마다가스카르의 문학

Literature of Madagascar

마다가스카르의 문학은 말라가시족의 구술과 문예 문예를 아우른다.

구전 문학 전통

마다가스카르에서는 다양한 구술 문학 전통이 발전했다. 이 섬의 가장 중요한 예술적 전통 중 하나는 웅변으로, 하인테니(시), 카바리(공적인 담화), 오하볼라나(프로브)의 형태로 표현된다.[1][2] 이러한 전통의 예를 보여주는 서사시인 이보니아는 섬 전역에 걸쳐 수세기 동안 여러 가지 다른 형태로 전해져 왔으며, 전통 말라가시 공동체의 다양한 신화와 신앙에 대한 통찰력을 제공한다.[3] 이러한 예술적 전통 외에도 구전 역사는 세대에 걸쳐 전해져 내려왔다. 많은 이야기, 시, 역사가 음악적 형태로 다시 팔렸다. 전통적인 말라가시 구술 문학 전통에서 시의 개념은 노래와 떼려야 뗄 수 없는 관계인데, 이는 토논키라와 토논칼로를 위한 말라가시 단어에서 증명된 것으로, 토논키라(단어)와 히라/칼로(노래)를 결합하여 형성된 것이다.[4]

초기작문

종교의식, 한약, 기타 특권적 지식과 관련된 다양한 종류의 아르카인 지식은 전통적으로 옴비아시(현명한 남성)가 말라가시 언어를 번역하기 위해 각색된 아랍어 문자인 소라베를 사용하여 기록하였다. 그것은 7세기에서 10세기 사이에 아랍 선원들이 도입했다. 이 초기의 저술된 작품들은 옴비시에 의해서만 볼 수 있도록 만들어졌고 보급되지 않았다. 말라비시 주권자들은 관례적으로 옴비시 고문들을 두었고 때때로 소리베 대본에 읽고 쓰라는 지시를 받았으며, 소리베 문서들은 현재까지도 거의 남아 있지 않지만 더 넓은 범위의 목적을 위해 그것을 사용했을지도 모른다.

구술 역사와 전통 웅변술의 요소들은 그 섬을 방문한 영국과 프랑스 방문객들에 의해 기록되었다. 최초의 말라가시 역사학자는 19세기 초 메리나 역사를 영어와 말라가시로 기록한 안타나나리보 로바(Antananarivo)의 런던선교학회(London Commission Society)의 초대 학생 중 한 명인 라움바나(1809–1855)이다. 메리나 주권자들의 구전사를 편찬한 탄타라 니 안드리아나 에토 마다가시카라는 전통적인 고지 사회에 대한 또 다른 주요 지식의 원천을 형성하고 있으며, 고원에 거주하는 가톨릭 신부에 의해 19세기 후반에 수집되어 출판되었다.

말라리아 문학

서구의 영감을 받은 문예는 식민지화 직후 마다가스카르에서 전개되었으며, 1906~1938년 초창기에 등장하여 4단계로 나눌 수 있다. 1단계는 말라가시(Malagasy)에서 miana-mamindra(걷는 것을 배우는 것)로 알려져 있으며 1906년부터 1914년까지 연장되었다. 이 시기에 제1의 물결의 예술가들이 유럽식으로 시, 소설, 저널을 쓰기 시작했다. 이러한 예술가들은 프랑스의 교회와 국가의 분리에 맞추어 종교적 주제에서 영감을 받은 mpino(신자)와 그들의 상상력에 더 깊은 영감을 받은 tsympino(비신자)로 자칭되었다. 이들 예술가 중 다수는 민족주의 비밀 목적을 가진 문화 단체인 비바토 사켈리카의 회원이었다. 프랑스 행정부는 1915년부터 1922년까지 이 단체의 의도와 그에 따른 많은 회원들의 망명이라는 사실을 발견함으로써 이 섬의 문학 발전에 실질적인 차이를 만들었다. 2단계는 1922년부터 1929년까지 예술가들이 엠보나 시 하니나(nostalgia)라는 말라가시 주제를 탐구하는 것을 보았다. 이어 니라자에 초점을 맞춘 제3단계(기원 복귀)가 이어졌다. 네 번째 단계인 mitady ny 매우 (잃어버린 것에 대한 탐색)은 1932년에 시작되었다. 이러한 주제들은 식민지의 경험에서 나온 정체성 상실, 소외감, 과거에 대한 향수에 대한 더 큰 주제를 보여준다. 이것들은 1934년에서 1938년 사이에 히타 니 아주(잃어버린 자들은 발견된다)라는 주제로 이어졌다.[4]

1906~1938년 사이에 글을 쓴 예술가들은 두 가지 용어로 마다가스카르에서 알려져 있다: 주로 옛 메리나 왕정 하에서 태어난 음파노라트라 조키니(Elders)와 프랑스 행정부에서 태어나 식민지화 이전의 과거를 되찾고 기념하기 위해 노력했던 음파노라트 잔드리니(후배)이다.[4]

최초의 현대 아프리카 시인 장 조제프 라바리벨로(1901년 또는 1903년–1937년)는 초현실주의, 낭만주의, 현대주의 시적 형태와 전통 말라가시 웅변가리의 요소들을 혼합한 것으로 유명세를 얻었고, 1937년 청산가리에 의한 자살로 유명해졌다. 라바리블로는 또한 역사 소설을 처음으로 출판하고 마다가스카르의 유일한 서양식 오페라를 썼다.[5] 문학 예술에서 서양과 전통의 영향력의 이러한 혼합은 말라가시 시의 새로운 물결의 전형인 엘리 라자나리슨과 같은 예술가들에 의해 계속되었다.[6] 그 외 유명한 시인으로는 자크 라베만자라, 피에르 랜드리안나리소아, 조르주 안드리아만테나(라도), 장 베르디 살로몬 라자칸드라냐(독스) 등이 있다. 대표적인 작가로는 장 뤼크 라하리마나나, 미첼 라코토손, 클라리스 라티판드리하마나나, 다비드 자오마노로, 솔로포 란드리안자, 에밀슨 다니엘 안드리아말랄라, 셀레스틴 안드리아만테나 등이 있다. 또한 안셀메 라자핀드레인베(1956~2011년)와 같은 말라가시 작가들에 의해 많은 만화책들이 만들어졌다.

거의 모든 말라가시 문학 예술가들은 말라가시 언어의 아름다움과 다재다능함과 말라가시 구전 전통의 풍부함을 홍보하고 기념하는 데 큰 중점을 두었다.[4]

말라가시 문예가들

메모들

  1. ^ 폭스 1990, 페이지 39.
  2. ^ Ravalitera, P. "Origine Confuse des Vazimba du Betsiriry". Journal Express (in French). Madatana.com. Archived from the original on 10 July 2011. Retrieved 11 November 2010.
  3. ^ Unknown. "Ibonia: the text in 17 sections". University of Virginia. Archived from the original on 10 July 2011. Retrieved 15 November 2010.
  4. ^ a b c d Razaimiandrisoa, Nirina (2008). "Dox, poète et traducteur?". Études Océan Indien (in French). 40–41 (40–41): 187–212. doi:10.4000/oceanindien.1401. Retrieved 25 June 2014.
  5. ^ 라바리벨로 2007, 페이지 x
  6. ^ Auzias & Labdette 2007, 페이지 142.
  7. ^ a b c d e f g h i Schirmer & Gikandi 2013.
  8. ^ Thomas C. Spear (26 November 2000). "David Jaomanoro". Lehman.cuny.edu. Retrieved 11 November 2011.
  9. ^ a b 킬람앤로위 2000.

참고 문헌 목록