마다가스카르의 문화

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마다가스카르의 문화는 동남아시아, 동아프리카, 오세아니아에 사는 말라가시인들의 기원을 반영한다.아랍계, 인도계, 영국계, 프랑스계, 중국계 정착민들의 영향도 뚜렷하다.마다가스카르의 가장 상징적인 악기인 발리하는 남부 보르네오에서 온 초기 정착민들에 의해 섬으로 운반된 대나무 관으로 오늘날 ^[1]인도네시아와 필리핀에서 발견되는 것과 형태가 매우 유사합니다.마다가스카르의 전통 가옥은 상징성과 건축 면에서 보르네오 남부 가옥과 비슷하며 지붕과 중앙 지지 ^[2]기둥을 가진 직사각형 배치를 특징으로 한다.조상들에 대한 광범위한 숭배를 반영하듯, 무덤은 많은 지역에서 문화적으로 중요하며, 일반적으로 돌과 같은 내구성이 강한 재료로 지어지며 ^[3]산 사람들의 집보다 더 정교한 장식을 보여준다.비단의 생산과 직물은 섬의 초기 정착민으로 거슬러 올라가며, 마다가스카르의 민족 의상인 짜임새 람바는 다양하고 세련된 ^[4]예술로 발전했습니다.동남아시아의 문화적 영향 또한 매 끼니마다 쌀을 소비하는 말라가시 요리에서도 뚜렷하게 나타난다.^[5]아프리카의 영향력은 제부 소의 신성한 중요성과 그들의 소유자의 재산인 아프리카 본토에서 유래한 전통에 반영되어 있다.원래는 가장 큰 소떼가 사육되고 있는 마다가스카르의 평원 지역에서 젊은 남성들을 위한 통행 의식이었던 소 바스락거림은 남서부의 목동들이 점점 더 무장하고 있는 직업적인 ^[6]바스락꾼들로부터 전통적인 창으로 그들의 소를 보호하려고 하기 때문에 위험하고 때로는 치명적인 범죄 사업이 되었다.

세계관과 종교

전통적인 세계관

이 나라 인구의 절반 미만이 전통 ^[7]종교를 실천하고 있는데, 전통 종교는 살아있는 것과 라자나 사이의 연결을 강조하는 경향이 있다.조상들의 숭배를 통해 무덤을 만드는 전통이 널리 퍼졌고, 죽은 가족의 유골은 무덤에서 교체되기 전에 정기적으로 신선한 비단 장막으로 다시 싸이기 위해 발굴될 수 있다.파마디카는 사랑하는 조상의 명복을 빌고 가족, 지역사회와 재회하며 ^[8]축제 분위기를 즐기는 행사입니다.섬을 가로질러, 많은 말라가시인들은 조상들에게 경의를 표하며,^[9] 예를 들어 새로 따온 럼주의 병을 북동쪽 구석에 붓는 것과 같은 제물을 바친다.조상을 배려하는 것은 또한 그들을 세운 사람의 일생 동안 그리고 이후에 존중되는 금기인 페디(fady)를 고수함으로써 증명된다.이러한 방식으로 조상에게 존경을 표함으로써, 그들이 산 사람들을 대신해서 개입할 수 있다는 것이 널리 알려져 있다.반대로, 불행은 종종 기억이나 소원이 무시된 조상들에게 기인한다.제부는 조상들을 달래거나 기리는 전통적인 방법이다.게다가, 말라가시인들은 전통적으로 Zanahary 또는 Andriamanitra라고 ^[10]불리는 창조주의 신을 믿는다.

