소닉 유스

Sonic Youth
이 기사는 밴드에 관한 것이다.그들의 데뷔 eponymous는 Sonic Young (EP)을 참조하라.
소닉 유스
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2011년 해체 전 밴드의 최종 라인업: 왼쪽에서 오른쪽으로:서스턴 무어, 킴 고든, 리 라날도, 마크 이볼드, 스티브 셸리
배경 정보
기원미국 뉴욕시, 뉴욕시.
장르
년 활동1981–2011
레이블
관련 행위
웹사이트sonicyouth.com
과거 구성원

소닉 유스(Sonic Youth)는 1981년 결성된 뉴욕시를 기반으로 한 미국의 록 밴드였다.창단 멤버 Thurston Moore(기타, 보컬), 킴 고든(베이스, 보컬, 기타), 리 라날도(기타, 보컬)가 밴드 전체 역사를 함께했고, 스티브 셸리(드럼스)는 1985년 연속 단기 드러머를 따라 핵심 라인업을 완성했다.짐 오루크(bass, 키보드, 기타)도 1999년부터 2005년까지, 마크 이볼트(guitar, bass)는 2006년부터 2011년까지의 멤버였다.

소닉 유스(Sonic Youth)는 실험적인 뉴욕 노웨이브 아트(no wave art)와 뮤직(music screen)에서 벗어나 보다 전통적인 록 밴드로 진화하고 미국 노이즈 록(noise rock)씬의 쟁쟁한 일원이 되었다.소닉 유스(Sonic Youth)는 드럼 스틱이나 스크류드라이버 같은 사물이 있는 기타를 준비하면서 다양한 비정통 기타 튜닝을 사용하여 "록기타가 할 수 있는 일을 재정의했다"[1]는 찬사를 받아왔다.그 밴드는 얼터너티브와 인디 록 운동에 중추적인 영향을 끼쳤다.

1980년대 후반 SST 레코드와의 발매로 큰 언더그라운드와 비판적인 찬사를 받은 후, 1990년 메이저 레이블 DGC에 계약하고 1995년 롤라팔루자 페스티벌을 선두로 선 이후 1990년대와 2000년대에 걸쳐 주류 성공을 거두었다.2011년 고든과 무어의 결별과 그에 따른 이혼에 이어 밴드는 브라질에서 마지막 공연을 했다.[2][3]결별 이후 멤버들은 밴드가 끝났고 재결합하지 않을 것이라고 말해왔다.[4]

역사

형성 및 초기 역사: 1977-1981

1977년 초 기타리스트 Thurston Moore가 뉴욕으로 이주한 직후, 그는 그의 룸메이트들과 함께 그룹 Room Tone을 결성했다; 그들은 나중에 그들의 이름을 Coachmen으로 바꾸었다.[5]코칭맨이 해체된 후 무어는 스탠튼 미란다와 재롱을 벌이기 시작했는데, 그의 밴드인 CKM이 킴 고든을 출연시켰다.[6]무어와 고든은 밴드를 결성하여 Male Bonding,[7] Red Milk,[7] Arcadians와[8] 같은 이름으로 등장한 뒤 1981년 중반 소닉 유스[9](Sonic Youth)에 정착했다.이 이름은 MC5의 프레드 "소닉" 스미스의 별명을 레게 아티스트 빅 유스(Big Youth)[8]와 결합한 데서 유래했다.고든은 이후 "서스턴이 소닉 유스라는 이름을 떠올리자마자 우리가 하고 싶은 것에 더 가까운 어떤 소리가 들려왔다"[10]고 회상했다.이 밴드는 1981년 6월 뉴욕의 화이트 컬럼 갤러리에서 노이즈 페스트를 연주했는데,[11] 리 라날도는 글렌 브랑카의 일렉트릭 기타 앙상블의 멤버로 연주하고 있었다.이들의 연주는 무어가 "내 인생에서 본 것 중 가장 흉포한 기타 밴드"[6]라고 표현한 것에 감명을 주었고, 그는 소닉 유스(Sonic Youth)[12]에 합류하기 위해 라날도를 초대했다.이 새로운 3인조는 주 후반에 이 축제에서 드러머 없이 세 곡을 연주했다.각 밴드 멤버들은 드럼을 번갈아 치다가 드러머 리처드 에드슨을 만났다.[13]

