파이리돈 트리쿠피스는 또한 1859년에 쓴 그의 에세이 "트라구도" (즉, "나는 노래하고 있다")에서 솔로모스의 시에 대해 부정적인 의견을 표현했다.

이오니아 지역 밖에서 솔로모스의 작품에 대한 첫 번째 재평가는 1880년 이후에 시작되었고, 특히 솔로모스의 작품의 역사적 중요성을 인정한 Kostis Palamas는 개인 시적 언어의 창조와 시적 전통과 유럽 포의 모든 요소의 결합으로 특징지어진다.이론의 흐름과 아이디어.

형식 요소

그 시인은 이탈리아 시의 영향을 받은 일부로부터 시작해서 그리스 민요의 표준적인 형태에 정착하는 등 다른 운율과 운율 형식을 사용했다.고전적 형태의 영향을 받은 그리스 독립전쟁의 사건인 프사라의 파괴에 대한 그의 경구는 6행의 리듬과 간결함의 경이로운 작품이다.

솔로모스의 작품의 단편적인 특성

솔로미 시와 그리스 문학 전반의 가장 중요한 이슈 중 하나는 시인의 작품의 단편적인 성격이다.솔로모스의 생전에 출판된 유일한 작품은 람프로스 ("마리아의 기도") (1834), 수녀에게 보내는 송가 (1829), 프란시스카 프레이저에게 보내는 경구 (1849)에서 발췌한 자유의 찬가 (1825)였다.그의 나머지 작품들은 미완성으로 남아 있었다.솔로모스는 끊임없이 그의 작품을 편집하고 완전한 형태의 완성을 위해 노력했으며, 그들의 본질적인 서정적인 본질을 파괴하는 과도한 것을 없애기 위해 노력했다.그의 원고는 몰두한 작품들로 구성되어 있지 않고, 반대로 최신본이 최종본이 아닌 편집의 모든 단계를 보여준다.처음에 시인은 이탈리아 산문으로 쓰인 시의 초안을 구상했고 그 후 그리스어 판을 편집하기 시작하곤 했다.많은 구절들이 다른 버전의 형태로 저장되는데, 종종 순서가 잘못되어 있고, 일부는 불완전하고 많은 공백이 있다.그 시인은 종종 같은 종이에 다른 시의 시를 쓰곤 했다.크레타 혁명에 대해 쓴 '크레타'는 그의 가장 유명한 시 중 하나이다.하지만 이는 극적 독백의 괴로운 분위기를 더한다. 왜냐하면 화자는 터키에 의해 그의 가족 전체가 살해된 삶을 갈기갈기 찢기고 정서적 혼란에 빠진 거지이기 때문이다.

솔로모스의 충실한 학생인 이아코보스 폴리라스는 그의 "스승" 작품을 출판했을 때 많은 어려움을 겪었다.우선 폴리글라스는 시인의 형제 디미트리오스의 허락을 받아야 시인의 원고를 연구할 수 있었다.그 후, 그는 가능한 한 완전하고 일관성 있는 작품을 보여주기 위해 흩어진 자료(시인의 난해한 필체로 쓴 것)를 정리해야 했다.Polylas는 시인이 염두에 두고 있는 것과 가장 가까운 의미라고 생각되는 시들을 골라서 이 자료를 쌓고 배열했다.때때로 폴리라스는 솔로모스가 낭송하는 것을 들었다고 시를 덧붙이고 몇 가지 대체본을 적기도 했다.1859년 폴리글라스는 솔로모스의 작품을 "Apanta ta Evriskomena - 발견된 작품들의 옴니버스"라는 제목으로 출간했는데, 그는 예외적으로 이 작품을 소개하면서 시인의 최종적인 원고가 없어졌다고 말했다.