사회구조와 가치관

마다가스카르의 많은 소수 민족 집단은 역사적으로 그들의 독특한 정체성에 기여해 온 그들만의 신념, 관행, 그리고 삶의 방식을 고수한다.하지만, 섬 전체에서 공통적으로 볼 수 있는 많은 핵심 문화적인 특징들이 있어, 말라가시 문화의 정체성을 강하게 형성하고 있습니다.창조주 신에 대한 공통 언어와 조상의 존경에 대한 전통적인 종교적 믿음 외에도, 전통적인 말라가시의 세계관은 전통적인 공동체가 가지고 있고 따라서 정당하다고 믿는 신성한 생명력인 피아바나나, 빈타나, 토디, 하시나를 강조하는 가치관에 의해 형성된다.커뮤니티나 가족 내의 권위 있는 인물들을 모방합니다.섬 전체에서 흔히 볼 수 있는 다른 문화적 요소로는 남성 할례의 실천, 강한 혈연, 마술, 점술가, 점성술, 마녀 의사들의 힘에 대한 널리 퍼진 믿음,^[10][11] 그리고 귀족, 평민, 그리고 노예로 이루어진 전통적인 사회 계층의 분할이 있습니다.비록 사회적 카스트가 더 이상 법적으로 인정되지 않지만, 조상 카스트의 가입은 종종 사회적 지위, 경제적 기회, 그리고 지역 ^[12]사회 내의 역할에 계속해서 영향을 미친다.아랍인들이 도입한 전통적인 점성술 체계에 따르면, 말라가시 사람들은 전통적으로 음파난드로(Mpanandro, "Makes of the Days")에게 결혼식이나 파마디하나와 같은 중요한 행사를 위한 가장 상서로운 날을 알아내기 위해 상담한다.마찬가지로, 식민지 이전의 많은 말라가시 공동체 귀족들은 남동부 안테모로 민족 집단의 옴비아시로 알려진 고문들을 고용했는데, 그들은 그들의 조상을 초기 소말리아 ^[13]정착민으로 거슬러 올라간다.

소개된 종교

말라가시 인구의 거의 절반이 기독교를 믿으며, 개신교 신자가 로마 가톨릭 ^[7]신자보다 약간 많다.오늘날, 많은 기독교인들은 그들의 종교적 믿음과 그들의 조상을 기리는 것과 관련된 전통적인 믿음들을 통합한다.예를 들어, 그들은 전통적인 장례식을 진행하기 전에 교회에서 죽은 사람들을 축복하거나 기독교 목사를 불러 가족 재장례를 ^[8]치르도록 할 수 있다.많은 말라가시인들은 그들이 고대 이스라엘인들의 후손이라고 믿고 있으며 식생활, 생리, 그리고 라이프 사이클 관행과 같은 확실한 징후를 가진 말라가시 유대 디아스포라를 지칭한다.2011년, 규범적인 유대인 운동이 시작되었고 ^[14]곧 정부에 의해 인정되었다.이슬람은 인구의 약 7%에 의해 행해지고 있으며, 주로 북서부 마하장가 주와 안티라나 주에 종사자들이 집중되어 있다.무슬림의 대부분은 수니파이며 말라가시족, 인도인, 파키스탄인, 코모리아인 등으로 나뉘어 있다.보다 최근에 힌두교는 19세기 ^[15]말에 인도의 사우라슈트라 지역에서 이주한 구자라티 사람들을 통해 마다가스카르에 소개되었다.

시간의 인식

마다가스카르의 말라가시인들은 시간을 주기적인 방식으로 본다.그들은 미래가 그들의 머리 뒤로 흘러가거나, 그들을 뒤에서 스쳐 지나가고, 그들 앞에 펼쳐질 때 과거가 되는 것을 상상한다.과거는 눈에 보이고, 알려져 있고, 영향력이 있기 때문에 그들의 눈앞에 있다.그들은 그것을 보고, 즐기고, 그것으로부터 배울 수 있고,^[16] 심지어 그것을 가지고 놀 수도 있다.

언어

말라가시어는 말레이폴리네시아어에서 유래한 것으로, 섬 전체에서 일반적으로 사용되고 있습니다.일반적으로 상호 이해 ^[17]가능한 말라가시의 수많은 방언은 두 개의 하위 그룹 중 하나로 묶일 수 있습니다: 동쪽 숲과 안타나나리보의 메리나 사투리를 포함한 고지대를 따라 사용되는 말라가시 동부와 서쪽 해안 평원을 가로질러 사용되는 말라가시 서부.프랑스어는 마다가스카르가 프랑스의 지배하에 있던 식민지 기간 동안 공식 언어가 되었다.1958년 제1차 국가 헌법에 따라 말라가시와 프랑스어는 말라가시 공화국의 공용어로 지정되었다.마다가스카르는 프랑스어권 국가이고, 프랑스어는 교육받은 사람들 사이에서 제2외국어로 주로 사용되며, 국제적인 ^[11]의사소통을 위해 사용된다.

