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K. T. 오스린

K. T. Oslin
K. T. 오스린
K. T. Oslin, 1980s.
1980년대 K. T. 오스린.
태어난
케이 토이네트 오스린

(1942-05-15)1942년[1] 5월 15일
미국 아칸소 주 크로셋
죽은2020년 12월 21일(2020-12-21) (78세)
미국 테네시 주 내슈빌
직업
  • 가수
  • 작곡가
  • 여배우
  • 생산자
년 활동1966–2015
음악적 경력
장르
계기
  • 보컬스
  • 건반.
레이블
관련 행위

케이 토이네트 오스린(Kay Toinette Oslin, 1942년 5월 15일 ~ 2020년 12월 21일)은 전문적으로 K로 알려져 있다. T. 오스린은 미국의 컨트리 음악 싱어송라이터였다. 오스린은 45세에 음반 계약을 맺은 후 1980년대 후반에 몇 년간 상업적으로 큰 성공을 거두었다. 그녀는 그 기간 동안 4개의 1위 히트곡을 냈고, 추가 싱글 앨범을 빌보드 국가 차트에 올렸다. 게다가, 그녀는 3개의 그래미 어워즈를 수상했고 내슈빌 송라이터즈 명예의 전당에 오른 인물이다.

오스린은 아버지가 돌아가신 후 알라바마로 이주했고, 그 후 텍사스로 이주했다. 그녀는 대학에서 연극을 공부하면서 민속음악에 대한 감상을 발전시켰고, 후에 민속 3인조를 시작했다. 1966년, 그녀는 Hello, Dolly의 투어링 프로덕션에 캐스팅된 후 극장으로 돌아왔다! 그 후 그녀는 뉴욕으로 이주하여 브로드웨이 뮤지컬과 텔레비전 광고에서 연기를 계속했다. 동시에, 그녀는 취미로 작사를 시작했다. 그녀의 음악에 대한 데모 녹음이 만들어진 후, 오스린은 1981년 엘렉트라 레코드에 별 성과 없이 간단히 계약했다. 이후 1986년 RCA 레코드에 계약했고 이듬해 '80년대 레이디스'로 첫 메이저 히트곡을 냈다. 1987년 같은 이름의 데뷔 앨범은 100만 장이 넘게 팔렸고, 1위 싱글 "Do Ya"를 포함해 3개의 히트곡을 더 낼 것이다.

오스린은 빌보드 차트 10위권에 진입한 '이 여자'(1988)와 '사랑하는 작은 마을'(1990)을 발표했다. 이 앨범들은 "Hold Me," "Hey Bobby," 그리고 "Come Next Monday"를 포함한 히트곡들을 낳았다. 1990년대 초, 그녀는 몇 차례 개인적인 좌절에 이어 음반 계약을 탈퇴하고 공백 상태에 빠졌다. 1996년, 그녀는 스튜디오 앨범 "My Loots Are Showing"으로 돌아왔다.그리고 2001년에는 라이브 클로즈 바이(Live Close By)로 자주 방문하십시오. 오스린은 2015년 'Simply'라는 제목의 마지막 앨범을 발표했다.

초년

오스린은 1942년 아칸소 주 크로셋에서 래리와 캐슬린 오스린 사이에서 태어났다. 오스린이 다섯 살이었을 때, 그녀의 아버지는 그녀의 어머니를 과부로 남겨두고 백혈병으로 죽었다.[2] 그의 죽음으로 그녀는 수줍어하고 주저하게 되었다.[3] 그 가족은 아버지의 죽음에 따라 앨라배마주 모빌로 이사했는데, 오스린이 어린 시절을 보낸 곳이다. 그녀가 10대였을 때, 그녀의 어머니는 그녀의 가족을 텍사스 휴스턴으로 옮겼고, 그곳에서 그녀는 결국 고등학교를 졸업할 것이다.[2] 그녀는 그녀의 어머니로부터 영감을 받은 음악을 형성하는 동안 음악을 좋아하게 되었다. 오스린의 어머니는 지역 라디오에서 스윙 음악을 연주한 적이 있으며 레스 브라운 오케스트라에서 노래하는 직업을 제안받기도 했다.[3] 그녀는 텍사스의 론 모리스 대학에서 연극을 공부했는데, 그곳에서 민속 음악에 대한 깊은 감상을 이끌어내기도 했다.[2][4]