초기 릴리즈: 1982-1985

브랑카는 소닉 유스(Sonic Youth)와 그의 음반사 '중립 레코드(Neutral Records)'의 제1막으로 계약을 맺었다.1981년 12월, 이 그룹은 뉴욕의 라디오 시티 뮤직 홀에서 다섯 곡을 녹음했다.이 자료는 EP 소닉 유스(Eponic Youth)로 발매되었는데, 대체로 무시되기는 했지만, 한결같이 호의적인 평가를 내린 몇몇 미국 음악 언론의 핵심 멤버들에게 보내졌다.[14]이 앨범은 그들의 후기 발매와는 대조적으로 비교적 전통적인 포스트 펑크 스타일을 특징으로 했다.에드슨은 연기 경력을[15] 쌓기 위해 그룹을 그만두고 밥 버트로 대체되었다.[16]

소닉 유스(Sonic Youth)는 뉴욕 음악계의 일원으로 활동하던 초창기 시절, 동료 뉴욕 노이즈 록 밴드 스완스와 우정을 쌓았다.[17]밴드들은 리허설 공간을 공유했고, 소닉 유스(Sonic Youth)는 1982년 11월 스완스(Swans)를 지원하며 첫 투어에 나섰다.[18]다음 달 스완스와의 두 번째 투어 동안, 긴장이 고조되었고 무어는 버트의 북소리를 끊임없이 비판했는데, 버트는 "주머니에" 들어 있지 않다고 느꼈다.[19]버트는 이후[20] 해고되었고, 데뷔 EP보다 더 크고 불협화음을 특징으로 하는 1983년 첫 스튜디오 앨범 《Confusion Is Sex》에서 드럼을 연주한 [21]짐 스클라부노스와 교체되었다.소닉 유스(Sonic Youth)는 1983년 여름 유럽 투어를 시작했다.그러나 스클라부노스는 불과 몇 달 만에 밴드를 그만두었다.일행은 버트에게 재입국을 요청했고, 버트는 투어 종료 후 다시는 해고되지 않는다는 조건하에 동의했다.[22]버트는 1983년 이후 밴드의 Kill Yr Ir Iraves EP에서 연주를 계속했다.

소닉 유스(Sonic Youth)는 유럽에서 좋은 반응을 얻었지만 뉴욕 언론은 현지 노이즈락 현장을 대체로 무시했다.결국 언론이 이 장르를 주목하기 시작하면서 소닉 유스에는 '빌리지 보이스' 편집장 로버트 크라이스트가의 '피그퍼커' 레이블 아래 빅블랙, 버터홀 서퍼스, 푸시 갈로레 등의 밴드로 묶이게 되었다.[23]The Village Voice의 또 다른 비평가는 뉴욕에서 9월의 수준 이하의 콘서트를 열었다.[citation needed]고든은 신문사에 경멸의 편지를 써서, 신문사가 지역 음악계를 지지하지 않는다고 비난했는데, 크리스타는 신문사가 그들을 지지할 의무가 없다고 대답했다.무어는 "Kill Yr I kill Christgau with My Big Big Dick"이라는 곡의 이름을 "I Kill Christgau with My Big Big Dick"으로 바꾸면서 보복했고, 결국 두 사람은 서로의 차이를 원만하게 해결했다.[24]

1984년 또 다른 유럽 투어 중 소닉 유스(Sonic Youth)의 비참한 런던 데뷔(밴드의 장비가 오작동하고 무어가 좌절감에 무대 위에서 그것을 파괴한 곳)는 실제로 사운드와 NME에서 극찬을 이끌어냈다.[citation needed] 그들이 뉴욕으로 돌아왔을 때, 그들은 매우 인기가 많아서 정기적으로 지역 공연을 예약할 수 있었다.[25]같은 해 무어와 고든이 결혼했고, 소닉 유스(Sonic Youth)[26]는 당시 국가의 상태에 대한 반작용으로 작용했던 자칭 '아메리카나' 앨범 '배드문 라이징(Bad Moon Rising)'을 발매했다.마틴 비시가 녹음한 이 앨범은 튜닝 휴식시간 동안 무어와 라날도가 무대에 올라 시간을 벌기 위해 고안한 과도기적인 곡들을 중심으로 만들어졌으며,[25] 그 결과 음반에 수록된 곡들 사이에는 거의 공백이 없다.'배드문 라이징'은 '죽음의 계곡 69'에 리디아 런치(Lydia Hunch)가 출연한 작품으로 찰스 맨슨 가족 살인사건에서 영감을 얻었다.[27]