단편화된 작품 해석 시도

솔로모스의 초판 작품은 당시 그 가치를 제대로 알 수 없었기 때문에 실망의 원인이 되었다.Polylas는 그의 "프롤레고메나"에서 이 시의 최종본의 주요 사본들이 유실되거나 파괴되었다고 강조했다.사람들은 이 작품들이 솔로모스의 하인이나 시인의 동생 디미트리오스에 의해 도난당했을 수도 있고 심지어 시인이 직접 그것들을 파괴했을 수도 있다고 추측했다.20세기 초에야 비로소 더 이상 원고가 존재하지 않고 솔로모스가 시를 완성하지 못했다는 것이 분명해졌다.시인의 작품의 단편적인 본질을 해석하려는 첫 번째 시도는 대부분 텍스트 자체와 무관한 이론들에 기초하였습니다: 작품을 완성하는 데 어려움은 솔로모스가 그의 작품을 완성할 동기를 제공할 적절한 지적 분위기가 부족하기 때문이거나, 또는 L.에 기인한 것으로 생각되었습니다.시인이 따를 만한 충분한 문학적 전통에 대한 인정솔로모스의 작품이 조각난 것은 시인의 알코올 중독, 구성 능력의 부족, 1833-1838년 재판의 부정적인 영향, 솔로모스의 완벽주의 또는 그의 ^[12]불만족감 같은 심리적 요인들 때문이기도 했다.

그러나 다른 학자들은 솔로모스가 그의 시가 완성되는 것에 대해 크게 신경쓰지 않았다는 점을 강조했다.그 시인의 한 구절이 설명적이다: "람푸스는 시 전체가 며칠 동안 절정에 이르지 못하기 때문에 추상적인 것으로 남을 것이다."Linos Politis는 Free Encourted의 단편적인 성격에 대해 다음과 같이 언급합니다: "그는 이 서정적인 작품들을 이야기 그룹에 통합하기를 원하지 않았거나 원하지 않았습니다...그는 비고전적 연결 물질에 관계없이 순수하고 서정적인 표현을 고수했고, 따라서 그의 시대 훨씬 전에... '순수한' 서정적인 영역을 정복했다.우리는 크리티코스에서도 비슷한 것을 발견했고, 같은 것이 그의 나머지 '파편화된' 작품에도 적용된다고 말했다.^[13]나중에 솔로모스는 몇몇 시인과 비평가들에 의해 "순수시"^[14]의 선구자로 여겨졌고 그의 작품의 단편적인 성격은 더 이상 "교란"되지 않았다; 반대로, 그것은 장점으로 여겨졌다.

지난 10년 동안, 비록 이러한 해석이 모든 ^[16]학자들에 의해 받아들여지는 것은 아니지만, 불완전한 솔로미안 작품들을 낭만 문학의^[15] 단편적인 작품들과 연관시키려는 시도가 있었다.

출판물 발행물

1920년부터 1930년까지, 1927년에 K. 카이로필라스에 의해 출판된 자킨토스의 여인, 풍자적인 갈로, 그리고 몇몇 이탈리아 소네트와 같은 이아코보스 폴리라스의 판에 포함되지 않은 작품들의 출판에 관한 문제가 발생했다.아테네 아카데미는 N.B.의 비평판과 함께 솔로모스의 시를 출간하기로 결정했다.토마다키스는 (리니오스 폴리티스가 찬성했던 것처럼) 진짜인지 아니면 솔로모스의 작품을 비판적으로 편집하는 것이 최선인지에 대한 논의에 기여했습니다.비평판은 한 번도 출간되지 않았고 두 고전학자는 보다 폭넓은 독자를 겨냥해 사용하기 쉬운 시집을 준비했다.1964년, 리노스 폴리티스는 사진 재인쇄와 인쇄본을 사용하여 시인의 원고를 출판했습니다.이번 판은 시인의 작업 방식이 드러났을 뿐 아니라 학자들이 시인의 모든 편집 단계를 연구할 기회가 있었고 새로운 판을 제안할 수 있었기 때문에 솔로미안 작품에 대한 연구의 전환점이 되었다.

솔로믹 작품의 현대적 편집 시도는 두 가지 범주로 나눌 수 있다: 모든 시와 폴리티스가 제안하고 실현하고자 의도한 것과 같은 다른 버전의 연속적인 편집 단계를 보여주는 "분석적" 판, 그리고 논리적인 시퀀스와 f의 완결로 작품을 제시하는 "신론적" 판orm(이러한 기준을 충족하지 않는 구절 또는 요약 제외)"신론" 판의 예는 "분석적"^[17] 접근법의 지지자들로부터 강하게 비판받은 Stylianos Alexiou(1994)의 판이다.