대학 재학 중 오스린은 데이비드 존스, 싱어송라이터 가이 클라크와 함께 포크 트리오를 결성했다.[5] 그들은 함께 텍사스의 지역 새끼들, 식당 그리고 다른 장소에서 공연을 했다. 이 3인조는 결국 1963년 작 "Look, It's Us!"라는 제목의 포크 컴파일을 위한 노래를 녹음했다. 리드 보컬에서 오스린은 "브레이브 영 솔져"[6]를 연주했다. 그녀는 나중에 프랭크 데이비스와 함께 포크 듀오를 만들곤 했다. 캘리포니아주 할리우드에서 두 사람은 발매되지 않은 '프랭키 앤 조니'라는 이름으로 앨범을 녹음했다.[3] 오스린은 그 뒤를 이어 휴스턴으로 돌아왔다.[5] 1966년 브로드웨이 뮤지컬 '헬로 돌리'의 순회공연이 그들의 앙상블 캐스팅을 위해 '코러스 걸스'를 찾아 휴스턴 지역에 왔다. 오스린은 오디션을 보고, 배역을 따고, 같은 해에 투어를 시작했다.[7]

경력

1966–1986: 브로드웨이, 내슈빌의 광고 및 시작

1966년, 헬로, 돌리!'의 전국 투어가 끝나고 오스린은 연기에 도전하기 위해 뉴욕으로 이주했다. 그녀는 20년 동안 그 도시에 남아 몇 개의 작은 무대 배역을 맡았다. 오스린은 브로드웨이 쇼 프로미스, 프로미스, 웨스트 사이드 스토리에 앙상블의 일부로 출연했다. 그녀는 또한 상업적인 징글을 부르는 일도 발견했다.[3] 그녀는 종종 위생 제품 광고에 캐스팅되었다. 오슬린은 시카고 트리뷴과의 인터뷰에서 치질 광고에 캐스팅된 것을 회상했다. 주여! 나는 치질 광고가 있었는데, 3d 학년 때부터 알고 있던 사람들이 '너냐?'고 나를 불러 '너냐?'고 외치게 했다."[8] 오스린도 피아노를 받은 후 작사에 관심을 갖게 되었다. 그녀는 스스로 화음 패턴을 가르치고 그것에 어울리는 음악을 작곡했다.[3] 그녀의 컨트리 음악에 대한 관심도 뉴욕이 그들의 첫 컨트리 라디오 방송국을 시작한 이후 발전했다. 그녀는 그 음악이 이전보다 더 세련되었다는 것을 알게 되었고 그 이후 컨트리 곡을 쓰기 시작했다.[9] 신디사이저 극단의 일원으로 공연하던 중 오스린은 욕실 벽에서 본 글에서 첫 컨트리 곡을 작곡하는 영감을 받았다. 벽에는 "코넬 크로포드 외에는 아무도 사랑하지 않을 거야"라는 글귀가 적혀 있었다. 오스린은 조 밀러와 함께 이 곡을 썼고 그녀는 1990년에 이 곡을 녹음했다.[10]

가수로 성공하기 전 오슬린의 자작곡은 컨트리 아티스트 도티 웨스트(왼쪽)와 게일 데이비스(오른쪽)가 녹음했다.

오스린은 결국 자신의 작곡을 시연하는 테이프를 만들어 공연권 단체인 SESAC의 주목을 받게 했다. 거기서부터 내슈빌의 임원인 다이앤 페티의 주목을 받게 되었다. 페티는 오스린의 음악적 재능을 격려하고 그녀의 음악을 내슈빌 레코드 경영진의 주목을 받게 하는데 도움을 주었다. 동시에 오스린은 1978년 자신의 자작 앨범에 가이 클라크와 함께 노래를 부르는 일도 발견했다.[3] 페티의 도움을 통해 오스린은 엘렉트라 레코드사와 '싱글스 전용' 음반 계약을 따냈다.[10] 'Younger Men'과 'Clean Your Own Tables'라는 레이블에 단 2개의 싱글만이 발행되었고, 이 중 후자는 국가 차트에서 미미한 히트를 쳤다.[5] 1987년 그는 "내 첫 음반인 '너만의 식탁을 청소하라'가 약 15분 동안 차트에 오를 수 있었다"고 회상했다.[8] 엘렉트라는 1982년 결국 그녀를 그들의 레이블에서 떨어뜨렸다. 그녀는 뉴욕으로 돌아와 우울증에 빠졌고 40파운드를 쪘다. 그녀는 상업적인 일을 계속했지만 만족스럽지 못했다. 그러나 페티는 오스린을 옹호했고 주디 로드먼, 도티 웨스트, 게일 데이비스, 주드스에 의해 오리지널 작곡이 녹음되었다.[3]

