히라가시

Hiragasy
주요 기사: 마다가스카르의 음악

히라가시 또는 히라가시(히라: song; gasy: malagasy)는 마다가스카르의 음악적 전통으로, 특히 안타나나리보 수도 주변의 하이랜드 지방의 메리나 민족들 사이에서 유명하다. 극단(일반적으로 피나 결혼, 농촌 출신에 의해 관련됨)이 공연하거나 두 극단 간의 경연으로 공연하는 음악, 무용, 카바리 웅변 등의 하루 동안의 장관이다.

기원과 역사

2008년 7월, 마다가스카르 암페피 근처에서 히라가시 공연.

현대적인 형태의 전통은 18세기 후반 메리나 왕자인 안드리아남포니메리나 왕자가 처음으로 음악가들을 사용하여 그의 정치적 연설에 군중을 끌어모으기 시작했는데, 이 극단들은 독립적이 되었고, 정치적 논평과 비판을 공연에 포함시키기 시작했다. 관객들은 공연단원들의 재능과 그들이 선포한 메시지에 대한 만족감을 박수, 환호, 혹은 못마땅한 소리로 표현하며 히라가시 행사에서 적극적인 역할을 한다.[1] 히라가시 극단은 프랑스 식민지 통치 기간 동안 고지대의 농촌 주민들에게 법령과 기타 정보를 전달하기 위해 사용되었고, 그러한 극단의 단원들은 다른 모든 말라가시에 부과된 강제 노동 요건에서 면제되었다.[2]

1960년 프랑스로부터 독립한 후, 히라가시 극단은 전통적인 말라가시 문화의 아이콘으로 떠받들었고, 비록 공연은 주로 하이랜드에 집중되어 있지만, 해안가를 따라 더 큰 인기를 찾기 시작했다. 정치 지망생들은 선거운동을 하는 동안 정치 연설로 군중을 끌어 모으기 위해 일상적으로 히라가시 단체를 고용한다. 대부분의 극단들이 정치적이지는 않지만, 일부는 히라가시 멤버 겸 팝스타였던 로시가 1995년 자신의 노래 "Lera"를 작곡했을 때와 같이 특정 후보들을 지지하여 극적인 효과를 내는 쪽을 택했다. 이 노래는 자피 정권에 비판적이었으며 섬 전역에서 이 노래를 공연한 히라가시 극단들에 의해 선택되었다. 이 곡의 인기는 자피의 탄핵에 대한 대중의 지지를 동원하는 데 중요한 역할을 했다.[1] 가장 유명한 극단은 로시의 전 극단이자 디디에 라티라카 전 대통령의 열렬한 지지자인 라미리슨 페노아리보이다.

구조 및 성능

히라가시의 공연은 현재 마다가스카르에서 공연하고 있는 80개 이상의 공연단들 사이에 일정한 유사점이 있을 정도로 많은 관습을 따른다. 그 중에는 노래, 춤, 웅변 등이 공연되는 순서, 극단 이름(창립단원 성씨, 출신 마을 이름)의 순서, 어떤 의상을 입는지(남자들은 보통 19세기 프랑스 군복을 입고, 람바 천을 매칭한다) 등이 있다.제국주의 시대 궁녀들에게 인기 있는 스타일을 따라 디자인된 리세지; 그리고 어떤 악기가 사용되는지. 히라가시 공연에서는 전통 악기가 흔치 않은데, 이는 유럽의 영향이 지배했던 궁중과의 공연 기원이기 때문이다. 대신에, 가장 흔한 악기는 바이올린, 트럼펫, 그리고 덫과 베이스 드럼이다; 소디나, 아코디언, 카보시나 클라리넷은 때때로 모습을 나타낼 수 있다.

woman singing in red, green and white dress
안타나나리보 마하마시나 스타디움에서 히라가시를 공연하는 유명 아티스트 라홀리아리소아

히라가시는 종종 가장 나이가 많은 단원이며 카바리의 발표를 책임지는 단장의 지휘 아래 구체적인 구조를 따른다.
1.사시테하카: 약 10분 동안, 올가미와 베이스 드러머들이 군국주의 리듬을 함께 울리면서, 극단의 남성 단원들은 관중들 가운데 자리를 잡는다. 여자들은 옷장과 메이크업을 완성하면서 종종 옆자리에 있다.
2. 음피카바리 (메이킹 카바리): 예술인 중 한 명, 종종 극단의 단장이나 최고령 멤버는 보통 밀짚모자를 벗고 공식적으로 그 구경거리의 시작을 알린다. 그는 극단의 여성 단원들을 무대로 초청한 뒤 짧은 악기 연주 후 오하볼라나(프로브스)를 접목한 전통 형식적이고 시적인 화법인 카바리를 통해 공연 주제(인드레이 미디트라)를 소개하는 데 약 5분이 소요될 예정이다.
3. 레니히라(송왕후): 그룹의 가수들은 바깥쪽을 향해 원을 그리며 선택된 주제에서 조화를 이루며 노래를 부르고, 옆에 앉은 음악가들이 동행한다. 이 테마는 길게는 1시간 이상, 길게는 1시간 이상, 가수들은 그들의 메시지를 힘찬 손동작과 표정들로 구두점을 찍는다.
4. 더 디히(춤): 그 가수들은 한 명, 두 명 또는 여러 명의 댄서들 뒤에서 약 15분 동안 공연하는 동안 그라운드 위에 자리를 잡는다. 공연할 댄스를 주제로 카바리(카바린디히)를 선보이고 이에 수반되는 곡의 제목을 발표한다. 춤에는 두 가지 전형적인 형태가 있다. 진정한 디히는 전형적으로 두 명의 댄서들에 의해 공연되며 그 스타일은 종종 곡예적이거나 무술에서 영감을 얻는다. 치칸디히 또는 디히 이레리는 일반적으로 한 남성 무용수가 공연하는데, 때때로 여성 무용수가 동행한다. 댄스 부문은 공연의 주제를 다시 한번 어루만지고 마지막 부분을 소개하는 또 다른 짧은 카바리로 마무리된다.
5. 자나키라 또는 바코드라자나: 약 20분간 지속되는 짧은 공연으로 장관을 마무리한다.[3]

두 개 이상의 극단이 경합을 벌일 때는 각 극단이 각 무대에서 차례를 취한 후 모두 다음 공연 단계로 진행한다. 공연단은 모두 바코드라자나(Bakodrazana)와 결말을 맺기 전에 새로운 테마(Adi-Kiha)로 2라운드에서 전 과정을 반복하기 전에 전체 사이클(이 1라운드를 바키세하트라라 한다)을 완성할 수 있다. 이러한 경쟁적인 공연에서, 공연단은 탐험할 수 있는 세 가지 이상의 주제를 가지고 있을 수 있으며, 경기는 이른 아침부터 밤까지 계속될 수 있다.

참조

  1. ^ a b Mauro, Didier (2001). Madagascar, l'opéra du peuple: anthropologie d'un fait social total: l'art Hira Gasy entre tradition et rébellion (in French). Paris: KARTHALA Editions. ISBN 978-2-84586-019-3.
  2. ^ Edkvist, Ingela (1997). The Performance of Tradition: An Ethnography of Hira Gasy Popular Theatre in Madagascar. Uppsala: Uppsala Universitet. ISBN 978-91-554-4070-1.
  3. ^ Raison-Jourde, Françoise (1991). Bible et pouvoir à Madagascar au XIXe siècle (in French). Paris: KARTHALA Editions. pp. 714–732. ISBN 978-2-86537-317-8. Retrieved March 27, 2011.

외부 링크