중립 발매의 로열티 지불 문제로 브랑카와 사이가 틀어졌기 때문에, 소닉 유스 사는 미국의 홈스테드 레코드와 영국의 Blast First와 계약을 맺었다.[28]뉴욕 언론이 Bad Moon Rising을 무시하고, 밴드를 너무 세련되고 가식적이라고 보는 동안, Sonic Youngs는 새 앨범이 5,000장이 팔린 영국에서 비판적인 찬사를 받았다.[29]

Bad Moon Rising을 1년 넘게 라이브로 연주하는 것이 지루하다고 주장하면서, 버트는 그룹을 그만두고 펑크 그룹 The Crossifucks의 전 멤버인 Steve Shelley로 교체되었다.소닉 유스(Sonic Youth)[30]는 셸리가 라이브로 연주하는 것을 보고 매우 감명을 받아 오디션 없이 그를 고용했다.버트가 노래에 드럼을 연주한 것처럼 버트와 셸리는 둘 다 '죽음의 계곡 69' 뮤직비디오에 출연했지만, 영상이 촬영될 때 셸리는 그룹의 드러머였다.

SST 및 에니그마: 1986–1989

Sonic Youth는 오랫동안 SST Records를 높이 평가해 왔다; Ranaldo는 "이것은 우리가 처음으로 출연하는 레코드 회사였다"라고 말했다.[31]소닉 유스(Sonic Youth)는 1986년 초 이 레이블과 계약을 맺고 마틴 비시와 함께 ENG를 녹음하기 시작했다.이 밴드는 SST와 계약할 때 전국적인 관심을 받았고, 이 같은 통보를 받은 최초의 뉴욕 출신 밴드가 되었다.[32]이후 주류 음악 매체들이 이 밴드를 주목하기 시작했다.뉴욕타임스의 로버트 팔머는 소닉 유스(Sonic Youth)가 "지미 헨드릭스(Jimi Hendrix) 이후 가장 놀라운 기타 기반 음악을 만들고 있다"고 선언했고 심지어 피플도 이 앨범을 "독성 폐기물 덤프([33]anal acquirement dump)와 동등한 수준"이라고 표현하며 ENOVAL을 검토했다.이 앨범은 후에 닐 영에 의해 "클래식"이라고 불렸다.[34]

비슷한 시기에 이 밴드는 Ciccone Youth라는 가명으로 Mike Watt와 협연했는데, 이 연극은 Sonic Youth와 Ciccone이라는 팝 가수 Madonna의 출생 성을 다룬 연극이었다.[35]소닉 유스(Sonic Youth)는 1986년 싱글 1장, 1988년 스튜디오 앨범 1장을 시코네 유스(Ciccone Youth)라는 이름으로 발매했다.[36]1986년 싱글 《Into the Groub(y)》는 마돈나의 《Into the Groub》의 커버로, 《Tuff Titty Rap》이 선행되었다.음반에서 뒤집힌 부분은 와트가 마돈나의 "Burning Up"이라는 제목을 바꾼 "Burning Up"을 표지로 한 것이다.Whitey Album은 싱글의 소닉 유스 노래와 "Burnin' Up"의 데모 버전을 모두 포함했다.이 앨범에는 노래방 부스에 녹음된 로버트 파머의 '애드벤티드 투 러브(Addexted to Love)'의 커버도 담겨 있었다.[37]

1987년 소닉 유스 앨범 시스터는 부분적으로 공상과학소설 작가 필립 K의 삶과 작품에서 영감을 받은 루즈한 콘셉트 앨범이었다. 딕. 타이틀의 "누나"는 딕의 이란성 쌍둥이였는데, 딕은 태어난 지 얼마 되지 않아 죽었고 그의 기억은 딕을 평생 괴롭혔다.[38]시스터는 6만장이 팔렸고 매우 긍정적인 평가를 받았으며, 소닉 유스 앨범으로는 처음으로 빌리지 보이스의 페이즈 & 조프 비평가들의 투표에서 상위 20위 안에 들었다.[39]