1986년 오스린은 음반 계약을 되찾기 위해 최후의 노력을 하기로 결정했다. 그녀는 이모에게서 7천 달러를 빌렸고, 40파운드를 감량했으며, 내슈빌 나이트클럽을 빌렸고, 음반 회사 간부들을 한 번 음악 쇼케이스에 초대했다.[8] "다음 날 아침, 전화벨이 울리기를 기다리며 앉아 있었다. 그녀는 "그럴 수 없었다"고 되뇌었다. 하지만, 오스린은 그녀의 연줄을 통해 최근 앨라배마 녹화에 성공하고 있는 내슈빌 제작자 해롤드 셰드에게 연락했다. 셰드는 오스린에게 그녀의 원래 곡 중 세 곡을 녹음하도록 설득했고, 그는 결국 그녀의 전임 제작 협력자가 되었다.[8] 그녀는 또한 1986년에 RCA 레코드 임원 조 갈란테를 만났다. 갈란테는 오스린이 잠재력이 있다고 믿었고 오스린이 45세였던 1986년 그녀를 RCA에 영입했다.[3][5]

1986-1993: 80년대 여성 및 상업적 이탈

1986년 12월, RCA는 Oslin의 첫 번째 레이블 싱글 "눈물의 벽"을 발매했다. 40위권에 진입했음에도 불구하고 이 곡은 큰 히트를 치지 못했다.[11][12] 1987년, 이 레이블은 "80년대 여자들"이라는 자필 펜을 발행했고, 이것은 그녀의 첫 번째 주요 히트작이 되었다.[5] 오스린은 몇 년 전에 이 곡을 시간이 지남에 따라 작은 조각으로 썼다. "그 쇼 작품들 중 하나라고 생각했어. 싱글이 될 줄은 꿈에도 생각지도 못했다"고 2011년 밝혔다.[13] 이 싱글은 7월[14] 빌보드 핫 컨트리 송즈 차트에서 7위를 정점으로 캐나다 RPM 컨트리 싱글 차트 4위에 올랐다.[15] 그것은 나중에 그래미상 최우수 여자 컨트리 보컬상과 컨트리 뮤직 어워드에서 올해의 노래상을 수상할 것이다. 오스린은 올해의 노래상을 수상한 CMA의 첫 여성 예술가가 되었다.[16][5] '80년대 아가씨들'도 평론가들로부터 긍정적인 반응을 얻었다. 올뮤직의 스티브 휴이는 이 트랙을 "안티크"라고 불렀고,[5] 메리 부팩과 로버트 K는 이 트랙을 "안티크"라고 불렀다. 오어만은 이 곡을 "세대의 국가"라고 불렀다.[17] 뉴욕 타임즈의 빌 프리스크릭-워런은 이 피아노 소리를 잭슨 브라운과 비교했다.[2] 1987년 7월 Oslin의 같은 이름의 데뷔 스튜디오 앨범이 RCA에서 발매되었다.[18] 1988년 2월 빌보드 탑 컨트리 앨범 차트에서 1위를 [10]차지하며 20년 만에 여성 컨트리 아티스트의 최고 차트 앨범이 됐다.[19] 그것은 또한 빌보드 200에서 1988년 3월에 68의 정점에 도달한 그녀의 가장 높은 차트의 발매였다.[20] 그것은 나중에 미국에서 백만 부 이상 팔린 백금을 증명할 것이다. "80년대 레이디스" ("Do Ya"와 "I'll Always Come Back")의 후속 싱글 모두 국가 차트에서 1위에 올랐다.[5]

