엘로디 로텐

Elodie Lauten

엘로디 로텐(Elodie Lauten, 1950년 10월 20일 ~ 2014년 6월 3일)은 포스트 미니멀리스트 또는 마이크로톤리스트로 묘사되는 프랑스 태생의 미국인 작곡가였다.[1]

전기

프랑스 파리에서 Genevieve Schcroun으로 태어나 파리에서 Lycée Claude Monne, Conservatoryatoire(피아노), Institut d'Etudes Politique에서 교육을 받았다.[2]그녀의 아버지는 알제리 출신의 재즈 뮤지션인 에롤 파커(네 라파엘 셰크룬)였고, 어머니는 클래식 피아니스트였다.[3][4]

라우텐은 7살 때부터 피아니스트로서 고전적으로 훈련을 받았다.그녀는 1975년과 1976년에 파리의 초기 펑크록 장면에 기여했다.뉴욕 시로 이주한 후, 그녀는 뉴욕 대학교에서 작곡 석사학위를 받았으며, 그곳에서 디누 게초와 함께 서양 작곡을 공부했고, 아흐말 파르웨즈와 함께 인도 고전 음악을 공부했다.그녀는 1984년에 미국 시민이 되었다.그녀는 NEA, ASCAP, MTC, 아메리칸 뮤직 센터로부터 상을 받았으며, 실내악과 관현악 위원회도 받았다.[citation needed]

오페라, 연극 작품, 관현악, 실내악, 기악의 작가인 그녀는 북미와 유럽에서 후기 미니멀리즘의 선구자이자 러블리 뮤직, 포인트/폴리그램, 4-테이, O.O.디스크, 뉴톤(이탈리아) 등 다수의 레이블에 20개 이상의 발매와 함께 새로운 음악계에 대한 포스로 인정받았다.[5]

음악 스타일

라우텐의 음악은 언제나 두 개의 모순된 흐름의 조합으로, 하나는 미니멀리즘에서 비롯된 흐리고 박자가 없는 스테아시스였고, 다른 하나는 톤 멜로디와 오스티나토에 대한 신고전주의적인 애착이었다.이 두 사람은 그녀의 녹음 경력 초기부터 참석했는데, 첫째는 그녀의 피아노와 관현악기억을 위한 협주곡(1984년), 둘째는 그녀의 피아노 소나타 오르디나르(1986)에 있었다.

1987년 오페라 '돈 후안의 죽음'은 페미니스트 트랙과 선 명상을 합친 것으로 1980년대의 주요 소수민족주의 작품 중 하나였으며,[6] 2005년 4월 로버트 로슨이 연출한 프랭클린 피어스 칼리지(뉴햄프셔 주)에서 부활했다.[7]그녀의 신고전주의 경향은 목소리와 바로크 앙상블을 위한 Deus ex Machina Cycle(1999년)에서 완전한 네오바로크 숙어로 꽃을 피웠다.변주곡 On Orange Cycle(1991년, Lois Svard for Lovely Music 1998년 녹음)은 구름 낀 작품 중 하나로, 다른 사람들이 연주하기 위해 녹음하고 필사한 테리 라일리 같은 맥락에서 즉흥적으로 연주한 작품이다.스바드의 작품 녹음은 1998년 공중라디오 음악 인사 회의에서 배포된 뒤 1999년 체임버뮤직 매거진에 게재된 클래식 라디오 프로그래머들의 추천 음반 100개의 목록인 프랭크 J. 오테리의 '세기의 목록: 이 세기의 음악을 연주해야 하는 100가지 이유'에 수록됐다.[8]

고인이 된 친구 앨런 긴즈버그가 시를 쓴 로텐의 오페라 'Wakeing in New York'는 2003년 4Tay에 발매된 후 뉴욕시립 오페라 'VOX and Friends 2004'가 발표했다.부드럽게 쉬어지지만 부드러운 록 비트로 클래식, 브로드웨이, 복음의 세 가지 스타일의 보컬 솔로이스트들이 어우러져 장르를 혼합한 작품을 개척했다.[9]바로크 앙상블을 위한 오페라 오르프레이오는 퀸즈 챔버 밴드에 의해 머킨 홀에서 초연되었는데, 그는 또한 라우텐의 <건축가>를 CD 뉴 뮤직 라이브에 포함시켰다(Capstone, 2004).오르프레이오는 2004년 12월(스튜디오 21) CD로 발매되었다.2004년에는 호프 칼리지(미시간 주)에서 작곡가로 재직했다.그녀의 교향곡 2001은 2003년 2월 뉴욕의 SEM 오케스트라에 의해 초연되었다.