예체능

시각 예술

전통 예술은 지역 소재와 자연 소재의 창조적인 사용에 기반을 두고 있다.비단 짜기와 람바 생산의 전통은 이러한 예술의 한 예를 보여준다.라피아와 다른 현지 식물 재료의 짜임은 바닥 매트, 바구니, 지갑, 모자 ^[18]등 다양한 실용적인 아이템을 만들기 위해 사용되어 왔다.목각은 발코니 난간과 다른 건축 요소를 장식하는 독특한 지역 스타일을 가진 고도로 발전된 예술 형태입니다.조각가들은 다양한 가구와 생활용품, 알로알로 장신구, 나무 조각품들을 만들며, 이들 중 많은 것들이 관광 ^[19]시장을 위해 생산된다.중부 고지대의 자피만리족의 장식적이고 기능적인 목공 전통은 ^[20]2008년 유네스코 무형문화유산에 등재되었다.

꽃이나 다른 장식적인 천연 소재를 심은 종이의 생산은,^[19] 생태관광객에게의 마케팅이 시작된 오랜 전통이다.자수와 실뜨기 작업은 의류, 식탁보 등 국내 공예품 ^[18]시장에서 판매되는 가정용 직물을 수작업으로 제작한다.안타나나리보와 다른 여러 도시 지역의 소규모이지만 증가하는 수의 미술관은 지역 예술가들이 그린 그림을 전시하고 있으며, 수도에서 열리는 호소트라 야외 전시회와 같은 연례 예술 행사는 마다가스카르 ^[21]미술의 지속적인 발전에 기여하고 있다.

공연 예술

연극과 춤은 그 섬의 강한 전통이다.전통적인 형태의 연극은 히라가시, 음악, 노래, 춤, 연설의 하루 동안의 구경거리, 또는 두 극단 사이의 경쟁으로 나타났다.현대적 형태의 전통은 메리나의 왕자 안드리아남포이니메리나가 처음으로 그의 정치적 연설을 위해 군중을 끌어 모으기 위해 음악가를 이용했던 18세기 말에 시작되었다.이들 극단은 독립했고, 그들의 공연에 정치적 논평과 비판을 포함시키기 시작했다.관객들은 히라가시 행사에서 공연단원들의 재능과 그들이 전하는 메시지에 대한 만족감을 박수, 환호, 혹은 ^[22]반대 소리로 표현하며 적극적인 역할을 한다.Ramilison Besigara가 이끄는 극단 Tarika Ramilison Fenoarivo는 지난 40년 ^[23]동안 가장 인기 있고 영향력 있는 히라 가스의 극단으로 여겨진다.서양 극장은 1896년 프랑스 식민지와 함께 도입되어 전통적인 발리하 문화 노래 스타일로 피아노나 기타와 함께 연주되는 일련의 짧은 뮤지컬과 춤 공연을 포함하는 새로운 형태의 말라가시 극장을 만들었습니다.안드리아나리보(1895–1949)와 나카 라베마나나초아(1892–1952)와 같은 피아니스트 연극 작곡가들이 작곡한 이 시기의 곡들은 고전 말라가시 음악의 규범 중 일부를 형성하고 말라가시 ^[24]피아노 학생들의 레퍼토리에 특색이 있다.

연극 공연에 수반되는 춤은 섬 전역에서 볼 수 있는 무수한 다양한 춤 스타일 중 극히 일부에 불과하다.춤은 여전히 살아있는 예술이며 새로운 스타일이 끊임없이 생겨나고 있다.많은 사람들이 그들이 춤을 추는 음악 스타일에 그들의 이름을 빌려주었다.19세기 궁정에서, 쿼드릴은 말라가시의 영향을 받은 피아노 곡에 맞춰 춤을 추었습니다; 아핀드라핀드라오라고 불리는 말라가시 쿼드릴의 마지막은 식민지화 직전에 작곡되었고 특정한 파트너 춤과 함께 추었습니다.이 곡과 춤은 독립과 함께 결혼식과 콘서트와 같은 축제를 시작하기 위해 현재 일반적으로 행해지는 분명한 말라가시의 전통으로 부활되었다.

마다가스카르에서는 다양한 공연 전통이 발달했다.섬의 가장 중요한 예술적 전통 중 하나는 웅변이며, 이는 하인테니(시), 카바리(공담), 오오볼라나(속담)^[25][26]의 형태로 표현된다.이러한 전통을 보여주는 서사시, 이보니아는 수세기에 걸쳐 섬 전체에 걸쳐 여러 가지 다른 형태로 전해져 왔으며, 전통적인 ^[27]말라가시 공동체의 다양한 신화와 믿음에 대한 통찰력을 제공합니다.