오스린의 음악적 성공은 그녀를 재정적으로 더 안정되게 했다. 1988년까지 그녀는 첫 집을 샀지만, 까다로운 투어 일정 때문에 거의 집에 있지 않았다.[21] 그 해, 그녀는 앨라배마, 조지 해협과 함께 투어를 했고, RCA를 위해 두 번째 앨범을 녹음했다.[10][22] 1988년 8월, The Woman이 발매되었다. 오스린은 이 앨범의 10곡을 모두 썼다(또는 공동 집필했다.[23] 오스린에 따르면 이 여성은 80년대 중년 여성들의 현대적 사고를 반영했다.[21] 그 프로젝트는 여러 출판물들로부터 비평가들의 찬사를 받았다. 올뮤직의 알렉스 헨더슨은 "통상적으로 상업적, 예술적 고려의 균형을 성공적으로 맞춰주는 호소력 있는 발매"라며 3성 등급을 부여했다.[24] 롤링 스톤은 2018년 이 앨범을 '12개의 클래식 앨범' 중 하나로 명명하고 여성의 독립을 규정하는 것을 발견했다.[25] 록 비평가 로버트 크라이스토는 이 앨범이 내슈빌 설립에서 성역할을 무시한 것에 대해 칭찬하며 이 앨범에 "B" 등급을 부여했다.[26] 이 앨범은 1위 히트작인 "Hold Me"를 제작했는데, 이 앨범은 그녀에게 두 번째 그래미상을 안겨줄 것이다. 이어 톱5 히트작인 '헤이 바비'와 타이틀 곡이 이어졌다.[5]

오스린은 1990년대까지 계속 성공을 거두었다. 그 해, 그녀는 새로운 가수 클린트 블랙과 함께 카네기 홀에서 공연했는데,[27] 그녀는 또한 새롭게 설립된 헤드라이닝 투어의 오프닝 연기로도 활동했다.[28] 하지만, 그녀의 끊임없는 도로 스케줄은 그녀의 정신 건강에 부정적인 영향을 미치고 있었다. 그녀는 외모에서 벗어나 리포커스, 정신건강을 재조정하기 위해 몇 달을 쉬었다. 그녀는 1990년 시카고 트리뷴에 "인간이 되기까지는 몇 달이 걸렸다"고 말했다. 오스린도 자신의 세 번째 스튜디오 앨범을 쓰고 녹음하는 데 시간이 걸렸다. 1990년 말, Love in a Small Town은 RCA Records로 발매되었다.[29] 이 프로젝트는 빌보드 컨트리 앨범 차트에서 5위로 정점을 찍고 71주를 보냈다.[30] 비록 이 앨범의 첫 싱글이 작은 히트곡에 불과하지만, 두 번째 싱글인 "Come Next Monday"는 컨트리 차트에서 그녀의 네 번째 1위 싱글이 될 것이다.[5][12] 이어 톱 40 히트곡 '매리와 윌리'와 차트 작성 싱글 'You Call Everybody Darling'과 'Cornell Crowford'[12][15]가 뒤를 이었다.

오스린은 10년이 지날수록 음악을 멀리하는 데 더 많은 시간을 보냈다. RCA를 위한 그녀의 마지막 앨범 프로젝트는 1993년 편찬된 "가장 위대한 히트곡: 노화 섹스 폭탄의 노래"가 될 것이다.[5] 이 음반은 최고 컨트리 앨범 리스트에서 28위[31], 빌보드 200에서 126위로 정점을 찍었다.[32] 그녀의 주요 히트곡 중 8곡과 함께, Greatest Hits는 3곡의 신곡을 포함했다. 특히 '뉴웨이 홈'의 재녹음도 포함됐다.[33] 이후 싱글로 발매되었고 빌보드 컨트리 차트에서 3주를 보냈다.[34] 시카고 트리뷴의 잭 허스트는 새로운 곡이 "팝 소리"인 것을 알았지만 그녀의 이전 히트곡들과 효과적으로 조화를 이루기도 했다.[33] 올뮤직의 릭 앤더슨은 별 다섯 개 중 네 개라고 평가했지만 팝적 성향이 있는 것도 관찰했다. 그러나 그는 글과 사운드의 질이 상당히 높다는 것을 알았다: "이것은 어떤 쓰레기통에서든 훌륭한 팝 음악이다."[35]