그들의 결정적인 성공에도 불구하고, 이 밴드는 지불과 다른 행정 관행에 대한 우려 때문에 SST에 불만족스러워 했다.[40]소닉 유스(Sonic Youth)는 캐피톨 레코드사가 배포하고 EMI가 일부 소유한 에니그마 레코드에 다음 음반을 공개하기로 했다.1988년 더블 LP 데이드림 네이션은 소닉 유스에게 상당한 찬사를 받은 결정적인 성공작이었다.이 앨범은 Village Voice Pazz & Jop 투표에서 2위를 차지했으며 NME, CMJ, Melody Maker에서 연말 앨범 순위 1위를 차지했다.2005년 미국 의회도서관이 국가기록등기소에 추가하기 위해 선정한 50개의 녹음파일 중 하나였다.[41]앨범의 리드 싱글인 "틴 에이지 라이엇"은 빌보드 모던 록 트랙 차트에서 20위에 오르며 모던 록과 대학 록 스테이션에서 의미 있는 공중 플레이를 받은 첫 번째 곡이었다.[42]롤링 스톤을 포함한 다수의 저명한 음악 정기 간행물들은 데이드림 네이션(Daydream Nation)을 10년 중 최고의 앨범 중 하나로 꼽았으며 소닉 유스(Sonic Youth)[43]를 "핫 밴드"로 선정했다.불행히도 유통 문제가 발생했고 데이드림네이션은 종종 가게에서 찾기가 어려웠다.무어는 에니그마를 "치프잭 마피아소 의상"으로 간주했고 밴드는 주요 레이블 계약을 찾기 시작했다.[44]

주요 레이블 경력과 대체 아이콘으로 부상: 1990-1999년

무어와 고든은 1990년대 초에 공연했다.

1990년 소닉 유스(Sonic Youth)는 게펜의 첫 앨범인 구(Goo)를 발매했다.이 앨범에는 퍼블릭 적으로의 척 D가 게스트로 출연한 싱글 '쿨 씽(Kool Thing)'이 수록됐다.'쿨 씽'은 이후 영화 '심플맨'과 비디오 게임 '기타 히어로 III: 레전드 오브 락'에 수록되어 록밴드 비디오 게임의 유료 다운로드로 이용 가능하게 되었다.이 음반은 그들의 이전[45] 작품들보다 훨씬 더 쉽게 접할 수 있는 것으로 여겨졌고 현재까지 이 밴드의 베스트 셀러가 되었다.

1992년에 이 밴드는 DGC 레이블에 더티(Dirty)를 발매했다.그들의 미식가로서의 영향력은 그들이 "100%"로 비디오에 모집한 "스파이크 존제"의 발견으로 이어졌다. 스파이크 존제는 또한 스케이트보더로 전향한 배우 제이슨 리가 출연했다.그 노래와 "JC"는 블랙 플래그와 함께 로디로 일했던 친구 조 콜의 살해에 대해 논하고 있다.[citation needed]이 앨범에는 로스앤젤레스에 본사를 둔 예술가 마이크 켈리의 작품이 수록되어 있다.[46]더티에는 이안 맥케이가 '파시즘에 맞선 청춘' 트랙에 게스트로 출연하는 모습이 담겨 있다.1993년, 이 밴드는 "Burning Spear" 트랙을 Red Hot Organization에서 제작한 AIDS 혜택 앨범 No Alternative에 기부했다.[47]

1994년, 이 밴드는 빌보드 200에서 현재까지 34위에 오른 미국 최고의 차트인 "실험 제트 세트"와 "쓰레기" 그리고 "노 스타"를 발매했다.[48]무어와 고든의 딸인 코코 헤일리 무어는 그해 말 태어났고, 고든의 임신으로 앨범을 지원하기 위한 풀투어가 없었던 탓에 앨범에 수록된 많은 곡들이 라이브로 연주된 적이 없었다.[49]1994년, 이 밴드는 The Carpenters의 1971년 히트곡 "Superstar"의 커버를 발매했다.[50]이 밴드는 1995년 롤라팔루자 축제에서 홀과 포장으로 선두에 섰다.[48]그 무렵 얼터너티브 록은 상당한 주류의 관심을 받았으며, 이 축제는 1996년 심슨스 에피소드 "호머팔루자"에서 패러디되었는데, 이 에피소드는 밴드의 보이스오버를 특징으로 한다.그들은 또한 그 에피소드에 대한 최종 크레딧 테마를 공연했다.[51]