라우텐은 2014년 현대 예술 재단의 로버트 라우센베르크 상 수상자였다.[10]

사생활

제네비브는 미국으로 이주한 후 "엘로디"라는 이름을 받아들였고 첫 남편에게서 라우텐 성을 빼앗았다.그 결혼은 칼 카라스와 두 번째 이혼으로 끝났다.그녀는 자식이 없었다.[2]

죽음

로텐은 63세의 나이로 맨하탄의 베스 이스라엘 병원에서 암으로 사망했다.[2]

작동하다

실내악

  • 링크, 솔로 플루트, 2004
  • 현악 4중주단, 2003년 달맞이 소망
  • 성별과 반포스트 모더니즘, 콘트라베이스/음성, 2002년 마이클 안드레의 텍스트 설정
  • T.E.V.B. (The Eltraction Virgin Belench), 3인조 (피아노, 바이올린, 첼로), 2002년
  • Space-Time Sextet, 문자열 섹스트릿(바이올린 3개, 비올라, 첼로, 콘트라베이스), 2001
  • 만트라, 보컬 섹스트릿, 2001
  • 아메리칸 드림스케이프, 솔로 피아노, 2000년
  • 광합성, 바로크 앙상블, 1999
  • 예언, 솔로 비올라, 1999
  • 비합리적인 시너지, 바리톤, 플루트, 클라리넷, 색소폰, 첼로; 게르트루드 스타인, 에즈라 파운드, E. E. 커밍스의 시 설정, 종달새 오름에 의뢰, 1998년.
  • 1997년 스티븐 홀의 가사, 전자 기타, 전기 기타, 플루트 및 소프라노 분음기
  • 오렌지 사이클의 변주곡, 솔로 피아노, 1991
  • 피아노와 관현악기억기, 피아노, 테이프, 신시사이저, 첼로, 트롬본, 바이올린, 비올라, 1984년 협주곡

춤

  • 사운드리스 사운드, 전자, 2004
  • She-Wolf, 전자(Fairlight Computer), 1987
  • 오이디푸스 렉스, 전자/컴퓨터(페어라이트), 1984년

오페라 및 사이클

  • 돈 후안의 죽음, 1985년 오페라 개정, 2005년
  • 오르프레오, 소프라노, 메조, 카운터테너, 바리톤, 바로크 오케스트라: 하프시코드, 현악 4중주, 오보에, 플루트, 콘트라베이스, 하프시코드 언리미티드, 2004년 마이클 안드레의 리브레토
  • 뉴욕에서 일어나기, 바리톤, 소프라노, 메조, 풀 오케스트라, 앨런 긴즈버그의 리브레토, 2004.
  • 뉴욕에서 깨어난 소프라노, 메조, 바리톤, 현악 4중주, 플루트, 콘트라베이스, 타악기, 신디사이저, 1999년 앨런 긴즈버그의 리브레토
  • 데우스 엑 마치나 사이클, 두 개의 소프라노, 바리톤, 하프시코드, 현악 사중주, 플루트, 기타 로텐, 릴케, 베를레인, 파스칼, 1995년 스티븐 홀 등.
  • 존재, 예노르, 소프라노, 메조소프라노와 내레이터, 피아노, 신시사이저, 타악기, 라우텐의 음악과 리브레토, 1990년
  • 돈 후안의 죽음, 컴퓨터 생성 테이프, 4개의 소프라노, 하프시코드, 트린(맞춤형 리레), 첼로, 신디사이저, 그랜드 트린(맞춤형 하프), 음악 및 리브레토 (맞춤형 하프), 1985년 로텐의 음악 및 리브레토