구술사와 전통적인 웅변은 영국과 프랑스 방문객들에 의해 기록되었다.최초의 말라가시 역사가는 안타나나리보의 로바에 있는 런던 선교 협회 학교의 첫 학생 중 한 명인 라옴바나(1809–1855)로, 19세기 초 메리나 역사를 영어와 말라가시어로 기록했습니다.메리나 왕가의 구전 역사를 정리한 탄타라 니 안드리아나 에투 마다가시카라(Tantara ny Andriana e to Madagasikara)는 전통적인 고지 사회에 대한 또 다른 주요 지식을 형성하고 있으며 19세기 말에 고지대에 거주하는 가톨릭 신부에 의해 수집되어 출판되었다.서양 문예는 20세기 초에 프랑스 식민지 시대에 발달했다.

문예

최초의 근대 아프리카 시인인 장-조셉 라베아리벨로(1901년 또는 1903년–1937년)는 초현실주의, 낭만주의, 모더니즘 시적 형태와 전통적인 말라가시 웅변가의 요소를 혼합한 것으로 유명세를 탔고, 1937년 청산가리로 자살했다.라비아리벨로는 또한 역사 소설을 최초로 출판한 사람 중 하나였으며 마다가스카르의 유일한 서양식 ^[28]오페라를 썼다.문학 예술에서 서양과 전통적인 영향의 혼합은 말라가시 ^[29]시의 새로운 물결의 전형인 엘리 라호나리슨과 같은 예술가들에 의해 진행되었다.다른 유명한 시인으로는 자크 라베만난자라, 피에르 란드리아나리소아, 조르주 안드리아만난테나, 장 베르디 살로몬 라자칸드라나 등이 있다.주요 저자로는 장 뤽 라하리마나, 미첼 라코토송, 클라리스 라치판드리마나나, 데이비드 야오마노로, 솔로포 란드리안자, 에밀손 다니엘 안드리아말라, 셀레스틴 안드리아만테나가 있다.많은 만화책들이 안셀메 라자핀드리니베와 같은 말라가시 작가들에 의해 만들어졌다.

음악

마다가스카르는 또한 마을 모임, 지역 댄스 플로어,^[30] 전국 방송에 활기를 불어넣는 해안 세일지 또는 하이랜드 히라가시 등 수십 가지의 지역 음악 장르로 구체화된 풍부한 음악 유산을 발전시켰다.말라가시 음악은 동남아시아, 아프리카, 오세아니아, 아라비아, 영국, 프랑스, 미국의 음악 전통에 의해 형성되어 왔다.^[31]전통적인 악기는 이러한 광범위한 기원을 반영합니다: 만돌리니와 카보시는 초기 아랍이나 유럽 선원들의 기타 도입에 기인하며, 유비쿼터스 젬베는 아프리카 본토에서 유래했으며, 발리하 - 마다가스카르의 국가 악기로 여겨지는 대나무 튜브 치터 -는 초기에서 직접 진화했습니다.첫 번째 오스트로네시아 정착민들과 함께 그들의 아웃리거 ^[1]카누에 실려온 치더 m.

말라가시 음악은 크게 전통음악, 현대음악, 대중음악의 세 가지로 나눌 수 있다.전통적인 음악 스타일은 지역에 따라 다르며 지역 민족지학적 역사를 반영합니다.예를 들어, 하이랜드에서, 발리하와 더 가라앉은 성악 스타일은 적어도 15세기부터 그 지역에 거주해온 지배적인 오스트로네시아 민족인 메리나를 상징한다, 반면 아프리카 본토로 그들의 조상을 추적하는 남부 바라족들 사이에서, 아카펠라 성악 전통은 가까운 관계를 가지고 있다.남아프리카에서 ^[32]흔히 볼 수 있는 다화음 창법에 대한 영향통기타와 피아노와 같은 외국 악기는 말라가시 특유의 음악을 만들기 위해 현지에서 개작되었다.살레기, 차피카 등 현대의 말라가시 음악 스타일은 일렉트릭 기타, 베이스, 드럼, 신시사이저의 통합으로 현대화된 전통적인 스타일에서 발전했다.록, 가스펠, 재즈, 레게, 힙합, 포크 록을 포함한 많은 서양 스타일의 대중 음악들도 20세기 후반 마다가스카르에서 인기를 얻었다.