1993~2015년: 연기 전환, 중단 및 스포트라이트 복귀

오스린은 1994년까지 연기 쪽으로 경력을 전환하기 시작했다. 이것은 텔레비전 서부 파라다이스에 게스트 출연으로 시작되었다. 오스린은 미국 시골에 살고 있는 한 어머니를 묘사하고 "Down in the Valley"라는 곡을 공연했다. 그녀는 또한 캐롤 버넷과 함께 TV 스페셜에 출연하여 그녀의 노래인 "뉴웨이 홈"의 듀엣 버전을 공연했다.[36] 1993년에 오스린은 "The Thing Call Love"라는 영화에 처음으로 출연했다. 그녀는 할리우드 배우 산드라 블록과 리버 피닉스와 함께 출연했다. 피터 보그다노비치 감독이 연출한 이 영화의 줄거리는 내슈빌과 컨트리 음악 작곡가가 되려는 주인공의 꿈에 초점을 맞췄다. 오스린은 블루버드 카페의 가상의 주인인 루시를 연기했다.[37] 오스틴 크로니클 등 평론가들은 이 영화를 싫어하면서도 오스린의 연기를 칭찬했다. 루이스 블랙은 1993년 "그녀는 너무 시골이고 역할도 너무 잘한다. 그녀는 영화의 나머지 부분을 있는 그대로의 인위적인 것으로 드러낸다"[38]고 썼다. 또한 1993년에 오슬린은 TV 영화 《사랑에 의해 독살됨:》에 출연하였다. 컨 카운티 살인 [39]사건 말이야 1994년, 그녀는 아칸소 주 테마의 이브닝 쉐이드 시리즈에서 게스트로 출연했다. 오스린은 그랜드 올레 오프리 오디션을 보러 가는 세 자매 중 한 명을 연기했다.[40]

오스린은 또한 1990년대 중반에 음악으로부터 몇 년 동안 떨어져 있을 것이다. 그녀는 심한 우울증, 폐경으로 인한 부작용, 4중 우회로 수술을 포함한 몇 가지 개인적인 좌절에 직면했다.[5][9] 그녀가 회복된 후 오스린은 전 라벨 책임자였던 조 갈란테로부터 다시 녹음하도록 구슬려졌다. 사운드 엔지니어인 릭 윌과 팀을 이뤄 1996년 BNA 레코드에 발표한 '내 뿌리가 보여...'를 제작해 녹음했다. 이 앨범에는 덜 알려진 나라의 커버 버전과 팝 음반들이 들어 있었다.[41] 그것은 오직 2.5개의 별들만을 평가한 올뮤직에게 불리하게 받아들여졌다. 카퍼티드 씨는 내슈빌 요소가 눈에 잘 띄지 않을 때 컨트리 앨범으로 판매된 것이 유일한 문제라고 말했다.[42] 그러나 로버트 K. 뮤직 로의 오어만은 이 앨범이 오스린이 어떻게 "신흥적인 아메리카나 음악 운동"의 한 예였는지를 보여주었다고 말했다.[39] "나의 뿌리는 보여주고 있다.빌보드 컨트리 앨범 차트에서 45위에 올랐고, 차트 싱글인 "Silver Talk and Gold Plated Lies"[12][43]를 탄생시켰다.

또 다른 공백이 있은 후, 오스린은 2001년에 다섯 번째 스튜디오 앨범 "Live Close By, 자주 방문하기"를 발매했다. 그녀는 더 매버릭스의 리드 보컬 라울 말로와 이 앨범을 공동 프로듀싱했다.[5] 이 앨범에는 컨트리, 일렉트로닉 댄스, 라틴과 같은 다양한 음악 스타일이 포함되어 있었다.[39] 라이브 클로즈 바이, 방문 자주 엇갈린 평가를 받았다. 올뮤직의 마리아 코니키 디노이아는 이 프로젝트가 "너무 다양해서 컨트리(country)를 부를 수 없다"[44]고 말했다. Alanna Nash는 이 앨범이 음악적 다양성에서 "정신분열적"이라는 것을 발견했지만, 오슬린의 보컬 연주는 내내 칭찬했다.[45] 라이브 클로즈 바이, 종종 방문은 빌보드 컨트리 앨범 리스트에서 11주를 보냈고 35위로 정점을 찍으며 그녀의 마지막 차트 앨범이 되었다.[46] 타이틀 곡은 첫 싱글로 발매되었고, 컨트리 노래 목록에서 마이너 차트 순위에 올랐다.[12] 이 앨범의 두 번째 싱글은 로즈마리 클루니의 "Come on-a My House"의 커버로 빌보드 댄스 음악 차트에 오를 것이다.[39][47]