관현악

  • 고조파 보호원, 2003
  • 교향곡 2001, 2000

사운드트랙

  • 크로스로드 변주곡, 솔로 피아노, 2004
  • Harmonic Protection Circle 2004, 신디사이저, 전기 기타, 타악기, 콘트라베이스, 2004
  • 하모니 보호 서클 2003, 트리네, 전동 기타, 2003
  • 요소들의 신비, 피아노, 전자, 2002
  • S.O.S.W.T.C, 전자, 2001
  • 더블 엑스, 전자, 음성, 플루트, 1999
  • Electrony, Electronic, 1995년의 내접
  • 트로닉 비자발레스, 전자, 1993년
  • 1988년 마르셀 프루스트의 글을 바탕으로 한 사운드 설치를 위한 과거의 추억, 전자, 첼로, 음악
  • 제목이 없는, 살아있는 페어라이트 컴퓨터, 전기 바이올린, 첼로, 트린, 피아노, 링컨 센터 심각한 재미 시리즈, 1988년에 의뢰된 5곡
  • 블루 리듬, 피아노 및 일렉트로닉, 1987
  • Krash Music, 일렉트로닉, 가수, 1986
  • 소나테 오르디나이어, 솔로로 피아노, 1986년
  • 1985년 소나테 모데일, 피아노와 테이프
  • 액션 음악, 피아노, 사운드 환경, 1985년
  • 트린을 위한 음악, 맞춤 설계로 증폭된 리어, 전자, 트린, 음성, 첼로, 1985년
  • 자기장, 전자, 트리네, 1985년
  • 사운드리스 사운드, 전자, 1984
  • 사랑/사랑 없는 존재의 수수께끼, 콘크리트, 카시오톤, 목소리, 1983
  • 피아노 작품, 피아노, 콘크리트, 신시사이저, 1983

음반 목록

  • 트로닉 비자발레스: Gaia Cycle Matrix에서 Umi(1995/1996)의 작품.Studio 21/OO Disks: 7108.Elodie Lauten이 작곡하고 공연했다.
  • Deus Ex Machina Cycle: 목소리와 바로크 앙상블을 위한 새로운 음악 (1999년)4Tay Inc.:CD 4013.
  • Extreme from Extreme(2000).로비 드롤리/뉴톤 : 7004.

참조

  1. ^ Staff (1999-02-22). "One of the Greats: Elodie Lauten, 1950-2014". Artsjournal.com. Retrieved 2014-06-06.
  2. ^ a b c 부고, nytimes.com; 2015년 3월 4일에 접속.
  3. ^ 레오나드 페더, Ira Gitler The Philographic Bacebook of Jazz - 514 PARKER, ERROL (Raphael Schecroun), dms, pno, comp, arr; b.오란, 알제리, 10/30/25; d.뉴욕, 1998년 7월 2일어머니는 고전적인 친구였고, 딸 엘로디 로텐은 콤파스였다.아프리카 dms에서 시작되었어.6살에, 14살에, pno.랄프 셰크룬으로서 그는..두 개의 다른 라벨의 리더로서 동시에 소송을 피하기 위해 이름을 Errol Parker 60으로 변경.
  4. ^ 뉴욕타임즈 전기 서비스 29권 1036 1998년 "파커 씨는 당시 프랑스인이었던 알제리 오란에서 라펠 셰크룬으로 태어났다.제2차 세계대전에서 프랑스 군대에서 싸웠고, 파리에서는 에콜 데 보아르트에서 조각 공부를 했다.독학한 피아니스트인 그는 20대 중반 파리에 있을 때 장고 라인하르트와 함께 연주했고 이후 제임스 무디스, 돈바야스, 케니 클라크와 함께 연주했다.1964년 그는 프랑스에서 히트를 친 클래식 재즈 곡인 로레(Lorre)를 작곡했다."
  5. ^ 카일 간Elodie Lauten 프로필, Village Voice(1998-2003).
  6. ^ "A post-minimalist classic resurfaces—but is it really worth the fuss?". Audiophile Audition. July 24, 2008. Archived from the original on June 7, 2014. Retrieved November 18, 2012.
  7. ^ "Metaphysical musical". Monadnock Ledger. April 7, 2005. Archived from the original on June 6, 2014. Retrieved November 18, 2012.
  8. ^ Bradley Bambarger, 1998년 3월 21일 빌보드 "Classical: Keeping Score"
  9. ^ Kozinn, Allan (June 6, 2001). "MUSIC REVIEW; A Libretto via Ginsberg Captures a City's Spirit". The New York Times. Retrieved November 18, 2012.
  10. ^ "필 니블록 & 엘로디 로텐 리시브 FCA 어워드", newmusicbox.org;는 2015년 3월 4일에 접속했다.

외부 링크