1995년 발매된 앨범 'Washing Machine'은 펑크 록의 뿌리에서 벗어나 실험적이고 더 긴 잼 기반의 편곡으로 소닉 유스 사운드의 변화를 대변했다.[52]1997년부터 그들은 SYR이라는 제목으로 다양한 언어로 된 노래 제목과 라이너 음표를 그룹화한 즉흥적인 앨범을 발매했다.[53]SYR3: 인비토 알 쉬엘로는 1998년에 발매되었으며, 후에 정식 밴드 멤버가 된 짐 오루크가 출연하였다.[54]소닉 유스(SYR) 시리즈의 다양한 곡들이 소닉 유스(Sonic Youth)의 라이브 공연에 추가되었고, 다른 곡들은 1998년에 발매된 소닉 유스(Sonic Youth)의 다음 정규 앨범인 A Thousand Leaves(A Thousand Leaves)에 수록된 트랙에 영감을 주었다.[55]

2000년 코펜하겐에서 공연한 소닉 유스

후기 DGC 기간: 2000-2006년

1999년 7월 4일 소닉 유스(Sonic Youth)의 악기와 무대 장비가 캘리포니아 주 오렌지 카운티에서 투어를 하던 중 도난당했다.거의 30개의 기타와 베이스가 도난당했고, 일부는 13년 동안 회수되었다.[56][57]새로운 악기로 처음부터 다시 시작해야만 했던 그들은 2000년에 NYC Ghosts & Flowers라는 앨범을 발매했고, 그 밴드의 2000년 투어 동부 해안에서 Pearl Jam을 위해 문을 열었다.[58]

2001년 소닉 유스(Sonic Youth)는 앨범 케켈란드에 프랑스 아방가르드 가수 겸 시인 브리짓 폰테인(Brigitte Fontaine)과 협연했다.[59]이듬해 소닉 유스(Sonic Youth)[60]는 올투모로우 파티스 뮤직 페스티벌의 첫 외출에 참여하여 이어지는 컴파일 앨범을 큐레이션했다.앨범 머레이 스트리트는 2002년에 발매되었고 기타, 베이스, 키보드에서 짐 오루크가 정식 멤버로 추가되었다.[61]이 기간 동안 이 밴드는 Scott Crary가 감독하고 제작한 다큐멘터리 영화 Kill Your Biods의 제작에 참여했고 뉴욕시의 펑크 록의 역사를 다루었다.이 영화는 2004년에 개봉되었다.[62]

2003년에 Sonic Youth는 Erase Erata와 함께 7" 스플릿 싱글을 발매했다.[63]다음 소닉 유스 앨범인 소닉 간호사도 2004년에 발매되었다.[64]이 밴드는 2004년 롤라팔루자 투어에서 픽시, 플라밍 립스 등의 공연과 함께 공연할 예정이었으나 티켓 판매 부진으로 투어가 취소되었다.[65]오루크는 2006년 출국해 투어를 목적으로 전 페이브먼트 멤버 마크 이볼트로 교체됐다.[66]

2004년 밴드와의 협연에서 기타리스트 짐 오루크

오히려 리프는 2006년에 발매되었고, 오루크의 이탈과 1999년에 도난당한 일부 악기의 회수 둘 다로 인해 밴드의 초기 사운드로의 복귀로 주목받았다.[67]소닉 유스(Sonic Youth)는 그해 말 보나루 페스티벌을 했다.[68]2006년 12월에 그들은 The Defected Room: B-Sides and Rarities를 발매했다.이 편집본은 이전에는 비닐로만 이용 가능했던 트랙, 한정 발매 컴파운드의 트랙, B사이드와 국제 싱글에 이르기까지의 트랙, 그리고 이전에는 공개되지 않았던 몇 가지 소재를 특징으로 했다.이것은 그 밴드의 마지막 Geffen 발매 기념이었다.[69]