오스린은 2001년에 이어 세 번째 경력 공백기에 들어갔다. 2011년 컨트리 뮤직 TV와의 인터뷰에서 그녀는 공연을 중단하기로 한 결정이 의식적이었다고 설명했다. "나는 우리 사람들에게 '지금 당장 그만둘 돈이 충분한가?'라고 물었더니, 그들이 '그래.' 내가 '그럼, 그만뒀어!'[9]라고 말했다." 그녀는 집에서 자주 시간을 보내고 그림 그리기와 같은 취미를 즐겼다. 2008년, 그녀는 음악과 단어를 포함하는 1인 1역을 공연했다. 2013년, 그녀는 자신의 스튜디오 앨범인 80년대 레이디스 25주년 기념으로 프랭클린 극장에서 공연하기 위해 무대로 돌아왔다.[39] 2014년 오스린은 자신의 마지막 스튜디오 앨범 녹음을 고무시킬 카바레 라이브 공연을 했다.[48] 2015년, Simply는 Red River Entertainment에서 발매되었다. 이번 앨범에는 그녀의 이전 앨범에 대한 재녹음, '나를 생각하는가'[5]라는 제목의 새로운 곡이 수록됐다. 2015년 한 인터뷰에 따르면, 오스린은 팬들이 그녀의 쇼에서 새로운 음악을 살 수 있도록 앨범을 만들기로 결정했다고 말했다.[49] 오스린은 음반 발매에 이어 마지막 은퇴에 들어갔다.[39]

음악 스타일

1988년 인터뷰에서 오스린은 자신의 음악적 스타일은 컨트리, 남부 블루스, R&B에서 비롯됐다. 나는 사람들이 그것을 좋아한다는 것이 놀랍다. 그들은 '이게 뭐야?'라고 물어야 한다. 늘 나 자신에게 묻는다."[50] 오스린의 음악 스타일은 시골에 뿌리를 두고 있지만, 컨트리 팝, 팝 록, 성인 현대적인 요소를 통합하기도 한다. 올뮤직의 스티브 휴이가 지적한 것처럼 팝과 "천안한 록"의 예는 그녀의 첫 두 RCA 앨범에서 찾을 수 있다.[5] 올뮤직의 알렉스 헨더슨도 1988년의 <이 여자>를 리뷰할 때 그녀의 소리를 "경쾌한 톤커와는 거리가 멀다"[24]고 부르며 비슷한 비교를 그렸다. 오스린은 RCA를 떠난 후 더 많은 춤, 전통 팝, 라틴, 아메리카나를 그녀의 음악 스타일에 접목시켰다.[2][39]

그녀의 음악 스타일은 그녀의 작사에서도 확인할 수 있다. 음악 예술가로서 오스린은 대부분의 작품을 썼다. 중년의 시련과 고난을 겪고 있는 인물들을 중심으로 한 그녀의 작품들이 많았다.[2][51] 오스린에 따르면, 그녀는 무술의 어려움을 겪고 있는 친구들에게서 작곡 영감을 얻었다고 한다. 1988년 그녀는 "나는 사람들을 보면서 배우고 음악 팬들이 흥미롭게 여길 수 있다는 측면에서 그것을 표현하려고 노력한다"고 설명했다.[50] 뉴욕 타임즈의 빌 프리스크릭-워런은 오스린이 "중년의 정점에 있는 여성 베이비붐 세대의 욕망과 시련에 목소리를 높인다"[2]고 썼다. 목소리를 찾는 방법: 컨트리 뮤직에서 여성의 역사, 오스린은 "활기가 넘치지만 간과되고 있다고 느낀 모든 중년 여성들에게 영감의 등불이 되었다"[52]고 말했다. 로스엔젤레스 타임즈의 데니스 헌트는 그녀의 글을 "혼란에 빠진 여성들에 대한 모욕적이고 생생한 이야기"[50]라고 불렀다.