요리와 음식

쌀(변종)은 말라가시 식단의 주춧돌이며, 일반적으로 매 끼니마다 소비된다.쌀과 함께 나오는 반주는 말라가시어의 공식 버전인 고지 ^[33]방언으로 라오카라고 불립니다.라오카는 주로 어떤 종류의 소스와 함께 제공되는데, 고지대에서 이 소스는 일반적으로 토마토를 기반으로 하며, 해안 지역에서는 요리 중에 ^[5]코코넛 밀크를 첨가하는 경우가 많습니다.목축 제부가 전통인 메마른 남·서부 지방에서는 신선하거나 응고된 제부 우유를 야채 ^[34]요리에 넣는 경우가 많다.라오카는 다양하며, 돼지고기, 쇠고기 또는 생선의 밤바라 분쇄, 민물고기(민물고기), 땅콩, 쇠고기 또는 돼지고기의 라비토토(파편 카사바 잎), 생강과 마늘을 소테로 소테(쇠고기) 또는 아코(닭고기)와 같은 재료를 포함할 수 있다(각종 해산물의 준비물;ich는 해안가나 큰 도심에서 더 쉽게 구할 수 있다; 그리고 ^[35][36]더 많이 있다.삶은 잎과 꽃이 만들어내는 약간의 진통제 효과로 구별되는 아나마미(모렐레그린), 아나마파이트라(마틴그린), 특히 아나말라오(낙엽)와 같은 다양한 지역 채소들이 일반적으로 아난드라노(물냉이), 아나송가(복초이)^[37]와 함께 판매된다.바라족이나 탄드로이족과 같은 건조한 남쪽과 서쪽의 주요 음식에는 고구마, 참마, 토란 뿌리, 특히 카사바, 기장, 옥수수가 포함되며, 일반적으로 물에 삶아 전유에 제공되거나 땅콩을 ^[38]으깨서 맛을 낸다.Ro(브로스)는 메인 라오카로 제공되거나 쌀을 ^[39]풍미하고 촉촉하게 하기 위해 추가로 제공될 수 있다.

마늘, 양파, 생강, 토마토, 순한 카레, 그리고 소금은 요리의 맛을 내기 위해 가장 많이 사용되는 재료이며, 해안 지역에서는 코코넛 밀크, 바닐라, 정향, 강황과 같은 다른 재료들도 사용될 ^[40]수 있다.음식을 ^[41]조리할 때 섞지 않고 개인의 취향에 따라 다양한 조미료를 곁들여 밥이나 라오카에 섞는다.가장 흔하고 기본적인 조미료인 사케이는 붉은 고추나 녹색 ^[42]고추로 만든 매운 조미료이다.피클 망고, 레몬, 그리고 다른 과일들로 만들어진 인도식 조미료는 해안 ^[43]특산품이다; 고지대에서 라사리는 종종 비네그레트 소스에 녹두, 양배추, 당근, 양파를 넣어 만든 샐러드를 가리키며, 반찬이나 바게트 샌드위치의 ^[44]소스로 인기가 있다.

아키텍처

마다가스카르의 건축물은 아프리카에서 독특하며, 마다가스카르의 초기 거주자들이 ^[45]이주한 것으로 여겨지는 남부 보르네오의 건축물과 매우 유사하다.남 칼리만탄으로도 알려진 보르네오 지역의 전통적인 건축은 말뚝 위에 세워진 직사각형 집들로 구분된다.중앙 기둥으로 지탱되는 지붕은 가파르게 경사져 있고, 맞배는 서로 교차하여 지붕 뿔을 형성하여 장식적으로 ^[46]조각할 수 있다.마다가스카르의 중앙 고원에는 칼리만타 조상들과 생리적, 문화적으로 강한 유사성을 지닌 메리나족이 살고 있다.여기서 귀족들의 전통적인 목조 가옥은 지붕 뿔로 장식된 가파른 경사 지붕을 지탱하는 중앙 기둥을 특징으로 한다.^[47]마다가스카르의 남동쪽에서는, 실제 제부 뿔이 전통적으로 게이블 ^[48]봉우리에 부착되어 있었다.마다가스카르 전역에 걸쳐 집들은 칼리만탄과 같이 맞배지붕으로 직사각형으로 되어 있고, 중앙기둥이 널리 퍼져 있으며, 소수의 지역을 제외한 모든 지역에서는 전통적인 집들이 지역 ^[49]상황에 맞게 대대로 대대로 내려오는 방식으로 말뚝 위에 세워져 있다.