마타도르 시기: 2007~2011년

2007년, 이 밴드는 음악 회사인 스플릿 워크스(Split Works)에 의해 순회 공연에 참여하면서 중국에서 활동한 최초의 유명 록 밴드 중 하나가 되었다.[70]2008년에 그들은 스타벅스 뮤직에서 히트 아레 포 스퀘어라고 불리는 컴필레이션 앨범을 발매했는데, 이 앨범은 다른 연예인들이 선택한 곡들이다.[71]이후 2008년 소닉 유스(Sonic Youth)[72]는 제펜과의 관계를 종료했는데, 제펜이 그들의 마지막 앨범을 홍보한 방법에 대한 불만 때문이었다.그 후 그들은 독립 레이블인 마타도어 레코드와 계약을 맺었는데,[73] 이 음반은 2009년에 The Evernant 앨범을 발매했다.[74]이 기간 동안 그들은 회사의 설립자를 기리기 위해 Merce Cunningham Dance Company에서 공연을 위한 사운드 트랙에서 John Paul Jones와 협력했다.[75]2010년 이 밴드는 칸 국제 영화제에서 초연된 프랑스 스릴러 드라마다 사이먼 베르너 a Drumbu의 사운드 트랙을 작곡하고 작곡했다.[76]사운드 트랙은 2011년 SYR9: Simon Werner a Debulu로 출시되었으며, 실험용 SYR 시리즈에 수록되었다.

해체: 2011-2013

2011년 11월 칠레 산티아고에서 공연한 소닉 유스

2011년 10월 14일, 킴 고든과 서스턴 무어는 결혼 27년 만에 헤어졌다고 발표했다.[77]소닉 유스 레이블 마타도르는 밴드 계획이 당초 올해 말 신소재를 녹음할 것임을 시사했음에도 불구하고 '불확실성'을 유지하고 있다고 설명했다.[78]소닉 유스(Sonic Youth)는 2011년 11월 14일 브라질 상파울루 주 이투에서 열린 SWU 뮤직 앤드 아트 페스티벌에서 마지막 콘서트를 열었다.[2][3]다음 주, 리 라날도는 인터뷰에서 소닉 유스 (Sonic Youth)가 "잠시 동안 끝날 것"[79]이라고 말했다.

해체 후 활동: 2013년 현재

2013년 11월 라날도는 재회 가능성에 대한 질문에 "그렇지 않을 것 같다.서스턴과 킴은 결별한 이후 사이가 좋지 않다는 점 외에도, 모든 사람들은 각자의 프로젝트에 바쁘다.[악단]이 편히 쉬게 하라."[4]Thurston Moore는 2014년 5월에 이 문제를 업데이트하고 명확히 했다: "소닉 유스(Sonic Young)는 휴식 중이다.밴드는 일종의 민주주의 국가로서, 김씨와 내가 우리의 상황을 해결하고 있는 한 밴드는 정말로 합리적으로 기능할 수 없다."[80]2015년 자서전 '걸 인 어 밴드'에서 고든은 이 밴드가 영원히 '분열'하는 것을 여러 번 언급한다.

COVID-19 대유행 당시인 2020년 소닉 유스(Sonic Youth)[81]는 앨범 소닉 간호사의 작품을 바탕으로 한 공식 얼굴 마스크를 판매했으며, 수익금은 자선단체인 브루클린 커뮤니티 보석기금, 베드 스튜이 스트롱, 알렉산드리아 오카시오-코르테즈의 COVID-19 구제 기금에 돌아갔다.같은 해, 밴드의 역사를 통틀어 광범위한 라이브 음반 보관소가 밴드캠프에 공개되었다.[82]

2022년 1월, 래리티스 앨범 In/Out/In의 3월 발매를 앞두고 새 싱글 'In & Out'이 발매되었다.[83]

음악적 스타일과 영향

소닉 유스(Sonic Youth)는 노이즈 록과 얼터너티브 록 장르에서 선구적인 밴드로 꼽힌다.[1]그들의 음악은 또한 실험적인 록, 인디 록, 그리고 포스트 펑크라는 라벨이 붙여졌다.[1]

대체 튜닝

소닉 유스 사운드는 대체 튜닝의 사용에 크게 의존했다.현악기 위의 스코르다투라는 수 세기 동안 사용되어 왔고 대체 기타 튜닝은 블루스 음악에서 수십 년 동안 사용되어 왔으며, 록 음악에서는 제한적으로 사용되어 왔다(벨벳 언더그라운드 & 니코에서 루 리드의 타조 기타와 같은).마이클 아제라드는 그들의 경력 초기에 이렇게 썼다.