생존은 그의 죽음에서 일한다.

그의 사망 당시 시인의 작품은 대부분 미완성이고 파편화되어 있었으며, 그의 친구이자 동료 시인인 이아코보스 폴리라스에 의해 편집되고 출판되었다.솔로모스가 그의 작품에 만족하지 못하고 거의 보존하지 못했는지, 그의 원고의 많은 부분이 유실되었는지(폴리라스가 암시하는 것), 또는 그가 그의 야심찬 작품의 구조를 다듬는데 어려움을 겪었는지는 분명하지 않지만, 조각들은 의도된 작품과 살아남은 작품 사이의 큰 차이를 보여준다.크레타는 칸토 18의 조각으로 시작해서 칸토 22로 끝나지만, 그 중 어느 것도 완성되지 않았다.람브로스는 적어도 38개의 칸토(그 중 일부는 산문 요약만 남아 있다)를 잉태했고, 가장 짧은 시 조각은 한 줄로 구성되어 있고, 가장 긴 것은 33개의 스탠을 포함하고 있다.자유 포위된 두 번째 초안은 6개로 구성되어 있다.1개의 fragment(그 중 27개는 단일 회선, 7개는 2개 회선, 2개는 하프 회선)입니다.

레거시

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솔로모스는 그리스 문학과 국가 정체성에 대한 중요한 유산으로 흔히 그리스의 "국가 시인"으로 불린다.

그는 1990-2001년 ^[18]그리스 20파운드 동전의 뒷면에 묘사되었다.1998년 ^[19]탄생 200주년을 맞아 50드라크마 기념주화가 발행됐다.

자킨토스 섬의 국제공항과 키프로스 니코시아의 광장은 디오니시스 솔로모스의 이름을 따서 지어졌다.

영화 영원과 하루(1998)는 솔로모스의 미완성 작품 중 일부를 완성하려고 시도하는 죽어가는 그리스 시인을 묘사한다.그는 또한 테살로니키를 여행할 때 솔로모스(파브리치오 벤티볼리오 분)의 환영을 본다.

작동하다

그리스 시

그의 첫 작품

• Eis korin i opoia anethref to mesa ice 모나스티리 수도원에서 자란 소녀에게
• 작은 조카의 죽음을 위하여
• 포토스-욕망
• I skia tou Omirou-Homer의 그림자
• 아남니시스 리멤버런스
• 에브리코미
• Eis filon syxoraggounta-죽을 뻔한 친구에게
• 고아의 죽음
• 오네이로에게-더 드림
• 오 타나토스 투 보스쿠-양치기의 죽음
• 사이크소울라-작은 영혼
• 프로톤 Kyrion Lodovikon Strani-To Sir Lodovikos Stranis
• 프로톤 키리온 데 로시-To Georgios De Rossi
• I Agnoristi - 인식할 수 없는 것
• 카키오마-더미프

1823–1833: 형성 시기

• 자유의 찬가 (1823년)
• 네크리키 오디 장제 오데
• 포이마 리콘 아이스 투 타나토 투 바이런 경의 시 바이런 경의 죽음에(1824년)
• 아이즈 모나친-수녀에게 (1829년)
• Eis Marko Botsari-To Markos Botsaris (1823)
• I katastrofi ton Psaron - Psaron의 파괴 (1824년)
• Eis to thanato kyrias Agglidas - 영국 부인의 죽음에
• 이 파르마코메니 독살자(1826년)
• 이 팜아코메니 돌-하데스의 독살자
• 램프로스(1829)

성숙한 훌륭한 작품

• 오 크리티코스-크레탄 (1833년)
• 엘레프테로이 폴리요키메노이 자유 포위(1826~1844년)
• 포르피라스-고래(1849년)

최종 초안

• 니키포로스 오 브리엔니오스
• Eis to Thanato Aimilias Rodostamo - 에밀리아 로도스타모의 죽음으로 (1848년)
• Eis Fragkiskan Fraizer-To Francisca Frazer (1849년)
• Eis to thanato는 Anipsias to 그의 조카의 죽음에 대해
• 프로톤 바실레아티스 엘라다스-그리스 왕에게
• 오 아나톨리코스 폴모스-동방 전쟁
• 카르멘 세쿨라레
• 엘리니다 미테라-그리스 어머니