오스린은 어렸을 때, 특히 팻시 클라인과 케이 스타를 비롯한 전통적인 팝과 컨트리 연주자들의 영향을 많이 받았다.[51] 1960년대 민속음악을 연주하기 시작하면서 오스린의 음악적 영감은 시골과 팝에서 멀어지게 되었다.[5] 하지만, 일단 그녀 자신의 음악을 작곡한 후에, 오스린은 그것을 꼭 찾지는 않았음에도 불구하고, 컨트리 음악으로 다시 연결되기 시작했다: "나는 작곡가가 되고 싶지 않았지만, 어떤 이상한 이유로 컨트리 음악을 작곡하고 있었다."라고 그녀는 논평했다.[50]

레거시

몇몇 출판물에 따르면 오스린의 성공은 중년기의 강한 여성들에게 정체성을 부여하는 데 도움이 되었다고 한다.[2][13][49][51] 사라 트라헌 컨트리뮤직협회 CEO는 2020년 자신의 유산에 대해 "K.T. 오스린은 컨트리뮤직에서 가장 감동적인 목소리 중 하나였으며 80년대 레이디즈 히트곡으로 여성들에게 강한 영향을 끼쳤다"고 말했다.우리 형식 사상 최고의 목소리를 낸 분이라고 말했다.[53] 로리 모건은 2020년에도 비슷한 발언을 했다. "그녀는 나와 그녀가 여성의 힘에 대해 쓴 글에 큰 영감을 주었다."[54] 그녀의 예술성은 브랜디 클라크와[13] 첼리 라이트 같은 다른 여성 컨트리 싱어송라이터들에게 영향을 주었다.[55] Mary Bufwack과 Robert K. 오어만은 2003년 자신의 음악적 유산에 대해 이렇게 말했다. T.는 1980년대 내슈빌에 여성 작사 재능을 침입한 사건의 일부였다. 오늘날 [뮤직 시티]의 거의 모든 주요 노래 출판사에는 여성 스태프 작가들이 있다."[36]

오스린은 1980년대 후반에 음악적 소리를 바꾸는 것을 도운 컨트리 아티스트 그룹의 일원이었다. 작가들과 비평가들은 그녀를 스티브 얼, k. d. 랭, 라일 러브트와 함께 내슈빌의 음악적 변화의 혁신자로 꼽았다.[50] 뉴욕 타임즈의 빌 프리스크릭-워런은 오스린이 "팸 틸리스, 그레첸 피터스, 마트라카 버그 등 사려 깊고 독립적인 여성 작곡 동시대인 중 하나"라고 평했다.[2] 2014년, 그녀는 텍사스 송라이터 명예의 전당에 헌액되었다.[56] 2018년에는 내슈빌 송라이터 명예의 전당에 추대되었다.[57]

사생결단

오스린은 결혼하지 않았다.[58] 하지만, 그녀는 중년을 통해 몇 번의 장기적 관계를 가졌다. 여기에는 1970년대 음악인이자 전 블루스 브라더스의 멤버였던 앨런 루빈과 몇 년간의 관계가 포함되었다. 그 커플은 뉴욕 북부에서 시골 지역의 한 마을에서 2년 동안 살았다. 그 관계는 2년 후에 해체되었고 오스린은 다시 뉴욕으로 이사했다. 그들의 이별 후 오스린에게 첫 피아노를 선물한 것은 루빈이었다. 오스린은 헤어지고 나서 작곡에 뛰어들곤 했다: "그 시간을 뒤로 빼는 것은 내가 글을 쓰기 시작한 때".[3] 오스린은 후에 음반 제작자인 스티브 버킹엄과 드러머 오웬 헤일과 데이트를 했다. 그러나 이러한 관계는 결국 끝났다. 1993년 피플 매거진에서 그녀는 "혼자 있지만 나만의 회사가 좋다"고 말했다.[59]