[소닉 유스]는 값싼 기타만 살 수 있었고, 값싼 기타는 값싼 기타처럼 들렸다.하지만 이상한 튜닝이나 어떤 것이 특정한 조바심 때문에, 그 보잘것없는 악기들은 다소 놀랍게 들릴 수 있다 – 값싼 일본식 스트라토카스터 카피에 드럼 스틱을 제대로 튜닝해서 앰프를 1인치 이내로 크랭킹하면 그것은 교회의 종소리처럼 들릴 것이다.[84]

그 향상 정성 들여 무어와 Ranaldo에 의해 그 밴드의 연습을 하는 동안, 무어 씨가 전에 이 이상하 향상한 시도 새로운 소리:"언제 표준 튜닝에 있는 모든 시간[...]것들은 예쁜 표준을 연주하고 있습니다."[84]기보다는 모든 노래에 re-tune을 소개하는 것으로 알려졌다. 개발되었다, 소닉 유스 일반적으로 특정한 기타 사용된다.를한 두 곡의 노래, 그리고 투어에서 수십 개의 악기를 가져갈 것이다.이것은 밴드에 많은 노래들의 라이브 공연이 그 정확한 노래들을 위해 독특하게 준비되거나 다른 방법으로 변형된 특정한 기타에 의존했기 때문에 많은 문제의 원인이 될 것이다.[85]

영향

무어는 소닉 유스(Sonic Youth)가 더 스투지스, 브랑카, 패티 스미스, 와이어,[87] 퍼블릭 이미지 Ltd, 프랑스 전위 가드리스트 브리짓 폰테인 등과 함께 [86]벨벳 언더그라운드의 영향을 많이 받았다고 말했다.그들은 또한 1980년대 하드코어 펑크의 영향을 받았다; 1982년 5월 마이너 위협 공연을 본 후, 무어는 그들을 "내가 본 것 중 가장 위대한 라이브 밴드"[88]라고 선언했다.그는 또한 1981년 더 페이스가 공연하는 것을 보았고, 워싱턴 D.C. 하드코어 밴드 Void와 결별한 LP, 그리고 EP Cubject to Change 두 개의 음반에 강한 찬사를 보냈다.[89]자신의 음악이 하드코어와 매우 다르다는 것을 인식하면서도, 특히 무어와 고든은 하드코어의 속도와 강렬함, 그리고 뮤지션과 팬들의 전국적인 네트워크에 감명을 받았다."멋졌어"라고 무어는 말했다. "슬램 댄스와 스테이지 다이빙의 모든 것이, 포고하고 침을 뱉는 것보다 훨씬 더 흥미진진했다. [...] 하드코어는 매우 음악적이고 매우 급진적이라고 생각했다."[90]

Thurston Moore와 Lee Ranaldo는 여러 번 Joni Mitchell의 음악에 대한 감탄을 표현했다. Thurston Moore의 이 인용문은 다음과 같다: "Joni Mitchell!나는 그녀의 작사, 기타 연주 요소들을 사용해 봤고, 아무도 그것에 대해 알지 못할 거야."[91]게다가, 소닉 유스처럼, 조니 미첼은 항상 많은 대체 튜닝을 사용해 왔다.[92]그 밴드는 그녀의 이름을 따서 "Hey Joni"라고 지었다.이 밴드의 멤버들은 다른 장르의 아방가르드 아티스트들과 심지어는 다른 미디어의 아방가르드 아티스트들과도 관계를 유지하며 존 케이지와 헨리 코웰의 작품에서 영향력을 끌어내고 있다.

회원들

최종 라인업

전회원

타임라인

음반 목록

주요 기사:소닉 유스 음반 목록

스튜디오 앨범

참조

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참고 문헌 목록

외부 링크