풍자 작품

• 원생 - 섣달 그믐날 (1824년)
• 이아트로심볼리오 의사회의(1825년)로
• 오네이로에게-더 드림(1826년)
• H 트리차 더 헤어(1833년)

번역

• 이누아시-이누아노이시오
• To kalokairi-Summer by Transitasio
• 오디투페트라르치페트라르카의 송가

그리스어 산문

• O Dialogos - 대화 (1822–1825)
• H Gynaika tis Zakinthos - 자킨토스의 여인 (1826–1829)

이탈리아 시 (선집)

초기 작업

• 라 디스트루지오네 디 예루살렘-예루살렘의 파괴
• 첫 미사 때 송가
• Rime Improvisate (컬렉션, 1822)

전기의 미완성시

• 라 나비셀라 그레카-그리스 작은 배
• 사포삽포
• 오르페오
• Stelio Marcoran의 소네토 - Stelios Marcoras의 죽음에 대한 소네트
• 라베로 미스코(프래멘토 추출)-신비의 나무
• L'avelenata (프래멘티)-독살자
• 일 조반 게리에로(frammenti)-젊은 전사

산문으로 쓴 시초

• 라 마드레 그레카-그리스인 어머니
• 베일을 쓴 여자
• 루시놀로 로 스파비어 나이팅게일과 매
• 오르페오 오르페우스
• 포르피라스

이탈리아어 산문

• 스피리디온 그리파리 박사(장례연설, 1820)에 따르면
• 엘로지오 디 우고 포스콜로 (추모곡, 1827년)

주 및 참고 자료

원천

• 에브리피디스 가란투디스, 이오니아인, 솔로모스. 복잡한 관계의 측면. (1820년–1950년), 카스타니오티스, 아테네 2001년
• 로밀리 젠킨스, 디오니시우스 솔로모스(1940).1981년 데니스 하비 전재)
• Eratosthenis G. Kapsomenos, Solomos와 그리스 문화 전통, 그리스 의회, 1998년 아테네
• Ⅱ. 캅소메노스, "칼리 이 마브리 페트라 소우" Solomos, Estia Athenes 2000 통역 키
• E. 크리라스, 디오니시오스 솔로모스, 에스티아, 아테네 1969년 제2판
• 피터 맥리지, 디오니시오스 솔로모스, 카테리나 아겔라키-루크 카스타니오티스 옮김, 아테네 1995
• L. Politis, About Solomos, 그리스 국립은행, 아테네 1985
• M. B. Raizis, Dionysios Solomos(1972) (Twayne's World 작가)
• 데이비드 릭스, "디오니시오스 솔로모스 (1798–1857)", 현대 그리스어 문장. 영문 번역본 선집, Peter Owen, London 2003
• 조르고스 벨루디스, 디오니시오스 솔로모스입니다 낭만적인 시와 시적. 독일 정보원, Gnosi, 아테네 2000
• Giorgos Veloudis, Solomos에 대한 비평가, 도도니, 아테네 2000

추가 정보

• 로렌차토스, 지지모스, "에세이 1세"표현", Meletes, Editions Domos, 아테네 1994
• 로렌차토스, Zisimos, "스타일에 관한 솔로모스의 정의", Meletes, Editions Domos, 아테네, 1994
• 로렌차토스, 지시모스, "솔로모스의 대화: 비교와 리뷰", Meletes, Editions Domos, 아테네, 1994
• 로렌차토스, 지시모스, 아포소마, 멜레테스, 도메스 에디션, 아테네 1994

외부 링크

• Wikiquote의 Dionysios Solomos 관련 인용문
• Wikisource의 Dionysios Solomos 또는 그에 관한 정보
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• 디오니시우스 솔로모스 (로밀리 젠킨스)
• 프로젝트 구텐베르크의 디오니시오스 솔로모스 작품
• 인터넷 아카이브의 Dionysios Solomos 또는 그에 대한 작업