1990년대 초 오스린은 갱년기 우울증과의 싸움을 폭로했다. 이로 인해 그녀는 작사, 연주 등 음악 창작에 흥미를 잃게 되었다. 오스린에 따르면, 그녀는 의사가 처방한 호르몬의 복용을 중단한 후 정상으로 돌아왔다.[60] 오스린의 어머니는 같은 시기에 돌아가셨고, 이것은 더 우울한 에피소드를 야기시켰다.[61] 1995년, 그녀는 잔디 깎는 데 여름을 보낸 후 가슴 통증에 시달리기 시작했다. 여러 차례 시험을 치른 뒤 4중 우회수술을 받아야 했던 것으로 밝혀졌다.[5][61] 완쾌는 했지만 홍보용 사진에서 빼기를 거부하는 삼각형 영구 흉터가 있었다.[61]

오스린은 2015년 6월 파킨슨병 진단을 받은 뒤 이듬해 요양시설에 입주했다. 그녀는 2020년 12월 21일 테네시 주에서 COVID-19 대유행 당시 내슈빌에서 COVID-19 진단을 받은 지 일주일 만에 사망했다. 그녀는 78세였다.[62][39]

음반 목록

주요 기사: K. T. 오스린의 음반 목록
스튜디오 앨범

필모그래피

K에 의한 영화 및 텔레비전 출연.
제목 연도 역할 메모들 Ref.
파라다이스 1990 레노레 [3]
캐롤 앤 컴퍼니 1991 다양한 스키트 캐릭터 [3]
사랑에 의해 중독됨: 컨 카운티 살인 사건 1993 사탕 텔레비전 영화 [63]
사랑이라 불리는 것 루시. [37]
이브닝 쉐이드 1994 롤린 엘드리지 [39]

수상 및 지명

연도 지명 / 작업 상 결과 Ref.
1982 SESAC 가장 유망한 컨트리 음악 작가 원 [64]
1987 그래미상 최우수 여자 컨트리 보컬 - "80년대 여성" 원 [65]
최우수 컨트리 송 – "80년대 여성" 지명했다 [65]
아카데미 오브 컨트리 뮤직 어워드 올해의 노래 - "80년대 여성" 지명했다 [66]
올해의 컨트리 뮤직 비디오 - "80년대 여성들" 원 [66]
톱 뉴 여성 보컬리스트 원 [66]
1988 그래미상 최우수 컨트리 송 – "Hold Me" 원 [65]
최우수 여성 컨트리 보컬 공연 – "Hold Me" 원 [65]
아카데미 오브 컨트리 뮤직 어워드 올해의 앨범 – This Woman 원 [66]
올해의 컨트리 뮤직 비디오 – "Hold Me" 지명했다 [66]
올해의 컨트리 뮤직 비디오 – "언제나 돌아올 거야" 지명했다 [66]
올해의 싱글 음반 - "항상 돌아올게" 지명했다 [66]
톱 여성 보컬리스트 원 [66]
컨트리 뮤직 어워드 호라이즌 어워드 지명했다 [67]
올해의 여성 보컬리스트 원 [67]
올해의 싱글 - "Do Ya" 지명했다 [67]
올해의 노래 - "80년대 여성" 원 [67]
올해의 노래 - "Do Ya" 지명했다 [67]
1990 그래미상 최고의 컨트리 송 – "다음 주 월요일 오십시오" 지명했다 [65]
최우수 여자 컨트리 보컬 공연 – "다음 주 월요일 오십시오" 지명했다 [65]
아카데미 오브 컨트리 뮤직 어워드 올해의 컨트리 뮤직 비디오 – "다음 주 월요일에 와" 지명했다 [66]
1991 올해의 컨트리 뮤직 비디오 – "매리와 윌리" 지명했다 [66]
컨트리 뮤직 어워드 올해의 뮤직 비디오 – "다음 주 월요일에 와" 지명했다 [67]
SESAC 올해의 작가 지명했다 [68]
국가 공연 활동 – "다음 주 월요일 오십시오" 원 [68]
국가 성과 활동 – "매리와 윌리" 원 [68]
국가 공연 활동 – "여우거 맨" 원 [68]
2014 텍사스 송라이터스 명예의 전당 회원으로서 인덕티드 원 [56]
2018 내슈빌 작곡가 명예의 전당 회원으로서 인덕티드 원 [57]

참조

각주

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책들

추가 읽기

  • 밀라드, 밥(1998년) "K.T. 오스린" 컨트리 음악 백과사전. 폴 킹스베리, 편집자 뉴욕: 옥스퍼드 대학 출판부 396-7페이지.

외부 링크