특정 우주론적이고 상징적인 요소들은 인도네시아와 말라가시 건축에서도 공통적입니다.^[47][50]중앙의 집 기둥은 칼리만탄과 마다가스카르에서 똑같이 신성시되며, 두 곳 모두 새 집을 지을 때 이 기둥에 전통적으로 ^[46][47]피로 기름을 부었다.건물의 특징이나 치수(길이, 크기, 특히 높이)는 종종 거주자의 지위나 ^[47][48]두 섬 모두에서 건물의 목적의 중요성을 상징적으로 나타냅니다.마찬가지로, 마다가스카르와 보르네오 섬 모두 부분적으로 땅 위에 무덤을^[47] 만드는 전통을 가지고 있으며, 두 섬의 주민들은 서부 마다가스카르의 알로알로와 보르네오의 ^[46]카장 방언으로 클리렝이라고 불리는 장식용 목조 장례 기둥을 조각하는 것을 실천하고 있다.

오락과 스포츠

마다가스카르에서는 많은 전통적인 오락이 생겨났다.육탄전의 일종인 Moraingy는 해안 지역에서 인기 있는 관중 스포츠이다.그것은 전통적으로 남성들에 의해 행해지고 있지만, 최근 여성들이 ^[51]참여하기 시작했다.제부 소의 씨름은 ^[52]많은 지역에서 행해지고 있다.스포츠 외에도 다양한 게임들이 펼쳐진다.가장 상징적인 것은 하이랜드 지역에 널리 퍼져 있는 보드 게임인 fanorona입니다.전설에 따르면, 그의 아버지 랄람보의 뒤를 이어 안드리아나카 왕이 계승된 것은 부분적으로 안드리아나카의 형이 그의 다른 ^[53]책임을 해치는 파노로나를 연주했을지도 모른다는 강박관념 때문이었다고 한다.

서양의 레크리에이션 활동은 지난 2세기에 걸쳐 마다가스카르에 소개되었다.럭비는 마다가스카르의 ^[54]국민 스포츠로 여겨진다.축구도 인기가 있다.마다가스카르는 도시와 ^[55]하이랜드 전역에서 널리 행해지는 잔디볼링과 유사한 프랑스 게임인 페탕케에서 세계 챔피언을 배출했다.학교 체육 프로그램에는 일반적으로 축구, 육상, 유도, 복싱, 여자 농구, 여자 테니스가 포함된다.마다가스카르는 1964년 올림픽에 첫 선수를 보냈고 아프리카 경기에도 ^[56]출전했다.스카우트는 마다가스카르에서 3개의 스카우트 클럽으로 구성된 지역 연맹에 의해 대표된다.2011년 회원수는 14,^[57]905명으로 추산된다.

인기 매체

영화

1975년 말라가시 정부는 영화관을 국유화하고 영화 말가체 ^[58]사무소를 설립했다.국가 영화 산업은 비록 매우 초기 단계이지만 놀리우드와 프랑스 영화의 ^[59][60]영향을 받는다.가장 주목할 만한 감독은 콴드 레스 에투아레스 렌콘트 라메르 감독, ^[60]타바타바 감독입니다.렌콘트르 뒤 필름 코트 마다가스카르는 업계 최고의 영화와 예술가들을 기리기 위해 수여되는 상이다.

안타나나리보에 두 개의 영화관과 마하장가에 한 개의 영화관이 있는데, 모두 식민지 시대의 영화관이지만, 어느 영화관도 표준적인 국제 개봉을 보여주거나 일정대로 운영되지 않습니다.대신 이 장소들은 가끔 말라가시 영화를 상영하거나 사적인 행사나 종교 예배에 사용됩니다.할리우드 블록버스터 영화들과 일부 국제 영화들, 특히 무술, 공포, 액션 개봉작들은 보통 텔레비전에서 방송되고 주요 도시 지역에서 밀입국 DVD나 디지털 미디어 파일로 구매된다.브루스 리는 역사적으로 마다가스카르에서 ^[61]매우 인기가 있었다.작은 마을에서는, 영화는 보통 텔레비전과 비디오 ^[62]플레이어가 설치된 방의 벤치로 구성된 즉흥 영화관에서 종종 상영된다.대부분의 영화는 프랑스어로 ^[61]더빙된다.

메모들

레퍼런스

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